MYSTFALL entfesseln mit „Remnants Of Tomorrow“ eine neue symphonische Sturmfront!

🏴‍☠️ Hört her, ihr Metal-Freibeuter und Seelenreisenden der sieben Klangmeere! Aus den mystischen Gewässern Griechenlands erhebt sich erneut die mächtige Fregatte MYSTFALL, um ihre neueste Kanonensalve auf die Welt loszulassen. Mit dem brandneuen Video zu „Remnants Of Tomorrow“ präsentiert die symphonische Metal-Crew bereits die vierte Auskopplung ihres aktuellen Albums „Embers Of A Dying World“, das im März über Scarlet Records in See gestochen ist.

Angeführt wird das Schiff von der beeindruckenden Sopranistin Marialena Trikoglou, deren Stimme wie der Gesang einer Sirene durch finstere Nebelbänke und gewaltige Orchesterstürme führt. Gemeinsam mit ihrer Mannschaft erschafft sie Klangwelten, die zwischen Hoffnung und Verzweiflung, Traum und Albtraum treiben.

⚓ Eine Reise durch eine sterbende Welt

Mit ihrem zweiten Langspieler setzen MYSTFALL ihre Segel in unbekannte Gewässer. Produziert, gemischt und gemastert wurde das Werk von Dionisis Christodoulatos in den CFN Recordings Studios, während das eindrucksvolle Artwork aus der Feder von Giannis Nakos stammt, dessen Arbeiten bereits zahlreiche Metal-Galeonen zierten.

Doch dies ist keine gewöhnliche Fahrt über ruhige See.

„Embers Of A Dying World“ entführt die Hörer in eine alternative Dimension, in der Träume gegen Albträume kämpfen, um den menschlichen Geist vor dem Untergang zu bewahren. Jede Komposition erzählt eine eigene Geschichte und stellt eine drängende Frage: Was bleibt von unserer Welt übrig, wenn wir sie weiter zerstören?

Zwischen dunklen cineastischen Atmosphären, majestätischen Chören und gewaltigen Symphonic-Metal-Wellen entfaltet sich eine epische Erzählung über Verantwortung, Hoffnung und die Zukunft unseres Planeten.

🌊 „Remnants Of Tomorrow“ – Die letzte Botschaft aus dem Sturm

Die neue Single „Remnants Of Tomorrow“ bildet den Abschluss der Reise und wirkt wie ein letzter Blick auf den Horizont, während sich dunkle Wolken über einer sterbenden Welt zusammenziehen.

Gewaltige Orchesterarrangements treffen auf kraftvolle Gitarrenriffs und die erhabene Stimme von Marialena Trikoglou. Das Ergebnis klingt wie ein letzter Funkspruch einer untergehenden Welt, die dennoch an eine bessere Zukunft glaubt.

Das dazugehörige Video wurde von Bob Katsionis und Alexander Haritakis in Szene gesetzt und erweitert die düstere Vision des Albums um eindrucksvolle Bilder.

⚔️ Für Fans großer Symphonic-Metal-Abenteuer

Wer seine Segel gewöhnlich im Wind von Bands wie Nightwish, Epica, Within Temptation oder Xandria setzt, sollte diese Reise keinesfalls verpassen.

MYSTFALL verbinden die Wucht des modernen Symphonic Metal mit filmreifen Klanglandschaften und erschaffen ein Werk, das gleichermaßen zum Träumen wie zum Nachdenken einlädt.

📜 Das Logbuch von „Embers Of A Dying World“

⚓ Whispers In The Tempest
⚓ Embers Of A Dying World
⚓ Guardians Of The Earth
⚓ The Nectar And The Pain
⚓ Sleeper In The Abyss
⚓ Fading Memories
⚓ Crimson Dawn
⚓ Cosmic Legends
⚓ Echoes Of Archadia
⚓ Remnants Of Tomorrow

⏳ Laufzeit: 38 Minuten und 20 Sekunden

🏴‍☠️ Fazit

Mit „Embers Of A Dying World“ haben MYSTFALL eine majestätische symphonische Metal-Oper erschaffen, die den Hörer durch stürmische Gewässer aus Emotionen, Fantasie und düsteren Zukunftsvisionen führt. Die neue Video-Single „Remnants Of Tomorrow“ zeigt eindrucksvoll, warum die Griechen zu den spannendsten aufstrebenden Schiffen der Symphonic-Metal-Flotte zählen.

Also hisst die Segel, schärft die Sinne und macht euch bereit für eine Reise durch Träume, Albträume und die letzten Glutreste einer sterbenden Welt.

Arrr! Der Sturm hat gerade erst begonnen!

Neue Sturmfront aus Italien: NEW SUN setzen Kurs auf ihr Debüt „Hanged’s Fate“

Hört her, ihr Metal-Freibeuter und Bewohner der rauen Klangmeere! Aus den nebelverhangenen Gewässern zwischen Padua und Venedig erhebt sich eine neue Kriegsgaleere, bereit, mit voller Breitseite die Extreme-Metal-Szene zu erschüttern. Die italienischen Groove-Death-Metal-Piraten von New Sun haben beim mächtigen Label Wormholedeathangeheuert und machen sich bereit, am 7. August 2026 ihr erstes Langspielwerk „Hanged’s Fate“ auf die Weltmeere loszulassen.

