Arrr, macht die Planken klar und hisst die Flaggen, ihr Landratten der elektronischen Rockmusik! Ein Sturm zieht auf – und er trägt den Namen Blitz Union. Nach waghalsigen Überfahrten als Support für Lord Of The Lost, einem Festivalsommer heißer als ein Pulverfass und einer preisgekrönten Headliner-Tour durch die Tavernen und Klub-Gewölbe deutscher Städte melden sich die tschechischen EDM-Freibeuter zurück. Und nicht nur mit einem lauen Lüftchen – nein –, mit dem lang erwarteten zweiten Studioalbum „Evolution“, das am 16. Januar 2026 die musikalischen Weltmeere erschüttern wird.

Schon seit der zweiten Jahreshälfte 2025 werfen Frontmann Mark Blitz und seine Crew – Schtorm, Govenor, Shodushi und der geheimnisvolle Schattenkapitän Mr. Blitz – erste neue Klang-Kanonschläge über Bord, um ihre Hörerschaft auf die kommende Großoffensive einzustimmen.


Neuer Kurs, alte Stärke – Blitz Unions Sound-DNA bleibt unverwüstlich

Wer die Männer von Blitz Union kennt, der weiß: Ihre Mischung aus harten Gitarrenriffs, poppigen Electro-Hooks und tanzbaren Industrial-Wellen ist so unverwechselbar wie die Totenkopf-Flagge über einem Piratenschiff. Mit Tracks wie „Plastic“, „Hotel India Victoria“ oder „Human Robot“ haben sie bereits Millionen Streams geentert und Festivals wie das M’era Luna und Amphi in tosendes Chaos gestürzt.

Nun werfen sie mit „Evolution“ den Anker für ihr nächstes Großabenteuer – ein Album, das in Dolby Atmos die Segel spannt und dennoch zu jeder Sekunde nach Blitz Union klingt. Mark Blitz selbst brüllt vom Ausguck:

„Auf Evolution zeigen wir, wie wir uns verändert und weiterentwickelt haben. Alles ist detailreicher, ausgefeilter – und trotzdem unverkennbar Blitz Union!“

Neue Arrangements, frische Einflüsse, experimentelle Klang-Abenteuer – doch niemals ohne den vertrauten Kern. Das Album ist ein logisches Kapitel nach dem Debüt „Absolution“ (2021) sowie diversen EPs und Singles. Die Crew ist gewachsen, die Vision geschärft, die Kanonen geladen.


Wenn Maschinen sprechen – der Titeltrack setzt die KI ans Ruder

Mit dem titelgebenden Track „Evolution“ wagen Blitz Union ein gefährliches Gedankenspiel: Eine Sicht auf die Menschheit aus den glänzenden Augen einer künstlichen Intelligenz – und das mit der Wucht eines Sturms über offener See.

KI als Retter – oder Untergangsflut?
Mark Blitz erklärt:

„Richtig eingesetzt kann KI unser Leben vereinfachen. Doch außer Kontrolle geraten wird sie zur gefährlichsten Erfindung aller Zeiten.“

Die Maschinen betrachten uns als primitive Wesen – und doch mit Respekt dafür, dass wir sie überhaupt erschaffen haben. Ein faszinierendes, bedrohliches Nebelmeer, das der Song durchsegelt.

Im Refrain heißt es:
„From Adam to Madame, from Eve to Steve“

Aye – hier wird die KI gleich auch noch zum Navigator in Fragen der Gender-Identität. Die Vorstellung: Eine KI beginnt, an uns herumzuexperimentieren, um den „perfekten Menschen“ zu erschaffen. Wird sie die Menschheit retten … oder in die Tiefe ziehen?

Eingefangen wurde dieser futuristische Donnerhall vom schwedischen Producer Dino Medanhodzic, während im Hintergrund stets die unsichtbare Präsenz von Mr. Blitz über den Decksbalken schwebt.


Exklusives Pre-Boarding & Tournee über die Weltmeere

Bevor das Album am 16.01.2026 offiziell die Welt betritt, präsentiert die Crew die vollständige Tracklist erstmals live – und zwar am 12.12.2025 im Palác Akropolis in Prag.

Und danach?
Dann werden die Segel gesetzt zur großen „Evolution“-Tour 2026, präsentiert von Sonic Seducer:

BLITZ UNION – EVOLUTION TOUR 2026
26.02.26 – Frankfurt – Nachtleben
27.02.26 – Karlsruhe – Stadtmitte
28.02.26 – München – Backstage
05.03.26 – Oberhausen – Kulttempel
06.03.26 – Hamburg – Headcrash
07.03.26 – Hannover – LUX
13.03.26 – Leipzig – Neues Schauspiel
14.03.26 – Eisenhüttenstadt – Rockhütte

Veranstalter: Extratours
Tickets: eventim.de/artist/blitz-union und alle bekannten Vorverkaufsstellen.


Die Kanonen sind geladen – und Blitz Union stehen bereit

Mit bereits ausgekoppelten Vorab-Hymnen wie „Evolution“, „Your Body“ und „Say No To Nature“ zeigt die Band klar, wohin der Wind weht: Auf in ein neues Zeitalter, in dem Mensch, Maschine und Musik verschmelzen wie Rum, Sturm und Freiheit.

Macht euch bereit, Matrosen – wenn Blitz Union im Januar 2026 das Deck betritt, wird nichts mehr so sein wie zuvor.

