Arrr, hisst die Segel und haltet die Rumfässer festgezurrt – denn am Horizont braut sich ein Sturm aus Stahl und Donner zusammen! Die deutschen Heavy-Metal-Legenden ACCEPT feiern ein halbes Jahrhundert auf den Weltmeeren des Metals, und statt still und leise im Hafen zu ankern, laden sie die lauteste, wildeste Meute von Musikern an Bord, die je ein Deck betreten hat.

Unter dem Banner „Teutonic Titans 1976–2026“ setzen die Veteranen am 4. September 2026 die Segel – ein Werk, geschmiedet aus purem Stahl, getrieben von Riffs so scharf wie Säbelklingen. Veröffentlicht über Napalm Records, gleicht dieses Album keiner gewöhnlichen Schatztruhe, sondern einem ganzen Konvoi voller Gold: 19 neu geschmiedete Klassiker, geplündert aus der eigenen legendären Vergangenheit.

Angeführt wird dieses donnernde Schiff vom unerschütterlichen Kapitän der Saiten, Wolf Hoffmann, dessen Gitarrenarbeit seit Jahrzehnten den Kurs von ACCEPT bestimmt. Doch diesmal ist seine Crew größer denn je: 50 Gäste – eine wahre Armada aus Metal-Größen – stürmen das Deck und verleihen jedem Song eine neue, gefährliche Würze.

Und was für Namen sich hier versammeln! Tobias Forge predigt düster und mächtig in „Save Us“, während Ray Luzier die Trommeln wie Kanonen feuern lässt. Phil Anselmo, Kirk Hammett und Mikkey Dee jagen „Fast As A Shark“ schneller über die Wellen, als jeder Pirat „Enterhaken!“ rufen kann. Bei „Balls to the Wall“ erhebt sich die Stimme von Metal-Gott Rob Halford wie ein Sturm über dem Ozean, flankiert von den Gitarren Matthias Jabs’. Selbst „Love Child“ bekommt frischen Wind durch Billy Corgan und David Ellefson.

Weitere berüchtigte Freibeuter wie K. K. Downing, Bobby Blitz, Hansi Kürsch, Chris Jericho, Ralf Scheepers, Billy Sheehan, Ola Englund und Jeff Loomis heuern ebenfalls an und machen dieses Werk zu einem wahren Gipfeltreffen der Metal-Meere.

Den krönenden Abschluss bildet „Hellhammer“, neu eingespielt von der aktuellen ACCEPT-Besatzung – ein donnernder Beweis, dass dieses Schiff auch nach 50 Jahren kein bisschen an Feuerkraft verloren hat.

Dies, ihr Landratten, ist mehr als nur ein Album. Es ist ein Manifest. Ein Kriegsschrei. Ein Beweis, dass echter Heavy Metal nicht rostet, sondern mit den Jahren nur schärfer wird.

Also hisst eure Flaggen, poliert eure Kutten und sichert euch euren Anteil an diesem Schatz – „Teutonic Titans 1976–2026“ kann ab sofort vorbestellt werden. Wer diesen Sturm verpasst, wird noch lange den Donner bereuen, der ohne ihn vorbeizog. 🏴‍☠️

Arrr, ihr Seeräuber der schweren Riffs! Setzt die Segel und haltet euch fest, denn wir stechen in See – nicht über die sieben Weltmeere, sondern durch die tobenden Zeitstrudel zurück in die wilden 1980er! Damals bebte das Land namens Deutschland wie ein aufgebrachter Ozean, als der teutonische Thrash Metal geboren wurde. Mit Kanonenschlägen wie „Endless Pain“ von Kreator, „Infernal Overkill“ von Destruction und der finsteren EP „In The Sign Of Evil“ von Sodom begann eine Ära, die härter einschlug als jede Breitseite. Bald darauf folgten weitere Sturmbringer wie Tankard, Holy Moses, Exumer und viele mehr – und ein Erdbeben aus Stahl und Geschwindigkeit erschütterte die Welt bis auf den heutigen Tag.

Doch hört gut zu, ihr Landratten, denn der Geist jener Ära spukt weiter – und hat Besitz ergriffen von einer wilden Horde aus dem frostigen Norden: SAVAGE MANIA! Diese schwedische Crew, geschmiedet im Jahre 2019, trägt den alten Fluch des Thrash Metal in sich. Roh, ungezähmt und voller Energie stehen sie bereit, mit ihrem Debütalbum „Demonic Assault“ die Weltmeere erneut in Brand zu setzen!