⚓ Eine Mannschaft mit schwerem Geschütz

Was einst als geheimnisvolles Untergrundprojekt begann, entwickelte sich rasch zu einer schlagkräftigen Vier-Mann-Crew. Mit der Präzision erfahrener Navigatoren und der Wucht einer Kanonensalve schmiedeten New Sun ihren eigenen Klang: eine Mischung aus vernichtenden Groove-Riffs, der Brutalität des Death Metal und düsteren Atmosphären, die wie schwarze Gewitterwolken über dem Ozean hängen.

An Bord befinden sich:

⚔️ Alexandre „Growler“ Piccoli – Gesang
⚔️ Lorenzo „Mr. Gore“ Toffano – Gitarre
⚔️ Mattia „Basserker“ Zanella – Bass
⚔️ Mattia „Banz“ Banzato – Schlagzeug

Neben Groove- und Death-Metal-Strömungen finden sich in ihrem Sound auch Einflüsse aus Thrash Metal, Melodic Death Metal, Black Metal und modernen Extreme-Metal-Spielarten. Das Ergebnis klingt wie ein Enterkommando, das gleichzeitig mit Säbeln, Kanonen und Pulverfässern angreift.

🌊 Der Weg beginnt erst jetzt

Die Mannschaft zeigt sich stolz über den Vertrag mit Wormholedeath:

„Für viele Künstler ist die Veröffentlichung eines Debütalbums bereits ein großer Erfolg. Es mit einem angesehenen Label zu tun, hat uns jedoch gezeigt, dass unsere Reise als Musiker eigentlich erst beginnt. Gerade in einem Meer voller Konkurrenz sind wir für diese Unterstützung unglaublich dankbar.“

Worte, die zeigen, dass die Crew ihre Segel zwar gesetzt hat, die eigentliche Reise jedoch erst jetzt beginnt.

⚔️ Zwischen Kontrolle, Wahnsinn und Befreiung

Doch „Hanged’s Fate“ ist weit mehr als nur eine Sammlung schwerer Riffs. Das Album erzählt eine düstere Geschichte über Kontrolle, Selbsttäuschung und die Suche nach persönlicher Freiheit.

Wie ein Kapitän, der in einen gewaltigen Sturm gerät und langsam die Orientierung verliert, führt die Platte durch psychologische Abgründe, innere Konflikte und den Zusammenbruch vermeintlicher Sicherheiten. Die Reise ist dunkel, bedrohlich und bietet keine einfachen Antworten.

Dabei entsteht ein spannendes Wechselspiel zwischen tonnenschweren Groove-Death-Metal-Passagen und frostigen, schwarzmetallischen Atmosphären. Die Spannung wächst von Song zu Song, bis der Hörer schließlich selbst mitten im Sturm steht.

🔥 „Drag Me Down“ – das Herzstück der Reise

Besonders hervorgehoben wird der Titel „Drag Me Down“, der den emotionalen Kern des Albums bildet. Der Song schildert den Weg vom inneren Zusammenbruch bis hin zur Katharsis und Erneuerung.

Die Botschaft ist klar wie eine Piratenflagge im Wind: Zerstörung und Wiedergeburt gehören zusammen. Erst wenn das alte Schiff sinkt, kann ein neues gebaut werden.

🏴‍☠️ Die Ladung von „Hanged’s Fate“

Die Trackliste liest sich wie das Logbuch einer gefährlichen Expedition:

⚓ 01 – Becoming War
⚓ 02 – Inner Reaction
⚓ 03 – Higher God
⚓ 04 – New Sun
⚓ 05 – Creating My Empire
⚓ 06 – Drag Me Down

🌑 Eine neue Macht am Horizont

Mit „Hanged’s Fate“ werfen New Sun ihren Anker nicht einfach in den Hafen der italienischen Metal-Szene. Vielmehr feuern sie eine deutliche Warnsalve an alle ab, die glauben, im modernen Extreme Metal gäbe es keine neuen Herausforderer mehr.

Die Band verbindet rohe Gewalt mit durchdachtem Songwriting, dunkler Atmosphäre und einer klaren künstlerischen Vision. Wenn dieses Debüt hält, was die ersten Signale versprechen, könnte hier eine neue Macht aus den italienischen Gewässern aufsteigen.

Also haltet Ausschau nach dem Horizont, ihr Landratten. Am 7. August 2026 geht „Hanged’s Fate“ auf große Fahrt – und die ersten Kanonenschüsse sind bereits zu hören.

METHANE setzen die Segel zur totalen Verwüstung!

Hört her, ihr Landratten und Metal-Piraten! Am Horizont braut sich ein Sturm zusammen, der selbst die stärksten Kriegsschiffe in ihre Einzelteile zerlegen wird. Die Rede ist von den berüchtigten Thrash-Freibeutern METHANE, die seit ihrer Gründung im Jahre 2012 die Weltmeere des Metal mit eiserner Faust und voller Breitseite beherrschen.

Angeführt vom gefürchteten Kapitän Tim Scott, einst Teil der legendären Death-Metal-Mannschaft REVENANT an der Seite von John McEntee von INCANTATION, sowie seinem treuen Waffenbruder Jimi Mästerbo, kehrten METHANE zu den ursprünglichen Thrash-Metal-Wurzeln zurück. Ohne Schnörkel, ohne Gnade – nur pures, unverfälschtes Riff-Gemetzel!

Auf ihren Reisen durch Europa und die Vereinigten Staaten hinterließen die vier Seeräuber eine Schneise der Verwüstung. Ob als Headliner oder gemeinsam mit mächtigen Kriegsschiffen wie WHIPLASH, WARBRINGER, NERVOSA und MASSACRE – überall, wo METHANE anlegten, bebten die Planken. Auch auf großen Metal-Festungen wie dem Sabaton Open Air, der Speed Metal Party oder In Flammen sorgten sie für Chaos, Moshpits und gebrochene Relings.