Arrr – die Evolution hat begonnen!

Mit „Satanic Anarchy“ feuern die Essener Thrash-Legenden KREATOR die nächste Salve aus ihren Kanonen auf dem Ozean metallischer Verwüstung ab. Die Single ist bereits der dritte Vorbote des kommenden Albums „Krushers Of The World“, das am 16. Januar 2026 über Nuclear Blast Records in die Plattenregale kracht. Nach „Seven Serpents“ und dem gemeinsam mit HIRAES-Frontfrau Britta Görtz aufgenommenen „Tränenpalast“ entern KREATOR nun erneut die Weltmeere – diesmal mit einem zerstörerischen Musikvideo unter der Regie von Jörn Heitmann.


„Krushers Of The World“ – ein Album wie ein Sturm auf hoher See

In den legendären Fascination Street Studios in Schweden ließ Produzent Jens Bogren die Gitarren brüllen, die Drums donnern und die thrashige See in Aufruhr geraten. Das Cover, geformt aus der düsteren Feder von Zbigniew Bielak, wirkt wie eine Schatzkarte in die Apokalypse – perfekt passend zum Sound, den die Ruhrpott-Piraten hier entfesseln.

Frontmann Mille Petrozza ruft seine Crew und Fans schon jetzt zum Entern der Hallen auf:

„Wir sind überglücklich, das neue Jahr mit KRUSHERS OF THE WORLD zu beginnen! Am 20. März gehen wir auf unsere bisher größte Tour. Es wird eine Nacht voller unerbittlichem Metal-Chaos – mit unseren Waffenbrüdern Carcass, Exodus und den mächtigen Nails. Hail to the hordes! \m/“


🏴‍☠️ Die große 2026-Beutezug-Tour: KREATOR, CARCASS, EXODUS & NAILS

Schnürt die Stiefel, wetzt die Cutlasses – hier legt die Armada an:

  • 01.04.2026 – Zürich, Halle 622

  • 04.04.2026 – Essen, Grugahalle

  • 05.04.2026 – Frankfurt, Jahrhunderthalle

  • 09.04.2026 – Wien, Gasometer

  • 10.04.2026 – Ludwigsburg, MHP Arena

  • 11.04.2026 – München, Zenith

  • 17.04.2026 – Hamburg, Inselparkhalle

  • 18.04.2026 – Berlin, Uber Eats Music Hall


☠️ „Krushers Of The World“ – Tracklist (die Schatzkarte des kommenden Sturms)

  1. Seven Serpents

  2. Satanic Anarchy

  3. Krushers Of The World

  4. Tränenpalast

  5. Barbarian

  6. Blood Of Our Blood

  7. Combatants

  8. Psychotic Imperator

  9. Deathscream

  10. Loyal To The Grave


🦑 Die neue Single „Satanic Anarchy“

Die dritte Auskopplung des Albums schlägt ein wie eine Kanonenkugel – rasend, unheilig, wild und bereit, jedes Deck in ein Schlachtfeld zu verwandeln. Das offizielle Musikvideo von Jörn Heitmann könnt ihr euch hier reinziehen:

➡️ Zieht euch die neue KREATOR-Single „Satanic Anarchy“ im Video rein! ⬅️

ALTER BRIDGE setzen alles auf eine Karte – mit der neuen Single „Playing Aces“!

Ahoi, Rock-Liebhaber und Soundpiraten! ALTER BRIDGE werfen ihren neuesten Schuss ins musikalische Glücksspiel – die Single „Playing Aces“ ist da und sie zielt auf genau das, was viele von uns in den stürmischen Zeiten des Lebens suchen: Ein letztes, verzweifeltes Aufbäumen gegen das Schicksal!

Mit „Playing Aces“ haben die Rock-Veteranen erneut einen Hit gelandet, der alles riskiert und sich der Analogie des Glücksspieles verschreibt. Myles Kennedy, der Frontmann der Crew, erklärt:
„Der Titel ‚Playing Aces‘ knüpft an die Glücksspielanalogie an, bei der man alles riskiert, unabhängig davon, wie oft man im Leben schon gescheitert ist. Es ist ein letzter verzweifelter Versuch, sich durchzusetzen.“

Also, die Wellen des Lebens schlagen hoch, und ALTER BRIDGE setzen alles auf die Karte „Aces“ – wer kann es ihnen verdenken?


Das neue Album „Alter Bridge“ – Ein musikalisches Meisterwerk aus dem Sturm

Bereit für das große Setzen? „Alter Bridge“, das selbstbetitelte neue Studioalbum der Band, wird am 9. Januar 2026 in die Welt geschossen – natürlich über Napalm Records. Und der Titel ist nicht nur eine leere Worthülse, sondern ein Manifest der Band: Es geht um das, was sie als Band wirklich ausmacht – pure, unverfälschte Energie und das Setzen auf das, was am wichtigsten ist.

Mit insgesamt zwölf brandneuen Songs wird dieses Album die Wellen schlagen, darunter auch die bereits veröffentlichte Single „What Lies Within“, die im animierten Musikvideo von J.T. Ibanez glänzt. Wer bisher noch nicht gehört hat, was ALTER BRIDGE im Kessel brauen, sollte sich das dringend zu Gemüte führen!


