ROCK JUSTICE SERVIEREN IHR DEBÜT: „YOU’VE BEEN SERVED“ ERSCHEINT IM JUNI

Manchmal entstehen die besten Rockbands nicht aus einem Masterplan, sondern aus Leidenschaft, Beharrlichkeit und dem unbedingten Willen, die eigene Musik endlich hörbar zu machen. Genau so begann die Geschichte von ROCK JUSTICE, der neuen Hardrock- und Metal-Formation um Sängerin Maggy Luyten und Gitarrist Bas Maas.

Mit ihrem Debütalbum „You’ve Been Served“, das am 26. Juni 2026 über Fireflash Records erscheint, präsentieren die beiden erfahrenen Musiker ein Werk, das tief in den Wurzeln von Hardrock und klassischem Metal verankert ist, dabei aber keineswegs wie eine nostalgische Kopie wirkt. Stattdessen verbindet das Album die Energie der 70er- und 80er-Jahre mit einer modernen Produktion und jeder Menge Herzblut.

EIN LANG GEHEGTER TRAUM WIRD WIRKLICHKEIT

Die Geschichte von ROCK JUSTICE reicht weit zurück. Bereits während seiner Zeit bei After Forever schrieb Bas Maas eigene Songs, die jedoch nie den Weg auf ein Album fanden.

„Mir wurde klar, dass ich meine Musik selbst veröffentlichen musste, wenn ich sie hören wollte“, erinnert sich der Gitarrist.

Als die Idee einer eigenen Band konkreter wurde, hatte Maas zunächst klare Vorstellungen: Er wollte nicht selbst singen – und eine Sängerin sollte es eigentlich auch nicht werden. Doch die Suche nach dem passenden Frontmann verlief erfolglos. Stattdessen fiel bei mehreren Vorsingen immer wieder derselbe Name: Maggy Luyten.

Die Belgierin, bekannt durch ihre Arbeit mit Ayreon, Beautiful Sin, The Prize und Nightmare, überzeugte Maas vom ersten Moment an.

„Mags Stimme hat mich total umgehauen. Ich dachte nur: Diese Frau singt wie ein Mann und liefert einfach ab.“

Wenig später trafen sich die beiden bei einer Albumpräsentation von Ayreon in Utrecht. Bas ließ Maggy einige seiner Songs hören – und die Chemie stimmte sofort.

„Als Bas vorbeikam, um sich anzuhören, woran ich gearbeitet hatte, wussten wir beide, dass wir etwas Besonderes hatten“, erinnert sich Maggy. „Ich sehe ihn heute noch vor mir: Fenster runter, unsere Demo auf voller Lautstärke, Metal-Horns aus dem Auto und ein riesiges Grinsen im Gesicht.“

ROCK’N’ROLL ALS GEMEINSAMER NENNER

Von Anfang an war klar, wohin die Reise gehen sollte. ROCK JUSTICE wollten keine stilistischen Grenzen setzen.

Alles zwischen Hardrock und Metal war erlaubt – solange es ehrlich und mit Überzeugung gespielt wurde.

Die gemeinsame Liebe zu den großen Rock- und Metal-Bands der 70er- und 80er-Jahre schweißte das Duo schnell zusammen. Während Bas rifforientierte Songs schreibt, die viel Raum für Gesang und Melodien lassen, bringt Maggy ihre Erfahrung als Sängerin und Songwriterin ein.

„Bas schreibt Riffs, die sich wie eine Autobahn für den Gesang anfühlen“, erklärt sie. „Das gibt mir unglaublich viel Freiheit beim Schreiben von Melodien.“

Auch die Texte entstanden größtenteils aus persönlichen Erfahrungen. Themen wie Durchhaltevermögen, Lebensfreude und Selbstvertrauen ziehen sich durch das gesamte Album.

EINE ECHTE BAND – KEIN STUDIOPROJEKT

Komplettiert wird ROCK JUSTICE von Bassist Nick McGrath, einem langjährigen Freund von Bas Maas, der vor allem durch die renommierte AC/DC-Tribute-Band ACinDC bekannt ist.

