Mit donnernden Gitarren, hymnischen Refrains und einer explosiven Mischung aus klassischem Hard Rock und modernem Drive schickt sich HARSH an, die nächste große Sensation der europäischen Rockszene zu werden. Die vier Musiker aus Paris verbinden rohe Energie mit emotionaler Tiefe und erschaffen einen Sound, der gleichermaßen kraftvoll, mitreißend und überraschend verletzlich wirkt.

Nun legen HARSH mit ihrer brandneuen Single „Back To Life“ nach und eröffnen gleichzeitig den Vorverkauf für ihr zweites Studioalbum „Feels“, das am 3. Juli 2026 über Fireflash Records erscheinen wird.

„Back To Life“ zeigt eindrucksvoll, warum die Band derzeit als einer der spannendsten Newcomer des modernen Hard Rock gehandelt wird. Der Song erzählt von einem Menschen, der nach den dunkelsten Momenten seines Lebens darum kämpft, wieder Gefühle zuzulassen. Zwischen melancholischen Strophen und einem strahlenden, emotional aufgeladenen Refrain entfaltet sich eine intensive Reise durch emotionale Taubheit, Heilung und Hoffnung. HARSH gelingt dabei der Spagat zwischen intimer Ehrlichkeit und stadiontauglicher Wucht.

Nach dem Erfolg ihres Debütalbums „Out Of Control“ aus dem Jahr 2022 und über 300 gespielten Konzerten in ganz Europa und Großbritannien ist die Band längst kein Geheimtipp mehr. Tourneen mit Acts wie THE NEW ROSES, ANVIL oder Chris Holmes (ex-W.A.S.P.) haben HARSH zu einer schweißtreibenden Live-Macht wachsen lassen, die ihre Songs mit enormer Leidenschaft auf die Bühne bringt.

Mit „Feels“ wollen HARSH nun noch persönlicher werden. Die Band beschreibt das Album als ein Werk voller Geschichten, Erinnerungen und echter Emotionen. Themen wie Liebe, Verlust, Identität, Schuldgefühle, Trauer und Freundschaft ziehen sich durch die Songs und machen das Album zu einer emotionalen Achterbahnfahrt zwischen Euphorie und Nachdenklichkeit.

Der Titel „Feels“ sei deshalb ganz bewusst gewählt worden: Die Platte solle nicht nur gehört, sondern gefühlt werden.

Für den perfekten Sound sorgte niemand Geringeres als Hannes Braun, Frontmann von KISSIN’ DYNAMITE, der das Album gemischt und gemastert hat. Für HARSH ging damit ein Traum in Erfüllung. Frontmann Albert beschreibt die Zusammenarbeit als inspirierend und kreativ beflügelnd. Braun habe genau verstanden, wie er die Energie und Emotion der Songs optimal einfangen könne.

Und tatsächlich klingt „Feels“ wie eine moderne Hard-Rock-Platte mit Herz: große Hooks, druckvolle Gitarren, emotional aufgeladene Texte und ein Sound, der gleichzeitig nostalgisch und frisch wirkt.

Doch HARSH wollen mehr als nur Songs veröffentlichen – sie wollen eine Verbindung schaffen. Für die Band bedeutet Musik vor allem Gemeinschaft, Ehrlichkeit und das Teilen von Emotionen. Genau deshalb planen die Franzosen bereits die nächsten großen Schritte, um ihre stetig wachsende Community weltweit auch live zu erreichen.

Im November werden HARSH gemeinsam mit ihren langjährigen Weggefährten THE NEW ROSES mehrere Shows in Deutschland und der Schweiz spielen.