Am 15. Mai wird das Werk wie ein blutroter Schatz auf Vinyl sowie als CD gehoben. Wer schnell ist, kann sich die Beute sichern, bevor sie geplündert ist – und das digitale Album treibt bereits auf allen Streaming-Gewässern umher, bereit, gekapert zu werden.

Die Geschichte dieser Band beginnt, wie jede gute Piratenlegende: mit Rum, Zufall und einer gehörigen Portion Wahnsinn. Schlagzeuger und Sänger Viktor Suominen traf Gitarrist Jesper Jönsson beim Trinken – und schon bald schmiedeten sie Pläne, die Welt mit Lärm zu überziehen. Mit Oliver Rytkönen, einem alten Weggefährten, der eigentlich dem Punk verfallen war, aber kurzerhand zum Thrash bekehrt wurde, nahm das Schiff Form an. Schließlich stieß Bassist Viktor Lundberg zur Crew – und von da an war die Mannschaft komplett.

Ihre Songs entstehen nicht in staubigen Schreibstuben, nein! Sie werden im Schweiß der Proben geboren, meist aus einem einzigen Riff, das wie ein Funke ins Pulverfass fällt. Inspiriert von den alten deutschen Meistern, aber auch von amerikanischen Berserkern, halten sie den Sound roh und ehrlich – wie ein Enterhaken im Fleisch der Moderne.

Ihre erste Salve feuerten sie 2022 mit „The Face Of Death“ ab, gefolgt von „Fasttrack“ im Jahr 2023. Doch der wahre Sturm brach 2025 los, als sie „Demonic Assault“ in Eigenregie aufnahmen – und zwar nicht in einem schicken Studio, sondern in einer verdammten Skateboardhalle! Mit nur zwei Tagen Zeit und einem Lkw voller Aufnahmegeräte trotzten sie dem Chaos und erschufen ein Werk, das klingt wie ein entfesselter Orkan.

Auch auf den Bühnen ihrer Heimat Bollnäs und darüber hinaus verbreiten sie Angst und Schrecken. Beim Abyss-Festival in Göteborg wurden sie mit den Worten angekündigt: „Purer Thrash, pures Chaos – das ist SAVAGE MANIA!“ – und bei allen sieben Meeren, das trifft den Nagel auf den Kopf!

Obwohl ihre Heimatstadt klein ist, hat sie eine lange Tradition harter Klänge. Und wie es scheint, liegt das Blut der Musik in ihren Adern – denn die Väter der Bandmitglieder waren selbst Teil dieser Szene. Doch die jungen Piraten segeln ihren eigenen Kurs, auch wenn sie sich gelegentlich Rat von den alten Seebären holen.

Nun haben SAVAGE MANIA bei Fireflash Records angeheuert, und ihr Werk „Demonic Assault“ wird erneut in die Welt hinausgeschossen. Acht Tracks (plus Intro) – jeder einzelne ein tödlicher Treffer, ganz nach dem alten Motto: „The first strike is deadly“.

Hier ist die Schatzliste der Zerstörung:

1. Intro
2. Undead Rebirth
3. The Face Of Death
4. Master Of Hell
5. Remorse
6. Storm Of Steel
7. Death And Decay
8. Fasttrack
9. Demonic Assault

Die Crew an Deck:

• Oliver Rytkönen – Rhythmusgitarre & Gesang
• Jesper Jönsson – Leadgitarre
• Viktor Lundberg – Bass
• Viktor Suominen – Schlagzeug

Also hisst die schwarze Flagge, dreht die Verstärker bis zum Anschlag auf und macht euch bereit für den nächsten Angriff auf eure Nackenwirbel – denn SAVAGE MANIA sind gekommen, um zu plündern, zu zerstören und den Thrash erneut über die Weltmeere zu tragen! Arrr!

Arr, hisst die Segel und spitzt die Ohren, ihr Landratten! Aus den stürmischen Gewässern der Rockmusik erhebt sich eine neue Kunde: Street Symphonies Records und die wagemutige Crew von Burning Minds Music Group verkünden mit donnernder Stimme die Ankunft von „True Confessions“, der neuesten Kanonenkugel aus dem Debütalbum „Deja Vu Letters“ der wilden Bande namens Romeo!

Diese Klänge wurden tief unten im Maschinenraum – den Slack Studios und dem Fico Studio – geschmiedet, wo Romeo selbst gemeinsam mit Fede Randi die Saiten zum Glühen brachte. Am 29. Mai 2026 soll das gesamte Werk „Deja Vu Letters“ die Weltmeere erobern. Doch schon jetzt könnt ihr „True Confessions“ auf allen digitalen Plattformen kapern – samt eines bewegten Bildwerks, das eure Augen fesseln wird wie ein Schatz aus Gold und Juwelen.