Auch Schlagzeuger Mischa Aussems kam eher zufällig ins Spiel. Ursprünglich waren programmierte Drums vorgesehen, doch McGrath schlug vor, Aussems auszuprobieren.

Eine Entscheidung, die sich als Volltreffer erwies.

„Er hat es absolut perfekt hinbekommen“, sagt Bas. „Die Aufnahmen hatten genau diesen natürlichen, dynamischen und gleichzeitig oldschooligen Charakter, den wir gesucht haben.“

METAL-QUEEN DORO ALS BESONDERER GAST

Einen besonderen Höhepunkt hält das Album zum Schluss bereit. Auf dem Song „First In Line“ ist niemand Geringeres als Metal-Ikone Doro Pesch zu hören.

Der Titel versteht sich als Liebeserklärung an die Helden des Heavy Metal und an all jene, die die Szene bis heute lebendig halten.

Für Maggy war schnell klar, dass Doro die perfekte Besetzung für diesen Song wäre.

„Niemand klingt wie Doro. Sie ist eine lebende Legende und verkörpert genau den Spirit, um den es in diesem Lied geht.“

Die Reaktion ließ nicht lange auf sich warten. Nachdem Maggy ihr die Idee vorgestellt hatte, sagte Doro begeistert zu und verlieh dem Song mit ihrer unverwechselbaren Stimme zusätzliche Kraft.

Das Ergebnis ist eine emotionale Metal-Hymne, die den Geist der Szene feiert und gleichzeitig einen würdigen Abschluss des Albums bildet.

LADY RJ ÜBERNIMMT DAS KOMMANDO

Auch optisch setzt die Band auf eine starke Identität. Das von dem brasilianischen Künstler Khriztian León gestaltete Cover zeigt die Figur „Lady RJ“, die künftig als eine Art Maskottchen der Band fungieren könnte.

„Sie ist zeitlos und wird niemals alt“, scherzt Maggy.

Bas ergänzt trocken:

„Und sie kennt sich definitiv mit Rock und Metal aus.“

ROCK JUSTICE WOLLEN POSITIVE ENERGIE VERBREITEN

Produziert wurde „You’ve Been Served“ von Bas Maas selbst, während Maggy Luyten als Co-Produzentin beteiligt war. Für Mix und Mastering zeichnete Luca Princiotta verantwortlich, der unter anderem durch seine Arbeit mit Doro bekannt ist.

Das Ergebnis ist ein Album, das seine Wurzeln im klassischen Hardrock und Heavy Metal hat, dabei aber frisch, modern und voller Spielfreude klingt.

Für ROCK JUSTICE geht es dabei um mehr als nur Musik.

„Wir wollen Menschen berühren, positive Energie verbreiten und das Echte am Leben erhalten – heute mehr denn je“, bringen es Maggy und Bas auf den Punkt.

Mit „You’ve Been Served“ liefern ROCK JUSTICE genau das ab: ehrlichen, kraftvollen Hardrock mit starken Melodien, großen Refrains und einer spürbaren Leidenschaft für die Musik. Und wenn dieses Debüt ein Vorgeschmack auf die Zukunft der Band ist, dann dürfte ROCK JUSTICE gerade erst anfangen.

MYSTFALL entfesseln mit „Remnants Of Tomorrow“ eine neue symphonische Sturmfront!

🏴‍☠️ Hört her, ihr Metal-Freibeuter und Seelenreisenden der sieben Klangmeere! Aus den mystischen Gewässern Griechenlands erhebt sich erneut die mächtige Fregatte MYSTFALL, um ihre neueste Kanonensalve auf die Welt loszulassen. Mit dem brandneuen Video zu „Remnants Of Tomorrow“ präsentiert die symphonische Metal-Crew bereits die vierte Auskopplung ihres aktuellen Albums „Embers Of A Dying World“, das im März über Scarlet Records in See gestochen ist.