Doch die Mannschaft hat den Anker noch lange nicht geworfen! Mit voller Fahrt steuert METHANE auf die Veröffentlichung ihres neuen Langspielers „Demolate“ zu, der über Fireflash Records erscheinen wird. Das Label beherbergt bereits bekannte Metal-Korsaren wie HOLY MOSES, MEZZROW und SAVAGE MANIA.

„Wir sind absolut begeistert, endlich mit Markus und der Fireflash-Crew zusammenzuarbeiten. Mit seiner jahrzehntelangen Erfahrung in der Metal-Szene sind wir bereit, gemeinsam alles niederzuwalzen“, verkündet Kapitän Tim Scott mit einem wilden Grinsen unter seinem wettergegerbten Bart.

Und als wäre das nicht genug, feuert die Band bereits die erste Kanonensalve ab: Die neue Single „360° of Destruction“, zugleich der Opener des kommenden Albums, erscheint am 3. Juli.

„Das ist der erste Vorgeschmack auf ‚Demolate‘ und er schmeckt nach Blut, Thrash und Zerstörung“, warnt der Frontmann seine ahnungslosen Opfer.

Wer sich schon jetzt einen Platz an Bord sichern möchte, kann den Track hier vorab speichern:

https://save-it.cc/fireflash/360-of-destruction

METHANE vereinen die rohe Gewalt des NYHC-Punk mit der rasenden Geschwindigkeit eines Bay-Area-Thrash-Angriffs. Messerscharfe Riffs schneiden wie Enterhaken durch die Luft, donnernde Trommeln krachen wie Schiffskanonen über das Deck, während die markanten Vocals den letzten Widerstand brechen. Als einer der stärksten Vertreter der neuen Welle des Old-School-Thrash-Metal verspricht „Demolate“ eine wilde Reise durch apokalyptische Gewässer, begleitet von Chaos, Wahnsinn und reichlich biergetränkter Ausschweifung.

Dies ist kein gewöhnliches Album, Kameraden. Es ist eine Kriegserklärung an Langeweile, Mittelmaß und sichere Häfen. Also hisst die schwarzen Segel, schärft die Säbel und macht euch bereit für eine Thrash-Metal-Explosion von epischen Ausmaßen!

Die Mannschaft von METHANE

⚓ Tim Scott – Bass & Gesang
⚓ Jimi Mästerbo – Gitarre
⚓ Markus Grundström – Gitarre
⚓ Richard Fredriksson – Schlagzeug

Aye, ihr Landratten – am 3. Juli beginnt die Verwüstung in 360 Grad. Keine Gefangenen. Keine Gnade. Nur Thrash!

Ahoi, ihr Metal-Korsaren und Klangpiraten! Am 18. September 2026 setzt das Label Brutal Records die Segel für die weltweite Veröffentlichung von „Hanging Doll“, der neuen EP des aus Tokio stammenden Industrial-Metal-Projekts GODFROST. Das Werk wird sowohl in digitaler Form als auch als physische Veröffentlichung in allen wichtigen Häfen der Musikwelt verfügbar sein. Unterstützt wird der Feldzug durch eine internationale Werbekampagne über Haulix sowie zahlreiche Medienpartner rund um den Globus.

Mit dieser neuen Allianz erweitert GODFROST seine Reichweite weit über die heimischen Gewässer Japans hinaus. Gleichzeitig unterstreicht Brutal Records seinen Kurs, innovative und zukunftsweisende Extreme-Music-Projekte auf den Weltmeeren des Metal bekannt zu machen.

Wer ist GODFROST?

Hinter GODFROST steht der geheimnisvolle Kapitän Frost, der auch bei der japanischen Grunge- und Goth-Metal-Mannschaft Gods of Decay das Ruder führt. Die Band konnte bereits Erfolge in den japanischen iTunes-Charts verbuchen und hat sich in der dortigen Heavy-Music-Szene einen Namen gemacht.

Doch mit GODFROST steuert Frost in deutlich düsterere Gewässer. Hier krachen rostige Industriemaschinen auf erdrückende Doom-Riffs, während kalte, mechanische Rhythmen wie Kanonensalven durch einen Nebel aus Verzweiflung und gothischer Finsternis donnern. Die Musik klingt wie der Untergang eines Geisterschiffes aus Stahl – präzise, unerbittlich und voller nihilistischer Schwere.

Die EP „Hanging Doll“

Veröffentlichungsdatum: 18. September 2026
Format: Digital & Physisch (weltweit)
Gesamtlaufzeit: 18:50 Minuten

Vorbestellungen können bereits hier an Land gezogen werden:

Trackliste

  1. Nefarious – 3:19
  2. Escape from Reality – 4:02
  3. Hanging Doll – 3:35
  4. Bloodcurdling Scream – 3:43
  5. Seasons End

Fazit

Wer auf eisige Industrial-Klänge, doomgetränkte Schwere und die dunklen Schatten des Gothic Metal steht, sollte den 18. September 2026 rot im Logbuch markieren. GODFROSTs „Hanging Doll“ verspricht eine finstere Überfahrt durch rostige Klangmeere, in denen Verzweiflung, Maschinengewalt und düstere Atmosphäre gemeinsam die Segel setzen.

Arrr, macht die Lautsprecher klar und haltet Ausschau nach diesem schwarzen Klangschiff am Horizont!

