Arrr, ihr Nachtfahrer der offenen See – LONG DISTANCE CALLING lichten den Anker und segeln ins Phantom-Nichts!

Aus dem Nebel zwischen Traum und Abgrund melden sich LONG DISTANCE CALLING mit neuem Donner zurück und schlagen ein frisches Kapitel in ihr Logbuch: Heute erscheint „A Secret Place“, die erste Single samt Video aus dem kommenden Studioalbum „The Phantom Void“, das am 10. April 2026 anlegt. Der Vorverkauf hat bereits begonnen – wer zögert, bleibt am Kai zurück!

Man munkelt in den Tavernen der sieben Meere:
„Das kürzeste, härteste und beste Album ihrer Karriere.“
Und arr, diese Gerüchte riechen verdächtig nach Wahrheit.

„A Secret Place“ ist der erste Schritt in ein außergewöhnliches audiovisuelles Gesamtwerk. Ein Instrumental-Epos, ganz ohne Gesang – und doch erzählt es eine Geschichte, finster und cineastisch wie eine Fahrt durch verfluchte Gewässer. Dichte Soundwände treffen auf feine Details, treibende Grooves auf präzise Dramaturgie. LONG DISTANCE CALLING klingen fokussierter, direkter und gefährlicher denn je – kein überflüssiger Ballast an Bord.

Das dazugehörige Video ist mehr als nur bewegtes Bild: Es ist Kapitel Eins einer fortlaufenden visuellen Reise. Albträume, Wiederholungen, das nagende Gefühl einer unsichtbaren Bedrohung – wie ein Schatten unter dem Kiel. Musik und Bild sind fest verzurrt, untrennbar verbunden, und erweitern The Phantom Void um eine zusätzliche Erzählebene.

JETZT das neue Video „A Secret Place“ ansehen:

 

Hört hinein, ihr Seelenwanderer – und bestellt das Album vor, bevor es im Dunkel verschwindet.

„The Phantom Void“ umfasst sieben Tracks und gilt als eines der fokussiertesten und stärksten Werke der Band. Zugleich ist es das Studioalbum zum 20-jährigen Bandjubiläum von LONG DISTANCE CALLING – ein Beweis dafür, dass Erfahrung und Wagemut gemeinsam die gefährlichsten Routen befahren. Instrumental, imposant, kurzweilig – und doch voller Tiefe wie der Ozean bei Neumond.

Die Erstauflage aller Formate ist verziert mit geprägtem Logo und fluoreszierenden Highlights – Beute, wie sie selbst den härtesten Freibeuter erfreut.

Die Mannschaft an Bord:
David Jordan – Gitarre
Florian Füntmann – Gitarre
Jan Hoffmann – Bass
Janosch Rathmer – Schlagzeug

Tracklisting (CD / Vinyl):

  1. Mare

  2. The Spiral

  3. A Secret Place

  4. Nocturnal

  5. Phantom Void

  6. Shattered

  7. Sinister Companion

Also, Segel setzen, Lichter löschen und folgt LONG DISTANCE CALLING hinein ins Phantom-Nichts.
Arrr – diese Reise ist nichts für schwache Nerven, aber genau das Richtige für verlorene Seelen

Arrr, erhebt euch, Thrash-Seebären – der Koloss erhebt sich aus den Tiefen!

Haltet euch fest am Tauwerk, denn aus der Bay Area dröhnt schweres Donnern: Die Thrash-Legenden EXODUS haben ihr 12. Studioalbum „Goliath“ angekündigt! Der gewaltige Brocken läuft am 20. März 2026 über Napalm Recordsvom Stapel – JETZT vorbestellen, bevor das Biest alles niedertrampelt, was sich ihm in den Weg stellt.

Erst vergangene Woche ließen EXODUS die Kanonen sprechen und verkündeten ihr neuestes Werk – das erste Album mit Frontmann Rob Dukes seit 2010, zugleich das Napalm-Records-Debüt und der Nachfolger ihres bislang größten Charterfolgs. Als bitterböser Vorgeschmack wurde der Opener „3111“ über Bord geworfen – doch das dazugehörige Video war selbst für YouTube zu brutal und wurde verbannt wie ein verfluchter Schatz.