Angeführt wird das Schiff von der beeindruckenden Sopranistin Marialena Trikoglou, deren Stimme wie der Gesang einer Sirene durch finstere Nebelbänke und gewaltige Orchesterstürme führt. Gemeinsam mit ihrer Mannschaft erschafft sie Klangwelten, die zwischen Hoffnung und Verzweiflung, Traum und Albtraum treiben.

⚓ Eine Reise durch eine sterbende Welt

Mit ihrem zweiten Langspieler setzen MYSTFALL ihre Segel in unbekannte Gewässer. Produziert, gemischt und gemastert wurde das Werk von Dionisis Christodoulatos in den CFN Recordings Studios, während das eindrucksvolle Artwork aus der Feder von Giannis Nakos stammt, dessen Arbeiten bereits zahlreiche Metal-Galeonen zierten.

Doch dies ist keine gewöhnliche Fahrt über ruhige See.

„Embers Of A Dying World“ entführt die Hörer in eine alternative Dimension, in der Träume gegen Albträume kämpfen, um den menschlichen Geist vor dem Untergang zu bewahren. Jede Komposition erzählt eine eigene Geschichte und stellt eine drängende Frage: Was bleibt von unserer Welt übrig, wenn wir sie weiter zerstören?

Zwischen dunklen cineastischen Atmosphären, majestätischen Chören und gewaltigen Symphonic-Metal-Wellen entfaltet sich eine epische Erzählung über Verantwortung, Hoffnung und die Zukunft unseres Planeten.

🌊 „Remnants Of Tomorrow“ – Die letzte Botschaft aus dem Sturm

Die neue Single „Remnants Of Tomorrow“ bildet den Abschluss der Reise und wirkt wie ein letzter Blick auf den Horizont, während sich dunkle Wolken über einer sterbenden Welt zusammenziehen.

Gewaltige Orchesterarrangements treffen auf kraftvolle Gitarrenriffs und die erhabene Stimme von Marialena Trikoglou. Das Ergebnis klingt wie ein letzter Funkspruch einer untergehenden Welt, die dennoch an eine bessere Zukunft glaubt.

Das dazugehörige Video wurde von Bob Katsionis und Alexander Haritakis in Szene gesetzt und erweitert die düstere Vision des Albums um eindrucksvolle Bilder.

⚔️ Für Fans großer Symphonic-Metal-Abenteuer

Wer seine Segel gewöhnlich im Wind von Bands wie Nightwish, Epica, Within Temptation oder Xandria setzt, sollte diese Reise keinesfalls verpassen.

MYSTFALL verbinden die Wucht des modernen Symphonic Metal mit filmreifen Klanglandschaften und erschaffen ein Werk, das gleichermaßen zum Träumen wie zum Nachdenken einlädt.

📜 Das Logbuch von „Embers Of A Dying World“

⚓ Whispers In The Tempest
⚓ Embers Of A Dying World
⚓ Guardians Of The Earth
⚓ The Nectar And The Pain
⚓ Sleeper In The Abyss
⚓ Fading Memories
⚓ Crimson Dawn
⚓ Cosmic Legends
⚓ Echoes Of Archadia
⚓ Remnants Of Tomorrow

⏳ Laufzeit: 38 Minuten und 20 Sekunden

🏴‍☠️ Fazit

Mit „Embers Of A Dying World“ haben MYSTFALL eine majestätische symphonische Metal-Oper erschaffen, die den Hörer durch stürmische Gewässer aus Emotionen, Fantasie und düsteren Zukunftsvisionen führt. Die neue Video-Single „Remnants Of Tomorrow“ zeigt eindrucksvoll, warum die Griechen zu den spannendsten aufstrebenden Schiffen der Symphonic-Metal-Flotte zählen.

Also hisst die Segel, schärft die Sinne und macht euch bereit für eine Reise durch Träume, Albträume und die letzten Glutreste einer sterbenden Welt.

Arrr! Der Sturm hat gerade erst begonnen!

METHANE setzen die Segel zur totalen Verwüstung!

