Arrr, hisst die schwarzen Segel und spitzt die Ohren, ihr Landratten und Freibeuter der finsteren Klänge! ☠️
Denn aus den nebligen Gewässern der deutschen Metal-See erhebt sich ein neues Ungetüm: BLOODRED stechen erneut in See und bringen am 20. Februar 2026 ihr kommendes Studioalbum „Colours Of Pain“ über Massacre Records an Bord der Welt.

Wie ein vom Sturm gezeichneter Dreimaster ist „Colours Of Pain“ schwerer, dunkler und gefährlicher als alles, was diese Crew zuvor auf die Planken gezimmert hat. Zwar bleiben BLOODRED ihren Wurzeln im brachialen Blackened Death Metal treu, doch diesmal segeln sie weiter hinaus – hinein in ein finsteres, dynamisches und atmosphärisches Meer. Eindringliche Melodien gleiten wie Sirenengesang über das Wasser, während vernichtende Midtempo-Passagen und wilde Blast-Beat-Salven einschlagen wie Kanonenkugeln im Bauch eines feindlichen Schiffs. Dies ist das bislang vielfältigste und emotionalste Werk der Band – und wahrlich kein Hafen für schwache Nerven.

Am Steuer stehen erneut die alten Seewölfe Ron Merz (Gesang, Gitarre, Bass) und Joris Nijenhuis (Schlagzeug). Seite an Seite liefern sie eine Darbietung, die rohe Aggression, düstere Tiefe und eine fast cineastische Atmosphäre vereint – als würde man einen verdammten Piratenepos in Blut und Rauch hören. Unterstützung kommt zudem von einem fernen Nordmeer: Þráinn Árni Baldvinsson von Skálmöld entert den Track „Mindvirus“ mit einem feurigen Gitarrensolo, scharf wie ein Entermesser.

Geschmiedet wurde dieses klangliche Kriegsschiff von Alexander Krull im Mastersound Studio, wo das Album produziert, gemischt und gemastert wurde. Gekrönt wird das Ganze von einem beeindruckenden Artwork aus der Hand von Stefan Heilemann – ein Banner, würdig über dem Mast dieses künstlerischen Statements zu wehen.

Acht Tracks zählt „Colours Of Pain“, acht düstere Kapitel voller kompromissloser Härte, lyrischer Tiefe und atmosphärischer Dichte. Die Texte handeln von Verrat, Zensur, Umweltzerstörung, gesellschaftlichem Verfall, pandemischer Verwüstung und globalem Widerstand – Themen so schwer wie eine mit Gold beladene Schatzkiste und so gefährlich wie die See bei Nacht. Hier zeigen BLOODRED ihr bislang ambitioniertestes Songwriting.

Tracklist – das Logbuch der Reise:

1. Ashes

2. Colours Of Pain

3. Mindvirus

4. Heretics

5. A New Dark Age

6. Death Machine

7. Winds Of Oblivion

8. Resist

Die Crew von BLOODRED:

• Ron Merz – Gesang, Gitarre, Bass

• Joris Nijenhuis – Schlagzeug

Also, ihr Freibeuter der Extreme: Markiert euch das Datum, haltet Kurs auf den 20. Februar 2026 und macht euch bereit, mit „Colours Of Pain“ in einen Sturm aus Dunkelheit, Feuer und Widerstand zu segeln. Arrr!

Arrr, ihr Nachtfahrer der offenen See – LONG DISTANCE CALLING lichten den Anker und segeln ins Phantom-Nichts!

Aus dem Nebel zwischen Traum und Abgrund melden sich LONG DISTANCE CALLING mit neuem Donner zurück und schlagen ein frisches Kapitel in ihr Logbuch: Heute erscheint „A Secret Place“, die erste Single samt Video aus dem kommenden Studioalbum „The Phantom Void“, das am 10. April 2026 anlegt. Der Vorverkauf hat bereits begonnen – wer zögert, bleibt am Kai zurück!

Man munkelt in den Tavernen der sieben Meere:
„Das kürzeste, härteste und beste Album ihrer Karriere.“
Und arr, diese Gerüchte riechen verdächtig nach Wahrheit.

