Pünktlich zum morgigen Auslaufen ihres 15. Studioalbums „ONE“ lassen die unerschütterlichen Metal-Veteranen von Sevendust noch einmal die Planken beben: Mit „Construct“ feuern sie den letzten Vorabtrack in die tobende See der Hörerschaft!

Und bei allen sieben Weltmeeren – diese Crew hat nichts von ihrer Wucht verloren.

⚓ „Construct“ – ein Schlachtruf im Sturm

Mit donnernder Intensität und einer Botschaft, die wie ein Leuchtfeuer durch die Nacht schneidet, zeigt „Construct“, wofür Sevendust seit über 30 Jahren stehen: rohe Kraft gepaart mit echter Seele.

Wenn Frontmann Lajon Witherspoon seine Stimme erhebt und ruft:
„When it comes don’t run now, love wins somehow“,
dann ist das kein leeres Gerede, sondern ein Schwur – ein Versprechen von Widerstand, Hoffnung und Zusammenhalt, selbst im heftigsten Sturm.

🏴‍☠️ Die Crew, die niemals untergeht

An Deck dieses legendären Schiffes stehen:

• Lajon Witherspoon – Gesang
• Clint Lowery – Gitarre
• John Connolly – Gitarre
• Vince Hornsby – Bass
• Morgan Rose – Drums

Eine eingeschworene Mannschaft, die seit 1994 gemeinsam durch jede Brandung segelt und sich einen Ruf erarbeitet hat, der lauter hallt als jeder Kanonenschuss.

⚓ „ONE“ – eine Reise durch Sturm und Stille

Das neue Werk, das am 1. Mai über Napalm Records erscheint, ist mehr als nur ein Album – es ist eine Reise durch Emotionen, wie sie nur diese Band erschaffen kann.

Vom treibenden Opener „One“ bis zum verträumten Ausklang von „Misdirection“ führt euch die Crew durch tosende Gewässer und ruhige Tiefen. Tracks wie „We Won“ oder „Construct“ stehen dabei Seite an Seite mit den größten Schätzen ihrer langen Karriere.

Schon die ersten Vorboten haben eingeschlagen wie Blitze:

• „Is This The Real You“ – millionenfach gesichtet
• „Threshold“ – ein weiterer Sturm, der die Segel füllt

Die Botschaft ist klar: Diese Band ist nicht nur zurück – sie war nie weg.

🏴‍☠️ Also, ihr treuen Deckschrubber und Sturmreiter:

Setzt Kurs auf „Construct“, schaut euch das Visualizer-Video an und macht euch bereit für das, was kommt.

Denn wenn Sevendust in See stechen, dann bleibt kein Herz unerschüttert und kein Hafen unberührt.

„ONE“ ist bereit, gehoben zu werden…
und dieser Schatz brennt heller als je zuvor

Aus den nebligen Gewässern des Nordens kehrt die gefürchtete Rock-Crew Satan Takes A Holiday zurück an Deck – und sie bringen mehr mit als nur Wind in den Segeln. Mit ihrer neuen Single „State Trooper“ entern sie die alte Welt des Rock und zerlegen sie Planke für Planke, nur um sie in wilder, lodernder Form neu zusammenzuzimmern.

Was einst aus der staubigen Weite Amerikas erklang, wird hier zu einem treibenden Indie-Rock-Orkan mit scharf geschliffener Punk-Attitüde. Inspiriert vom unheilvollen Puls von „Ghost Rider“, peitscht die Band die Spannung zwischen Elektro-Minimalismus und Americana bis zum Zerreißen – als würde ein morsches Schiff im Sturm knacken, kurz bevor es in Flammen aufgeht.

Dies ist kein bloßes Cover, ihr Freibeuter – es ist eine Meuterei gegen die Vergangenheit selbst!
Ein kühnes Unterfangen, bei dem alte Legenden nicht verehrt, sondern herausgefordert werden. Die Schweden behandeln Rockgeschichte wie rohe Beute: zum Plündern, Verformen und Neuerschaffen.

⚓ Kurs gesetzt auf den 18. September!
Dann erscheint das vollständige Werk:
„Covering Our Tracks“ (Part II – das Album)
– veröffentlicht über Icons Creating Evil Art und Rough Trade.
Der erste Teil wurde bereits gehoben, doch nun beginnt das wahre Abenteuer.

