Ahoi, ihr Landratten! Setzt die Segel und taucht ein in die dunklen Gewässer der Psyche mit BUSH und ihrem neuen Musikvideo zu „Scars“!

Arrr, was für eine Reise! BUSH haben kürzlich ihr zehntes Studioalbum „I Beat Loneliness“ über die sieben Weltmeere der Musikgeschichte gesegelt – und was für ein Sturm es entfacht hat! Das neueste Musikvideo „Scars“ führt uns tief in die düsteren Winkel der menschlichen Seele und konfrontiert uns mit den Schatten des Geistes. Ein unaufhaltsamer Sturm von Emotionen, der uns in den Kampf gegen die eigenen Dämonen entführt.

„Scars“: Eine Reise durch den Sturm der Psyche

Das Musikvideo zu „Scars“ ist ein wahres Meisterwerk der Visualisierung. Es bringt die Themen psychische Gesundheit und innerer Konflikt auf eine Weise auf den Punkt, die selbst den härtesten Piraten in den Hafen der Selbstreflexion treibt. Es geht nicht nur um die Narben, die wir an der Oberfläche tragen, sondern um die tieferen, unsichtbaren Wunden, die wir oft in uns verbergen – das Schweigen über mentale Gesundheit und die ständige Auseinandersetzung mit dem Schmerz.

„Scars“ ist mehr als nur ein Song. Es ist eine Auseinandersetzung mit dem inneren Sturm. Der Fokustrack des Albums „I Beat Loneliness“ gibt der Dunkelheit der Seele einen Namen und lässt uns nicht nur in die Tiefe unserer eigenen Wunden blicken, sondern fordert uns auf, sie anzunehmen und zu heilen. Denn Narben sind nicht nur Erinnerungen an den Schmerz, sie sind auch Beweise des Überlebens!

Ein Album voller Wahrheit und Emotionen

„I Beat Loneliness“ ist das persönlichste Werk der Band, das uns allen sagt: Wir sind nicht allein. In einem Interview erklärt Frontmann Gavin Rossdale: „Es soll den Menschen das Gefühl geben, dass wir alle gemeinsam durch diese verrückte Reise gehen. Das Leben ist wunderschön, aber nicht einfach. Es gibt Narben, und wir tragen sie alle. ‚Scars‘ ist der perfekte Einstieg, weil es den Kern des gesamten Albums auf den Punkt bringt.“

Der Song „Scars“ spricht mit einer Ehrlichkeit, die man nicht oft hört – keine Verklärung, keine Masken, nur die rohe Wahrheit. Es ist, als ob Gavin Rossdale uns einflüstert: „Komm, wir teilen diesen Sturm, und gemeinsam werden wir ihn überstehen.“

Die Band segelt weiterhin durch die Weltmeere

Mit ihrem neuesten Werk hat BUSH nicht nur in den Tiefen der menschlichen Psyche gegraben, sondern auch in den Herzen der Menschen weltweit einen Sturm entfacht. Auftritte in großen Shows wie „Jimmy Kimmel Live!“ und ihre eindrucksvolle Präsenz in der Presse beweisen, dass BUSH mit „I Beat Loneliness“ mehr als nur Musik machen – sie schaffen ein weltumspannendes Gefühl von Zusammenhalt und Verständnis.

Also, was wartet ihr noch, ihr unerschrockenen Seefahrer? Schaut euch das Musikvideo zu „Scars“ an und lasst euch von der Musik mitreißen. Denkt daran: Es gibt keine Narben ohne Grund, und jedes Mal, wenn wir durch den Sturm segeln, kommen wir stärker heraus.

Ahoi und viel Spaß beim Erleben dieser emotionalen Fahrt!

Nach ihrem letzten Werk The Screaming Of The Valkyries (Napalm Records) – das Platz 5 der offiziellen deutschen Albumcharts, Platz 1 der deutschen Top 20 Rock/Metal-Charts, Platz 4 in Österreich sowie Top-Platzierungen in den US- und kanadischen Hard-Music- und Rock-Charts erreichte – und einer ausgedehnten Sommerfestival-Tournee, kündigen CRADLE OF FILTH nun ihre nächste große Headliner-Europatour an.