Hört her, ihr Landratten und Metal-Piraten! Am Horizont braut sich ein Sturm zusammen, der selbst die stärksten Kriegsschiffe in ihre Einzelteile zerlegen wird. Die Rede ist von den berüchtigten Thrash-Freibeutern METHANE, die seit ihrer Gründung im Jahre 2012 die Weltmeere des Metal mit eiserner Faust und voller Breitseite beherrschen.

Angeführt vom gefürchteten Kapitän Tim Scott, einst Teil der legendären Death-Metal-Mannschaft REVENANT an der Seite von John McEntee von INCANTATION, sowie seinem treuen Waffenbruder Jimi Mästerbo, kehrten METHANE zu den ursprünglichen Thrash-Metal-Wurzeln zurück. Ohne Schnörkel, ohne Gnade – nur pures, unverfälschtes Riff-Gemetzel!

Auf ihren Reisen durch Europa und die Vereinigten Staaten hinterließen die vier Seeräuber eine Schneise der Verwüstung. Ob als Headliner oder gemeinsam mit mächtigen Kriegsschiffen wie WHIPLASH, WARBRINGER, NERVOSA und MASSACRE – überall, wo METHANE anlegten, bebten die Planken. Auch auf großen Metal-Festungen wie dem Sabaton Open Air, der Speed Metal Party oder In Flammen sorgten sie für Chaos, Moshpits und gebrochene Relings.

Doch die Mannschaft hat den Anker noch lange nicht geworfen! Mit voller Fahrt steuert METHANE auf die Veröffentlichung ihres neuen Langspielers „Demolate“ zu, der über Fireflash Records erscheinen wird. Das Label beherbergt bereits bekannte Metal-Korsaren wie HOLY MOSES, MEZZROW und SAVAGE MANIA.

„Wir sind absolut begeistert, endlich mit Markus und der Fireflash-Crew zusammenzuarbeiten. Mit seiner jahrzehntelangen Erfahrung in der Metal-Szene sind wir bereit, gemeinsam alles niederzuwalzen“, verkündet Kapitän Tim Scott mit einem wilden Grinsen unter seinem wettergegerbten Bart.

Und als wäre das nicht genug, feuert die Band bereits die erste Kanonensalve ab: Die neue Single „360° of Destruction“, zugleich der Opener des kommenden Albums, erscheint am 3. Juli.

„Das ist der erste Vorgeschmack auf ‚Demolate‘ und er schmeckt nach Blut, Thrash und Zerstörung“, warnt der Frontmann seine ahnungslosen Opfer.

Wer sich schon jetzt einen Platz an Bord sichern möchte, kann den Track hier vorab speichern:

https://save-it.cc/fireflash/360-of-destruction

METHANE vereinen die rohe Gewalt des NYHC-Punk mit der rasenden Geschwindigkeit eines Bay-Area-Thrash-Angriffs. Messerscharfe Riffs schneiden wie Enterhaken durch die Luft, donnernde Trommeln krachen wie Schiffskanonen über das Deck, während die markanten Vocals den letzten Widerstand brechen. Als einer der stärksten Vertreter der neuen Welle des Old-School-Thrash-Metal verspricht „Demolate“ eine wilde Reise durch apokalyptische Gewässer, begleitet von Chaos, Wahnsinn und reichlich biergetränkter Ausschweifung.

Dies ist kein gewöhnliches Album, Kameraden. Es ist eine Kriegserklärung an Langeweile, Mittelmaß und sichere Häfen. Also hisst die schwarzen Segel, schärft die Säbel und macht euch bereit für eine Thrash-Metal-Explosion von epischen Ausmaßen!

Die Mannschaft von METHANE

⚓ Tim Scott – Bass & Gesang
⚓ Jimi Mästerbo – Gitarre
⚓ Markus Grundström – Gitarre
⚓ Richard Fredriksson – Schlagzeug

Aye, ihr Landratten – am 3. Juli beginnt die Verwüstung in 360 Grad. Keine Gefangenen. Keine Gnade. Nur Thrash!