HARSH live mit THE NEW ROSES

13.11.2026 – Osnabrück – Rosenhof
14.11.2026 – Köln – Kantine
19.11.2026 – Aschaffenburg – Colos Saal
20.11.2026 – Pratteln (CH) – Z7
21.11.2026 – Saarbrücken – Garage

Weitere HARSH Shows 2026

16.05. – Savigny Le Temps (FR) – L’Empreinte
26.06. – Dammartin Sur Tigeaux (FR) – Damfest
31.07. – Glasgow (UK) – The Garage
01.08. – Alloa (UK) – The Auld Gambling Hoose
15.08. – Coalville (UK) – Savfest

HARSH sind:

Albert Arnold – Gesang & Gitarre
Séverin Piozzoli – Gitarre & Backing Vocals
Julien Martin – Bass & Backing Vocals
Léo Löwenthal – Schlagzeug & Backing Vocals

Mit „Feels“ stehen HARSH kurz davor, ihren Status als Shooting-Stars der neuen Hardrock-Generation endgültig zu festigen. Laut, emotional und voller Leidenschaft beweist die Band, dass große Rockmusik auch heute noch direkt ins Herz treffen kann.

Mit donnernden Riffs, epischer Wucht und einer Atmosphäre so finster wie eine sturmgepeitschte Nacht betreten GARGANT die internationale Metal-Bühne – und zwar nicht leise. Die brasilianische Formation verbindet die rohe Kraft des klassischen 90er-Jahre-Power-Metal mit moderner Härte und erschafft daraus einen Sound, der monumental, düster und gleichzeitig hymnisch daherkommt.

Gegründet von erfahrenen Veteranen der brasilianischen Heavy-Metal-Szene, vereinen GARGANT nicht nur jahrzehntelange Live- und Studioerfahrung, sondern auch eine kompromisslose kreative Vision. Die Band besteht aus Sänger Guilherme Sevens, den Gitarristen Caio Mendonça und Leandro Carvalho, Bassist Paulo Doc sowie Schlagzeuger Phill Drigues. Gemeinsam bringen sie die Energie zahlloser Tourneen durch Europa und Südamerika mit – gepaart mit einem ausgeprägten Gespür für Produktion, Ästhetik und visuelle Inszenierung.

Mit ihrem Debütalbum „Dead Night Defiance“ gelang der Band bereits Ende 2025 ein bemerkenswerter Einstand. Das Album wurde im Tellus Studio aufgenommen und von Caio Mendonça gemeinsam mit der Band produziert, gemischt und gemastert. Schon die erste digitale Veröffentlichung sorgte international für Aufmerksamkeit: Zahlreiche „Best Of 2025“-Listen führten das Werk, während es gleichzeitig zu den meistgelobten Power-Metal-Veröffentlichungen des Jahres gezählt wurde. Damit etablierten sich GARGANT praktisch über Nacht als einer der spannendsten Newcomer der globalen Metal-Szene.

Der Erfolg blieb nicht unbemerkt: Inzwischen hat die Band einen weltweiten Vertrag bei Fireflash Records unterschrieben. Dort wird „Dead Night Defiance“ am 25. September 2026 erstmals auch physisch auf CD und Vinyl erscheinen – inklusive neuem Bonusmaterial.

Markus Wosgien von Fireflash Records zeigt sich von der Band regelrecht überwältigt: Nachdem ihm die Bewerbung der Band Ende Februar zugeschickt wurde, liefen Videos und Album bei ihm in Dauerschleife. Besonders der Song „Stormfall“ habe ihn sofort gepackt. Für ihn transportieren GARGANT exakt jenen Spirit des 90er-Metal, der Fans dazu bringt, „Hände, Fäuste oder Schwerter in die Luft zu recken“.

Und tatsächlich: Wer sich den Videoclip zu „Stormfall“ ansieht, versteht schnell, warum derzeit so viele Metal-Fans aufhorchen. Zwischen mächtigen Gitarrenwänden, düsterer Bildsprache und heroischer Atmosphäre entfalten GARGANT eine ungeheure Intensität.

Doch GARGANT verstehen sich nicht nur als klassische Metalband. Hinter der Musik verbirgt sich ein vollständiges künstlerisches Universum. Songs, Videos und visuelle Konzepte greifen ineinander wie Kapitel einer gigantischen Erzählung. Inspirationen aus Comics, Kino, Literatur, Architektur und Malerei verschmelzen dabei zu einer immersiven Welt voller Dunkelheit, Größe und Mythologie.