Die Crew selbst raunt von düsteren Gedanken, die selbst dem härtesten Piraten das Blut gefrieren lassen: Jeder von uns, so sagen sie, hat schon einmal einen Gedanken gehegt, den er lieber tief im Laderaum seiner Seele versteckt hätte. War es unser eigener Wille – oder der Schatten, der in uns wohnt und nur in Momenten des Wahnsinns ans Ruder greift? Um diese Frage zu ergründen, stellten sich die Musiker ihrem Spiegelbild wie einem feindlichen Kapitän. Aus diesem Duell entstand „True Confessions“ – roh, ehrlich und mit einem Rock-’n’-Roll-Rhythmus, der stärker dröhnt als jede Breitseite.

Romeo, gegründet im Jahre 2024, segelt unter der Flagge des klassischen Rock. Inspiriert vom goldenen Zeitalter der 70er und frühen 80er Jahre, tragen sie den Geist vergangener Legenden in sich und formen daraus ihren eigenen, stolzen Klang – geschniegelt wie ein Offizier, doch wild genug, um jede Taverne in Brand zu setzen.

Und hier, ihr Seebären, ist die Schatzkarte des Albums:

1. Frankfurt Lights
2. Italian Guy
3. True Confessions
4. Romeo (A Loyal Borderline)
5. Soul Staller
6. No More Chances
7. I Need To Know
8. What’s Going On
9. Decadent Man

Die Mannschaft besteht aus:

• Max Colliva: Gesang & Gitarre
• Andrea Zanolli: Gitarre
• Rudy B.: Bass
• Luke Cocchieri: Trommeln

Also lichtet den Anker, dreht die Lautstärke auf und lasst euch von Romeo auf eine Reise voller Leidenschaft, Dunkelheit und donnernder Riffs entführen. Denn dieser Sound ist kein sanftes Wiegen auf ruhiger See – er ist ein Sturm, der eure Seele packt und nicht mehr loslässt! Arrr!

Arrr… hisst die Segel auf halbmast, ihr Seelen der stilleren See. Denn nicht jeder Sturm brüllt – manche schleichen leise durch die Gedanken wie Nebel über ruhigem Wasser. Genau aus diesen Gewässern kehrt Bruce Soord, bekannt als Kapitän hinter The Pineapple Thief, mit seinem neuen Solo-Werk zurück.

Am 15. Mai wirft er sein bislang persönlichstes Album „Ghosts In The Park“ über Bord – ein Schatz, der nicht aus Gold besteht, sondern aus Erinnerungen, Verlust und jenen Momenten, die uns heimsuchen, wenn die Welt plötzlich stillzustehen scheint.

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⚓ „Meet Me On The Downs“ – ein Flüstern aus der Vergangenheit

Mit der zweiten Single „Meet Me On The Downs“ öffnet Soord nun eine besonders verletzliche Schatztruhe. Begleitet von einem Video aus der Schmiede von George Laycock (Blacktide Productions), wirkt der Song wie ein leiser Ruf über neblige Klippen.

Die Entstehung? Kein lauter Akt, sondern ein stiller Moment:

Geschrieben in einem Hotelzimmer in Hamburg, während einer Tour, fanden die Worte ihren Ursprung in einem viel tieferen Sturm – dem Verlust seines Vaters.

Soord beschreibt die Szene wie ein Kapitän, der allein an Deck steht:
Ein leeres Zuhause. Kleidung, Fotos. Ein ganzes Leben, verstreut wie verlorene Ladung nach einem Schiffbruch.

Doch statt in der Dunkelheit zu versinken, tat er das, was wahre Künstler tun:
Er griff zur Feder und schrieb.

Nicht über den Schmerz der letzten Tage – sondern über die ersten, hellen Erinnerungen.

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☠️ Ein Album wie eine Geisterfahrt

„Ghosts In The Park“ ist kein gewöhnlicher Logbucheintrag.

Es ist eine Reise durch:

• Verlust
• Erinnerung
• stille Reflexion

Jeder Track wirkt wie ein Schritt durch einen verlassenen Hafen, in dem die Vergangenheit noch flüstert.

Von kurzen, fast fragilen Momenten wie „Concepcion“ bis hin zum epischen Titeltrack „Ghosts In The Park“ – eine fast 13-minütige Reise durch Nebel und Emotionen – zieht sich ein roter Faden durch das Werk: Ehrlichkeit.

Keine Masken. Kein Lärm. Nur Gefühl.

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⚔️ Der Klang: Zurückhaltung mit Tiefe

Wer den Sound von Bruce Soord kennt, weiß:
Hier wird nicht mit Kanonen geschossen, sondern mit Präzision navigiert.