Hisst die schwarzen Flaggen und haltet Ausschau am Horizont! Aus den sturmgepeitschten Gewässern der Ukraine erreicht uns eine Botschaft von den Melodic-Metal-Freibeutern IGNEA. Mit ihrem neuen Langspieler „Monumental“, der am 23. Oktober 2026 über Napalm Records in die Weltmeere entlassen wird, laden sie ihre Crew zu einer außergewöhnlichen Reise durch die Gezeiten der Erinnerung ein.

Nachdem die Mannschaft mit „Dreams of Lands Unseen“ im Jahr 2023 bereits ferne Horizonte erkundete, steuert das Quartett nun neun neue Klanginseln an. Doch diesmal führt der Kurs nicht in unbekannte Länder, sondern tief hinein in die Schatzkammern der Vergangenheit. Zwischen den ehrgeizigen Träumen des Kalten Krieges, den verfallenden Monumenten einstiger Zukunftsvisionen und den Narben persönlicher wie kollektiver Erinnerungen entfaltet sich eine Reise voller Wehmut und Schönheit.

Steuermann der Geschichten ist erneut Sängerin Helle Bohdanova, die sämtliche Texte für das Werk verfasste. Die musikalischen Seekarten stammen hauptsächlich aus der Feder von Keyboarder Yevhenii Zhytniuk, unterstützt von Bohdanova selbst. Für den letzten Feinschliff wurde der Grammy-nominierte Klangschmied Jacob Hansen verpflichtet, dessen Arbeit bereits legendäre Schiffe wie DELAIN, Amaranthe, Volbeat, Amon Amarth, Arch Enemy und Epica sicher durch die Metal-Meere navigierte.

Doch „Monumental“ ist weit mehr als eine Sammlung neuer Lieder. Es ist eine Expedition durch die Nebel der Nostalgie. Eine sanfte Traurigkeit durchzieht das gesamte Werk wie dichter Seerauch über ruhiger See. Denn jede Erinnerung birgt nicht nur Freude über vergangene Zeiten, sondern auch die Erkenntnis, dass manche Häfen für immer hinter dem Horizont verschwunden sind.

Helle Bohdanova beschreibt die Inspiration hinter dem Album als eine Begegnung mit den monumentalen Betonburgen des Modernismus – gewaltigen Bauwerken, die einst als Leuchttürme einer besseren Zukunft errichtet wurden. Heute stehen viele von ihnen verlassen da, vom Zahn der Zeit gezeichnet. Wie gestrandete Kriegsschiffe erinnern sie an Träume, die niemals Wirklichkeit wurden, deren Echo jedoch noch immer zwischen bröckelnden Fassaden und verblassten Mosaiken widerhallt.

Besonders bemerkenswert ist die Entstehungsgeschichte des Albums. „Monumental“ ist bereits das zweite Werk, das IGNEA während des Krieges in ihrer Heimat erschufen. Die Aufnahmen fanden überwiegend im eisigen Winter 2025/26 in Kyiv statt – begleitet von Kälte, Stromausfällen und den Herausforderungen des Alltags in unsicheren Zeiten. Umso beeindruckender erscheint die Kraft und Atmosphäre, die das Album ausstrahlt.

Die Schatzkarte von „Monumental“

  1. Darkness
  2. Dreams of Lands Unseen
  3. Presence of the Past
  4. Prefab (feat. Combichrist)
  5. What Buildings Dream of
  6. I am in Hell
  7. Between No Longer and Not Yet
  8. Harmony Manufactured (feat. Hiraes)
  9. Nadir

Wenn am 23. Oktober die Segel gesetzt werden, erwartet die Crew kein gewöhnlicher Metal-Ausflug, sondern eine tiefgründige Reise durch Erinnerungen, verlorene Zukunftsvisionen und die monumentalen Ruinen vergangener Hoffnungen. IGNEA beweisen einmal mehr, dass selbst in den dunkelsten Gewässern Musik ein Leuchtfeuer sein kann.

Also, ihr Freibeuter des Metals: Haltet Kurs auf „Monumental“ und macht euch bereit für eine Fahrt durch die Geister der Vergangenheit, die noch lange in euren Köpfen nachhallen wird. Arrr!

Das transatlantische Pop-Rock-Quartett AS IT IS meldet sich mit einem kraftvollen Lebenszeichen zurück: Mit der neuen Single „Live, Laugh, Love, Los Angeles“ erscheint heute ein bombastischer, von der E-Street Band inspirierter Americana-Track, der gesellschaftspolitische Dunkelheit mit euphorischen Saxophon-Hooks und treibenden Grooves kontrastiert.

Gleichzeitig kündigt die Band ihr selbstbetiteltes neues Album As It Is an, das am 17. Juli erscheint – ein Werk, das nicht nur musikalisch, sondern auch emotional ein entscheidendes Kapitel markiert.

Zwischen Aufruhr und Klarheit

„Live, Laugh, Love, Los Angeles“ ist kein gewöhnlicher Single-Release. Der Song entstand ursprünglich gar nicht für das Album, wurde jedoch während der Aufnahmen im Januar 2026 plötzlich zu einem zentralen Bestandteil des gesamten Projekts.

Die Band beschreibt den Hintergrund deutlich:

Während der Albumaufnahmen wurden die sozialen Medien und Nachrichten dominiert von ICE-Razzien in den USA, Berichten über Gewalt und politischen Eskalationen sowie einer zunehmenden gesellschaftlichen Spaltung. Diese Realität verschmolz mit persönlichen Erfahrungen und machte den Song zu einer dringlichen künstlerischen Reaktion.

