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THE PRETTY RECKLESS – Fette Töne hat das kommende fünfte Studioalbum „Dear God“ entfesselt

DEAR GOD“ – The Pretty Reckless setzen die Segel zwischen Hölle und Himmel

Ahoi, ihr Klangpiraten der modernen Rocksee: Die mehrfach Platin-gekrönte Rockformation The Pretty Reckless meldet sich mit einem donnernden neuen Flaggschiff zurück. Der Titeltrack ihres kommenden Albums „Dear God“, das am 26. Juni 2026 via Fearless Records erscheint, ist draußen – und er klingt wie ein Gebet, das im Sturm verloren geht.

Der Song ist kein sanftes Flüstern in die Nacht, sondern ein verzweifelter Ruf über sturmgepeitschte Gitarrenwellen hinweg. Taylor Momsen führt die Crew mit Stimme und Seele durch dunkle Gewässer, während sich der Track Schicht für Schicht aufbaut – bis er in einem elektrisierenden Gitarrensolo explodiert, als würde der Himmel selbst aufreißen.

„Dear God, can you lift me up…“ – dieser Refrain ist kein Hook im klassischen Sinn, sondern ein Rettungsseil, das ins Nichts geworfen wird.

Zwischen Flammenmeer und Hoffnungshorizont

Frontfrau Taylor Momsen beschreibt den Song ohne Umwege als puren Ausnahmezustand:

„‘Dear God’ is desperation set to music… That space between heaven and hell isn’t a metaphor. It’s somewhere you actually live.”

Und genau so fühlt sich der Track auch an: wie ein Ort, an dem Realität und Albtraum ineinander übergehen. Kein sicherer Hafen, keine glatte Oberfläche – nur das Schwanken zwischen Aufgeben und Aufbegehren.

Das kommende Album zeigt die Band in maximaler Offenheit: roh, verletzlich, aber gleichzeitig scharf geschliffen wie eine Klinge im Dunkeln. Bereits die Singles „Love Me“, „When I Wake Up“ und „For I Am Death“ haben den Kurs klar markiert – Richtung Abgrund, aber mit brennender Entschlossenheit.

☠️ „DEAR GOD“ – Tracklist eines zerrissenen Ozeans

Das Album selbst liest sich wie ein Logbuch durch emotionale Untiefen:

  • Life Evermore Pt. 2
  • For I Am Death
  • When I Wake Up
  • Love Me
  • Dragonfire
  • Dear God
  • Life Evermore Pt. 3
  • About You
  • Spell On You
  • Rollercoaster of Life
  • Eye of the Storm
  • Devil in Disguise (Michelle’s Song)
  • Dark Days
  • Life Evermore Pt. 1

⚓ Tour auf hoher See

Passend zum Album kündigt die Crew die „DEAR GOD Tour“ an. Nach einer Nordamerika-Route segeln The Pretty Reckless im Sommer und Herbst 2026 auch durch Europa – mit Auftritten bei großen Festivals und zwei exklusiven Headliner-Shows in Deutschland.

Die Reise folgt auf ihre globale Odyssee mit AC/DC auf der „PWR/UP“-Tour – ein Ritterschlag im Rock’n’Roll-Universum.

🏴‍☠️ Ein Album wie ein Sturmgebet

„Dear God“ ist kein sicherer Song für ruhige Häfen. Es ist ein Ruf in die Leere, ein Kampf zwischen Zerbruch und Erhebung. Die Band navigiert durch diese Dunkelheit mit einer Klarheit, die fast schon gefährlich wirkt – als wüsste sie genau, dass Schönheit manchmal dort entsteht, wo es brennt.

Oder anders gesagt: Wer dieses Album betritt, steigt nicht an Bord eines Schiffes.
Er steigt in einen Sturm.

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TANZWUT veröffentlichen frische Töne aus ihrem neuen Album „HERZ AUS STEIN“

Arrr, hisst die schwarzen Segel und macht euch bereit für eine düstere Fahrt zwischen Versuchung, Wahrheit und mittelalterlichem Donnerhall! Die deutschen Folk-Metal-Freibeuter von Tanzwut melden sich mit voller Wucht zurück und liefern mit ihrer neuen Single „Ich bin kein Engel“ einen düsteren Blick in die menschliche Seele – roh, ehrlich und ohne künstlichen Hochglanz.

Während heutzutage halb die Musikwelt auf künstliche Intelligenz, sterile Perfektion und digitale Fassaden setzt, entschieden sich Tanzwut bewusst für den entgegengesetzten Kurs. Für ihr neues Lyric-Video stellten sich die Musiker die Frage: KI oder Low Budget? Die Antwort fiel klar aus – echte Leidenschaft statt künstlicher Illusion.

So wurde der Proberaum kurzerhand zur Filmkajüte umfunktioniert. Statt millionenschwerer Produktionen gab es Smartphones, handgefertigte Marionetten und jede Menge Herzblut. Kein großes Kamerateam, keine aalglatte Hochglanzoptik – sondern pure Authentizität. Genau das macht das Video zu „Ich bin kein Engel“ so besonders: Es fühlt sich lebendig an, unperfekt und gerade deshalb verdammt echt.

Der Song selbst bewegt sich zwischen Licht und Schatten, zwischen Gut und Böse. Tanzwut erzählen vom gefallenen Engel, der tief in jedem Menschen verborgen liegt – jener dunklen Stimme, die gesellschaftliche Erwartungen infrage stellt und der Versuchung folgt, endlich man selbst zu sein, statt weiterhin eine makellose Maske zu tragen.