Gary Holt höchstselbst ließ dazu verlauten:
„Hier ist sie also, die vollständige, unzensierte Version des Videos zu ‚3111‘! Um es in Filmterminologie auszudrücken: Wir haben die PG-, die PG13- und mit dieser hier die R-Version! … Also haben wir beschlossen, genau die Version zu veröffentlichen, von der wir wussten, dass sie nicht erlaubt sein würde! Viel Spaß!“

Der finstere Track „3111“ erzählt vom Drogenkrieg in Ciudad Juárez, Mexiko – die Zahl steht für die mutmaßliche Anzahl an Morden allein im Jahr 2010. EXODUS zeigen damit einmal mehr, dass sie auch nach Jahrzehnten an der Spitze bereit sind, genau dort zuzuschlagen, wo es schmerzt.

EXODUS über „3111“:
„Wir haben uns entschieden, als erste Single direkt besonders hart zu starten.“
Und hart ist noch milde gesprochen – das ist rohe Wahrheit, mit Ketten umwickelt.

Mit zehn der bislang vielfältigsten Songs zementiert Goliath EXODUS’ Platz ganz oben in der Thrash-Hierarchie. Die Rückkehr von Rob Dukes – erstmals 2005 auf Shovel Headed Kill Machine zu hören – verleiht dem Album zusätzliche Schlagkraft. Nach elf Jahren Abwesenheit kehrte er 2025 zurück und liefert nun, so die Band, die Performance seines Lebens. Dazu gesellen sich Gastbeiträge von Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain) und der Violinistin Katie Jacoby – Arrr, welch illustre Mannschaft!

EXODUS über „Goliath“:
„Ob wir uns auf diesen Release freuen? Das ist eine Untertreibung. … Es ist Zeit, das Biest von der Leine zu lassen – verneigt euch!“

Und der Name ist Programm:
Der düstere Opener „3111“ zieht mit finster-dissonanten Akkorden herauf, bevor ein halsbrecherisches Thrash-Gewitter losbricht. „Hostis Humani Generis“ schneidet mit Dukes’ Gesang scharf wie Kristallsplitter durch frenetische Riffs, ehe „The Changing Me“ mit bedrohlich-melodischen Rhythmen, hohen Screams, Klargesang von Peter Tägtgren und harmonischen Dual-Riffs von Gary Holt und Lee Altus zu einem der hymnischsten Stücke der Band anwächst.
„Promise You This“ entfacht pure Moshpit-Wut, bevor der kolossale Titeltrack „Goliath“ mit gewundenen Leads, wuchtigen Drums und Katie Jacobys unheilvoller Violine das Tempo drosselt – schwer, düster, majestätisch wie ein Seeungeheuer bei Nacht.

Arrr, hisst die schwarzen Segel – Myrath steuert mit „Soul of My Soul“ in tiefste Gewässer!

Hört her, ihr Landratten und Sturmgeborenen! Die tunisisch-französischen Metal-Visionäre Myrath haben jüngst eine neue Perle aus der Schatztruhe gezogen – die Single „Soul of My Soul“. Kaum war der Song an Deck, da riss er schon so manchem Seebären das Herz aus der Brust. Nun, zwei Wochen nach dem ersten Kanonenschlag, folgt der nächste: das offizielle Musikvideo setzt die Ballade in Szene und lässt die Gefühle höher schlagen als die Wellen bei schwerer See.

Wie ein nächtlicher Tanz auf dem Vorschiff vereint das Video eine künstlerische Tanzperformance, puristische Piano-Passagen und Zaher Zorgatis gefühlvollen Gesang zu einem bewegenden Ganzen. Nichts lenkt ab, kein unnötiger Zierrat – minimalistisch wie ein einsamer Mast im Nebel, doch voller Ausdruck. Verletzlichkeit, Bewegung und Emotionen stehen im Mittelpunkt, als hätte man die Seele selbst an den Bug gebunden und dem Sturm überlassen.