Eine zentrale Rolle spielt dabei Sänger Guilherme Sevens, der neben seiner Arbeit als Musiker auch als visueller Künstler bekannt ist und bereits mit Größen wie Queen, Metal Mike, Dave Evans von AC/DC oder Adagio zusammenarbeitete. Seine kreative Handschrift prägt das Erscheinungsbild von GARGANT maßgeblich und verleiht der Band eine außergewöhnlich cineastische Identität.

Mit wachsender internationaler Aufmerksamkeit und einem Sound, der Tradition und Moderne eindrucksvoll vereint, stehen GARGANT erst am Anfang ihres Feldzuges. Die Band marschiert zielstrebig weiter nach vorne – schwer, majestätisch und unaufhaltsam.

GARGANT sind:

Guilherme Sevens – Gesang
Caio Mendonça – Gitarre
Leandro Carvalho – Gitarre
Paulo Doc – Bass
Phill Drigues – Schlagzeug

Das Album „Dead Night Defiance“ erscheint am 25. September 2026 weltweit physisch über Fireflash Records.

Mit lodernder Wut, dreckigem Industrial-Rock und einer gehörigen Portion nihilistischer Schönheit setzen Saint Agnes zum nächsten Großangriff an. Die Londoner Ausnahmeband veröffentlicht am 29. Mai über Spinefarm ihr neues Album „Your God Fearing Days Are About To Begin“ – und liefert mit der explosiven neuen Single „Get Them Out“ bereits jetzt einen ersten Brandbeschleuniger.

Frontfrau Kitty A. Austen beschreibt den Song als zutiefst persönliche Abrechnung mit Selbstzweifeln, inneren Dämonen und toxischen Gedanken. Geschrieben wurde „Get Them Out“ für einen Freund, der den zerstörerischen Stimmen in seinem Kopf zu viel Glauben schenkte. Statt Selbsthass wollte Kitty ihm zeigen, wie sie ihn sieht: als wertvollen Menschen, der mehr verdient hat als permanente Selbstzerstörung.

Musikalisch entwickelt sich der Track zu einem nervenaufreibenden Sturm aus Spannung, Druck und emotionaler Eskalation. Kitty bezeichnet das Gitarrenriff sogar als ihr Lieblingsriff des gesamten Albums. Der Song baut sich wie ein nicht enden wollender Adrenalinschub auf – rastlos, aggressiv und ohne jede Erlösung. Produziert wurde die Nummer von Jim Pinder, der bereits mit Größen wie Sleep Token oder Bring Me The Horizon gearbeitet hat. Seine Mischung aus zerstörerischer Industrial-Härte und melancholischer Weite prägt dabei den gesamten Sound des Albums.

Auch visuell schlagen Saint Agnes kompromisslos zu. Der Visualiser zu „Get Them Out“ ist eine direkte Verneigung vor Nine Inch Nails und deren legendärem „March of the Pigs“-Video. Die Band drehte den Clip spontan in einem einzigen ungeschnittenen Take – roh, chaotisch und vollkommen ungefiltert. Laut Kitty inklusive Make-up-Artist-Cameo und vermutlich genug Wahnsinn, um einige Zuschauer gehörig zu provozieren.

Mit „Your God Fearing Days Are About To Begin“ kündigen Saint Agnes ein Album an, das gleichermaßen zwischen Industrial, Alternative Rock, düsterem Pop und apokalyptischer Atmosphäre pendelt. Bereits der Titel macht klar: Hier geht es nicht um Komfortzonen, sondern um Konfrontation.

„Your God Fearing Days Are About To Begin“ – Tracklist

1. Good Boy
2. The Ghost
3. The Father, The Son and The Holy Beast
4. The Beast
5. Song For Mia
6. Everything You Denied
7. The Blood Beat (Angel in the Marble)
8. Gods of War
9. Get Them Out
10. Where Do I Begin?