Hisst die schwarzen Flaggen und haltet Ausschau am Horizont! Aus den sturmgepeitschten Gewässern der Ukraine erreicht uns eine Botschaft von den Melodic-Metal-Freibeutern IGNEA. Mit ihrem neuen Langspieler „Monumental“, der am 23. Oktober 2026 über Napalm Records in die Weltmeere entlassen wird, laden sie ihre Crew zu einer außergewöhnlichen Reise durch die Gezeiten der Erinnerung ein.

Nachdem die Mannschaft mit „Dreams of Lands Unseen“ im Jahr 2023 bereits ferne Horizonte erkundete, steuert das Quartett nun neun neue Klanginseln an. Doch diesmal führt der Kurs nicht in unbekannte Länder, sondern tief hinein in die Schatzkammern der Vergangenheit. Zwischen den ehrgeizigen Träumen des Kalten Krieges, den verfallenden Monumenten einstiger Zukunftsvisionen und den Narben persönlicher wie kollektiver Erinnerungen entfaltet sich eine Reise voller Wehmut und Schönheit.

Steuermann der Geschichten ist erneut Sängerin Helle Bohdanova, die sämtliche Texte für das Werk verfasste. Die musikalischen Seekarten stammen hauptsächlich aus der Feder von Keyboarder Yevhenii Zhytniuk, unterstützt von Bohdanova selbst. Für den letzten Feinschliff wurde der Grammy-nominierte Klangschmied Jacob Hansen verpflichtet, dessen Arbeit bereits legendäre Schiffe wie DELAIN, Amaranthe, Volbeat, Amon Amarth, Arch Enemy und Epica sicher durch die Metal-Meere navigierte.

Doch „Monumental“ ist weit mehr als eine Sammlung neuer Lieder. Es ist eine Expedition durch die Nebel der Nostalgie. Eine sanfte Traurigkeit durchzieht das gesamte Werk wie dichter Seerauch über ruhiger See. Denn jede Erinnerung birgt nicht nur Freude über vergangene Zeiten, sondern auch die Erkenntnis, dass manche Häfen für immer hinter dem Horizont verschwunden sind.

Helle Bohdanova beschreibt die Inspiration hinter dem Album als eine Begegnung mit den monumentalen Betonburgen des Modernismus – gewaltigen Bauwerken, die einst als Leuchttürme einer besseren Zukunft errichtet wurden. Heute stehen viele von ihnen verlassen da, vom Zahn der Zeit gezeichnet. Wie gestrandete Kriegsschiffe erinnern sie an Träume, die niemals Wirklichkeit wurden, deren Echo jedoch noch immer zwischen bröckelnden Fassaden und verblassten Mosaiken widerhallt.

Besonders bemerkenswert ist die Entstehungsgeschichte des Albums. „Monumental“ ist bereits das zweite Werk, das IGNEA während des Krieges in ihrer Heimat erschufen. Die Aufnahmen fanden überwiegend im eisigen Winter 2025/26 in Kyiv statt – begleitet von Kälte, Stromausfällen und den Herausforderungen des Alltags in unsicheren Zeiten. Umso beeindruckender erscheint die Kraft und Atmosphäre, die das Album ausstrahlt.

Die Schatzkarte von „Monumental“

1. Darkness
2. Dreams of Lands Unseen
3. Presence of the Past
4. Prefab (feat. Combichrist)
5. What Buildings Dream of
6. I am in Hell
7. Between No Longer and Not Yet
8. Harmony Manufactured (feat. Hiraes)
9. Nadir

Wenn am 23. Oktober die Segel gesetzt werden, erwartet die Crew kein gewöhnlicher Metal-Ausflug, sondern eine tiefgründige Reise durch Erinnerungen, verlorene Zukunftsvisionen und die monumentalen Ruinen vergangener Hoffnungen. IGNEA beweisen einmal mehr, dass selbst in den dunkelsten Gewässern Musik ein Leuchtfeuer sein kann.