Ein Lied über Liebe und Verbundenheit, die selbst dann nicht kentern, wenn Verlust, Zeit und Abwesenheit wie Sirenen locken. Ein visuelles Erlebnis, das trifft wie eine Breitseite – direkt ins Herz.
Und als wäre das nicht schon genug Beute, raunt es aus den Häfen des Empires:
„If you thought that 2024’s ‘Karma’ was a big step up in their theatrical desires, just wait until the jaw-dropping brilliance of ‘Wilderness Of Mirrors’ launches itself the public domain! Put simply… this is the most ambitious, most complete and most engaging set that Myrath have produced to date!“

Am 27. März 2026 läuft dann das nächste Flaggschiff vom Stapel: „Wilderness of Mirrors“. Zehn brandneue Tracks, geschmiedet aus orientalischen Klängen, Progressive- und Power-Metal, die Myraths unverwechselbare Handschrift auf ein neues, schwindelerregendes Level heben. Eine epische Reise zwischen Fantasie und Realität erwartet euch – von eindringlichen Melodien über donnernde Riffs bis hin zu packenden, theatralischen Arrangements, die selbst den härtesten Kapitän erzittern lassen.
Mit Millionen von Views, gefeierten Alben und legendären Auftritten auf Hellfest, Wacken und Sweden Rock haben Myrath längst bewiesen, dass sie die Meere des Metal beherrschen. „Wilderness of Mirrors“ zeigt die Band stärker und dynamischer denn je – ein wahrer Meilenstein auf dem Kurs zur Metal-Legende.

Also, Leinen los, Ohren gespitzt und Herzen geöffnet. Arrr – diese Reise wollt ihr nicht verpassen!

 

Arrr, hebt die schwarzen Segel und spitzt die Ohren, ihr Landratten! 🏴‍☠️
Denn aus den finstersten Gewässern des Extreme Metal erhebt sich erneut das polnische Kriegsschiff BEHEMOTH – und es feuert eine neue Breitseite ab: das brandneue Musikvideo zu „Nomen Barbarvm“, entnommen aus dem verfluchten Langspieler „The Shit Ov God“.


Wenn Worte Welten erschaffen und Götter fallen

Der apokalyptische Bildersturm zu „Nomen Barbarvm“ wurde vom wackeren Bildmagier Dariusz Szermanowiczinszeniert – ein Clip wie ein Orkan aus Feuer, Symbolik und Blasphemie. Kapitän Nergal selbst greift zum Sprachrohr und ruft von der Brücke:

„Ich erschaffe, wenn ich rede.“
Ist das nicht Crowleys „Tu was du willst“, nur in anderer Zunge gebrüllt? Genau dieser Gedanke wurde zum Leitstern von „Nomen Barbarvm“ – einem der melodischsten, aber zugleich groovigsten Geschosse, die BEHEMOTH je aus ihren Kanonen geladen haben. Und aye: Schon bald soll dieser Song auf der kommenden Tour live über die Meere donnern.


„The Shit Ov God“ – ein Album wie ein verfluchter Schatz

Seit Mai 2025 liegt „The Shit Ov God“ in den Truhen der Händler aus. Es ist bereits das 13. Studioalbum der Extrem-Metal-Freibeuter und wurde von niemand Geringerem als Jens Bogren geschmiedet.
Das düstere Cover-Artwork entstand erneut in enger Allianz mit Bartek Rogalewicz (BLACK.LODGE.IS.NOW) und dem Dark Sigil Workshop – ein Siegel, so schwarz wie die Tiefsee bei Neumond.

Laut den Chroniken der Presse enthält das Album:

acht Songs, die in die Tiefen von Menschlichkeit und Göttlichkeit vordringen – und zeigen, was Trotz in einer Zeit bedeutet, in der Individualität gepriesen wird, während sich doch jeder an seine Retter klammert.

Nergal selbst legt nach, mit Worten schwer wie Ankerketten:

Worte verlieren an Bedeutung. Die wahre Essenz von BEHEMOTH liegt in unserer Musik, unserer Kunst, unseren Bildern, unserem Sound und unseren Ritualen auf der Bühne.
BEHEMOTH steht für transzendente, zeitlose Kunst. Dreizehn – eine Zahl voller Magie. Sollte dies unser letztes Album sein, dann sterbe ich als stolzer Mann. Kein Ballast, kein Übermaß – nur das Beste, was wir euch bieten können.

Arrr… Worte eines Mannes, der sein Schiff kennt – und seinen Kurs.