Diese innere Zerrissenheit wollten die Musiker bewusst nicht von einem Computer generieren lassen. Stattdessen entstand ein Video voller Spielfreude, Leidenschaft und ehrlicher Energie. Die Band selbst beschreibt den Dreh als chaotischen, aber wundervollen Spaß – und genau dieses Gefühl springt aus jeder einzelnen Szene direkt ins Gesicht der Zuschauer.

Doch „Ich bin kein Engel“ ist nur der erste Vorbote eines deutlich größeren Sturms: Am 4. September 2026 erscheint mit „HERZ AUS STEIN“ das neue Album von Tanzwut – ein Werk, das sich wie ein Spiegel unserer kalten und rastlosen Zeit anfühlt.

Die Band liefert dabei keine einfache Sammlung von Songs, sondern eine emotionale Bestandsaufnahme unserer Gesellschaft. „HERZ AUS STEIN“ ist Anklage und Trost zugleich – eine Abrechnung mit emotionaler Kälte, Oberflächlichkeit und Entfremdung, aber ebenso eine Umarmung für all jene verlorenen Seelen, die sich in dieser Welt nicht mehr zuhause fühlen.

Passend dazu erscheint das Album in zahlreichen Formaten: CD, Colored Vinyl, exklusiver Liquid Vinyl, limitierter Fanbox und natürlich auf allen bekannten Streaming-Plattformen. Die düstere Reise kann also beginnen.

Und als wäre das noch nicht genug, stechen Tanzwut im Herbst 2026 erneut in See und schicken ihre „HERZ AUS STEIN“-Tour quer durch deutsche Hafenstädte und Konzerttempel. Mit an Bord: die Support-Crew von Sagenbringer. Von Frankfurt über Hamburg bis Berlin wird die Band ihre Mischung aus mittelalterlicher Wucht, Rock-Energie und dunkler Poesie auf die Bühnen bringen.

Eines steht fest: Tanzwut brauchen keine künstliche Intelligenz, um Emotionen zu erzeugen. Sie haben etwas Mächtigeres – echte Leidenschaft, ehrliche Narben und den Mut, menschlich zu bleiben in einer Welt voller Masken.

Oder wie ein echter Pirat sagen würde: Lieber ein gefallener Engel mit Herz als ein perfekter Automat ohne Seele. Arrr!

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PRESIDENT kündigt sein Debütalbum „BLOOD OF YOUR EMPIRE“ lautstark für den 4. September 2026 an

Arrr, macht die Luken dicht und haltet euch am Mast fest, ihr verfluchten Klangpiraten! Aus den dunklen Gewässern Großbritanniens erhebt sich ein neuer Schatten am Horizont: PRESIDENT. Zwischen donnerndem Heavy Sound, elektronischer Experimentierfreude und einer Atmosphäre so dicht wie Nebel über sturmgepeitschter See erschafft das geheimnisvolle Projekt eine Klangwelt, die nicht nach Aufmerksamkeit schreit – sondern danach verlangt, entdeckt zu werden.

Nun setzen PRESIDENT zum ganz großen Feldzug an und kündigen ihr Debütalbum „BLOOD OF YOUR EMPIRE“ an, das am 4. September 2026 über Atlantic Records erscheinen wird. Bereits jetzt kann die Platte vorbestellt werden – und als erster Vorbote kracht die neue Single „DOOM LOOP“ samt düsterem Musikvideo durch die Lautsprecher wie eine Kanonenkugel durchs Deck.

Der Track beschäftigt sich mit der gnadenlosen Macht der Zeit – jenem unsichtbaren Monster, das Menschen ihr ganzes Leben lang jagen, verschwenden und fürchten, bis sie ihren wahren Wert oft erst erkennen, wenn der Moment längst vergangen ist. PRESIDENT beschreibt „DOOM LOOP“ als Mahnung, das Leben wirklich zu leben, statt es erst im Nachhinein zu betrauern wie eine versunkene Schatztruhe auf dem Meeresgrund.

Doch hinter „BLOOD OF YOUR EMPIRE“ steckt weit mehr als nur Musik. Das Album entspringt einer tiefen persönlichen Auseinandersetzung mit Glauben, Sterblichkeit und der Rolle der Menschheit zwischen Hoffnung und Zerstörung. PRESIDENT taucht dabei mitten hinein in den ewigen Konflikt der Religionen: auf der einen Seite Mitgefühl, Schönheit und Sinn – auf der anderen Blutvergießen, Fanatismus und jahrhundertelanges Leid. Genau in diesem Spannungsfeld entfaltet sich das Album wie eine düstere Seefahrt durch menschliche Abgründe.

Passend dazu wirkt auch das Artwork wie ein Relikt aus einer gefallenen Welt – geheimnisvoll, verstörend und hypnotisch zugleich. Die Tracklist liest sich wie das Logbuch einer Reise durch Wahnsinn und Erkenntnis: Von „Angel Wings“ über das beklemmende „dark heaven“ bis hin zu „White Devil“ entfaltet sich ein düsteres Konzeptwerk voller emotionaler Konflikte und cineastischer Klanglandschaften. Besonders neugierig macht außerdem „Hate Figure“, bei dem Ando San als Gast an Bord geholt wurde.

Mit „BLOOD OF YOUR EMPIRE“ erschaffen PRESIDENT keine gewöhnliche Platte für den schnellen Konsum. Dieses Werk ist ein düsteres Ritual, ein emotionaler Sturm und ein wuchtiges Manifest gegen Oberflächlichkeit. Zwischen elektronischem Flackern, schweren Riffs und bedrückender Schönheit errichten PRESIDENT ihr eigenes musikalisches Imperium – und wer mutig genug ist, diese Reise anzutreten, könnte darin weit mehr finden als bloße Musik.