Die Band formuliert es unmissverständlich:

„We watched the USA descend into violence… As tensions continue to rise and the global resurgence of the far right continues, we felt that this song deserved its moment. Fuck Fascism.“

Der Track selbst ist damit mehr als Musik – er ist ein politisches Statement, eingebettet in einen Sound, der zwischen Hoffnung und Chaos pendelt.

„Do You Remember?“ – ein Blick zurück auf 13 Jahre Bandgeschichte

Neben der neuen Single rückt auch der Song „Do You Remember?“ in den Fokus – eine reflektive, später entstehende Album-Hymne, die sich mit der gemeinsamen Reise der Bandmitglieder beschäftigt.

Frontmann Patty Walters beschreibt den Song als Rückblick auf unzählige Nächte voller Erinnerungen:

„It’s about the countless nights we’ve spent retelling all our favourite stories from the road, the studio, and everywhere else that music has taken us.“

Gemeinsam mit Max Helyer entstand ein Song, der die Höhen und Tiefen einer Bandfreundschaft einfängt – von triumphalen Momenten bis zu persönlichen Krisen.

Helyer selbst ergänzt, dass es vor allem darum ging, ehrlich auf die gemeinsame Geschichte zu blicken und genau daraus einen Song zu formen, der diese Verbindung feiert.

Ein Video zwischen Wohnzimmer und Ursprung

Das Musikvideo zu „Do You Remember?“ wurde in einem Wohnzimmer in Brighton gedreht – umgeben von Freunden, Partnern und langjährigen Fans. Für die Band hatte dieser Ort eine besondere Bedeutung: Nur wenige Minuten entfernt fand einst ihr allererstes Bandkonzert in einem ähnlichen Setting statt.

Patty Walters beschreibt die Szene als emotionalen Kreisabschluss:

„It felt so special to reconnect with the band’s most humble beginnings… and to know that the video itself was becoming one of those same stories.“

Nach dem Dreh spielte die Band zudem eine intime Headline-Show für die Anwesenden – ein Moment, der für die Musiker selbst zu einem der bedeutendsten ihrer Karriere wurde.

 

Ein Album aus Heilung, Freundschaft und Neuanfang

Das kommende, selbstbetitelte Album As It Is ist das erste Werk des Quartetts seit acht Jahren in dieser Besetzung und zugleich das Ergebnis eines langen persönlichen wie kreativen Prozesses.

Die Entstehung war geprägt von Pause, Reflexion und Neuorientierung. Patty Walters beschreibt eine Phase, in der er sich zunächst vollständig aus der Musik zurückzog, um persönliche Stabilität und Hilfe zu finden – ein Schritt, der letztlich die Grundlage für die Rückkehr der Band bildete.

Erst als Freundschaften wieder vor der Band standen, entstand Raum für Neues. Die Wiedervereinigung war kein geschäftlicher Schritt, sondern ein menschlicher.

Walters sagt rückblickend:

„I realised the most important thing was finding happiness and identity outside of all of this… Music became an opportunity again, not a necessity.“

Musik ohne Kompromisse – entstanden aus echter Freiheit

Das Album entstand über viele Monate hinweg, mit bewusstem Abstand zwischen den einzelnen Sessions. Statt unter Tourstress zu arbeiten, konzentrierte sich die Band erstmals vollständig auf den kreativen Prozess.

Diese neue Freiheit führte zu einem Sound, der sich bewusst nicht an Szenen oder Erwartungen orientiert, sondern an den Einflüssen, die die Band wirklich geprägt haben – von Counting Crows bis The Starting Line.

Das Ergebnis ist ein Album voller emotionaler Extreme: rohe Ehrlichkeit, Hoffnung, Verlust, Freundschaft und Selbstfindung.

Tracklist „As It Is“

  1. I’m So Alive!
  2. Ruin My Life (Feat. Murray Macleod)
  3. Do You Remember?
  4. Live, Laugh, Love, Los Angeles
  5. Marilyn
  6. Watching The World Go Bye
  7. Lose Your Way & Find Yourself
  8. Last At The Party
  9. Turn To Dust
  10. If I Ever Lost You
  11. Not Anymore
  12. What If It All Works Out
  13. Headlights & Stars (Bonus Track)

Ein neues Kapitel, das bewusst gewählt wurde

Für AS IT IS ist dieses Album kein Comeback im klassischen Sinn, sondern ein bewusster Neuanfang. Ein Werk, das aus Freundschaft, Heilung und künstlerischer Ehrlichkeit entstanden ist – und genau deshalb stärker wirkt als jede kalkulierte Rückkehr.

„Live, Laugh, Love, Los Angeles“ steht dabei exemplarisch für diese neue Phase: laut, politisch, emotional und kompromisslos ehrlich.

Ein Album, das nicht nur erzählt, wo die Band war – sondern vor allem, warum sie überhaupt zurückgekommen ist.

Mit einem lauten, kompromisslosen Schlag melden sich EMBRACE THE SILENCE zurück: Die Hamburger Metalcore-Formation veröffentlicht heute ihre neue Single „Misery“ – inklusive Musikvideo – und legt gleichzeitig den Grundstein für ein neues Kapitel. Gleichzeitig kündigt die Band ihr Debütalbum Lies Of Empathy an, das am 28. August 2026 über Odyssey Music Network/FUGA erscheinen wird.

Nach zehn Monaten Funkstille liefern EMBRACE THE SILENCE damit nicht nur ein musikalisches Lebenszeichen, sondern gleich ein klares Statement: Diese Band ist gekommen, um Spuren zu hinterlassen.