Auf in die Schlacht – Co-Headliner-Tour mit DIMMU BORGIR

Schon bald setzen BEHEMOTH gemeinsam mit DIMMU BORGIR die Segel zur großen Co-Headliner-Tour. Merkt euch diese Häfen, ihr Metal-Seebären:

  • 09.10.26 – Zürich (CH), Halle 622

  • 10.10.26 – Zwickau, Sparkassen-Arena

  • 14.10.26 – München, Zenith

  • 20.10.26 – Köln, Palladium

  • 22.10.26 – Hamburg, Inselpark Arena

  • 23.10.26 – Berlin, Columbiahalle


Vorhang auf, Kanonen geladen!
BEHEMOTH entfesseln „Nomen Barbarvm“ – und die See wird beben. Arrr!

 

 

SACRIVERSUM kehren mit „Before The Birth Of Light“ eindrucksvoll zurück

SACRIVERSUM wurden 1992 im polnischen Łódź gegründet und stehen seit jeher für eine ebenso kompromisslose wie außergewöhnliche Form des Old-School-Death-Metal. Durch progressive Strukturen und dichte, atmosphärische Klanglandschaften erschafft die Band eine komplexe Mischung, die sie deutlich von der Masse abhebt. Schon früh wurde klar: SACRIVERSUM gehören in eine Liga mit Genre-Größen wie PESTILENCE, DEATH, GOREFEST oder ATHEIST.

Mit ihrem Debütalbum „The Shadow Of The Golden Fire“ (1994) traf die Band exakt den Nerv einer Zeit, in der Death Metal begann, seine Grenzen zu erweitern und neue Wege zu gehen. Genau dort setzen SACRIVERSUM heute wieder an – und führen diesen Ansatz konsequent fort.

Am 8. Mai erscheint mit „Before The Birth Of Light“ das lang erwartete neue Album über FIREFLASH RECORDS. Der neue Plattenvertrag bedeutet für die Band weit mehr als einen weiteren Karriereschritt – er schließt einen Kreis. Bereits Ende der 90er-Jahre arbeitete SACRIVERSUM erfolgreich mit Markus Wosgien zusammen, damals als Promoter bei Last Episode / Serenades Records, wo die Alben „Soteria“ (1998) und „Beckettia“ (2000) weltweit veröffentlicht wurden.

Gründungsmitglied und Sänger/Bassist Remigiusz „Remo“ Mielczarek erklärt:

„Für uns ist der Vertrag mit Fireflash Records nicht nur eine Ehre oder ein künstlerischer Erfolg. Es ist eine Art Rückkehr in die Vergangenheit. Wir blicken auf eine lange Geschichte freundschaftlicher Zusammenarbeit, gegenseitigen Vertrauens und Respekts zurück. Nach 17 Jahren Pause sind wir zuversichtlich, dass diese Allianz perfekt funktionieren wird.“

Auch Labelchef Markus Wosgien zeigt sich begeistert:

„Die neuen Sacriversum-Songs haben mich komplett umgehauen. Roher Old-School-Death-Metal mit diesen unvergleichlichen Hammondorgeln – Death trifft auf Deep Purple. Das Album hat mich sofort gepackt und in die 90er zurückkatapultiert. Ein echtes Death-Metal-Juwel, das volle Konzentration verlangt und verdient.“

Seit 2022 sind SACRIVERSUM wieder aktiv und setzen genau dort an, wo alles begann. Gitarrist MacKozer spielte dabei eine Schlüsselrolle: Er hielt die Band während der langen Pause am Leben und überzeugte Remo, SACRIVERSUM neu zu beleben, als eine Neuauflage des Debütalbums anstand. Sein unverkennbares Gitarrenspiel prägt die aktuelle musikalische Identität entscheidend.

„Es ist, als hätten wir die gesamte mittlere Phase unserer Geschichte entfernt“, so die Band.
„‚Before The Birth Of Light‘ fühlt sich an wie ein direktes zweites Album nach ‚The Shadow Of The Golden Fire‘ – nur mit der Erfahrung reifer, älterer Herren. Mit Barans Rückkehr können wir genau dort weitermachen, wo wir 1994 aufgehört haben.“

Die neun neuen Tracks zählen zweifellos zu den stärksten Kompositionen der Bandgeschichte. Hat man sich einmal auf das Album eingelassen, lässt es einen nicht mehr los. Es ist eine dunkle Reise in eine andere Dimension – eine Zeit vor der Geburt des Lichts.

Die erste Single „Let Us Ride The World“ erscheint bereits am 13. Februar. Weitere Ankündigungen folgen in Kürze.