Oder um es wie echte Freibeuter zu sagen: Diese Mannschaft verkauft keine einfachen Songs – sie zieht euch mitten hinein in den Strudel. Arrr!

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Skid Rows Rachel Bolan – Das kommende Album „Gargoyle Of The Garden State hat die letzten Töne vor dem Release entfesselt

Nach vier Jahrzehnten voller dreckiger Riffs, Stadionhymnen und kompromisslosem Hard Rock tritt Rachel Bolan erstmals alleine ins Rampenlicht. Der legendäre Skid-Row-Bassist veröffentlicht mit „Memory“ die dritte und letzte Single aus seinem kommenden Solo-Debüt „Gargoyle Of The Garden State“, das am 12. Juni über earMusic/Edel erscheinen wird.

Doch wer jetzt ein klassisches Nebenprojekt erwartet, liegt falsch. Unter dem Namen BOLAN präsentiert Rachel Bolan ein Werk, das persönlicher, direkter und emotionaler kaum sein könnte. „Memory“ zeigt dabei eine neue Seite des Musikers: introspektiv, melancholisch und getragen von starken Melodien sowie ehrlichen Texten, die spürbar tief aus dem Inneren kommen.

Der Song schlägt ruhigere Töne an als die zuvor veröffentlichten Singles „At War With Myself“ featuring Danko Jones oder „Anything But You“, ohne dabei an Intensität zu verlieren. Statt großer Rock-Attitüde steht diesmal emotionale Tiefe im Mittelpunkt. Gerade dadurch wächst die Spannung auf „Gargoyle Of The Garden State“ weiter an.

Das Album entstand gemeinsam mit Grammy-Preisträger Nick Raskulinecz, der bereits mit Größen wie Foo Fighters, Rush, Alice In Chains, Evanescence oder auch Skid Row gearbeitet hat. Was ursprünglich nur als lockerer Austausch unter Freunden begann, entwickelte sich schnell zu einem Werk, das Rachel Bolans musikalische Persönlichkeit so deutlich offenlegt wie nie zuvor.

Bolan selbst beschreibt das Album nicht als gewöhnliches Projekt, sondern als Teil seiner eigenen Identität. Genau wie er selbst wisse „Gargoyle Of The Garden State“, wann es ernst sein müsse – und wann es Zeit sei, die Sau rauszulassen.

Musikalisch verbindet das Album hymnischen Hard Rock mit der rohen Energie des Punk. Große Refrains treffen auf raue Gitarren, emotionale Momente auf rotzige Attitüde. Besonders spannend dürfte dabei Bolans Interpretation des Oasis-Klassikers „Rock And Roll Star“ ausfallen, den er in seinem ganz eigenen Stil neu interpretiert.

Unterstützt wird Bolan dabei von einer beeindruckenden Liste an Freunden und Weggefährten. Mit dabei sind seine Skid-Row-Kollegen Dave „Snake“ Sabo, Scotti Hill und Rob Hammersmith ebenso wie Corey Taylor, Danko Jones, Nuno Bettencourt, Damon Johnson und Steve Conte. Für Bolan selbst war diese Zusammenarbeit etwas ganz Besonderes – eine Erfahrung, die er jedem Musiker mindestens einmal im Leben wünschen würde.

Und genau diese Mischung aus Freundschaft, Persönlichkeit und musikalischer Freiheit scheint das Herzstück von „Gargoyle Of The Garden State“ zu sein: kein kalkuliertes Soloprojekt, sondern ein ehrliches Album voller Charakter, Geschichten und Leidenschaft.

„Gargoyle Of The Garden State“ – Tracklist

Seite A

  1. Anything But You
  2. At War With Myself feat. Danko Jones
  3. Memory
  4. See You On The Other Side feat. Snake Sabo
  5. Bridges feat. Steve Conte

Seite B
6. Jet Black Universe feat. Nuno Bettencourt
7. Big Stick feat. Corey Taylor
8. Pretty Hell
9. Rock And Roll Star feat. Scotti Hill
10. Devil In The White
11. Walk Away feat. Damon Johnson

Das Album erscheint als CD-Digipak sowie als 180g Gatefold-Vinyl.

Mit „Memory“ macht Rachel Bolan deutlich, dass hinter der harten Schale des langjährigen Skid-Row-Bassisten weit mehr steckt als nur druckvolle Rockriffs. „Gargoyle Of The Garden State“ verspricht ein intensives, persönliches und zugleich kraftvolles Debüt zu werden – roh, ehrlich und unverkennbar Bolan.

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AMBERIAN DAWN – Das neue Album „ Temptation’s Gates“ mit neuer Sängerin Nicole Willerton lässt frische Töne erklingen

Mit majestätischen Keyboard-Klangwänden, donnernden Gitarren und einer Stimme, die gleichermaßen engelsgleich wie zerstörerisch klingen kann, schlagen AMBERIAN DAWN ein völlig neues Kapitel ihrer Bandgeschichte auf. Die finnischen Symphonic-Metal-Veteranen veröffentlichen mit „Unchained“ die dritte Single ihres kommenden Albums „Temptation’s Gates“, das am 26. Juni 2026 über Napalm Records erscheinen wird – und präsentieren dabei eindrucksvoll ihre neue Sängerin Nicole Willerton.

Schon nach den ersten Takten wird klar: AMBERIAN DAWN haben sich neu erfunden. „Unchained“ verbindet die epische Atmosphäre klassischer Symphonic-Metal-Klangwelten mit härteren, moderneren Elementen und überrascht mit einer Premiere in der Geschichte der Band: Nicole Willerton kombiniert ihren klaren, fast himmlischen Gesang erstmals mit kraftvollen Growls. Ein mutiger Schritt, der dem Sound der Finnen eine völlig neue Intensität verleiht.