Auch live stehen Saint Agnes vor einem intensiven Sommer. Noch vor ihrer Rückkehr zum renommierten 2000 Trees Festival Anfang Juli wird die Band zunächst gemeinsam mit Alt Blk Era auftreten, bevor sie im Juni Black Veil Brides auf mehreren Shows durch Großbritannien und Europa begleiten wird.

Mit ihrer Mischung aus schweißtreibender Energie, emotionaler Offenheit und kompromissloser Härte entwickeln sich Saint Agnes immer mehr zu einer der spannendsten düsteren Rockbands der Gegenwart. „Your God Fearing Days Are About To Begin“ dürfte diesen Status endgültig zementieren – laut, unbequem und voller dunkler Schönheit.

Aus den eisigen Fjorden Norwegens erhebt sich erneut ein schwarzer Sturm, finsterer als eine mondlose Nacht auf offener See: Mork setzt zum nächsten gewaltigen Schlag an! Bereits im Jahr 2004 wurde das düstere Schiff von Kapitän Thomas Eriksen vom Stapel gelassen, doch erst 2013 brach mit dem Debütalbum „Isebakke“ die volle Finsternis über die Black-Metal-Welt herein.

Seitdem segelt Mork unbeirrt durch peitschende Stürme und schwarze Gewässer und hat sich einen festen Platz unter den mächtigsten Kräften des nordischen Black Metal erkämpft. Nach dem monumentalen Werk „Syv“ aus dem Jahr 2024, das der Band Reisen bis in den Fernen Osten und nach Australien bescherte, setzt Thomas Eriksen seinen düsteren Feldzug nun mit dem neuen Album „MONOLITT“ fort — einem Werk, das am 19. Juni über Peaceville Records erscheinen wird.

Und aye, ihr verfluchten Seewölfe — schon jetzt zieht der Sturm herauf!

Mit der brandneuen Single „TORDEN“ entfesselt Mork eine Naturgewalt in ihrer reinsten Form. Begleitet wird der Track von einem neuen Video aus den dunklen Schmieden von Matthew Vickerstaff. Gewaltige Riffs rollen heran wie schwarze Sturmwellen, während donnernde Dynamik und eisige Atmosphäre alles unter sich begraben.

Thomas Eriksen beschreibt den Song wie den Moment, in dem die Elemente endgültig genug haben — wenn Himmel und Erde bersten und der Zorn der Natur alles hinwegfegt. „Torden“ sei gewaltig, episch und zugleich unerbittlich erdrückend. Ein Lied, das das Blut in Wallung bringt wie ein Kanonenschlag mitten im Orkan.

Der Track steht sinnbildlich für die neue Stärke von Mork: schärfer, fokussierter und zerstörerischer denn je zuvor. Kein bloßes Lied — sondern ein tobender Sturm aus Energie, Chaos und schwarzer Entschlossenheit. Ein Klanggewitter, das alles niederreißt, nur damit aus der Asche etwas noch Mächtigeres auferstehen kann.

Doch damit endet die Reise nicht, Matrosen der Dunkelheit. Thomas Eriksen selbst beschreibt „MONOLITT“ als ein monumentales Sinnbild für die unnachgiebige Brutalität der Realität — einen gewaltigen Monolithen aus Stein, kalt, gleichgültig und ewig. Seine erdrückende Präsenz zerschmettert Hoffnung und prüft die Grenzen der menschlichen Seele.

Wer sich bereits jetzt in die tobenden schwarzen Gewässer wagen will, der werfe einen Blick auf

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Und als wäre das nicht genug, hisst Mork im Oktober 2026 die schwarzen Segel für eine große europäische Headliner-Tour — begleitet von den finsteren Gefährten Soulburn.