SACRIVERSUM – Before The Birth Of Light Tour 2026

  • 08.05. – Warszawa (PL), VooDoo Club (w/ Aion, Wieczny Mróz)

  • 09.05. – Łódź (PL), Browar Warkot (w/ Aion, Wieczny Mróz)

  • 15.05. – Bielsko-Biała (PL), Rude Boy (w/ Sadist, Tenebris)

  • 16.05. – Tarnów (PL), Przepraszam (w/ Sadist, Tenebris)

  • 22.05. – Toruń (PL), Dwa Światy (w/ Corruption, BOCC)

  • 23.05. – Białystok (PL), Podlaska Adamczycha (w/ Corruption, BOCC)

  • 29.05. – Szczecin (PL), Krzywy Gryf (w/ Aion & Guest)

  • 30.05. – Piła (PL), Yogi Club (w/ Aion & Guest)

Arrr, hisst die schwarzen Segel und spitzt die Ohren, ihr Landratten und Freibeuter der harten Klänge! 🏴‍☠️
Denn aus den nebligen Gewässern der Metal-See erhebt sich ein neues Omen: Evermore haben die Planken betreten und ihr erstes Kanonenfeuer abgefeuert – das Lyric-Video zu „The Illusionist (Raise The Curtain)“, der ersten Single aus dem kommenden Album „Mournbraid“, das am 20. März unter der Flagge von Scarlet Records erscheint.

Wie jeder gerissene Piratenkapitän weiß: Täuschung ist ein Schauspiel, und jede Lüge ein auswendig gelernter Vers. Genau davon singt „The Illusionist (Raise The Curtain)“. Das Lied erzählt die düstere Geschichte eines sozialen Manipulators – eines falschen Seebären, der mit billigen Zaubertricks und hohlen Illusionen seine Macht zu halten versucht. Doch wie bei einem alternden Bühnenmagier bröckelt der Zauber: Die Crew erkennt den Betrug, einer nach dem anderen verlässt das Schiff, Vertrauen geht über Bord. Am Ende fällt der Vorhang, und das Rampenlicht scheint nur noch auf eine leere Kajüte.

Das Lyric-Video, kunstvoll gezimmert von Stefano Mastronicola, führt diese Geschichte wie ein finsteres Seemannsgarn vor Augen. Die eindrucksvolle Artwork stammt aus der Feder von Alvaro Valverde (AV Art Ilustracion), dessen Illustrationen schon bei Größen wie Elvenking und Unanimated ihre Spuren hinterlassen haben.

Aufgenommen wurde das Werk von Marcus „Mackan“ Alfsson in den MWC Studios, veredelt und auf Hochglanz poliert von Svante bei Chartmakers West – so scharf wie ein frisch geschliffener Entersäbel.

Das Album „Mournbraid“ wird in mehreren Schatzkisten erscheinen:
– als Jewel Case CD
– als Vinyl LP (streng limitiert auf 300 marmorierte rote Exemplare, arr!)
– sowie digital, für alle, die lieber mit dem Wind der Moderne segeln

Die vollständige Seekarte – äh, Tracklist – liest sich wie folgt:

  1. The Void

  2. Underdark

  3. Nightstar Odyssey

  4. Titans

  5. Oath Of Apathy

  6. The Illusionist (Raise The Curtain)

  7. Armored Will

  8. Ravens At The Gates

  9. Mournbraid

  10. Old Man’s Tale (Bonus Track)

Gesamtlaufzeit: 50:09 Minuten epischer Klangfahrt.

Also, ihr verfluchten Seewölfe: Macht euch bereit, lichtet den Anker und lasst euch von Evermore auf eine düstere Reise durch Täuschung, Verrat und zerfallene Illusionen entführen. Der Vorhang hebt sich – und nur die Starken bleiben an Deck

Arrr, hisst die schwarzen Segel – SEVENDUST stechen wieder in See!

Kaum eine Woche ist’s her, seit die Metal-Korsaren von SEVENDUST ihr 15. Studioalbum ONE ausriefen – und schon feuern sie die erste Breitseite ab. Am 1. Mai 2026 wird das neue Werk über Napalm Records an Land gespült, doch schon jetzt lässt die erste Single „Is This The Real You“ die Planken erzittern. Arrr!