Mastermind Tuomas Seppälä beschreibt den Song als Rückkehr zu einem stärker rifforientierten Songwriting. Das zentrale Gitarrenriff entstand laut ihm beinahe intuitiv und entwickelte schnell eine Dynamik, um die herum sich der gesamte Song aufbaute. Gerade diese Mischung aus Härte, Melodie und wechselnden Stimmungen habe die neue Sängerin enorm gefordert – eine Herausforderung, die Nicole laut Seppälä mit beeindruckender Leichtigkeit meisterte. Abgerundet wird der Song von einem virtuosen Gitarrensolo, das Emil mit hörbarer Leidenschaft und technischer Präzision einspielte.

Inhaltlich beschäftigt sich „Unchained“ mit inneren Kämpfen, emotionalem Schmerz und dem Wunsch, sich von Angst und Urteilen zu befreien. Nicole Willerton beschreibt den Song als Aufforderung, die eigenen Dämonen loszulassen und anderen Menschen den Raum zu geben, sie selbst zu sein. Die Botschaft: Freiheit beginnt dort, wo man aufhört, sich von Unsicherheit und Angst kontrollieren zu lassen.

Mit „Temptation’s Gates“ schlagen AMBERIAN DAWN insgesamt eine deutlich modernere und härtere Richtung ein, ohne dabei ihre musikalischen Wurzeln zu verlieren. Die Band, die zuletzt mit ihrem überraschenden ABBA-Metal-Album „Take a Chance – A Metal Tribute to ABBA“ Aufmerksamkeit erregte, entfernt sich nun bewusst von diesem Kapitel und richtet den Blick wieder stärker auf epischen, gitarrengetriebenen Symphonic Metal.

Tuomas Seppälä spricht sogar von einer Art Wiedergeburt der Band. Die Zusammenarbeit mit Nicole Willerton habe in ihm dieselbe kreative Euphorie ausgelöst wie damals zu Beginn von AMBERIAN DAWN in den Jahren 2007 und 2008. Viele Songs entstanden ungewöhnlich schnell, getragen von Nicoles Enthusiasmus und der inspirierenden Dynamik innerhalb der Band. Gleichzeitig habe er selbst wieder stärker zur Gitarre gegriffen und zahlreiche Leads sowie sogar ein komplettes Solo selbst eingespielt.

Auch Nicole beschreibt die Arbeiten an „Temptation’s Gates“ als intensive und emotionale Erfahrung. Die Texte basieren auf Erinnerungen, Gefühlen und persönlichen Momenten, die während der Entstehung des Albums besonders präsent waren. Liebe, Melancholie, Angst, innere Konflikte und das Akzeptieren der eigenen Wünsche ziehen sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk.

Musikalisch entfaltet das Album eine beeindruckende Vielfalt: Der Titeltrack „Temptation’s Gates“ eröffnet das Werk mit rasender Energie und opulenten Keyboard-Melodien, während „The Vision of Dreaming“ mit schneidenden Riffs und hymnischer Atmosphäre überzeugt. „Moon“ steigert die Intensität mit Blastbeats und dunkler Mystik, bevor „Unchained“ endgültig zeigt, dass AMBERIAN DAWN mutig neue Wege beschreiten.

Spätere Songs wie „Eternal Flame“ und „Life is Art“ verbinden epische Melodien mit verspielter Gitarrenarbeit, während „This Night is Waiting for Me“ mit modernem Dark-Metal-Flair überrascht. „Undying Colours“ erinnert atmosphärisch an frühere Werke der Band, ehe „Phantasmagoria“ das Album mit tanzbarer Dunkelheit und moderner Eleganz abschließt.

„Temptation’s Gates“ – Tracklist

  1. Temptation’s Gates
  2. The Vision of Dreaming
  3. Moon
  4. Unchained
  5. Eternal Flame
  6. Life is Art
  7. This Night is Waiting for Me
  8. Undying Colours
  9. The Garden
  10. Phantasmagoria

Mit „Temptation’s Gates“ beweisen AMBERIAN DAWN eindrucksvoll, dass Veränderung nicht Verlust bedeuten muss. Stattdessen erschaffen die Finnen einen modernen, härteren und emotional intensiveren Symphonic-Metal-Sound, der ihre Vergangenheit respektiert und gleichzeitig mutig in die Zukunft blickt.

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ZEBRAHEAD – Die kommende EP “O“ hat frische Töne in den Musikäther gefeuert

Mit Vollgas, einer gehörigen Portion Wahnsinn und ihrer unverwechselbaren Mischung aus Punkrock, Metal-Riffs und Hip-Hop-Attitüde melden sich zebrahead erneut zurück. Die kalifornischen Party-Punks veröffentlichen heute ihre brandneue Single „I Know What U Did Last Summer“ inklusive passendem Lyric-Video und treiben damit den Countdown zu ihrer kommenden EP „O“ weiter voran, die am 12. August erscheinen wird.

 

Bereits mit den zuvor veröffentlichten Songs „Burn Burn Burn“ und „Smoke Signals From My Couch“ deutete die Band an, dass sie sich musikalisch weiterentwickeln will – doch „I Know What U Did Last Summer“ schlägt nun endgültig eine neue Richtung ein. Der Track führt tief hinein in den Kopf eines offenbar völlig durchgedrehten Erzählers und lässt die Hörer irgendwo zwischen Realität, Paranoia und schwarzem Humor zurück. War überhaupt ein Verbrechen geschehen? Oder ist alles nur Teil eines verstörenden Gedankenspiels?