Die Besatzung von ALTER BRIDGE – Eine geballte Ladung Rock

Und natürlich haben Myles Kennedy, Mark Tremonti und ihre Crew erneut mit ihrem langjährigen Produzenten Michael „Elvis“ Baskette zusammengearbeitet, um den Sound von „Alter Bridge“ zu perfektionieren. Das Album wurde im Frühjahr 2025 aufgenommen, und zwar in den legendären Studios von 5150 in Kalifornien sowie im eigenen Studio von Baskette in Florida. Ein episches Werk, das die Wellen des Rock für Jahre prägen könnte.


Die „Alter Bridge“-Tour 2026 – Die Reise geht weiter

Bereitet euch vor, das Rock-Schiff zu entern, denn Anfang 2026 geht es auf große Fahrt! ALTER BRIDGE werden die Bühnen des deutschsprachigen Raums ordentlich aufmischen – und das solltet ihr nicht verpassen. Die Termine stehen fest und die Tickets gehen schnell über die Reling!

ALTER BRIDGE live 2026:

  • 15.01.2026 – Hamburg – Sporthalle

  • 25.01.2026 – Berlin – Columbiahalle

  • 30.01.2026 – Wien (AT) – Gasometer

  • 05.02.2026 – Zürich (CH) – The Hall

  • 17.02.2026 – Oberhausen – Turbinenhalle

  • 20.02.2026 – München – Zenith


Tracklist von „Alter Bridge“ – Segel setzen!

  1. Silent Divide (5:06)

  2. Rue The Day (4:46)

  3. Power Down (4:08)

  4. Trust In Me (4:48)

  5. Disregarded (3:55)

  6. Tested And Able (4:36)

  7. What Lies Within (5:07)

  8. Hang By A Thread (4:11)

  9. Scales Are Falling (5:54)

  10. Playing Aces (4:05)

  11. What Are You Waiting For (5:00)

  12. Slave To Master (9:03)


Fazit – Alles auf Rot!

ALTER BRIDGE haben mit „Playing Aces“ erneut bewiesen, dass sie zu den Meistern des epischen Rocks gehören. Die Single ist ein musikalisches Risikospiel, das sich lohnt – und das neue Album wird garantiert die Lautsprecher zum Beben bringen. Wenn das Schicksal uns zum letzten Mal herausfordert, dann werden ALTER BRIDGE an vorderster Front kämpfen.

Also, holt euch die Tickets, setzt alles auf „Playing Aces“ und segelt mit dieser Band in die Rock-Nacht des nächsten Jahres! 🏴‍☠️🎸

Arrr! Setzt die Segel, ihr Landratten, denn ATLAS steuern mit voller Kraft voraus – und bringen eine neue Donnerboje von Single an den Horizont!


ATLAS hisst die schwarze Flagge mit der neuen Single „Coven of Two“

Mit einem krachenden Rumms, der selbst die Planken des stärksten Piratenschiffs erbeben lässt, veröffentlichen die finnischen Stahlseelen ATLAS ihre neue Single „Coven of Two“ samt eines Musikvideos, das so finster und ehrfurchterheischend ist, als hätte man es in den Tiefen eines verfluchten Ozeans gefunden. Der Song navigiert entlang der messerscharfen Grenze zwischen Liebe und Hingabe – dort, wo völlige Ergebenheit den Preis eines ganzen Herzens fordert.

Geschmiedet aus rauen finnischen Wintern, eisigen Winden und den dunklen Wäldern des Nordens, kracht der Track mit massiven Riffs und bitterkalten Klanglandschaften voran. Aye, er vereint rohe Kraft mit schmerzlich warmer Glut – so wie ein Feuer, das man in einer sturmgepeitschten Nacht am Bug des Schiffs zu schützen versucht.


„Sunder“ – Ein Album, das selbst alten Seelen Schauer über den Rücken jagt

Mit „Sunder“, dem am 20. Februar 2026 erscheinenden dritten Album der Crew, destilliert ATLAS ihr zentrales Credo – Liebe besiegt den Tod – zu einem modernen Metal-Monstrum voll gespenstischer Atmosphäre und erdrückender Rhythmik. Die Finnen verweben uralte Echos und nordische Mystik mit einer scharfen modernen Kante, getragen von einer monumentalen, gefühlvollen Produktion.

Erhältlich wird die neue Platte als Ice Blue Transparent Vinyl, als Digipack-CD und mit frischem Merchandise im schimmernden Schatzkeller ihres Webshops.

An den Reglern stand niemand Geringerer als Buster Odeholm (Silent Planet, Vildhjarta, Born Of Osiris, Thrown), der dem Werk eine gewaltige Tragweite zwischen Alt und Neu verleiht – als würde man einen uralten Fluch mit modernem Zauberstoff verknüpfen.


Auf großer Fahrt: Tour-Abenteuer und Heimkehr

Die bereits veröffentlichten Singles „Anodyne“, „Salt and Sulfur“ und „I Whisper Your Name Like a Curse“ haben den Kurs gelegt. Diesen Winter schließen sich ATLAS der legendären Crew von Amorphis auf deren Finnland-Terminen an, bevor sie Anfang 2026 gemeinsam mit Orbit Culture nordamerikanische Gewässer unsicher machen.

Doch das wahre Heimkehren geschieht am 23. Mai 2026, wenn die Band im On The Rocks in Helsinki eine mächtige Homecoming-Show spielt – ein Ereignis, das wohl selbst die Stürme über der Ostsee zum Schweigen bringt.