Die britischen Extreme-Metal-Pioniere sind unter dem Banner „Splintered In Winter“ unterwegs, um ihren Fans erneut ihre finstere Mischung aus düsterer Schönheit, Blastbeats und Dani Filths unverkennbaren Schreien zu präsentieren. Los geht’s am 17. November 2025 in der Schweiz,  die letzte Show der Tour findet am 7. Dezemberin Belgien statt. Die vollständige Liste der Termine findet ihr unten!

Dani Filth kommentiert:
„Nach unserer erfolgreichen Summoned In Summer-Tour kehren CRADLE OF FILTH im November mit Suffocation als Special Guests nach Europa zurück – zwei weitere Bands werden in Kürze angekündigt. Wir freuen uns riesig auf diese Shows, vor allem darauf, mit den amerikanischen Death-Metal-Legenden unterwegs zu sein! Ich bin seit 1991 Fan von Suffocation, seit ich ihr Debüt Effigy Of The Forgotten in einem kleinen CD-Laden in Ipswich entdeckt habe. Umso mehr freut es mich, jetzt gemeinsam auf Tour zu gehen.
Es erwartet euch eine eklektische, höllische Mischung – mit zwei weiteren Acts, die bald enthüllt werden. Kommt und erlebt den ultimativen europäischen Albtraum kurz vor Weihnachten!
Bestialische Grüße
Dani“

Splintered In Winter“-Tour
Special Guest: Suffocation
17.11.25 CH – Zürich / Komplex 457
18.11.25 DE – München / Backstage Werk
20.11.25 AT – Wien / Simm City
21.11.25 PL – Posen / B17
22.11.25 CZ – Pilsen / KD Serikovka
24.11.25 DE – Hamburg / Markthalle
25.11.25 DK – Kopenhagen / Amager Bio
26.11.25 SE – Stockholm / Klubben
28.11.25 FI – Jyväskylä / John Smith Rock Frozen
29.11.25 FI – Joensuu / Unholy Winter Fest
01.12.25 SE – Göteborg / Pustervik
02.12.25 NO – Oslo / Rockefeller
04.12.25 DE – Berlin / Columbia Theater
06.12.25 NL – Zwolle / Hedon
07.12.25 BE – Antwerpen / Trix Hall

Vom 27. Juli bis zum 2. August wird ein kleines, beschauliches Dorf in Schleswig-Holstein wieder zur lautesten Kleinstadt der Welt. 85.000 internationale Metal-Fans kommen in den hohen Norden, um dort mit Gleichgesinnten eine Open-Air-Party zu feiern, wie es sie nur einmal im Jahr gibt – und zwar in Wacken!

Wie im vergangenen Jahr konnten die Gäste auch diesmal bereits am Sonntag anreisen – eine Option, die große Resonanz gefunden hatte.
Trotz Regens lief bis zum Mittag die Ankunft der ersten Metal-Fans ohne Zwischenfälle. Dank des 2024 neu eingeführten Anreisekonzeptes und der großartigen Fans sowie Arbeit der Crew konnten die Anreise bislang wie geplant umgesetzt werden.

Als sich die Sonne dann ihren Weg durch die Wolken gebahnt hatte, gingen auch die ersten Partys los. Abends dann spielten im legendären Landgasthof, der Gaststätte in der Ortsmitte, in der das Festival einst gegründet wurde, Bands der ersten Stunde. Mit dabei auch Skyline, die ehemalige Kombo von Festivalgründer Thomas Jensen. Zur gleichen Zeit stand Partner und Mitgründer Holger Hübner als DJ Hüby auf der Welcome To The Jungle Stage am Pult und feierte mit den Erstankömmlingen zu Rock- und Metal-Klassikern.