Seine Musik lebt von:

• emotionaler Direktheit
• reduzierter Instrumentierung
• subtiler Intensität

Wie ein erfahrener Steuermann weiß er genau, wann Stille lauter ist als jeder Sturm.

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🏴‍☠️ Live auf Kurs

Auch live wird Soord seine Geschichten erzählen – gemeinsam mit Weggefährten wie Jon Sykes und Tim Bowness.

Stationen führen ihn durch Häfen wie:

• Liverpool
• London
• Paris
• Sofia
• Oberhausen

Jeder Auftritt: eine intime Reise, kein Schlachtfeld.

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⚓ Fazit aus der stillen Kajüte

„Ghosts In The Park“ ist kein Album für laute Gelage.

Es ist für jene Momente, in denen der Wind nachlässt…
und man beginnt, sich zu erinnern.

Bruce Soord zeigt, dass wahre Stärke nicht immer im Sturm liegt –
sondern im Mut, die Stille auszuhalten.

Und irgendwo zwischen diesen leisen Wellen…
flüstern die Geister weiter.

Arrr… zieht die schwarzen Segel hoch und macht euch bereit, ihr Krieger der düsteren Klangmeere – denn eine unerwartete Allianz hat sich formiert, die selbst die erfahrensten Piraten ins Staunen versetzt!

Die finsteren Rock-Freibeuter von Black Veil Brides sind zurück auf Kurs, und mit ihrem siebten Studioalbum „VINDICATE“, das am 8. Mai über Spinefarm erscheint, laden sie zu einer epischen Reise voller Drama, Wucht und dunkler Legenden. Doch diesmal bringen sie Verstärkung mit an Bord… und was für eine!

Mit ihrer neuen Single „Revenger“ haben sie sich keinen Geringeren als Robb Flynn von Machine Head an Deck geholt – eine Zusammenarbeit, die wie ein plötzlich auftauchendes Kriegsschiff aus dem Nebel kommt. Zwei mächtige Crews vereint, um eine Geschichte von Rache, Illusion und falscher Gerechtigkeit zu erzählen.

Denn „Revenger“ ist kein einfacher Schlachtruf. Es ist die Geschichte eines selbsternannten Rächers, der glaubt, Gerechtigkeit mit Gewalt erzwingen zu können – doch was wie ein ehrenvoller Kurs beginnt, entpuppt sich als gefährliche Täuschung. Eine Fantasie, die mehr zerstört als rettet.

Kapitän Andy Biersack selbst hat die Geschichte aus der Perspektive dieses verlorenen Seemanns geschrieben – und erkannte schnell, dass eine zweite Stimme nötig war, um dieses innere Ringen zum Leben zu erwecken. Und so trat Robb Flynn hinzu, dessen raue Stimme wie ein zweiter Sturm über die Planken fegt.

Doch diese Zusammenarbeit ist mehr als nur ein musikalisches Bündnis – sie ist auch ein Zeichen alter Loyalität. In Zeiten, in denen Black Veil Brides von vielen Seiten angegriffen wurden, war es ausgerechnet Machine Head, die ihnen den Rücken stärkten. Eine Schuld, die nun auf hoher See beglichen wird.

Das kommende Album „VINDICATE“ selbst gleicht einem großen Epos: Vom dramatischen Auftakt „Invocation To The Muse“ bis hin zum gewaltigen Finale „Eschaton“ entfaltet sich eine Reise voller Pathos, Emotion und musikalischer Wucht. Bereits veröffentlichte Stücke wie „Bleeders“, „Hallelujah“ und „Certainty“ zeigen, dass die Band ihren Stil weiter geschärft hat, ohne ihre theatralische Seele zu verlieren.

Und als wäre das nicht genug, hat der Song „Woe & Pain“ bereits seinen Weg in die Arenen der Kämpfer gefunden – als musikalischer Schlachtruf für ein großes Duell bei Wrestlemania. Ein Beweis dafür, dass die Macht dieser Klänge weit über die Musikmeere hinausreicht.

Die Crew – bestehend aus Andy Biersack, Jake Pitts, Jinxx, Lonny Eagleton und Christian Coma – zeigt sich auf diesem Werk vielseitiger denn je. Jeder Song ein Kapitel, jede Melodie ein weiterer Schritt tiefer hinein in dieses düstere Universum.

Also, ihr Klang-Piraten: Macht euch bereit für „Revenger“ und das kommende „VINDICATE“.

Denn nicht jeder, der nach Rache segelt… findet auch Gerechtigkeit.

Manche entdecken auf ihrer Reise nur den Abgrund.