Der Fluch, die Melancholie – und die See

Als Boten der Melancholie bekannt, schüren ATLAS in ihrer einzigartigen nordischen Interpretation des modernen Metals Emotionen, die so groß sind wie die Tiefsee selbst. Cinematische Weite trifft auf eiskalte Intensität – Musik, die wie eine Brise aus einer anderen Welt herüberweht.

„Coven of Two“ ist ab sofort auf allen Plattformen verfügbar – also macht die Hörrohre klar!
„Sunder“ erscheint am 20. Februar 2026 – bereit, eure Seelen in eisblaue Schatten zu tauchen.


Arrr, haltet eure Herzen fest, ihr Hunde der See – ATLAS sind zurück, und sie bringen eine Sturmflut mit sich!

Ahoi Kamerad:innen der stürmischen Gitarren — es gibt Neuigkeiten aus der Schwalbennest-Brut von Drunken Swallows — und der Anker fällt tief!

🪶 Ein neues Kapitel bricht an

Mit kräftigem Flügelschlag melden sich Drunken Swallows zurück: Die neue Single Wenn die Nacht dich nicht mehr loslässt ist draußen — der Vorbote ihres kommenden Albums Echos alter Tage, das am 17. April 2026 beim Label Metalville Records erscheint.

Schon jetzt kann „Echos alter Tage“ vorbestellt werden — für alle, die sich rechtzeitig ein Ticket für den Punkrock-Flug sichern wollen.

Was dich auf „Echos alter Tage“ erwartet

Auf dem Album warten 13 Songs, von denen „Wenn die Nacht dich nicht mehr loslässt“ der erste Appetizer ist. Die Band verspricht: Es geht „back to the roots“ — zurück zu den Schwalben-Anfängen, mit ehrlichem Punkrock, ehrlichen Texten — zeitlos, direkt, voller Leben, Liebe, Wehmut und Hoffnung

Dabei soll das Album ein Querschnitt durch das tägliche Leben sein: Mit ohrwurmigen Gitarrenriffs, mitgröhl-tauglichen Refrains, aber auch mit Tiefgang und ehrlichen Zwischentönen — ganz so, wie man Drunken Swallows kennt.

Warum gerade jetzt?

Die Band existiert seit 2009, hat mit Hits und unzähligen Liveshows ein treues Publikum aufgebaut — und mit dem Album „Echos alter Tage“ zeigen sie deutlich: Punk ist für sie keine Phase, Punk ist Haltung.

Nach der letzten LP (2024: Im Namen des Wahnsinns) und einer langen Zeit voller Geschichte und Echtheit, schauen sie nach vorn — mit frischem Wind unter den Flügeln.

Was der neue Song verrät

„Wenn die Nacht dich nicht mehr loslässt“ klingt wie ein Versprechen: ein Song für jene Nächte, in denen alles schwer scheint — und für jene, die am Morgen trotzdem noch stehen. Der Sound: roh, direkt, mit Herzschlag; die Lyrics dürfte manch einer kennen, der zwischen Sehnsucht und Aufbruch pendelt.

Als erster Vorgeschmack auf das Album zeigt der Song: Es bleibt echt, es bleibt Punk — so unverblümt, wie man es von Drunken Swallows kennt.

Fazit: Wir sind bereit fürs nächste Kapitel

Mit „Wenn die Nacht dich nicht mehr loslässt“ werfen Drunken Swallows einen kräftigen Schlag Morgenluft in die Szene. „Echos alter Tage“ könnte ihr bisher reifstes, ehrliches und zugleich lautes Statement werden — eine Hommage an das, was war, und ein klares Signal dafür, was noch kommt.

Kumpel, schnapp dir deine Boots, dreh die Boxen auf und rette dich durch die Nacht — mit der Musik, die weh tut und zugleich heilt. Punk lebt, Punk bleibt — und mit Echos alter Tage fliegt die Schwalbe weiter.

Arrr, haltet eure Hüte fest, ihr rauen Seewölfe!
Ein Wind aus dem fernen Osten peitscht über die Weltmeere des Rocks – wild, urgewaltig und erfüllt vom Geist der Steppe: UUHAI sind zurück und haben die zweite Single ihres kommenden Debütalbums Human Herds enthüllt, das am 9. Januar 2026 bei Napalm Records erscheint.

Und bei Tengris Donner: “Khar Khulz” – bereits als Demo ein YouTube-Phänomen mit über sieben Millionen Aufrufen – wurde nun endlich in seiner finalen Gestalt freigelassen. Ein Werk, das die jahrtausendealte Kraft mongolischer Kehlegesänge, donnernde Pferdekopfgeigen und modernen Rock vereint wie ein Stammeskrieger, der alte Legenden und neues Feuer gleichzeitig führt.


“Khar Khulz” – ein Ruf, der Himmel und Erde erzittern lässt

Der Song ist kein bloßer Track – er ist ein Ritual, ein Gebet, ein Weckruf aus der Tiefe der mongolischen Seele.

UUHAI über „Khar Khulz“:

„‘Khar Khulz’ ist eine Gebetsformel, ein Opfer, ein Erwachen. Durch den Khulz erzittert die Erde, erstrahlt der Himmel und der Mensch erneuert sich im Einklang mit dem ewigen Himmel.“

Mit wuchtigen Rhythmen, beschwörenden Melodien und Passagen, die wie Kampfrufe aus vergangenen Jahrhunderten wirken, weckt “Khar Khulz” die Sehnsucht nach grenzenlosen Steppen – genug, um euch den nächsten Flug nach Ulaanbaatar buchen zu lassen!