„Misery“ – Wenn innere Kämpfe laut werden

Die neue Single ist ein intensiver, energiegeladener Ausbruch zwischen Wut, Schmerz und Melodie. „Misery“ verbindet schnelle, treibende Riffs mit druckvoller Instrumentierung und einem Refrain, der sich unweigerlich im Kopf festsetzt. Dabei bleibt die Band ihrer melodischen DNA treu, ohne die rohe Aggression des Metalcore aus den Augen zu verlieren.

 

„Misery“ ist kein einfacher Song – und will es auch nicht sein. Inhaltlich taucht der Track tief in innere Konflikte ein: Erinnerungen, Hoffnungen, Ängste und zerbrochene Träume prallen aufeinander und formen ein emotional aufgeladenes Spannungsfeld. Statt Flucht oder Verdrängung steht die direkte Konfrontation im Mittelpunkt.

Das Ergebnis ist ein Stück Musik, das ebenso verletzlich wie zerstörerisch wirkt – ein Spiegel innerer Zerrissenheit, der bewusst offen für Interpretation bleibt.

Debütalbum „Lies Of Empathy“: Vorbestellung gestartet

Parallel zur Single kündigen EMBRACE THE SILENCE ihr erstes Album Lies Of Empathy an. Die Platte erscheint am 28. August 2026 und kann ab sofort vorbestellt werden.

Damit markiert „Misery“ den ersten offiziellen Vorboten eines Werks, das die Band weiter in Richtung moderner Metalcore-Spitze führen soll. Schon jetzt wird klar: Das Debütalbum soll die Spannweite zwischen aggressiver Härte und emotionaler Tiefe konsequent weiter ausbauen.

Zwischen 2000er Metalcore und moderner Härte

Seit ihrer Gründung 2021 in Hamburg hat sich die Band schnell als aufstrebende Kraft in der deutschen Metalcore-Szene etabliert. Ihr Sound vereint die rohe Energie der frühen 2000er-Jahre mit einer modernen, scharfkantigen Produktion und einem ausgeprägten Gespür für Atmosphäre und Dynamik.

Thrash-inspirierte Geschwindigkeit trifft auf explosive Breakdowns, präzise Riffs und emotionale Hooks. Diese Mischung machte auch international bereits Eindruck: So luden etwa Apocalyptica die Band im vergangenen Herbst als Opening Act für ihre Shows in Dortmund und Utrecht ein – ein deutliches Zeichen für die wachsende Aufmerksamkeit in der Szene.

Ein Schritt nach vorn

Mit „Misery“ setzen EMBRACE THE SILENCE ein klares Ausrufezeichen. Der Song zeigt eine Band, die ihre Identität gefunden hat und gleichzeitig bereit ist, diese weiter zu schärfen. Zwischen brutaler Direktheit und emotionaler Offenheit entsteht ein Sound, der sowohl Szene-Referenzen als auch Zukunftsvision in sich trägt.

Das Debütalbum Lies Of Empathy könnte damit zum entscheidenden Moment in der Entwicklung der Band werden – ein weiterer Schritt in einer noch jungen, aber bereits intensiv geprägten Karriere.

 

Die US-Metal-Legende SAVATAGE gewährt ihren Fans einen Blick tief in die eigene Vergangenheit. Mit „Gutter Ballet (Live 1990)“ veröffentlicht die Band heute die erste Single aus dem bislang unveröffentlichten Live-Album Madness Reigns From The Gutter (1990), das am 26. Juni 2026 erscheinen wird.

Die Aufnahme ist ab sofort auf allen gängigen Streaming- und Download-Plattformen verfügbar und dokumentiert eine der wichtigsten Phasen in der Geschichte der Band. Entstanden während der Tour zum wegweisenden Album Gutter Ballet (1989), fängt der Mitschnitt SAVATAGE in einer Zeit ein, in der die Gruppe ihren charakteristischen Sound entscheidend weiterentwickelte.

Ein Meilenstein der Metal-Geschichte

Der Titel „Gutter Ballet“ gehört bis heute zu den bedeutendsten Kompositionen im SAVATAGE-Katalog. Mit seiner einzigartigen Mischung aus kraftvollem Heavy Metal, progressiven Strukturen und dramatischer Inszenierung setzte der Song neue Maßstäbe und definierte die musikalische Richtung der Band nachhaltig. Nicht ohne Grund bezeichnete das britische Magazin Metal Hammer den Klassiker einst als „Power Metal im Broadway-Maßstab“.

Die nun veröffentlichte Live-Version transportiert genau jene Atmosphäre, die SAVATAGE Anfang der 1990er Jahre zu einer der spannendsten Bands der internationalen Metal-Szene machte. Leidenschaft, Dynamik und musikalische Klasse treffen auf die rohe Energie einer Band, die damals auf dem Sprung zu noch größeren Erfolgen war.

Restaurierte Zeitkapsel aus dem Jahr 1990

Für Madness Reigns From The Gutter (1990) wurden die originalen Masterbänder aufwendig restauriert und für die Veröffentlichung im Jahr 2026 neu abgemischt. Das Ergebnis ist ein beeindruckendes Live-Dokument, das die Intensität der damaligen Konzerte authentisch einfängt und gleichzeitig von moderner Klangqualität profitiert.

 

 

Mit insgesamt 19 Songs und einer Spielzeit von mehr als 90 Minuten präsentiert das Album einen umfassenden Querschnitt durch die frühen SAVATAGE-Jahre. Klassiker wie „Hall Of The Mountain King“, „Power Of The Night“, „Sirens“, „When The Crowds Are Gone“ und natürlich „Gutter Ballet“ machen die Veröffentlichung zu einem Pflichtkauf für langjährige Fans und Sammler.