„A Secret Place“ ist der erste Schritt in ein außergewöhnliches audiovisuelles Gesamtwerk. Ein Instrumental-Epos, ganz ohne Gesang – und doch erzählt es eine Geschichte, finster und cineastisch wie eine Fahrt durch verfluchte Gewässer. Dichte Soundwände treffen auf feine Details, treibende Grooves auf präzise Dramaturgie. LONG DISTANCE CALLING klingen fokussierter, direkter und gefährlicher denn je – kein überflüssiger Ballast an Bord.

Das dazugehörige Video ist mehr als nur bewegtes Bild: Es ist Kapitel Eins einer fortlaufenden visuellen Reise. Albträume, Wiederholungen, das nagende Gefühl einer unsichtbaren Bedrohung – wie ein Schatten unter dem Kiel. Musik und Bild sind fest verzurrt, untrennbar verbunden, und erweitern The Phantom Void um eine zusätzliche Erzählebene.

JETZT das neue Video „A Secret Place“ ansehen:

Hört hinein, ihr Seelenwanderer – und bestellt das Album vor, bevor es im Dunkel verschwindet.

„The Phantom Void“ umfasst sieben Tracks und gilt als eines der fokussiertesten und stärksten Werke der Band. Zugleich ist es das Studioalbum zum 20-jährigen Bandjubiläum von LONG DISTANCE CALLING – ein Beweis dafür, dass Erfahrung und Wagemut gemeinsam die gefährlichsten Routen befahren. Instrumental, imposant, kurzweilig – und doch voller Tiefe wie der Ozean bei Neumond.

Die Erstauflage aller Formate ist verziert mit geprägtem Logo und fluoreszierenden Highlights – Beute, wie sie selbst den härtesten Freibeuter erfreut.

Die Mannschaft an Bord:
David Jordan – Gitarre
Florian Füntmann – Gitarre
Jan Hoffmann – Bass
Janosch Rathmer – Schlagzeug

Tracklisting (CD / Vinyl):

1. Mare

2. The Spiral

3. A Secret Place

4. Nocturnal

5. Phantom Void

6. Shattered

7. Sinister Companion

Also, Segel setzen, Lichter löschen und folgt LONG DISTANCE CALLING hinein ins Phantom-Nichts.
Arrr – diese Reise ist nichts für schwache Nerven, aber genau das Richtige für verlorene Seelen

Arrr, hisst die schwarzen Segel – Myrath steuert mit „Soul of My Soul“ in tiefste Gewässer!

Hört her, ihr Landratten und Sturmgeborenen! Die tunisisch-französischen Metal-Visionäre Myrath haben jüngst eine neue Perle aus der Schatztruhe gezogen – die Single „Soul of My Soul“. Kaum war der Song an Deck, da riss er schon so manchem Seebären das Herz aus der Brust. Nun, zwei Wochen nach dem ersten Kanonenschlag, folgt der nächste: das offizielle Musikvideo setzt die Ballade in Szene und lässt die Gefühle höher schlagen als die Wellen bei schwerer See.

Wie ein nächtlicher Tanz auf dem Vorschiff vereint das Video eine künstlerische Tanzperformance, puristische Piano-Passagen und Zaher Zorgatis gefühlvollen Gesang zu einem bewegenden Ganzen. Nichts lenkt ab, kein unnötiger Zierrat – minimalistisch wie ein einsamer Mast im Nebel, doch voller Ausdruck. Verletzlichkeit, Bewegung und Emotionen stehen im Mittelpunkt, als hätte man die Seele selbst an den Bug gebunden und dem Sturm überlassen.

Ein Lied über Liebe und Verbundenheit, die selbst dann nicht kentern, wenn Verlust, Zeit und Abwesenheit wie Sirenen locken. Ein visuelles Erlebnis, das trifft wie eine Breitseite – direkt ins Herz.
Und als wäre das nicht schon genug Beute, raunt es aus den Häfen des Empires:
„If you thought that 2024’s ‘Karma’ was a big step up in their theatrical desires, just wait until the jaw-dropping brilliance of ‘Wilderness Of Mirrors’ launches itself the public domain! Put simply… this is the most ambitious, most complete and most engaging set that Myrath have produced to date!“

Am 27. März 2026 läuft dann das nächste Flaggschiff vom Stapel: „Wilderness of Mirrors“. Zehn brandneue Tracks, geschmiedet aus orientalischen Klängen, Progressive- und Power-Metal, die Myraths unverwechselbare Handschrift auf ein neues, schwindelerregendes Level heben. Eine epische Reise zwischen Fantasie und Realität erwartet euch – von eindringlichen Melodien über donnernde Riffs bis hin zu packenden, theatralischen Arrangements, die selbst den härtesten Kapitän erzittern lassen.
Mit Millionen von Views, gefeierten Alben und legendären Auftritten auf Hellfest, Wacken und Sweden Rock haben Myrath längst bewiesen, dass sie die Meere des Metal beherrschen. „Wilderness of Mirrors“ zeigt die Band stärker und dynamischer denn je – ein wahrer Meilenstein auf dem Kurs zur Metal-Legende.