Ein offizielles Live-Video gibt den ersten Blick auf diese übernatürliche Kraft frei – und wer es einmal hört, wird umgehend vom Reise- und Kampfgeist erfasst.


Human Herds – eine Liebeserklärung an die Steppe und ein Spiegel der Menschheit

Mit Human Herds entfesseln UUHAI ein Debütalbum, das ebenso uralt wie modern klingt, so kraftvoll wie ein galoppierendes Pferdeheer und so emotional wie die Balladen der Nomaden.

Das Album schöpft aus der monumentalen Geschichte und der majestätischen Natur der Mongolei – und ist vollständig in mongolischer Sprache gehalten. Eine Einladung, den Herzschlag eines Landes zu spüren, das zwischen Tradition und Neuzeit pulsiert.

UUHAI über Human Herds:

Human Herds ist eine Reflexion über die unaufhaltsame Flut der Menschheit – unsere Wanderungen, unsere Revolten, unsere Verehrung und unsere Wunden an der Erde. Doch in all unserem Chaos müssen wir uns erinnern: Wir leben unter einer Sonne und einem Mond und teilen ein fragiles Zuhause.“

Es ist ein Album, das brüllt, flüstert, mahnt und erhebt – ein Ruf an die gesamte Menschheit, aufgehoben in der Seele der Steppe.


Die Reise durch das Album – von Ritualen, Schlachten und zeitlosen Geschichten

  • Beginning – ein atmosphärisches Intro, wie der Nebel über der kalten Steppe.

  • Human Herds – ein galoppierendes Hard-Rock-Gewitter, das die Natur preist und die Zerstörung anklagt.

  • Ancient Land – ein Lied, das wie eine Prozession alter Geister erklingt.

  • Uuhai – ein historischer Schlachtruf, der Kräfte beschwört und den Bandnamen wie ein Banner über Schlachtfelder trägt.

  • Dracula – düster und eindringlich, eine Begegnung mit einem mythischen Schatten.

  • Khurai – rituell, erdverbunden, getragen von traditionellen Klängen.

  • Khar Khulz – die Single, die Berge spaltet und Herzen hebt, mit Mitsing-Passagen und Kraft ohne Ende.

  • Paradise – eine Ode an die Schönheit der Steppe, leicht und erhebend.

  • Uvdis – mystisch und intensiv, ein Lied wie ein altes Gebet in der Nacht.

  • Secret History of the Mongols – das große Finale: benannt nach dem ältesten Schriftwerk der Mongolen, mit emotionalem Gitarrensolo und “uuhai”-Rufen, die Gänsehaut garantieren.


Human Herds – Formate für Sammler und Steppe-Krieger

  • 1-LP Gatefold Vinyl AQUAMARINE – limitiert auf nur 200 Stück weltweit

  • 1-LP Gatefold Vinyl BLACK

  • 1-CD Digipak

  • Digital Album

Greift zu, bevor die Herde weiterzieht – jetzt bestellen!


UUHAI Live 2026 – Schlachtrufe über Europa

Gemeinsam mit NANOWAR OF STEEL werden UUHAI im Zuge des Motocultor-Festival-“Across Europe”-Tours die Hallen erschüttern. Ein Muss für jeden, der den “Uuhai”-Ruf mit tausenden Kehlen brüllen will!

Tourdaten:
(09.01.–08.02.2026, inkl. Tilburg, Bochum, Lille, London, Bordeaux, Pamplona, Barcelona, Munich, Prague, Krakow, Berlin u.v.m.)


Die Krieger der Steppe – UUHAI sind:

  • Otgonbaatar Damba – Drums

  • Zorigoo Battsooj – Pferdekopfgeige, Kehlgesang

  • Khurtsgerel Damiranjav – Pferdekopfgeige, Kehlgesang

  • Saruul Tsogt-Erdene – Vocals

  • Batbayar Dulamsuren – Percussion

  • Dalaitseren Nasanbuyan – Gitarre

  • Anand Naranbaatar – Bass


Arrr, ihr abenteuerlustigen Klangpiraten!
UUHAI reiten mit Human Herds aus wie ein Donnersturm aus der Mongolei – wild, erhaben und tief berührend.
Wer den Ruf der Steppe hören will, sollte sich ans Steuer seines Drachenbootes setzen und bereit sein:

Der Wind kommt aus dem Osten – und er brüllt “UUHAI”!

Arrr, ihr sturmerprobten Freibeuter des harten Klangs!
Aus den finsteren Tiefen der Ukraine erhebt sich eine neue Macht, die über den Metalcore hinwegfegt wie ein wütender Orkan auf offener See: SPACE OF VARIATIONS. Am 13. Februar 2026 entern sie mit ihrem dritten Album Poisoned Art die Weltmeere – geschmiedet unter dem Banner von Napalm Records und bereit, jedes noch so robuste Schiff in seinen Grundfesten zu erschüttern.


Eine neue Ära unter schwarzer Flagge

Wo rohe Emotion auf rasende Brutalität prallt, wirft das Quartett seine alte Haut über Bord wie morsche Planken. Mit Poisoned Art brechen sie zu neuen Horizonten auf und treiben die Grenzsteine des modernen Metal vor sich her wie treibendes Wrackholz. Bereits zweimal wurden sie zur besten Metal-Band der Ukraine gekürt – und mit den zwölf Songs des neuen Albums legen sie die Messlatte nun so hoch, dass selbst erfahrene Seeteufel nur staunen können.