Mehr als drei Jahrzehnte nach den ursprünglichen Aufnahmen öffnet die Band damit erstmals ein bislang verborgenes Kapitel ihrer Geschichte und ermöglicht einen unmittelbaren Blick auf eine Ära, die den weiteren Werdegang von SAVATAGE maßgeblich geprägt hat.

Passend zur großen Rückkehr auf die Bühne

Die Veröffentlichung von Madness Reigns From The Gutter (1990) fällt zeitgleich mit der mit Spannung erwarteten „Prelude To Madness“-Tour 2026. Nachdem SAVATAGE in den vergangenen Jahren ihre Rückkehr auf die Konzertbühnen gefeiert haben, erhalten Fans in ganz Europa erneut die Gelegenheit, die US-Metal-Institution live zu erleben.

Mit der neuen Single liefern SAVATAGE bereits einen vielversprechenden Vorgeschmack auf das, was die Fans Ende Juni erwartet: ein Stück Metal-Geschichte, konserviert auf Band und nun endlich für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Tracklisting: „Madness Reigns From The Gutter (1990)“

  1. City Beneath The Surface
  2. White Witch
  3. Of Rage And War
  4. She’s In Love
  5. Mentally Yours
  6. 24 Hrs. Ago
  7. Legions
  8. Strange Wings
  9. Hounds
  10. Temptation Revelation
  11. When The Crowds Are Gone
  12. The Dungeons Are Calling
  13. Holocaust
  14. Sirens
  15. Power Of The Night
  16. Hall Of The Mountain King
  17. Gutter Ballet
  18. Thorazine Shuffle
  19. Devastation

Madness Reigns From The Gutter (1990) erscheint am 26. Juni 2026.

Arrr, hört her, ihr Plankengänger und Schattensegelnden der Nacht! Eine neue Hymne erhebt sich aus den sturmgepeitschten Tiefen der modernen Metal-Meere: DOMINUM, die rasant aufsteigenden Schrecken der Szene, setzen mit ihrer neuesten Single „Dark Melodies“ ein weiteres unheilvolles Zeichen auf ihrer düsteren Schatzkarte.

Wie ein verfluchtes Schiff, das im Walzertakt durch Nebelbänke gleitet, zieht diese Ballade in die Gehörgänge der Crew und lässt niemanden entkommen, der einmal ihren Kurs kreuzt. Die Mischung aus finsterer Atmosphäre, kraftvollem Gesang und einem Refrain, der sich wie ein Enterhaken im Gedächtnis festkrallt, zeigt klar: Diese Band hat ihre eigene Insel im weiten Meer des Metal gefunden – und sie verteidigt sie mit untoter Entschlossenheit.

DOMINUM, angeführt vom berüchtigten Mastermind und Sänger Felix Heldt, haben sich längst als gefürchtete Crew in den Charts und auf den größten Bühnen Europas etabliert. Gemeinsam mit seinen unheilvollen Begleitern Tommy Kemp, Patient 0 und Victor Hilltop – besser bekannt als seine treuen Zombies – segelte Dr. Dead bereits durch die Top 10 der deutschen Charts und hinterließ mit The Dead Don’t Die (2024) eine Spur aus Begeisterung und Chaos.

Mit „Dark Melodies“ schlagen sie nun das nächste Kapitel ihres kommenden Albums Night is Calling auf, das am 3. Juli 2026 über Napalm Records erscheinen wird. Und wie jeder gute Piratenschatz birgt auch dieses Werk verführerische Gefahren: Horror-Ästhetik trifft auf große, stadiontaugliche Hooks – ein tödlich eingängiger Klang, der sich wie ein Fluch in die Herzen der Hörerschaft gräbt.

 

 

Dr. Dead selbst flüstert aus der Dunkelheit seiner Kajüte:

„Ich habe kein Problem damit, allein zu sein. Zumindest dachte ich das immer. Doch seit einiger Zeit höre ich diese verführerischen Melodien. Sie flüstern in meinen Gedanken, ziehen an mir, wie ein Schatten, der sich heimlich in mein Herz schleicht. Dark Melodies – sie sind da, auch wenn niemand sonst sie hört.“

Arrr… und diese Worte klingen wie ein verfluchtes Logbuch eines Kapitäns, der längst nicht mehr sicher ist, ob er die Crew führt – oder die Crew ihn.

Doch DOMINUM wären keine echten Eroberer der Metal-Welt, wenn sie nicht weiter auf Beutezug gingen. Night is Calling verspricht ein noch größeres, cineastischeres Spektakel: schwerere Riffs, gigantische Refrains und ein Klangbild, das wie ein Orkan über die Decks fegt. Vom chaotischen Auftakt „The Circus is in Town“ bis zu hymnischen Schlachtrufen wie „Doctor Doctor“ und „Dark Melodies“ wird hier keine ruhige See geboten – nur Sturm, Feuer und unaufhaltsame Energie.

Und als ob das nicht genug wäre, verstärkt der Titeltrack „Night is Calling“ (feat. Marina La Torraca) den Ruf dieser untoten Armada, die sich weiter ausbreitet wie eine legendäre Geisterflotte.

Dr. Dead verkündet dazu mit donnernder Stimme:

„Die Untoten sind auf dem Vormarsch. Wir sind, wer wir sind. Und ihr gehört dazu – ob ihr wollt oder nicht.“

So hisst die Crew von DOMINUM ihre schwarze Flagge erneut. Eine Armee aus Zombies wächst, die Bühnen Europas wurden bereits erobert, und nun ruft die Nacht selbst nach mehr.