Bassist Ben Osmundson beschreibt den Song als einen frischen und mutigen Schritt für die Band. Gerade diese neue Atmosphäre und die ungewöhnliche Dynamik hätten ihn besonders begeistert. Sänger und Rapper Ali Tabatabaee ergänzt, dass der Song für ihn zu den absoluten Highlights der kommenden EP zählt – und live mit Sicherheit völlig eskalieren werde.

Und genau dafür sind zebrahead seit Jahrzehnten bekannt: explosive Liveshows voller Energie, Humor und Chaos. Entstanden während der legendären Punk-Explosion im kalifornischen Orange County, entwickelte die Band früh ihren ganz eigenen Stil. Punkrock trifft auf Metal, Rap auf riesige Mitsing-Refrains und völlige Eskalation auf absolute Spielfreude.

Mit Ali Tabatabaee, Adrian Estrella, Ben Osmundson, Ed Udhus und Dan Palmer präsentiert sich zebrahead dabei weiterhin hungrig, kreativ und erstaunlich wandlungsfähig. Die kommende EP „O“ bildet den Abschluss ihrer konzeptionellen EP-Reihe „III“, „II“, „I“ und nun „O“ – musikalisch wie visuell schließt sich damit der Kreis.

Die neuen Songs sollen laut Band noch experimenteller, aggressiver und gleichzeitig melodischer ausfallen als vieles zuvor. Sänger und Gitarrist Adrian Estrella zeigt sich überzeugt, dass zebrahead mit diesem Material etwas Besonderes gelungen sei. Seine Botschaft an die Fans: Laut aufdrehen und die Stimme verlieren.

Dass zebrahead wissen, wie man Menschen zum Ausrasten bringt, haben sie längst bewiesen. Seit ihrer Gründung verkaufte die Band weltweit über zwei Millionen Alben, erspielte sich eine Grammy-Nominierung durch ihre Zusammenarbeit mit Motörhead und etablierte sich als eine der explosivsten Livebands der internationalen Punkrock-Szene.

Ob Reading & Leeds, Download Festival, Rock am Ring, Fuji Rock, Summersonic, Slam Dunk oder die Vans Warped Tour – zebrahead hinterließen weltweit ihre Spuren auf den größten Festivalbühnen der Szene und verwandelten unzählige ausverkaufte Clubshows in kollektive Ausnahmezustände.

Bemerkenswert dabei: Trotz ihres Erfolgs arbeitet die Band seit fast einem Jahrzehnt unabhängig und setzt konsequent auf ihren DIY-Ansatz. Genau diese kreative Freiheit scheint zebrahead aktuell stärker denn je zu machen.

Mit „O“ am Horizont, weiteren Songs und Videos in Vorbereitung und einer Band, die noch immer vor Energie explodiert, beweisen zebrahead eindrucksvoll, dass sie auch nach Jahrzehnten noch längst nicht genug haben.

Oder wie Gitarrist Dan Palmer es trocken zusammenfasst: „Wir haben zwei Dinge vor: Ärsche treten und Kaugummi kauen – und wir haben keinen Kaugummi mehr.“

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PINHEAD – Neues Album „BEAUTY IN PAIN“ kündigt sich fulminant an

Mit düsterer Wucht, brachialen Riffs und einer erschreckend präzisen Analyse moderner Selbstinszenierung setzen PINHEAD ihren Weg Richtung neuem Album „Beauty In Pain“ konsequent fort. Die neue Single „Vanitas.exe“ markiert dabei nicht nur den nächsten Schritt der Band, sondern öffnet zugleich das Tor in eine verstörend vertraute Welt zwischen digitaler Identität, emotionaler Entfremdung und kontrollierter Selbstdarstellung.

Begleitet wird der Song von einem atmosphärisch dichten Musikvideo, das die beklemmende Grundstimmung der Single visuell weiter zuspitzt. „Vanitas.exe“ beschäftigt sich mit der Frage, wie sehr Menschen in einer vollständig vernetzten und permanent sichtbaren Realität überhaupt noch zwischen echtem Selbst und inszenierter Rolle unterscheiden können.

Songwriter und Multiinstrumentalist Ilja John Lappin beschreibt die Thematik als Spiegel unserer Gegenwart: einer Welt, in der Meinungen, Gesichter und Emotionen zunehmend für Aufmerksamkeit, Feeds und digitale Reaktionen performt werden. Empathie wird zum kalkulierten Schauspiel, Moral zum konsumierbaren Content und Identität zu etwas, das ständig kuratiert und optimiert werden muss.

Der Titel selbst verbindet bewusst die klassische Idee der „Vanitas“ – die Vergänglichkeit und Nichtigkeit menschlicher Selbstbilder – mit einem technischen, beinahe programmatischen Ansatz. „Vanitas.exe“ wirkt wie ein System, das auf Eitelkeit, Kontrolle und Aufmerksamkeit ausgelegt ist. Die Stimme im Song übernimmt dabei fast die Rolle eines manipulativen Erzählers: eine Instanz, die genau versteht, wie Vertrauen erzeugt wird, wie man sich als Retter inszeniert und wie bereitwillig Menschen an perfekt konstruierte Fassaden glauben. Bis irgendwann die Maske zerbricht.

Interessant dabei: Der Song entstand ursprünglich aus einer Idee von Simon Schröder und versteht sich gewissermaßen als Gegenstück beziehungsweise Weiterführung des Songs „I I I“ vom vorherigen PINHEAD-Album „Egomessiah“. Ilja John Lappin überarbeitete später den Text, ergänzte neue Passagen und übertrug das Material ins Englische, bis daraus die finale Version wurde, die nun auf dem kommenden Album erscheinen wird.