Was einst 2012 als Experiment begann, ist nun eine explosive Kollision geworden – ein donnernder Zusammenstoß zweier Welten. Die Band selbst spricht davon, die Verbindung zwischen den ursprünglichen Einflüssen so lange gespannt zu haben… bis sie endlich reißt.

Und genau das tut sie:
💥 roh
💥 dringend
💥 voller elektrischer Raserei

Mit jahrelanger Erfahrung auf den sieben Bühnenmeeren Europas und Schlachten an der Seite von Größen wie KISS oder The Sonics haben sich diese Klangpiraten einen Ruf erarbeitet, der wie Kanonendonner hallt.

Jetzt schreiben sie ihr nächstes Kapitel – eines, das Vergangenheit und Zukunft miteinander verknotet wie Tauwerk im Sturm.

Arrr, versammelt euch an Deck, ihr Klang-Piraten, denn aus den nebelverhangenen Gewässern des Vereinigten Königreichs erhebt sich ein Schiff voller Wut, Schmerz und unbändiger Kraft: CAGE FIGHT! Angeführt von der furchtlosen Sirene Rachel Aspe, deren Stimme schneidet wie ein Säbel durch Sturm und Knochen, bringen sie euch ihre neueste Salve – die Single „Oxygen“.

Doch hütet euch: Dies ist kein gewöhnlicher Shanty! „Oxygen“ erzählt von einem inneren Kampf, bei dem Sorgen wie dichter Nebel den Verstand verschlingen. Jeder Schritt wird zur Prüfung, jede Entscheidung zur Qual – als würdet ihr auf offener See treiben, ohne Wind in den Segeln und mit einem Sturm im Kopf. Es ist ein Wettlauf gegen die Zeit, ein Ringen nach Luft, während die Welt enger und dunkler wird.

Im dazugehörigen Bewegtbild, einem düsteren Kunstwerk, zeigt sich die wahre Tiefe dieser Reise. Die Maske, die Rachel trägt, ist kein bloßes Requisit – sie ist ein Relikt aus echtem Leid: die Strahlentherapie-Maske ihrer Großmutter im Kampf gegen den Krebs. Ein Symbol für Stärke, Durchhaltevermögen und Wiedergeburt. Eine eiserne Käfigmaske, in der man gefangen ist… bis man sie sprengt und neu geboren wird. Hier steht sie für den eigenen Geist – für Angst, Druck und die Last überwältigender Gedanken, während die Zeit gnadenlos verrinnt.

Bald schon wird das volle Arsenal entfesselt: Am 1. Mai erscheint das zweite Album „Exuvia“ über Spinefarm Records – ein Werk, das klingt wie ein Faustschlag in die Magengrube! Eingefangen wurde dieser Sturm von Sam Bloor in den Lower Lane Studios und veredelt vom Klangmeister Jim Pinder, bekannt für seine Arbeit mit Sleep Token.

„Exuvia“ trägt das Herz des Old-School-Hardcore in sich – roh, schwer und unerbittlich – doch zugleich wagt die Crew mutige Manöver in unbekannte Gewässer voller Atmosphäre und Melodie. Ein Beweis, dass diese Band nicht nur kämpfen, sondern auch gestalten kann.

Und hört gut zu, ihr Seewölfe: Die Texte stammen allesamt aus der Feder von Rachel selbst – persönliche Geschichten über Angst, Übergriffe, Verlust und Trauer. Besonders das finale Epos „Élégie“ ist ein Abschiedsgruß an ihren Großvater, getragen von Reue über unausgesprochene Worte. Währenddessen feuert sie in „Pig“ eine Breitseite gegen aufdringliche Gestalten im Netz, und der Titeltrack „Exuvia“ wurde vom Kampf ihrer Großmutter inspiriert – dieselbe, deren Maske nun als Symbol weiterlebt.

Selbst ein Hauch unerwarteter Beute findet sich an Bord: Der Track „Pick Your Fighter“ wurde – man glaubt es kaum – von dem französischen Popsong Et C’est Parti… von Nâdiya inspiriert… auch wenn er klingt, als würde er euch über die Planke prügeln!