Wie alte Seewölfe, die ihr Handwerk bis zur Perfektion beherrschen, zeigen die GRAMMY®-nominierten Ikonen einmal mehr, warum ihr Name zuletzt bis zum höchsten Mast des Rock-Radios geklettert ist. Der neue Song ist eine drückend emotionale Hymne, die Aggression, Melodie und ehrliche Seele so fest verknotet wie Tauwerk im Sturm.

An Deck stehen die altbekannten Piraten:

  • Lajon Witherspoon – der Kapitän am Gesang,

  • Clint Lowery und John Connolly – Gitarren wie scharfe Entermesser,

  • Vince Hornsby – Bass so tief wie der Ozean,

  • Morgan Rose – Trommeln wie Kanonendonner.

Gemeinsam liefern sie einen Track, der gleichermaßen zuschlägt und umarmt – roh, melodisch und ohne falsches Gold.

Das bewegte Logbuch: das Musikvideo

Auch optisch lassen SEVENDUST keine Beute liegen. Das animierte Video zu „Is This The Real You“, erschaffen vom Künstler Paul Ribera, führt die Tradition fort, nicht nur die Ohren, sondern auch die Augen zu kapern. Die Geschichte folgt einer geschniegelt gekleideten Gestalt mit unheilvoller Macht: Er kann andere dazu bringen, Dinge zu tun, die sie sonst niemals wagen würden. Doch wie es sich für jede gute Seemannsgeschichte gehört, holt die Wahrheit den Protagonisten ein. Er steht plötzlich seiner eigenen, verborgenen Seite gegenüber – gespiegelt in Witherspoons eindringlichem Ruf:
„Ist das dein wahres Ich?“

Mit wilden Zooms springt das Video von Panel zu Panel, bis es sich in ein wahrhaft teuflisches Finale steigert. Arrr, nichts für schwache Nerven!

Auf großer Fahrt

Derzeit segeln SEVENDUST gemeinsam mit ALTER BRIDGE über die Bühnen Europas. Ab April heißt es dann: Heimathafen USA – dort gehen die Amerikaner auf große Headliner-Tour. Alle Tourdaten finden sich weiter unten im Logbuch.

Ein Wort vom Gitarren-Piraten

Gitarrist John Connolly bringt es auf den Punkt wie ein sauberer Säbelhieb:

„Er ist so ehrlich, natürlich und pur, wie ein Song nur sein kann. Wenn du wirklich wissen willst, wie SEVENDUST im Jahr 2026 klingen, dann vermittelt ‚Is This The Real You‘ einen guten Eindruck.“

Also, ihr Landratten und Seebären:
Schaue HIER das animierte Musikvideo zu „Is This The Real You“
und macht euch bereit, wenn SEVENDUST erneut die Meere des Metal erobern.

Arrr, Metal-Freibeuter aufgepasst!
Setzt die Segel, hisst die schwarze Flagge und dreht die Lautstärke bis zum Anschlag – denn Game Over sind zurück auf Kaperfahrt durch die Weltmeere des Thrash Metal!

Die italienischen Maniacs haben soeben ein brandneues Live-Video zu „Neon Maniacs“ veröffentlicht – aufgenommen beim Tolminator Festival 2025 in Slowenien. Die Menge tobte, die Riffs schnitten wie Entersäbel durch die Nacht, und nun kann jeder Landratte dieses metallische Gemetzel in voller Pracht bestaunen. Gefilmt wurde das Spektakel von Simone Furia – ein wahrer Chronist des Chaos!

Doch das ist erst der Anfang der Beute!
„Neon Maniacs“ ist der Bonus-Track der kommenden Neuauflage „Crimes Against Reality (2026 Remaster)“, die am 20. Februar bei Scarlet Records erscheint. Das Album, ursprünglich 2016 veröffentlicht, war das dritte Studioalbumder Band – und zugleich ihr kommerziell erfolgreichster Raubzug bis heute.

Damals galten Game Over als eine der jüngsten und gefährlichsten aufstrebenden Thrash-Banden Europas. Jetzt hat Simone Mularoni, der ursprüngliche Produzent, das Werk in den Domination Studios höchstpersönlich neu geschärft – jedes Riff poliert, jeder Schlag verstärkt, jede Hook geschärft wie ein frisch geschliffener Enterhaken. Zusätzlich sorgen ungewöhnliche Instrumente wie Moogs und Hammonds für einen exotischen Klangzauber inmitten der metallischen Kanonade.