Dieses Album trägt den programmatischen Titel „Beauty In Pain“ und erscheint am 13. November 2026. Dabei handelt es sich keineswegs nur um eine Sammlung einzelner Songs, sondern vielmehr um einen psychologischen Abstieg in die dunkleren Seiten moderner Existenz.

Lappin beschreibt das Werk als Ergebnis einer langen Phase innerer Dunkelheit, die sich über Jahre hinweg angesammelt habe. Unter der scheinbar funktionierenden Oberfläche gesellschaftlicher Strukturen wachsen Entfremdung, Isolation und emotionale Leere. Beziehungen, Rollenbilder und Identitäten wirken stabil – doch darunter zerfällt langsam jede Form echter Verbindung.

„Beauty In Pain“ folgt dabei den sogenannten „12 Steps of Pain“: Stationen schmerzhafter Erkenntnis, innerer Konflikte und zerbrechender Illusionen. Statt Erlösung bietet das Album eine nüchterne Form von Klarheit. Erinnerungen, Verantwortung und persönliche Entscheidungen treten immer stärker in den Mittelpunkt und zeichnen ein düsteres Coming-of-Age-Szenario, geprägt von Ernüchterung statt Triumph.

Musikalisch zeigen sich PINHEAD vielseitiger und kompromissloser denn je. Gewaltige Hooklines treffen auf die rohe Härte modernen Death- und Metalcore, während industrielle Klanglandschaften, elektronische Elemente und massive Gitarrenwände eine bedrückende Atmosphäre erschaffen. Gleichzeitig öffnen fragile, teils akustische Passagen Raum für Verletzlichkeit und emotionale Tiefe.

Genau dieses Spannungsfeld zwischen extremer Härte und zerbrechlicher Intimität macht „Beauty In Pain“ zu einem der ambitioniertesten Werke der Bandgeschichte.

Ab November werden PINHEAD das neue Material auch live präsentieren. Die „Beauty In Pain Tour 2026“ verspricht intensive Clubshows voller Druck, Atmosphäre und emotionaler Eskalation – roh, unmittelbar und ritualartig.

PINHEAD – Beauty In Pain Tour 2026

13.11.2026 – Stuttgart – Club Zentral
14.11.2026 – Wuppertal – LCB
20.11.2026 – Berlin – Mikropol
21.11.2026 – Hamburg – Hebebühne
26.11.2026 – München – Backstage
27.11.2026 – Leipzig – Hellraiser
28.11.2026 – Hannover – SubKultur
04.12.2026 – Köln – Helios37
05.12.2026 – Frankfurt – Nachtleben

Mit „Vanitas.exe“ und dem kommenden Album „Beauty In Pain“ liefern PINHEAD keinen einfachen Soundtrack für zwischendurch – sondern eine intensive, unbequeme und gleichzeitig faszinierende Auseinandersetzung mit einer Welt, in der Identität längst zur Inszenierung geworden ist.

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HARSH – Das neue „Feels“-Album erscheint am 3 Juli

Mit donnernden Gitarren, hymnischen Refrains und einer explosiven Mischung aus klassischem Hard Rock und modernem Drive schickt sich HARSH an, die nächste große Sensation der europäischen Rockszene zu werden. Die vier Musiker aus Paris verbinden rohe Energie mit emotionaler Tiefe und erschaffen einen Sound, der gleichermaßen kraftvoll, mitreißend und überraschend verletzlich wirkt.

Nun legen HARSH mit ihrer brandneuen Single „Back To Life“ nach und eröffnen gleichzeitig den Vorverkauf für ihr zweites Studioalbum „Feels“, das am 3. Juli 2026 über Fireflash Records erscheinen wird.

„Back To Life“ zeigt eindrucksvoll, warum die Band derzeit als einer der spannendsten Newcomer des modernen Hard Rock gehandelt wird. Der Song erzählt von einem Menschen, der nach den dunkelsten Momenten seines Lebens darum kämpft, wieder Gefühle zuzulassen. Zwischen melancholischen Strophen und einem strahlenden, emotional aufgeladenen Refrain entfaltet sich eine intensive Reise durch emotionale Taubheit, Heilung und Hoffnung. HARSH gelingt dabei der Spagat zwischen intimer Ehrlichkeit und stadiontauglicher Wucht.

Nach dem Erfolg ihres Debütalbums „Out Of Control“ aus dem Jahr 2022 und über 300 gespielten Konzerten in ganz Europa und Großbritannien ist die Band längst kein Geheimtipp mehr. Tourneen mit Acts wie THE NEW ROSES, ANVIL oder Chris Holmes (ex-W.A.S.P.) haben HARSH zu einer schweißtreibenden Live-Macht wachsen lassen, die ihre Songs mit enormer Leidenschaft auf die Bühne bringt.

Mit „Feels“ wollen HARSH nun noch persönlicher werden. Die Band beschreibt das Album als ein Werk voller Geschichten, Erinnerungen und echter Emotionen. Themen wie Liebe, Verlust, Identität, Schuldgefühle, Trauer und Freundschaft ziehen sich durch die Songs und machen das Album zu einer emotionalen Achterbahnfahrt zwischen Euphorie und Nachdenklichkeit.

Der Titel „Feels“ sei deshalb ganz bewusst gewählt worden: Die Platte solle nicht nur gehört, sondern gefühlt werden.