„HALO“ – das neue Flammenzeichen am Himmel

Nach den bereits veröffentlichten Singles „TRIBE“, „LIES“ und „DOPPELGÄNGER“ zünden SPACE OF VARIATIONS nun die nächste Kanonenkugel: die Single „HALO“.
Halsbrecherische Djent-Riffs reißen durch die Decksplanken, die Dringlichkeit brennt wie Pechfackeln in der Nacht.

SPACE OF VARIATIONS über „HALO“:

„‚Halo‘ ist eine abstrakte Metapher über die Götter und Teufel in uns selbst – und darüber, sie beide anzunehmen. Die Zeit läuft ab und wir brauchen nicht so tun, als wären wir nicht alle zeitgleich Heilige und Verdammte. Jedes Leuchten birgt auch eine dunkle Seite.“

Wer mutig ist, schaut sich das offizielle Musikvideo an – doch nehmt euch in Acht, ihr Landratten, der Sog könnte euch von Bord reißen!


Der Krieg färbt die Segel schwarz – die Entstehung von Poisoned Art

Das Album entstand in einer Zeit, finsterer als jede mondlose Nacht. Der Krieg im eigenen Land hat die Band gezeichnet, ihre Herzen geflutet mit Schmerz, Wut, Melancholie und übernatürlicher Entschlossenheit.

SPACE OF VARIATIONS über das Album:

„Unser drittes Album Poisoned Art ist während der dunkelsten Zeit in unserem Leben entstanden. Der Krieg in unserem Land hat alles dramatisch verändert, und das vollständige Spektrum an Emotionen, das wir seither durchmachen müssen, findet sich in diesem Album. Es ist wütend, melodisch, ehrlich und fatalistisch.“

Diese Worte sitzen tief wie ein Seeleuteid in den Knochen.


Track für Track – ein Sturm aus Klang und Gefühl

  • TRIBE – ein schonungsloser Kampf gegen existenzielle Ängste; zweisprachig wie ein Messer mit zwei Schneiden.

  • HALO – Djent-Gewitter, die selbst den Himmel spalten.

  • MAYDAY – Sirenen und Chaos, ein Hilferuf in musikalischer Form.

  • PARALLEL REALITIES – sanfte Melodien und brutale Breakdowns, zwei Welten, die kollidieren.

  • DOPPELGÄNGER – groovig verzerrte Gitarren, elektronische Flammen und eindringliche Vocals; ein schattenhaftes Ebenbild im Spiegel.

  • GODLIKE – titanisch, majestätisch, brachial.

  • GHOST TOWN – melancholisch wie ein verlassenes Schiff im Nebel.

  • COLDHEAVEN – Hip-Hop-Elemente und kalte Industrial-Winde – ein eisiger Schatz auf offener See.

  • BACK TO DIRT – Djent-Vibes wie donnernde Ruderer unter Deck.

  • SNAKE SKIN – elektronisch geschmeidig und tödlich wie der Biss einer Meeresviper.

  • LIES – wunderschöne Verse, ein melancholischer Refrain, Dmytros Wechsel zwischen Klargesang und Growls wie ein Schwertkampf im Sturm.

  • ECHO – ein finales Flüstern in der Dunkelheit, das über das Meer trägt.


Poisoned Art – Tracklisting

  1. TRIBE

  2. HALO

  3. MAYDAY

  4. PARALLEL REALITIES

  5. DOPPELGÄNGER

  6. GODLIKE

  7. GHOST TOWN

  8. COLDHEAVEN

  9. BACK TO DIRT

  10. SNAKE SKIN

  11. LIES

  12. ECHO


Arrr, ihr hungrigen Klangpiraten!
SPACE OF VARIATIONS stechen mit Poisoned Art in See wie eine unaufhaltsame Kriegsflotte – wütend, mutig und bereit, neue Reiche im Metalcore zu erobern.
Wer das Biest zähmen will, sollte sich sein Exemplar sichern, bevor der Sturm vorbeizieht!

Arrr, hört her, ihr Landratten und Weltraumpiraten!
Ein neuer Schatz aus den stürmischen Meeren des Metal hebt die Segel – und sein Name ist Sun Of The Suns. Mit dem dritten Single-Brocken “Ephemeral, Ethereal, Eternal” kündigt die Crew ihr kommendes Album “Entanglement” an, das am 12. Dezember über Scarlet Records in die ungezähmten Ozeane der Klangwelt entlassen wird.


Der Klang einer Reise von Fleisch zu Geist

Bei Davy Jones’ Bart – diese neue Hymne ist kein einfacher Shanty!
“Ephemeral, Ethereal, Eternal” ist eine düstere Meditation über das fragile Leben, so flüchtig wie ein Nebelschleier über der Mondsee. Während der Trauerfahrt erkennt man, wie kurz die Zeit auf dieser Erde währt. Doch aus dieser Schwermut erheben sich ätherische Gestalten, die ihre sterbliche Schale abstreifen und in ein ewiges Dasein übergehen.
Der Titel selbst ist ein Kursbuch dieses Wandels – vom vergänglichen Tropfen bis zum unendlichen Ozean.

Das offizielle Video, von Matteo Ermeti geschaffen, lässt diese Reise in Bildern erstrahlen, während das Artwork von Erskine Designs wie ein Runenbanner im Wind flattert.