Das Cover-Artwork stammt vom berüchtigten Mario López (bekannt für Skeletal Remains, Toxik, Vulture) – ein wahrer Meister der visuellen Piratenkunst!

FFO (Für Fans von):
Exodus, Testament, Metallica, Cro-Mags, Suicidal Tendencies, Excel
– also alles, was ordentlich Wind in die Segel bläst!


Formate der Beute

  • Jewelcase CD

  • Vinyl LP

    • 100x transparent clear

    • 200x marbled red

  • Digital


Tracklist – Die Schatzkarte

  1. What Lies Within…

  2. 33 Park Street

  3. Neon Maniacs

  4. With All That Is Left

  5. Astral Matter

  6. Fugue In D Minor (Allegro Ma Non Troppo)

  7. Just A Little Victory

  8. Gates Of Ishtar

  9. Crimes Against Reality

  10. Fix Your Brain

  11. Neon Maniacs (live at Tolminator 2025)

Gesamtlaufzeit: 45:19


Die Crew von 2016

  • Renato „Reno“ Chiccoli – Gesang & Bass

  • Luca „Zeero“ Zironi – Gitarre & Backing Vocals

  • Alessandro „Sanso“ Sansone – Gitarre

  • Anthony „Vender“ Dantone – Drums


Arrr!
Ob auf CD, Vinyl oder digitaler Schatzkiste – diese Neuauflage ist ein Muss für alle, die ihren Thrash roh, wild und kompromisslos lieben. Game Over setzen erneut die Segel – und diesmal wird keine Realität verschont.

Also, Matrosen: Am 20. Februar wird geplündert!

Aus den dunklen Gewässern des süddeutschen Stahls erhebt sich erneut ein altbekanntes Kriegsschiff: NUCLEAR WARFARE setzen die Segel für ihr siebentes Langboot des Lärms! Am 19. März landet das neue Manifest der Verwüstung in unseren Häfen – „All Hail To The Liberator“. Der langersehnte Nachfolger des 2020er Brechers „Lobotomy“ ist bereit, die Küsten der Headbanger zu bombardieren!

Wer den klassischen deutschen Thrash der 80er liebt, gewürzt mit der scharfen Klinge der Bay Area, der darf schon jetzt sein Rumfass kaltstellen. Denn die Mannschaft bleibt ihrem Kurs treu – kompromisslos, laut und mit dem eigenen Wappen tief in den Rumpf gebrannt. Doch diesmal, so raunt die Crew selbst, sei das neue Werk noch oldschooliger, noch härter – und gleichzeitig melodischer als alles zuvor. Ein Sturm aus Stahl mit überraschend eingängigen Seemannsliedern im Bauch der Kanonen!

Neun neue Geschosse wurden in der fernen Schmiede des Dual Noise Studios in São Paulo geschmiedet. Dort hat Klangalchemist Rogerio Wecko Aufnahme, Mix und Mastering übernommen – und dem Album genau jenen authentischen Donner verpasst, der NUCLEAR WARFARE längst zum gefürchteten Aushängeschild der Thrash-See gemacht hat.

Fakt ist, ihr Landratten:
Wo Nuclear Warfare draufsteht, ist auch Nuclear Warfare drin!

Also markiert euch den 19. März im Logbuch, schärft eure Ohren und haltet Ausschau nach ersten Hörproben, die bald über den Horizont kommen.

Bis dahin:
Arrr – All Hail To The Liberator!

Ahoi, ihr Schwarzmetall-Freibeuter und Sturmfahrer der finsteren See! 🏴‍☠️🔥

Holt die schwarzen Segel ein und spannt die Taue, denn ein neues Kapitel wird mit Blut, Feuer und Stahl geschrieben: Napalm Records und die britischen Black-Metal-Vorreiter WINTERFYLLETH haben ihre Schwüre erneuert und schlagen fortan einen gemeinsamen Kurs ein. Zur Feier dieses Bündnisses lassen die Nordmänner eine gewaltige Breitseite los und kündigen ihr neuntes Studioalbum The Unyielding Season für den 27. März 2026 an.