Für den perfekten Sound sorgte niemand Geringeres als Hannes Braun, Frontmann von KISSIN’ DYNAMITE, der das Album gemischt und gemastert hat. Für HARSH ging damit ein Traum in Erfüllung. Frontmann Albert beschreibt die Zusammenarbeit als inspirierend und kreativ beflügelnd. Braun habe genau verstanden, wie er die Energie und Emotion der Songs optimal einfangen könne.

Und tatsächlich klingt „Feels“ wie eine moderne Hard-Rock-Platte mit Herz: große Hooks, druckvolle Gitarren, emotional aufgeladene Texte und ein Sound, der gleichzeitig nostalgisch und frisch wirkt.

Doch HARSH wollen mehr als nur Songs veröffentlichen – sie wollen eine Verbindung schaffen. Für die Band bedeutet Musik vor allem Gemeinschaft, Ehrlichkeit und das Teilen von Emotionen. Genau deshalb planen die Franzosen bereits die nächsten großen Schritte, um ihre stetig wachsende Community weltweit auch live zu erreichen.

Im November werden HARSH gemeinsam mit ihren langjährigen Weggefährten THE NEW ROSES mehrere Shows in Deutschland und der Schweiz spielen.

HARSH live mit THE NEW ROSES

13.11.2026 – Osnabrück – Rosenhof
14.11.2026 – Köln – Kantine
19.11.2026 – Aschaffenburg – Colos Saal
20.11.2026 – Pratteln (CH) – Z7
21.11.2026 – Saarbrücken – Garage

Weitere HARSH Shows 2026

16.05. – Savigny Le Temps (FR) – L’Empreinte
26.06. – Dammartin Sur Tigeaux (FR) – Damfest
31.07. – Glasgow (UK) – The Garage
01.08. – Alloa (UK) – The Auld Gambling Hoose
15.08. – Coalville (UK) – Savfest

HARSH sind:

Albert Arnold – Gesang & Gitarre
Séverin Piozzoli – Gitarre & Backing Vocals
Julien Martin – Bass & Backing Vocals
Léo Löwenthal – Schlagzeug & Backing Vocals

Mit „Feels“ stehen HARSH kurz davor, ihren Status als Shooting-Stars der neuen Hardrock-Generation endgültig zu festigen. Laut, emotional und voller Leidenschaft beweist die Band, dass große Rockmusik auch heute noch direkt ins Herz treffen kann.

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THE HU kündigen neues Album „HUN“ lautstark für den 24. Juli an

Mit donnernden Pferdehufen, archaischen Gesängen und der ungezähmten Kraft der mongolischen Steppe schlagen THE HU ein neues Kapitel ihrer einzigartigen Erfolgsgeschichte auf. Die Pioniere des Hunnu Rock kündigen ihr drittes Studioalbum „HUN“ an, das am 24. Juli 2026 über Better Noise Music erscheinen wird – und machen bereits jetzt unmissverständlich klar, dass ihre musikalische Reise noch lange nicht ihren Höhepunkt erreicht hat.

Seit ihrem weltweiten Durchbruch gelten THE HU als eine der außergewöhnlichsten Bands der modernen Rock- und Metalwelt. Mit ihrer explosiven Mischung aus traditioneller mongolischer Musik, Kehlkopfgesang und schwerem Rock erschufen sie ein eigenes Genre: Hunnu Rock. Nun kehren Galaa, Jaya, Enkush und Temka mit einem neuen Werk zurück, das ihre kulturellen Wurzeln noch tiefer mit globaler Klanggewalt verbindet.

Zeitgleich mit der Albumankündigung veröffentlicht die Band die neue Single „Lost Soul“, eine außergewöhnliche Zusammenarbeit mit Jonny Hawkins von NOTHING MORE. Zum ersten Mal treffen die spirituelle Wucht von THE HU und die emotionale Intensität Hawkins’ aufeinander – und das Ergebnis entfaltet eine nahezu hypnotische Kraft.

„Lost Soul“ klingt wie ein Sturm über den endlosen Ebenen der Mongolei. Treibende Percussion, massive Grooves und ein schneidendes Riff bilden das Fundament für einen Song, der zwischen Melancholie, Stärke und Hoffnung pendelt. Hawkins liefert dabei einen eingängigen englischsprachigen Refrain, während traditionelle mongolische Gesänge und Kehlkopfgesang die Atmosphäre in eine fast mystische Richtung treiben. Kulturen, Sprachen und musikalische Welten verschmelzen hier zu einem gewaltigen Klanggebilde voller Energie und Emotion.

Inhaltlich transportiert der Song eine universelle Botschaft: Durchhaltevermögen, Mut und die Fähigkeit, sich selbst auf dem Weg durchs Leben nicht zu verlieren. Galaa erklärt, dass THE HU ihren Fans mit „Lost Soul“ und dem kommenden Album „HUN“ genau diese Stärke vermitteln wollen – den Mut, Hindernissen entgegenzutreten und die eigenen Werte niemals aufzugeben.

Auch Jonny Hawkins zeigt sich begeistert von der Zusammenarbeit: Für ihn sei die Arbeit mit THE HU etwas vollkommen Neues gewesen – eine kreative Erfahrung fernab aller musikalischen Gewohnheiten.

Mit „HUN“ präsentieren sich THE HU auf dem bisherigen Höhepunkt ihres Schaffens. Die elf Songs des Albums greifen tief in die Mythologie, Geschichte und Spiritualität der Mongolei hinein und verbinden diese mit der globalen Vision der Band. Das Resultat ist ein monumentales Werk voller mystischer Atmosphäre, epischer Wucht und cineastischer Intensität.