Die Mannschaft hinter dem Donner

An Bord dieses musikalischen Leviathans:

  • Francesco Paoli (Fleshgod Apocalypse) – zerschmettert die Trommeln wie Kanonendonner

  • Ludovico Cioffi (Delain, Nightland) – zupft Gitarre und Bass, bis die Planken beben

  • Produziert, gemischt und gemeistert von Simone Mularoni im Domination Studio – wahrlich ein Alchemist der Klänge

  • Illustration von Erskine Designs, die dem Werk den richtigen Hauch kosmischer Magie verleihen


Die Beute: Album-Formate

Wenn das Album am 12. Dezember anlegt, wird es in folgenden Truhen zu finden sein:

  • Digipack-CD

  • Digital


Tracklist von “Entanglement”

  1. Wanderer Of The Cosmos

  2. On The Last Day Of Earth

  3. Ephemeral, Ethereal, Eternal

  4. If I Could Hold The Sky

  5. One With The Sun

  6. Wanderer Of The Unknown

  7. Please, Blackout My Eyes

  8. The Void Where Sound Ends Its Path

  9. Entanglement

Gesamte Spielzeit: 45:19 Minuten


⚓ Schlusswort

Also hisst die Segel, entkorkt den Rum und macht euch bereit für eine galaktische Seefahrt durch Tod, Wiedergeburt und das ewige Licht – denn Sun Of The Suns kehren zurück, und sie bringen das Feuer der Sterne mit sich. Arrr!

ALTER BRIDGE setzen alles auf eine Karte – mit der neuen Single „Playing Aces“!

Ahoi, Rock-Liebhaber und Soundpiraten! ALTER BRIDGE werfen ihren neuesten Schuss ins musikalische Glücksspiel – die Single „Playing Aces“ ist da und sie zielt auf genau das, was viele von uns in den stürmischen Zeiten des Lebens suchen: Ein letztes, verzweifeltes Aufbäumen gegen das Schicksal!

Mit „Playing Aces“ haben die Rock-Veteranen erneut einen Hit gelandet, der alles riskiert und sich der Analogie des Glücksspieles verschreibt. Myles Kennedy, der Frontmann der Crew, erklärt:
„Der Titel ‚Playing Aces‘ knüpft an die Glücksspielanalogie an, bei der man alles riskiert, unabhängig davon, wie oft man im Leben schon gescheitert ist. Es ist ein letzter verzweifelter Versuch, sich durchzusetzen.“

Also, die Wellen des Lebens schlagen hoch, und ALTER BRIDGE setzen alles auf die Karte „Aces“ – wer kann es ihnen verdenken?


Das neue Album „Alter Bridge“ – Ein musikalisches Meisterwerk aus dem Sturm

Bereit für das große Setzen? „Alter Bridge“, das selbstbetitelte neue Studioalbum der Band, wird am 9. Januar 2026 in die Welt geschossen – natürlich über Napalm Records. Und der Titel ist nicht nur eine leere Worthülse, sondern ein Manifest der Band: Es geht um das, was sie als Band wirklich ausmacht – pure, unverfälschte Energie und das Setzen auf das, was am wichtigsten ist.

Mit insgesamt zwölf brandneuen Songs wird dieses Album die Wellen schlagen, darunter auch die bereits veröffentlichte Single „What Lies Within“, die im animierten Musikvideo von J.T. Ibanez glänzt. Wer bisher noch nicht gehört hat, was ALTER BRIDGE im Kessel brauen, sollte sich das dringend zu Gemüte führen!


Die Besatzung von ALTER BRIDGE – Eine geballte Ladung Rock

Und natürlich haben Myles Kennedy, Mark Tremonti und ihre Crew erneut mit ihrem langjährigen Produzenten Michael „Elvis“ Baskette zusammengearbeitet, um den Sound von „Alter Bridge“ zu perfektionieren. Das Album wurde im Frühjahr 2025 aufgenommen, und zwar in den legendären Studios von 5150 in Kalifornien sowie im eigenen Studio von Baskette in Florida. Ein episches Werk, das die Wellen des Rock für Jahre prägen könnte.


Die „Alter Bridge“-Tour 2026 – Die Reise geht weiter

Bereitet euch vor, das Rock-Schiff zu entern, denn Anfang 2026 geht es auf große Fahrt! ALTER BRIDGE werden die Bühnen des deutschsprachigen Raums ordentlich aufmischen – und das solltet ihr nicht verpassen. Die Termine stehen fest und die Tickets gehen schnell über die Reling!

ALTER BRIDGE live 2026:

  • 15.01.2026 – Hamburg – Sporthalle

  • 25.01.2026 – Berlin – Columbiahalle

  • 30.01.2026 – Wien (AT) – Gasometer

  • 05.02.2026 – Zürich (CH) – The Hall

  • 17.02.2026 – Oberhausen – Turbinenhalle

  • 20.02.2026 – München – Zenith


Tracklist von „Alter Bridge“ – Segel setzen!

  1. Silent Divide (5:06)

  2. Rue The Day (4:46)

  3. Power Down (4:08)

  4. Trust In Me (4:48)

  5. Disregarded (3:55)

  6. Tested And Able (4:36)

  7. What Lies Within (5:07)

  8. Hang By A Thread (4:11)

  9. Scales Are Falling (5:54)

  10. Playing Aces (4:05)

  11. What Are You Waiting For (5:00)

  12. Slave To Master (9:03)


Fazit – Alles auf Rot!