Die Schatzliste von „Exuvia“:
⚓ Confined
⚓ Oxygen
⚓ Pig
⚓ Pick Your Fighter
⚓ Un Bon Souvenir
⚓ Deathstalker
⚓ Le Déni
⚓ Exuvia
⚓ The Hammer Crush
⚓ IHYG (I Hate Your Guts)
⚓ Élégie

Also macht euch bereit, die Segel zu setzen: CAGE FIGHT liefern keinen harmlosen Wind – sie bringen den Sturm selbst. Und wenn „Oxygen“ euch eines lehrt, dann dies:

Selbst wenn euch die Luft ausgeht… kämpft weiter.

Arrr… denn jeder echte Pirat weiß: Die größte Schlacht tobt nicht auf dem Meer, sondern im eigenen Kopf

Arrr, hisst die Segel und spitzt die Ohren, ihr Landratten! Denn was sich im September des Jahres 2025 in Tilburg zutrug, war kein gewöhnliches Spektakel – nein, es war, als hätte ein musikalischer Freibeuterhafen seine Tore geöffnet und die ganze Welt eingeladen. Die Stadt in den Niederlanden verwandelte sich in das sagenumwobene „Ayreon City“, wo sechs gewaltige Shows die ehrwürdige Halle 013 eroberten – ein Ort, der für viele Ayreonauten längst zur Heimathafen geworden ist.

Kaum waren die Tickets in Sicht, da waren sie auch schon geplündert: 15.000 Stück, in Minuten vergriffen, als hätten Piraten eine Schatztruhe entdeckt! Aus 71 Ländern strömten die Fans herbei, eine bunte Crew aus allen Ecken der Welt, um Teil der legendären Reise zu werden: „30th Anniversary – An Amazing Flight Through Time“. Und wer nicht dabei war, der muss nicht verzweifeln – am 22. Mai wird diese Schatzkiste voller Klänge über Music Theories Recordings / Artone für alle geöffnet.

Eine ganze Woche lang war Tilburg kein gewöhnlicher Ort mehr – es war ein brodelndes Deck voller Leben! Die Straßen wehten im Banner von Ayreon, Tavernen servierten thematische Gelage samt speziellem Gebräu, und überall sangen, lachten und feierten die Fans. Es gab Lager wie auf hoher See, Karaoke bis tief in die Nacht und das berüchtigte Cinema Quiz, bei dem die Kapitäne Lucassen und van den Broek selbst als schräge Quizmeister das Ruder übernahmen.

Doch das wahre Herz des Abenteuers schlug auf der Bühne. Dort spannte sich ein Klangteppich über drei Jahrzehnte – von altbekannten Hymnen bis zu seltenen Schätzen, die noch nie zuvor das Licht der Live-Bühne erblickt hatten. Lieder aus fernen Klangwelten wie „Into the Electric Castle“, „The Final Experiment“ und „Universal Migrator“ wurden Seite an Seite mit Stücken aus Nebenprojekten gespielt – als würde eine Crew aus unterschiedlichsten Piratenbanden gemeinsam in See stechen.

Ein besonderer Moment, der selbst den härtesten Seebären eine Gänsehaut über den Rücken jagte, war „Loser“. Als die ersten Töne des Didgeridoos durch die Halle hallten, erhob sich ein Sturm aus Energie. Die Stimmen der Menge verschmolzen mit der Band zu einem donnernden Chor – ein Augenblick, der klang wie das Brüllen eines Ozeans.

Der Kapitän selbst sprach voller Stolz von einer Reise, die einem Traum gleichkam: sechs ausverkaufte Nächte, eine riesige Mannschaft von über 100 Mitwirkenden und eine Produktion so gewaltig wie ein Kriegsschiff. Mit beeindruckenden Bildern, donnernden Effekten und einem Bühnenbild, das eher an ein Theaterstück erinnerte als an ein Konzert, wurde das Ganze zu einem epischen Abenteuer.

Die Crew an Bord war ebenso legendär: eine Schar an Stimmen und Musikern, die gemeinsam ein Klangmeer erschufen, so tief und weit wie die sieben Weltmeere. Jeder Ton saß wie ein gut gezielter Kanonenschuss, jede Melodie wie der Wind in den Segeln.