Die Band selbst betont, dass sie sich bewusst Zeit genommen habe, um das Album genau so umzusetzen, wie sie es sich vorgestellt hatte. Gleichzeitig arbeiten THE HU bereits an einer völlig neuen Liveshow mit größerer Produktion, erweiterten Bühnenkonzepten und noch stärkeren kulturellen Elementen. Die Vision: größere Hallen, intensivere Erlebnisse und ein noch tieferes Eintauchen in die Welt des Hunnu Rock.

„HUN“ – Trackliste

  1. Warrior Chant
  2. Lost Soul
  3. The Men
  4. Echoes of My Father
  5. Shadow
  6. Horsemen
  7. Greed
  8. The Real You
  9. Grey Hun
  10. Universe
  11. Second Face

Die digitale Version des Albums enthält zusätzlich die Kollaboration „Lost Soul“ featuring Jonny Hawkins von NOTHING MORE.

Mit „HUN“ beweisen THE HU einmal mehr, dass ihre Musik weit mehr ist als nur ein exotischer Genre-Mix. Sie erschaffen Brücken zwischen Kulturen, Zeiten und Welten – roh, spirituell und gewaltig wie ein Sturm über der mongolischen Steppe.

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GARGANT – Das neue Album „Dead Night Defiance“ kündigt sich lautstark an

Mit donnernden Riffs, epischer Wucht und einer Atmosphäre so finster wie eine sturmgepeitschte Nacht betreten GARGANT die internationale Metal-Bühne – und zwar nicht leise. Die brasilianische Formation verbindet die rohe Kraft des klassischen 90er-Jahre-Power-Metal mit moderner Härte und erschafft daraus einen Sound, der monumental, düster und gleichzeitig hymnisch daherkommt.

Gegründet von erfahrenen Veteranen der brasilianischen Heavy-Metal-Szene, vereinen GARGANT nicht nur jahrzehntelange Live- und Studioerfahrung, sondern auch eine kompromisslose kreative Vision. Die Band besteht aus Sänger Guilherme Sevens, den Gitarristen Caio Mendonça und Leandro Carvalho, Bassist Paulo Doc sowie Schlagzeuger Phill Drigues. Gemeinsam bringen sie die Energie zahlloser Tourneen durch Europa und Südamerika mit – gepaart mit einem ausgeprägten Gespür für Produktion, Ästhetik und visuelle Inszenierung.

Mit ihrem Debütalbum „Dead Night Defiance“ gelang der Band bereits Ende 2025 ein bemerkenswerter Einstand. Das Album wurde im Tellus Studio aufgenommen und von Caio Mendonça gemeinsam mit der Band produziert, gemischt und gemastert. Schon die erste digitale Veröffentlichung sorgte international für Aufmerksamkeit: Zahlreiche „Best Of 2025“-Listen führten das Werk, während es gleichzeitig zu den meistgelobten Power-Metal-Veröffentlichungen des Jahres gezählt wurde. Damit etablierten sich GARGANT praktisch über Nacht als einer der spannendsten Newcomer der globalen Metal-Szene.

Der Erfolg blieb nicht unbemerkt: Inzwischen hat die Band einen weltweiten Vertrag bei Fireflash Records unterschrieben. Dort wird „Dead Night Defiance“ am 25. September 2026 erstmals auch physisch auf CD und Vinyl erscheinen – inklusive neuem Bonusmaterial.

Markus Wosgien von Fireflash Records zeigt sich von der Band regelrecht überwältigt: Nachdem ihm die Bewerbung der Band Ende Februar zugeschickt wurde, liefen Videos und Album bei ihm in Dauerschleife. Besonders der Song „Stormfall“ habe ihn sofort gepackt. Für ihn transportieren GARGANT exakt jenen Spirit des 90er-Metal, der Fans dazu bringt, „Hände, Fäuste oder Schwerter in die Luft zu recken“.

Und tatsächlich: Wer sich den Videoclip zu „Stormfall“ ansieht, versteht schnell, warum derzeit so viele Metal-Fans aufhorchen. Zwischen mächtigen Gitarrenwänden, düsterer Bildsprache und heroischer Atmosphäre entfalten GARGANT eine ungeheure Intensität.

Doch GARGANT verstehen sich nicht nur als klassische Metalband. Hinter der Musik verbirgt sich ein vollständiges künstlerisches Universum. Songs, Videos und visuelle Konzepte greifen ineinander wie Kapitel einer gigantischen Erzählung. Inspirationen aus Comics, Kino, Literatur, Architektur und Malerei verschmelzen dabei zu einer immersiven Welt voller Dunkelheit, Größe und Mythologie.

Eine zentrale Rolle spielt dabei Sänger Guilherme Sevens, der neben seiner Arbeit als Musiker auch als visueller Künstler bekannt ist und bereits mit Größen wie Queen, Metal Mike, Dave Evans von AC/DC oder Adagio zusammenarbeitete. Seine kreative Handschrift prägt das Erscheinungsbild von GARGANT maßgeblich und verleiht der Band eine außergewöhnlich cineastische Identität.

Mit wachsender internationaler Aufmerksamkeit und einem Sound, der Tradition und Moderne eindrucksvoll vereint, stehen GARGANT erst am Anfang ihres Feldzuges. Die Band marschiert zielstrebig weiter nach vorne – schwer, majestätisch und unaufhaltsam.

GARGANT sind:

Guilherme Sevens – Gesang
Caio Mendonça – Gitarre
Leandro Carvalho – Gitarre
Paulo Doc – Bass
Phill Drigues – Schlagzeug

Das Album „Dead Night Defiance“ erscheint am 25. September 2026 weltweit physisch über Fireflash Records.

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