Arrr, hisst die Segel und haltet euch fest, ihr Indie-Freibeuter – denn aus den nebligen Küsten Nordenglands donnert ein neuer Klangsturm heran!

Die aufstrebende Crew von Corella hat mit ihrem kommenden Werk „A Beautiful World To Lose“ ein Schiff gebaut, das schneller, schärfer und gefährlicher ist als alles, was sie zuvor zu Wasser gelassen haben. Geschmiedet unter der Leitung eines Grammy-gekrönten Klangkapitäns, ist dieses Album wie ein Blitzschlag aus heiterem Himmel – voller Energie, mit dunkleren Strömungen unter der Oberfläche.

Mit ihrer neuen Single „Simple Life“ werfen sie nun einen Anker aus purer Lebensfreude: eine hymnische Indie-Nummer, die euch direkt packt wie eine steife Brise auf offener See. Der Rhythmus treibt euch voran, der Refrain bleibt kleben wie Teer an den Planken – und doch steckt mehr dahinter. Es ist ein Lied über die kleinen Dinge im Leben, jene unscheinbaren Schätze, die man im Sturm des Alltags allzu leicht übersieht.

Frontmann Joel Smith spricht wie ein weiser Steuermann: Das Leben rast dahin, doch genau im Chaos liegen die Momente, die zählen. Und genau diese Erinnerung trägt „Simple Life“ wie eine leuchtende Laterne durch die Nacht.

Auch das dazugehörige Bewegtbild ist ein echtes Kuriosum der sieben Meere: Ein urzeitlicher Höhlenmann wird vom Klang des Songs gepackt und in das moderne Manchester geschleudert. Dort entdeckt er die Freuden des Wochenendes – Eiscreme, Bier und… nun ja, sagen wir, etwas „bewusstseinserweiternde“ Abenteuer. Ein wilder Trip, wie ihn selbst erfahrene Piraten nicht alle Tage sehen!

Doch lasst euch nicht täuschen, ihr Landratten: Hinter der sonnigen Oberfläche dieses Albums lauern dunklere Gewässer. Themen wie Verlust, Herzschmerz und Desillusionierung ziehen sich wie tiefe Strömungen durch das Werk. Songs wie „What’s The Use“ schreien die Frustration einer ganzen Generation hinaus, während „Wolf“ die Unsicherheiten hinter einer starken Fassade offenbart.

Mit „Thunder Strike“ zieht ein Sturm auf – ein Lied über Angst, Adrenalin und den Wahnsinn des Erfolgs. Und „Bitter End“ treibt diese Rastlosigkeit noch weiter: der unstillbare Hunger nach mehr, der jeden Piraten irgendwann packt.

Doch die Crew zeigt auch ihre verletzliche Seite. In „Lost A Friend“ und „All I Want“ öffnen sie ihre Schatzkisten voller Erinnerungen, Schmerz und Abschied – leise Momente zwischen all dem Donnern, die tiefer schneiden als jede Klinge.

Seit ihrem ersten großen Beutezug mit dem Debütalbum haben Corella bereits große Erfolge gefeiert, Millionen von Streams gesammelt und die Bühnen Europas erobert. Nun kehren sie zurück – stärker, entschlossener und mit einem klaren Ziel vor Augen.

Dieses Album ist kein gemütlicher Törn… es ist ein Kampf.

Und wie Joel selbst sagt: Man muss einfach weitermachen, egal wie hoch die Wellen schlagen.

Also, ihr Klang-Piraten – macht euch bereit. Denn „A Beautiful World To Lose“ ist geladen, die Kanonen sind bereit…

…und Corella sind kurz davor, ihre bisher größte Breitseite abzufeuern.

Arrr, hisst die Flagge und spitzt die Ohren, ihr Rock’n’Roll-Freibeuter – denn ein alter Seebär verlässt die große Flotte und setzt nun mit eigener Kanone zum Angriff an!

Nach vier Jahrzehnten an Deck von Skid Row tritt Bassist und Songschreiber Rachel Bolan nun unter eigenem Banner in See – und nennt sich fortan schlicht BOLAN. Mit seiner neuen Single „Anything But You“ feuert er die zweite Breitseite aus seinem kommenden Solo-Schatz „Gargoyle Of The Garden State“, der am 12. Juni gehoben wird.

Dieser Track ist kein laues Lüftchen, sondern ein rauer Wind, der direkt ins Gesicht peitscht: roh, melodisch und voller Attitüde – wie ein Pirat, der lieber gegen den Sturm segelt, als sich treiben zu lassen. „Anything But You“ trägt den Geist des gesamten Albums in sich: ehrlich, kantig und mit einer Hook, die sich festsetzt wie ein Anker im Meeresgrund.

Geschmiedet wurde dieses Werk gemeinsam mit einem erfahrenen Klang-Kapitän – einem Grammy-gekrönten Produzenten, der schon mit den größten Schiffen der Rockmeere gesegelt ist. Was einst als lockeres Gespräch unter alten Kameraden begann, wuchs schnell zu einem echten Herzensprojekt heran.