Die Mannschaft wird in folgenden Häfen anlegen:

• 10.10.2026 – Hafenklang
• 11.10.2026 – From Hell
• 12.10.2026 – Live Club
• 14.10.2026 – MTS Records
• 15.10.2026 – Trompete
• 17.10.2026 – UG Remains
• 19.10.2026 – Valhalla Bar
• 21.10.2026 – Rockhouse Bar
• 23.10.2026 – VAZ

Also macht euch bereit, ihr verfluchten Landratten — der Himmel verdunkelt sich bereits. Donner grollt über dem Horizont, die Segel zerreißen im Wind, und Mork steuert direkt hinein ins Auge des Sturms.

Setzt die Segel gen Sternenmeer und haltet eure Fernrohre bereit, ihr metallverliebten Freibeuter! Die mächtigen SIGNUM REGIS kehren mit donnernden Kanonen und kosmischer Wucht zurück und enthüllen den Titeltrack ihres kommenden neuen Albums „Beyond Spacetime“ – samt brandneuem Lyric-Video, das wie eine Sternenkarte durch die unendlichen Weiten des Metal-Universums führt.

Seit ihrer Gründung im Jahre 2007 steht die Crew von SIGNUM REGIS für melodischen Power Metal erster Güte, gewürzt mit progressiven und symphonischen Elementen. Nun bereitet die Band ihr achtes Studioalbum „Beyond Spacetime“ vor, das am 9. Oktober über ihren neuen Bündnispartner Fireflash Records erscheinen soll.

Mit dem Titeltrack entfacht die Mannschaft nun die zweite große Salve aus dem kommenden Werk. Der Song rast schnell und abenteuerlich durch die Galaxien, als würde ein Geisterschiff direkt durch Sternennebel und schwarze Löcher jagen. Besonders heraus sticht dabei der gewaltige Gesang von Tasos Lazaris, bekannt von Bands wie FORTRESS UNDER SIEGE und STEEL ARCTUS. Die Band selbst beschreibt ihn als „einen Sänger ohne Grenzen“ – und wahrlich, seine Stimme klingt, als würde sie selbst die Sterne spalten.

Wer den neuen Track hören will, kann direkt Kurs auf folgende Häfen nehmen

Doch damit nicht genug, ihr Seewölfe! Auf „Beyond Spacetime“ versammelt SIGNUM REGIS eine regelrechte All-Star-Crew der Metalszene. Neben Rückkehrer Mayo Petranin und Ex-Frontmann Jota Fortinho geben sich auch Größen wie Tim ‚Ripper‘ Owens, Matt Smith, Ralf Scheepers, Johnny Gioeli sowie Victor Smolski die Ehre. Letzterer ließ bereits auf der ersten Single „Throne Of Gold“ ein Gitarrensolo los, das wie ein Blitzschlag aus den Wolken einschlug.

Gitarrist Filip Koluš berichtet stolz, dass dieses Album weit mehr sei als nur „das nächste“ Werk der Band. Drei schwierige Jahre hätten die Crew geprüft wie ein Sturm auf hoher See, doch anstatt zu kentern, experimentierte die Band mutig mit neuen Klängen und Ideen. So wurde ihr Maskottchen King Rex kurzerhand „vom Boden ins All teleportiert“ – eine verrückte Vision, die perfekt zur galaktischen Reise des Albums passt.

Für den letzten Feinschliff am Klang sorgte schließlich Miro Kiiski, bekannt für Arbeiten mit BEAST IN BLACK und HYPOCRISY.

Auch das Cover-Artwork gleicht einem Schatz aus einer anderen Welt. Erschaffen wurde es von Uwe Jarling, dessen Werke bereits Bands wie MYSTIC PROPHECY, HEAVENS GATE und GRAVE DIGGER schmückten. Besonders stolz ist die Band darauf, wie intensiv jedes Detail des neuen Artworks gemeinsam ausgearbeitet wurde. Für SIGNUM REGIS ist die visuelle Gestaltung längst ein ebenso wichtiger Teil ihrer Kunst wie die Musik selbst.

Und so segelt diese mächtige Metal-Fregatte weiter hinaus in unbekannte Dimensionen – bewaffnet mit hymnischen Refrains, donnernden Gitarren und genug Sternenstaub, um selbst den härtesten Piraten sprachlos zurückzulassen.