Also, Leinen los, Ohren gespitzt und Herzen geöffnet. Arrr – diese Reise wollt ihr nicht verpassen!

SACRIVERSUM kehren mit „Before The Birth Of Light“ eindrucksvoll zurück

SACRIVERSUM wurden 1992 im polnischen Łódź gegründet und stehen seit jeher für eine ebenso kompromisslose wie außergewöhnliche Form des Old-School-Death-Metal. Durch progressive Strukturen und dichte, atmosphärische Klanglandschaften erschafft die Band eine komplexe Mischung, die sie deutlich von der Masse abhebt. Schon früh wurde klar: SACRIVERSUM gehören in eine Liga mit Genre-Größen wie PESTILENCE, DEATH, GOREFEST oder ATHEIST.

Mit ihrem Debütalbum „The Shadow Of The Golden Fire“ (1994) traf die Band exakt den Nerv einer Zeit, in der Death Metal begann, seine Grenzen zu erweitern und neue Wege zu gehen. Genau dort setzen SACRIVERSUM heute wieder an – und führen diesen Ansatz konsequent fort.

Am 8. Mai erscheint mit „Before The Birth Of Light“ das lang erwartete neue Album über FIREFLASH RECORDS. Der neue Plattenvertrag bedeutet für die Band weit mehr als einen weiteren Karriereschritt – er schließt einen Kreis. Bereits Ende der 90er-Jahre arbeitete SACRIVERSUM erfolgreich mit Markus Wosgien zusammen, damals als Promoter bei Last Episode / Serenades Records, wo die Alben „Soteria“ (1998) und „Beckettia“ (2000) weltweit veröffentlicht wurden.

Gründungsmitglied und Sänger/Bassist Remigiusz „Remo“ Mielczarek erklärt:

„Für uns ist der Vertrag mit Fireflash Records nicht nur eine Ehre oder ein künstlerischer Erfolg. Es ist eine Art Rückkehr in die Vergangenheit. Wir blicken auf eine lange Geschichte freundschaftlicher Zusammenarbeit, gegenseitigen Vertrauens und Respekts zurück. Nach 17 Jahren Pause sind wir zuversichtlich, dass diese Allianz perfekt funktionieren wird.“

Auch Labelchef Markus Wosgien zeigt sich begeistert:

„Die neuen Sacriversum-Songs haben mich komplett umgehauen. Roher Old-School-Death-Metal mit diesen unvergleichlichen Hammondorgeln – Death trifft auf Deep Purple. Das Album hat mich sofort gepackt und in die 90er zurückkatapultiert. Ein echtes Death-Metal-Juwel, das volle Konzentration verlangt und verdient.“

Seit 2022 sind SACRIVERSUM wieder aktiv und setzen genau dort an, wo alles begann. Gitarrist MacKozer spielte dabei eine Schlüsselrolle: Er hielt die Band während der langen Pause am Leben und überzeugte Remo, SACRIVERSUM neu zu beleben, als eine Neuauflage des Debütalbums anstand. Sein unverkennbares Gitarrenspiel prägt die aktuelle musikalische Identität entscheidend.

„Es ist, als hätten wir die gesamte mittlere Phase unserer Geschichte entfernt“, so die Band.
„‚Before The Birth Of Light‘ fühlt sich an wie ein direktes zweites Album nach ‚The Shadow Of The Golden Fire‘ – nur mit der Erfahrung reifer, älterer Herren. Mit Barans Rückkehr können wir genau dort weitermachen, wo wir 1994 aufgehört haben.“

Die neun neuen Tracks zählen zweifellos zu den stärksten Kompositionen der Bandgeschichte. Hat man sich einmal auf das Album eingelassen, lässt es einen nicht mehr los. Es ist eine dunkle Reise in eine andere Dimension – eine Zeit vor der Geburt des Lichts.