Und das hört man: „Gargoyle Of The Garden State“ ist kein bloßes Nebenabenteuer – es ist Bolans eigenes Logbuch. Ein Werk, das weiß, wann es ernst sein muss… und wann die Rumfässer geöffnet werden.

Musikalisch erwartet euch eine wilde Mischung aus Punk-Rohheit und hymnischen Melodien – Songs, die sich wie Schlachtrufe über das Deck ziehen. Besonders spannend: eine Neuinterpretation von „Rock And Roll Star“, die Bolan mit seiner ganz eigenen Klinge neu geschärft hat.

Doch kein Pirat segelt allein: Mit an Bord sind treue Gefährten und legendäre Namen – darunter alte Weggefährten aus der Skid-Row-Crew sowie kampferprobte Musiker aus allen Ecken der Rockwelt. Gemeinsam formen sie eine Mannschaft, die stärker ist als jede Sturmfront.

Bereits zuvor ließ BOLAN mit „At War With Myself“ die Kanonen sprechen – nun folgt mit „Anything But You“ der nächste Schritt tiefer hinein in seine eigene Welt: direkt, laut und kompromisslos.

Das Album selbst kommt in edlen Formaten daher – ob als CD-Digipak oder schweres Vinyl, würdig jeder Schatzkammer. Und die Trackliste gleicht einer Seekarte voller Abenteuer: von düsteren Gewässern bis hin zu hymnischen Höhenflügen.

Also, ihr Klang-Korsaren: Macht euch bereit für eine neue Reise unter schwarzer Flagge. Denn BOLAN hat den Kurs gesetzt – und dieser führt mitten hinein in einen Sturm aus Riffs, Rebellion und roher Ehrlichkeit.

Und denkt daran…

Nicht jeder Pirat braucht eine Crew, um die Meere zu beherrschen.

Arrr, sammelt euch um das Feuer, ihr Wellenreiter der Nacht, denn aus den nebelverhangenen Wäldern des Nordens hallt ein Ruf, der selbst gestandene Seebären erzittern lässt!

Die heidnischen Krieger von VARG haben mit ihrer dritten Single aus dem kommenden Live-Epos „Live at Wolfszeit Festival 2024“ ein düsteres Kapitel aufgeschlagen. Der Name des Unheils: „Blutaar“ – ein Lied so finster wie ein mondloser Ozean und so gnadenlos wie ein Sturm, der kein Schiff verschont.

Dieser Song, einst im Jahre 2010 geschmiedet, erzählt von einer uralten, grausamen Foltermethode. Und wenn Frontmann Freki die Bühne betritt, dann gleicht er keinem Sänger – sondern einem Kriegshäuptling, der seine Stimme wie eine Klinge führt. Mit brutalen Schreien reißt er die Luft entzwei, während Trommeln donnern und die Menge wie eine tobende Meute antwortet. In tiefrotes Licht getaucht, breitet er seine Schwingen aus – ein Anblick, als würde ein dunkler Fluch lebendig werden.

Doch dies ist nur ein Vorgeschmack auf das, was am 22. Mai über Napalm Records entfesselt wird. Mit „Live at Wolfszeit Festival 2024“ öffnen VARG die Tore zu einem ihrer mächtigsten Rituale: einem Heimspiel unter Wölfen, festgehalten mit 13 Kameras und gebannt auf Ton und Bild wie ein Schatz von unschätzbarem Wert.

Sechzehn Schlachtrufe umfasst dieses Werk – ein Streifzug durch die gesamte Saga der Band. Von den frühen Hymnen wie „Aufzug der Heere“ und „Schildfront“ bis hin zum triumphalen „Ewige Wacht“. Jeder Song ein Kapitel, jede Note ein Schlag gegen die Dunkelheit.

Die Atmosphäre? Dichter als Nebel auf hoher See. Flammen lodern, Lichter schneiden durch die Nacht, und die Stimmen der Horde verschmelzen zu einem einzigen, gewaltigen Chor. Bei „Morgenrot“ treffen Frekis raue Growls auf die klare Stimme von Fylgja – wie Sturm und Stille im ewigen Tanz. Und wenn die Meute „Wir sind die Wölfe“ brüllt, dann gibt es kein Entkommen mehr – dann bist du Teil des Rudels.

VARG selbst sprechen von einem der intensivsten Momente ihrer Reise – ein Werk voller Feuer, Emotion und ungezähmter Kraft. Ein Ruf an alle, die den Mut haben, sich dem Kreis anzuschließen.

Also, ihr Piraten der finsteren See: Seid ihr bereit, diesem Ruf zu folgen?

Denn wenn die Wolfszeit anbricht… gibt es kein Zurück mehr.

Arrr, hisst die Segel und spitzt die Ohren, ihr Landratten! Von den sonnenverbrannten Küsten Südkaliforniens stechen die wilden Klang-Piraten von zebrahead erneut in See – und sie feuern aus allen Kanonen mit ihrer brandneuen Single „Smoke Signals From My Couch“!