Was einst nur als fernes Grollen am Horizont zu hören war, ist nun bittere Realität:
Wo der Vorgänger The Imperious Horizon (2024) noch von einer lauernden Bedrohung sprach, steht die Gefahr nun leibhaftig an Deck. Die kalte Berechnung ist passé – WINTERFYLLETH entfachen ein Lauffeuer. The Unyielding Season ist Reflexion und Rebellion zugleich, ein poetischer Aufschrei gegen eine Welt voller Konflikte, Druck und Spaltung. Unnachgiebig. Unruhig. Unaufhaltsam.

Als erste Fackel dieser flammenden Offensive schleudert die Band „Heroes of a Hundred Fields“ ins Feld – eine tobende Schlachthymne, geschmiedet aus epischer Erzählkunst und kampfbereitem Black Metal. Hier geht es um Brüder im Krieg, um Mut, um das Aufstehen gegen Unterdrückung und den Kampf für Freiheit.

Die Band selbst spricht Klartext aus der Kapitänskajüte:
„‚Heroes of a Hundred Fields‘ spielt in einer Kriegszeit, auf einem Schlachtfeld, und handelt von Kriegern, die sich vereinen, um einem unterdrückenden Feind entgegenzutreten. Der Song ist ein Aufruf, sich zusammenzuschließen und für Freiheit einzustehen – statt sich jenen zu beugen, die sie Stück für Stück auslöschen wollen. Es geht darum, die Fackeln der Rebellion zu entzünden.“

In einer Welt, zerfressen von Angst und Druck, bieten WINTERFYLLETH zugleich Atempause und Widerstand. Die See steht in Flammen – und The Unyielding Season ist Warnruf, Manifest und Signalfeuer zugleich.

Auch zum Album selbst schlagen die Briten ernste, aber entschlossene Töne an:
„2026 markiert große Veränderungen für WINTERFYLLETH: ein neues Label, ein neues Mitglied, ein neues Album – und unser 20-jähriges Bandjubiläum. The Unyielding Season beschreibt, wie aus einer fernen Bedrohung Realität wird. Es ist ein mutiges Statement gegen die vorherrschenden Winde unserer Zeit, eine aktive Rebellion gegen Angst, Druck und eine unnachgiebige Kraft des Bösen.“

Musikalisch gleicht das Album einer sturmgepeitschten Reise durch Schlachtfelder, Ruinen und Hoffnungsschimmer:
Echoes In The After“, basierend auf einem Gedicht aus Sir Philip Sidneys The Countess Of Pembroke’s Arcadia (16. Jahrhundert), reagiert direkt auf die widerrechtliche Abholzung des Sycamore Gap Tree am Hadrianswall – ein erhabenes Epos und ein Aufruf zur Rebellion gegen das Böse.


A Hollow Existence“ explodiert nach galoppierendem Auftakt in ein aggressiv-atmosphärisches Black-Metal-Feuer, während „Perdition’s Flame“ nahtlos in den titelgebenden Sturm „The Unyielding Season“ überleitet – die Stimme all jener, die unter dem Gewicht der Welt zum Schweigen gebracht wurden.

Nach diesem Donnerhall folgt mit „Unspoken Elegy“ ein Moment trügerischer Ruhe: Akustische Gitarren und eindringliche Celli malen ein Bild aus Hoffnung und Bedrohung zugleich. Doch die See bleibt unruhig: „In Ashen Wake“, „Towards Elysium“ und das verzaubernde Instrumental „Where Dreams Once Grew“ treiben das Schiff weiter durch düstere Gewässer, ehe WINTERFYLLETH mit einem Cover von PARADISE LOSTs „Enchantment“ (1995) den Anker werfen – ehrfürchtig, düster, würdig.

The Unyielding Season – Tracklisting:

  1. Heroes of a Hundred Fields

  2. Echoes In The After

  3. A Hollow Existence (feat. Flagrum)

  4. Perdition’s Flame

  5. The Unyielding Season

  6. Unspoken Elegy (feat. Arthur Thompson)

  7. In Ashen Wake

  8. Towards Elysium

  9. Where Dreams Once Grew

  10. Enchantment (Paradise-Lost-Cover – Bonus Track)

Also, ihr finsteren Seelen und Rebellen der Nacht:
Hisst die schwarze Flagge, entzündet die Fackeln und stellt euch dem Sturm. The Unyielding Season kommt – und sie kennt kein Erbarmen