Also, ihr Freibeuter des Metals: Haltet Kurs auf „Monumental“ und macht euch bereit für eine Fahrt durch die Geister der Vergangenheit, die noch lange in euren Köpfen nachhallen wird. Arrr!

Mit einem lauten, kompromisslosen Schlag melden sich EMBRACE THE SILENCE zurück: Die Hamburger Metalcore-Formation veröffentlicht heute ihre neue Single „Misery“ – inklusive Musikvideo – und legt gleichzeitig den Grundstein für ein neues Kapitel. Gleichzeitig kündigt die Band ihr Debütalbum Lies Of Empathy an, das am 28. August 2026 über Odyssey Music Network/FUGA erscheinen wird.

Nach zehn Monaten Funkstille liefern EMBRACE THE SILENCE damit nicht nur ein musikalisches Lebenszeichen, sondern gleich ein klares Statement: Diese Band ist gekommen, um Spuren zu hinterlassen.

„Misery“ – Wenn innere Kämpfe laut werden

Die neue Single ist ein intensiver, energiegeladener Ausbruch zwischen Wut, Schmerz und Melodie. „Misery“ verbindet schnelle, treibende Riffs mit druckvoller Instrumentierung und einem Refrain, der sich unweigerlich im Kopf festsetzt. Dabei bleibt die Band ihrer melodischen DNA treu, ohne die rohe Aggression des Metalcore aus den Augen zu verlieren.

 

„Misery“ ist kein einfacher Song – und will es auch nicht sein. Inhaltlich taucht der Track tief in innere Konflikte ein: Erinnerungen, Hoffnungen, Ängste und zerbrochene Träume prallen aufeinander und formen ein emotional aufgeladenes Spannungsfeld. Statt Flucht oder Verdrängung steht die direkte Konfrontation im Mittelpunkt.

Das Ergebnis ist ein Stück Musik, das ebenso verletzlich wie zerstörerisch wirkt – ein Spiegel innerer Zerrissenheit, der bewusst offen für Interpretation bleibt.

Debütalbum „Lies Of Empathy“: Vorbestellung gestartet

Parallel zur Single kündigen EMBRACE THE SILENCE ihr erstes Album Lies Of Empathy an. Die Platte erscheint am 28. August 2026 und kann ab sofort vorbestellt werden.

Damit markiert „Misery“ den ersten offiziellen Vorboten eines Werks, das die Band weiter in Richtung moderner Metalcore-Spitze führen soll. Schon jetzt wird klar: Das Debütalbum soll die Spannweite zwischen aggressiver Härte und emotionaler Tiefe konsequent weiter ausbauen.

Zwischen 2000er Metalcore und moderner Härte

Seit ihrer Gründung 2021 in Hamburg hat sich die Band schnell als aufstrebende Kraft in der deutschen Metalcore-Szene etabliert. Ihr Sound vereint die rohe Energie der frühen 2000er-Jahre mit einer modernen, scharfkantigen Produktion und einem ausgeprägten Gespür für Atmosphäre und Dynamik.

Thrash-inspirierte Geschwindigkeit trifft auf explosive Breakdowns, präzise Riffs und emotionale Hooks. Diese Mischung machte auch international bereits Eindruck: So luden etwa Apocalyptica die Band im vergangenen Herbst als Opening Act für ihre Shows in Dortmund und Utrecht ein – ein deutliches Zeichen für die wachsende Aufmerksamkeit in der Szene.

Ein Schritt nach vorn

Mit „Misery“ setzen EMBRACE THE SILENCE ein klares Ausrufezeichen. Der Song zeigt eine Band, die ihre Identität gefunden hat und gleichzeitig bereit ist, diese weiter zu schärfen. Zwischen brutaler Direktheit und emotionaler Offenheit entsteht ein Sound, der sowohl Szene-Referenzen als auch Zukunftsvision in sich trägt.

Das Debütalbum Lies Of Empathy könnte damit zum entscheidenden Moment in der Entwicklung der Band werden – ein weiterer Schritt in einer noch jungen, aber bereits intensiv geprägten Karriere.