Wie ein Sturm aus Ska, Punk und metallischem Donner bricht der Track über die Planken herein: rasende Trommeln, gewaltige Refrains und eine Mischung aus Melodie und roher Aggression, die selbst den härtesten Seebären das Gleichgewicht raubt. Mit an Bord: eine donnernde Bläser-Crew, die dem Ganzen zusätzlichen Wind in die Segel bläst – Saxophon, Trompete und Posaune vereinen sich wie eine tobende Mannschaft im Rausch der Freiheit.

Diese neue Hymne ist ein Vorbote der kommenden EP „O“, dem letzten Kapitel einer epischen Reise, die mit „III“, „II“ und „I“ begann. Nun schließt sich der Kreis – wie ein Kompass, der stets zurück zur Schatzinsel zeigt.

Doch hört gut zu, ihr Freibeuter: Hinter dem donnernden Klang verbirgt sich eine klare Botschaft. Sänger Ali Tabatabaee ruft dazu auf, den Ballast über Bord zu werfen – all jene, die euch nicht verstehen oder unterstützen. Es geht darum, den eigenen Kurs zu bestimmen, seinen Wert zu kennen und sich nicht von fremden Stimmen vom Weg abbringen zu lassen. Oder, wie Trommler Ed Udhus es wohl in einer verrauchten Kajüte sagen würde: Wenn du auf harte Riffs, wilde Rhythmen und entspannte Stunden auf der Couch stehst, dann ist dies dein Lied.

Die Mannschaft selbst – bestehend aus Tabatabaee, Udhus, Adrian Estrella, Dan Palmer und Ben Osmundson – segelt seit Jahrzehnten durch die sieben Weltmeere der Musikszene. Mit Millionen verkaufter Tonträger, einer Grammy-Nominierung und zahllosen ausverkauften Shows haben sie sich ihren Platz als unerschütterliche Legenden gesichert. Und doch halten sie an ihrem Piratenkodex fest: Freiheit über alles. Kein Kapitän, kein Zwang – nur der Spaß am Abenteuer.

Mit der kommenden EP „O“ treiben sie ihr Schiff noch weiter hinaus ins Unbekannte. Größere Riffs, gewaltigere Hooks und Refrains, die wie Schlachtrufe über das Meer hallen. Dies ist kein Rückblick – es ist ein Angriff!

Also hisst die Flagge, dreht die Lautstärke auf und macht euch bereit: zebrahead sind zurück auf Kurs – und sie bringen genug Feuerkraft mit, um die Musikwelt erneut in Brand zu setzen. Arrr!

Arrr, hisst die Segel und spitzt die Ohren, ihr Landratten! Aus den nebligen Fjorden des Nordens erhebt sich erneut der finstere Klangfürst MORTIIS und bringt uns Kunde von seinem neuesten Werk – düster wie eine mondlose Nacht auf hoher See!

Mit donnerndem Echo und geisterhaftem Flüstern präsentiert er das visuell gewaltige Musikvideo zu „Violent Silence“. Dieses setzt die unheilvolle Reise fort, die einst mit „Ghosts of Europe“ begann – ein düsterer Pfad voller Schatten, Reue und flackernder Erinnerungen. Die neue Single ist ein weiterer Vorbote des kommenden Albums „Ghosts of Europa“, das am 26. Juni 2026 in die Welt entlassen wird – wie eine Flaschenpost voller Geheimnisse und dunkler Wahrheiten.

Die Radio-Single „Violent Silence“ ist bereit fürs Airplay – ladet sie euch, wenn ihr den Mut habt, ihre gequälte Seele zu tragen!

Wer sich die Beute sichern will, der steuere diese Vorverkaufs-Häfen an:
https://spkr.store/collections/mortiis
https://mortiiswebstore.com/pages/ghosts-of-europa

Doch hört gut zu, ihr Freibeuter der Klänge: Der Meister selbst gestand, dass „Violent Silence“ aus einer sehr persönlichen Schuld geboren wurde – eine Entschuldigung an seine Frau, gesponnen aus Reue und schweren Gedanken. Einst als lange Botschaft verfasst, wurde sie zum Lied, das ihn bis heute verfolgt wie ein ruheloser Geist unter Deck. Die Musik selbst – durchzogen von wilden Fuzz- und Echo-Gitarren – wächst zu einem Sturm heran, der das Herz erzittern lässt.

Das Werk wurde unter der Führung von Claudio Marino erschaffen, mit Unterstützung seiner Crew: Daniel Josefsson als erster Maat, während Artax Film das Schiff der Produktion lenkte und Yellowtone für die farbliche Magie sorgte. Vor der Kamera: Enya Ellefsen, Gunn Johansson sowie die Schlüsselträger Daniel Josefsson und Mortiis höchstselbst.

Und solltet ihr ein Wort mit dem düsteren Kapitän wechseln wollen – Interviews sind möglich! Doch Geduld, ihr Ungeduldigen: Noch bis Mitte Mai durchkreuzt er die Gewässer der Vereinigten Staaten. Ab dem 18. Mai steht er wieder Rede und Antwort. Meldet euer Interesse frühzeitig an, bevor der Wind sich dreht!

Also, setzt Kurs auf „Ghosts of Europa“ – und möge euch der „Violent Silence“ bis ins Mark erschüttern!