„Wir freuen uns auf die kommenden Tage und sind dankbar, bereits zum 34. Mal mit unseren Artists, den besten Fans und der besten Crew der Welt das Wacken Open Air feiern zu können“, erklärt Holger Hübner zu Beginn der W:O:A-Woche. Thomas Jensen ergänzt: „Auch in diesem Jahr hat unser großartiges Team wieder ein Programm auf die Beine gestellt, auf das wir wirklich stolz sind. Die Bands, das Rahmenprogramm, vor allem aber natürlich unsere Fans machen das Wacken Open Air zum schönsten Ort, den wir uns vorstellen können.“

Zum Line-up der 34. Ausgabe des W:O:A gehören hochkarätige Acts wie Machine Head, Papa Roach, Gojira, King Diamond, Within Temptation und Saltatio Mortis, dazu unzählige weitere Bands aller rockenden Stilrichtungen auf zehn Bühnen. Vor allem aber konnten sich die Veranstalter Holger Hübner und Thomas Jensen einen langgehegten Traum erfüllen und eine der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten nach Wacken holen: Guns N’ Roses! Die US-Hard-Rocker um Frontmann Axl Rose, Gitarrist Slash und Bassist Duff McKagan werden am Donnerstag auf der Harder Stage ihren großen Tourabschluss feiern und haben ein mehr als dreistündiges Set angekündigt.

Auch abseits der großen Bühnen wird den Metalheads in diesem Jahr erneut ein außergewöhnliches Rahmenprogramm geboten: neben Lesungen wie der von Bestseller-Autor Sebastian Fitzek und Comedy-Shows wie die von Olaf Schubert gibt es erstmals ein Space Camp auf dem Festival. Hier bringen Raumfahrtunternehmen und Weltraum-Experten aus Wissenschaft und Forschung den Fans die Sterne ein bisschen näher. Höhepunkte werden sicher die Besuche von Astronaut Alexander Gerst und Astronautin Rabea Rogge sein.

Exklusive Einblicke in die W:O:A-Welt und Infos zur Veranstaltung gibt es ab sofort in der aktuellen Ausgabe von „The Bullhead“, das offizielle Festivalmagazin. Dort finden Wacken-Besuchende und -Interessierte exklusive Gespräche mit den Bands, ungewöhnliche Reportagen und Hintergründe sowie praktische Dinge wie den Lageplan und die Running Order. „The Bullhead“ findet sich wie immer hier: kostenfrei und sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch.

Aye, haltet euch fest, ihr Landratten und Seebären gleichermaßen! Ein neuer Sturm zieht auf am Horizont der modernen Rockgewässer – und sein Name ist Bastion Rose!

Nach dem donnernden Erfolg ihres Debüt-EP Fade To Blue und dem jüngsten Brecher Humble Me, kehren die rebellischen Klangpiraten nun mit einer neuen Granate zurück: Cinnamon Fire – eine sündig heiße Mischung aus brodelndem Hard Rock und düsterem Post-Grunge, die selbst gestandenen Kapitänen das Blut gefrieren lässt.

Geschnitzt wurde dieses donnernde Klanggeschütz vom Grammy-prämierten Produzenten David Bottrill (bekannt für seine Arbeit mit Titanen wie Tool, Muse und Mastodon). Ab Freitag, dem 25. Juli, wird Cinnamon Fire auf Spotify, Apple Music, YouTube und sämtlichen digitalen Gewässern ausgeliefert – bereit, die Segel der Fans in Brand zu setzen.

„Es geht um Versuchung“, verrät Frontmann Austin Frink, dessen Stimme so rau ist wie der Atem des Meeres. „Es geht darum, etwas zu wollen, das wunderschön scheint – aber dich zugrunde richtet.“ Und in der Tat: Mit schweren, groove-getränkten Gitarrenriffs und Vocals, die wie heißer Rauch über den Wellen tanzen, verspricht dieser Track eine Reise in gefährlich verführerische Gewässer.

Doch dies ist erst der Anfang! Das kommende Langspielwerk Traces Of Gold wird den Kurs der Band weiter nach vorn treiben – eine mächtige Schatzkarte, auf der Einflüsse von Black Sabbath und Soundgarden in modernem Glanz erstrahlen.

Also wetzt die Entermesser, ölt die Kehlen und setzt die Segel: Ab dem 25. Juli wird Cinnamon Fire die Meere der Streaming-Dienste erobern – heiß, verwegen und unwiderstehlich wie ein Tanz auf dem Pulverfass.

Arrr – Bastion Rose sind zurück, und sie bringen Feuer mit!