Wer sich dieses verfluchte Album sichern will, sollte nicht zögern: Night is Calling kann bereits vorbestellt werden – inklusive exklusiver Beute wie dem Bonus-Album Live at Wacken 2025.

Und so endet diese Piratengeschichte vorerst nicht in Ruhe, sondern in Erwartung des nächsten Sturms. Denn eines ist sicher:

Die Nacht ruft… und DOMINUM antworten

Es gibt Meere, die auf keiner Karte verzeichnet sind. Gewässer aus Erinnerungen und Träumen. Strömungen aus Liebe und Verlust. Orte, an denen die Sterne heller leuchten, je dunkler die Nacht wird. Genau dorthin führt die außergewöhnliche Klangmagierin Talia Hoit mit ihrem neuen Album When The Skies Fall, das am 28. August die Segel setzt und seine Hörer auf eine Reise durch die geheimnisvollsten Tiefen des menschlichen Herzens mitnimmt.

Wo Licht geboren wird, entstehen Schatten. Wo Liebe wächst, hinterlässt Verlust seine Spuren. Wie zwei Monde, die denselben Ozean beherrschen, sind Freude und Trauer untrennbar miteinander verbunden. In diesem magischen Spannungsfeld entfaltet sich Talias bisher persönlichstes Werk – eine Sammlung von Liedern, die sich wie alte Seefahrergeschichten anfühlen, erzählt unter silbernen Sternen und begleitet vom Rauschen unbekannter Gezeiten.

Mit When The Skies Fall öffnet die Künstlerin das Tor zu einer Welt, in der Gewissheiten zerbrechen wie morsches Treibholz in einem Sturm. Identitäten verschwimmen, Herzen verlieren ihren Kurs und finden ihn schließlich neu. Es ist kein gewöhnliches Album – es ist eine Reise durch Zusammenbruch und Wiedergeburt, durch Angst und Hoffnung, durch die Dunkelheit hin zu einem neuen Morgen.

Im Zentrum dieser Expedition stehen zehn emotionale Kapitel, die wie magische Inseln entlang einer geheimnisvollen Route liegen:

⚓ Unwanted

⚓ Tremble Within

⚓ Beyond Words

⚓ Again

⚓ Prayer for Rain

⚓ Orion

⚓ All You Want

⚓ Refuge

⚓ Torn

⚓ Urgency

Jeder dieser Songs trägt Fragmente aus Talias Vergangenheit in sich. Einst als persönliche Gedanken und intime Geständnisse niedergeschrieben, wurden sie nun zu einem monumentalen Symphonic-Metal-Werk verwandelt.

Doch trotz aller orchestralen Größe bleibt der Ursprung unverändert.

Ein Klavier.

Eine Stimme.

Ein Herz.

Talia beschreibt ihre Musik selbst als eine Art „Piano-Beichtstuhl“ – einen Ort, an dem Gedanken, Ängste und Hoffnungen ihren Weg in Melodien finden. Was einst nur für sie selbst bestimmt war, öffnet nun seine Türen für alle, die bereit sind, sich ihren eigenen Gefühlen zu stellen.

Wie ein verzaubertes Piratenschiff erhebt sich das Album aus diesen stillen Ursprüngen zu gewaltigen Klangwelten. Mächtige Orchesterwellen treffen auf donnernde Gitarren, während epische Rhythmen den Kurs durch emotionale Stürme vorgeben. Dennoch bleibt Talias Stimme stets der leuchtende Nordstern dieser Reise – verletzlich, ehrlich und voller Kraft.

Bereits am 5. Juni gewährt die erste Single „All You Want“ einen Blick in dieses geheimnisvolle Universum.

Der Song erzählt von einem Fluch, den viele Seelen kennen: dem verzweifelten Versuch, zu dem Menschen zu werden, den andere sehen möchten. Von einer Liebe, die unter Erwartungen zerbricht. Von Sehnsüchten, die niemals gestillt werden können. Und von jener schmerzhaften Erkenntnis, die bleibt, wenn man sich selbst auf diesem Weg verloren hat.

Getragen von aufsteigenden Gesangslinien, die zwischen Zerbrechlichkeit und Stärke schweben, entfaltet sich „All You Want“ wie ein Sturm am Horizont – wunderschön, bedrohlich und unausweichlich.

Doch selbst in den dunkelsten Gewässern dieses Albums glimmt stets ein Licht.

Denn When The Skies Fall handelt nicht nur von Verlust. Es erzählt davon, dass Trauer die Tiefe der Liebe sichtbar macht. Dass jedes Ende den Samen eines neuen Anfangs in sich trägt. Und dass selbst dann, wenn die Himmel einstürzen und die See tobt, etwas in uns bestehen bleibt.

Etwas, das nicht untergeht.

Etwas, das uns den Weg weist.

Für all jene, die den Mut besitzen, den bekannten Kurs zu verlassen und den Sternen hinter dem Sturm zu folgen, hält Talia Hoit einen besonderen Schatz bereit.

Wenn am 28. August die Segel gesetzt werden und When The Skies Fall über die musikalischen Ozeane gleitet, beginnt keine gewöhnliche Albumveröffentlichung.

Es beginnt eine Reise.

Eine Reise durch Sternenlicht und Schatten.

Durch Liebe und Verlust.

Durch Magie und Menschlichkeit.

Und vielleicht, irgendwo hinter dem Sturm, wartet die Antwort auf jene Fragen, die wir unser ganzes Leben mit uns tragen.

Die Himmel mögen fallen.

Doch die Sterne werden weiterleuchten.