ALTER BRIDGE haben mit „Playing Aces“ erneut bewiesen, dass sie zu den Meistern des epischen Rocks gehören. Die Single ist ein musikalisches Risikospiel, das sich lohnt – und das neue Album wird garantiert die Lautsprecher zum Beben bringen. Wenn das Schicksal uns zum letzten Mal herausfordert, dann werden ALTER BRIDGE an vorderster Front kämpfen.

Also, holt euch die Tickets, setzt alles auf „Playing Aces“ und segelt mit dieser Band in die Rock-Nacht des nächsten Jahres! 🏴‍☠️🎸

Arrr, hisst die schwarzen Segel und legt die Hörrohre an – denn die andorranischen Metal-Korsaren PERSEFONE steuern mit voller Fahrt auf ein neues Klangabenteuer zu! Nur wenige Tage vor dem Release ihres ersten Live-Albums lassen die Freibeuter des Progressive Death Metal eine weitere Kugel aus ihren Klangkanonen fliegen: eine donnernde Live-Version ihres Songs „One Word“, aufgenommen in ihrer sagenumwobenen Heimat Andorra. Und bei dieser speziellen Schatzsuche hatten sie mächtige Verbündete an Bord – das Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra, ein orchestraler Riese, der ihre Musik in neue, stürmische Höhen hebt.

„One Word“ – ein Sturm, der die Planken beben lässt

Ursprünglich auf der 2024er EP Lingua Ignota: Part I erschienen, zeigt sich „One Word“ live gespielt noch imposanter als auf der Studioversion. Die neuen Klänge schneiden schärfer als die Klingen eines Meuterers, während das Nationalorchester majestätisch über die Wellen gleitet und dem Song eine Wucht verleiht, die selbst hartgesottene Seebären erzittern lässt. Mit kristallklarer Wucht fängt die Aufnahme jene Energie ein, die PERSEFONE auf die Bühnen dieser Welt schleudert – arrr, da bekommt selbst ein Pirat Gänsehaut!

PERSEFONE über den Song:

„In jeder Show gibt es unterschiedliche Momente, aber nichts ist vergleichbar mit dem Nervenkitzel des anfänglichen Intros… Für diese spezielle Show haben wir ‚One Word‘ ausgewählt, um dieses Erlebnis zu entfachen… Er ist direkt, kraftvoll und schafft sofort eine Verbindung zwischen der Band und dem Publikum. Hoffentlich spürt auch ihr diese Verbindung, wenn ihr diese Single hört.“


„Live In Andorra“ – ein Heimathafen voller Magie

Am 5. Dezember 2025 ist es so weit: Über Napalm Records hissen PERSEFONE die Flagge ihres ersten Live-Albums Live In Andorra. Eingespielt im Mai 2024 im prestigeträchtigen Nationalauditorium ihres kleinen, aber stolzen Heimatlandes, feiert die Band damit nicht nur ihr zwanzigjähriges Bestehen, sondern auch ihre spektakuläre Rückkehr nach Andorra – nach zehn langen Jahren fernab des heimischen Hafens.

Mit dem Nationalorchester im Rücken klingen die sechs Musiker gewaltiger denn je. Die orchestrale Begleitung verleiht ihrem komplexen Material eine erhabene Tiefe, wie das Rufen der Sirenen über dunklen Gewässern. Besonders markant: Daniel R. Flys, seit 2023 neues Crew-Mitglied am Mikro, der sowohl alte Hymnen mit neuer Macht erfüllt als auch die frischen Songs mit wilder Energie durch die Wellen peitscht.

Ein Orchester, eine Metal-Band – und eine Priese Magie

Die Aufnahmen von Live In Andorra zeigen, wie perfekt sich symphonische Eleganz und metallene Härte zu einem Klanggewitter verbinden können. Fortschrittlich und eingängig, hart und voller Gefühl – ja, dieses Album schickt selbst kampferprobte Piraten mit zitternden Knien in die Kajüte!

PERSEFONE über das Live-Album:

„Es kommt nicht jeden Tag vor, dass man die Geschichte seiner Band unter solch einzigartigen Umständen feiern kann… Dieses Konzert schließt einen Kreis: von miesen Proberäumen zu unseren ersten Clubshows bis hin zu einem solch ikonischen Saal! Seid bei einer besonderen Show dabei: Willkommen bei PERSEFONE – willkommen in Andorra.“


Fazit eines Seefahrers

„Live In Andorra“ ist kein einfaches Live-Album – es ist eine Heimkehr, ein Triumphzug, ein Sturm aus orchestraler Wucht und metallener Präzision. Ein Schatz für die Ohren und ein glitzerndes Kapitel in der Geschichte einer Band, die seit zwanzig Jahren die Weltmeere des Progressive Death Metal befeuert.

Also macht euch bereit, ihr Landratten: Wenn PERSEFONE die Segel setzt, dann bebt das ganze verdammte Meer! ⚓🔥

Live In Andorra Tracklisting:

  1. Sounds and Vessels
  2. One Word
  3. The Equable
  4. Stillness is Timeless
  5. Prison Skin
  6. Cosmic Walkers
  7. Living Waves
  8. Kusanagi
  9. Leap of Faith
  10. Merkabah
  11. The Great Reality
  12. Flying Sea Dragons
  13. Mind as Universe
  14. Outro