Die erste Single „Let Us Ride The World“ erscheint bereits am 13. Februar. Weitere Ankündigungen folgen in Kürze.

SACRIVERSUM – Before The Birth Of Light Tour 2026

• 08.05. – Warszawa (PL), VooDoo Club (w/ Aion, Wieczny Mróz)

• 09.05. – Łódź (PL), Browar Warkot (w/ Aion, Wieczny Mróz)

• 15.05. – Bielsko-Biała (PL), Rude Boy (w/ Sadist, Tenebris)

• 16.05. – Tarnów (PL), Przepraszam (w/ Sadist, Tenebris)

• 22.05. – Toruń (PL), Dwa Światy (w/ Corruption, BOCC)

• 23.05. – Białystok (PL), Podlaska Adamczycha (w/ Corruption, BOCC)

• 29.05. – Szczecin (PL), Krzywy Gryf (w/ Aion & Guest)

• 30.05. – Piła (PL), Yogi Club (w/ Aion & Guest)

Arrr, hisst die schwarzen Segel – SEVENDUST stechen wieder in See!

Kaum eine Woche ist’s her, seit die Metal-Korsaren von SEVENDUST ihr 15. Studioalbum ONE ausriefen – und schon feuern sie die erste Breitseite ab. Am 1. Mai 2026 wird das neue Werk über Napalm Records an Land gespült, doch schon jetzt lässt die erste Single „Is This The Real You“ die Planken erzittern. Arrr!

Wie alte Seewölfe, die ihr Handwerk bis zur Perfektion beherrschen, zeigen die GRAMMY®-nominierten Ikonen einmal mehr, warum ihr Name zuletzt bis zum höchsten Mast des Rock-Radios geklettert ist. Der neue Song ist eine drückend emotionale Hymne, die Aggression, Melodie und ehrliche Seele so fest verknotet wie Tauwerk im Sturm.

An Deck stehen die altbekannten Piraten:

• Lajon Witherspoon – der Kapitän am Gesang,

• Clint Lowery und John Connolly – Gitarren wie scharfe Entermesser,

• Vince Hornsby – Bass so tief wie der Ozean,

• Morgan Rose – Trommeln wie Kanonendonner.

Gemeinsam liefern sie einen Track, der gleichermaßen zuschlägt und umarmt – roh, melodisch und ohne falsches Gold.

Das bewegte Logbuch: das Musikvideo

Auch optisch lassen SEVENDUST keine Beute liegen. Das animierte Video zu „Is This The Real You“, erschaffen vom Künstler Paul Ribera, führt die Tradition fort, nicht nur die Ohren, sondern auch die Augen zu kapern. Die Geschichte folgt einer geschniegelt gekleideten Gestalt mit unheilvoller Macht: Er kann andere dazu bringen, Dinge zu tun, die sie sonst niemals wagen würden. Doch wie es sich für jede gute Seemannsgeschichte gehört, holt die Wahrheit den Protagonisten ein. Er steht plötzlich seiner eigenen, verborgenen Seite gegenüber – gespiegelt in Witherspoons eindringlichem Ruf:
„Ist das dein wahres Ich?“

Mit wilden Zooms springt das Video von Panel zu Panel, bis es sich in ein wahrhaft teuflisches Finale steigert. Arrr, nichts für schwache Nerven!

Auf großer Fahrt

Derzeit segeln SEVENDUST gemeinsam mit ALTER BRIDGE über die Bühnen Europas. Ab April heißt es dann: Heimathafen USA – dort gehen die Amerikaner auf große Headliner-Tour. Alle Tourdaten finden sich weiter unten im Logbuch.

Ein Wort vom Gitarren-Piraten

Gitarrist John Connolly bringt es auf den Punkt wie ein sauberer Säbelhieb:

„Er ist so ehrlich, natürlich und pur, wie ein Song nur sein kann. Wenn du wirklich wissen willst, wie SEVENDUST im Jahr 2026 klingen, dann vermittelt ‚Is This The Real You‘ einen guten Eindruck.“

Also, ihr Landratten und Seebären:
Schaue HIER das animierte Musikvideo zu „Is This The Real You“ –
und macht euch bereit, wenn SEVENDUST erneut die Meere des Metal erobern.