Und so bleibt dieses Jubiläum nicht nur eine Erinnerung – es ist ein in die Herzen gebranntes Zeichen, ein Mythos, der nun auch jene erreichen wird, die nicht selbst an Bord waren. Bald kann jeder diese Reise antreten, vom heimischen Hafen aus, und eintauchen in das Universum von Ayreon.

Also, macht euch bereit, ihr Klangpiraten – das Schiff legt ab. Willkommen an Bord eines unglaublichen Flugs durch die Zeit!

Arrr, versammelt euch an Deck, ihr Klang-Korsaren und Freunde donnernder Riffs! Eine alte, ehrwürdige Crew kehrt zurück aus den nebelverhangenen Gewässern – stärker, erfahrener und mit neuer Beute im Laderaum: EUROPE stechen nach neun langen Jahren wieder in See mit ihrem zwölften Werk „Come This Madness“, das am 25. September über Silver Lining Music / Hell & Back Recordings an Land gespült wird.

Diese Veteranen der 80er – eine der wenigen Bands, die noch in ihrer ursprünglichen Besatzung segeln – haben Stürme überlebt, Flauten durchquert und sich stets neu erfunden, ohne je ihren Kurs zu verraten. Mit diesem neuen Album bündeln sie rohe Energie, ehrliche Emotion und eine Spannung, die knistert wie ein Gewitter über offener See. Ein Werk, so persönlich wie ein Logbuch – und doch so gewaltig, dass es die ganze Welt erschüttern könnte.

Als erster Kanonenschuss hallt die Single „One On One“ über die Wellen! Ein treibendes Bassriff, Melodien wie Sirenengesang und ein Aufbau, der von orchestralen Nebeln direkt in einen donnernden Hardrock-Sturm führt. Frontmann Joey Tempest selbst schwört, dass dieses Stück zu seinen liebsten Schätzen zählt – ein Lied, das sie nie aufgaben, bis es endlich in voller Pracht glänzte. Die Texte? Weniger Fluchtfantasie, mehr Spiegel der rauen Gegenwart – als würde man den Blick über eine tobende See richten.

Und haltet die Augen offen, ihr Sehleute: Das Musikvideo zu „One On One“ erzählt keine gewöhnliche Piratenmär. In karger, filmischer Kulisse wird eine gebrochene Seele zum Leben erweckt – dargestellt vom mächtigen Schauspieler Peter Stormare, bekannt aus Werken wie Fargo oder The Big Lebowski. Unter der Führung des Regisseurs Patric Ullaeusentstand ein visuelles Abenteuer, das neue Gewässer für die Band erschließt.

Geschmiedet wurde das Album im legendären RMV-Studio in Stockholm, gegründet von Benny Andersson und Ludvig Andersson. Mit an Bord: Gastauftritte von Tobias Forge und Michael Åkerfeldt – wahrlich keine gewöhnlichen Matrosen! Am Steuerrad der Produktion stand der gefeierte Tom Dalgety, der sich so tief in die Reise einbrachte, dass er beinahe selbst Teil der Crew wurde. Für den letzten Schliff sorgte Mischmeister Mike Fraser, während die ehrwürdigen Storm Studios – bekannt für Werke von Pink Floyd und Led Zeppelin – das visuelle Banner gestalteten.

Und kaum ist die Tinte im Logbuch trocken, setzen EUROPE erneut Segel: Mit einer gewaltigen Tournee und der Feier zum 40-jährigen Jubiläum ihres legendären Werkes The Final Countdown. Die Reise beginnt am 30. September in den kalten Gewässern von Glasgow – und verspricht, alte Legenden mit neuer Kraft zu vereinen.

Hier die Schatzliste der neuen Platte:
⚓ One on One
⚓ The Cult of Ignorance
⚓ Come This Madness
⚓ This Time of Year
⚓ In a Different World
⚓ Scandinavian Eyes
⚓ Takin’ It Back
⚓ In the Absence of Grace
⚓ The Angels Must Have Flown
⚓ The Devil’s Back
⚓ Nothing Can Follow This

Also, hisst die Segel und macht euch bereit: EUROPE sind zurück – nicht als Relikt vergangener Tage, sondern als unerschütterliche Kapitäne, die mit „Come This Madness“ erneut beweisen, dass ihr Feuer heller brennt als je zuvor.

Arrr… und möge der Wahnsinn euch den richtigen Kurs weisen!