Arrr, hisst die schwarzen Segel und spitzt die Ohren, ihr Landratten und Freibeuter der harten Klänge! 🏴‍☠️
Denn aus den nebligen Gewässern der Metal-See erhebt sich ein neues Omen: Evermore haben die Planken betreten und ihr erstes Kanonenfeuer abgefeuert – das Lyric-Video zu „The Illusionist (Raise The Curtain)“, der ersten Single aus dem kommenden Album „Mournbraid“, das am 20. März unter der Flagge von Scarlet Records erscheint.

Wie jeder gerissene Piratenkapitän weiß: Täuschung ist ein Schauspiel, und jede Lüge ein auswendig gelernter Vers. Genau davon singt „The Illusionist (Raise The Curtain)“. Das Lied erzählt die düstere Geschichte eines sozialen Manipulators – eines falschen Seebären, der mit billigen Zaubertricks und hohlen Illusionen seine Macht zu halten versucht. Doch wie bei einem alternden Bühnenmagier bröckelt der Zauber: Die Crew erkennt den Betrug, einer nach dem anderen verlässt das Schiff, Vertrauen geht über Bord. Am Ende fällt der Vorhang, und das Rampenlicht scheint nur noch auf eine leere Kajüte.

Das Lyric-Video, kunstvoll gezimmert von Stefano Mastronicola, führt diese Geschichte wie ein finsteres Seemannsgarn vor Augen. Die eindrucksvolle Artwork stammt aus der Feder von Alvaro Valverde (AV Art Ilustracion), dessen Illustrationen schon bei Größen wie Elvenking und Unanimated ihre Spuren hinterlassen haben.

Aufgenommen wurde das Werk von Marcus „Mackan“ Alfsson in den MWC Studios, veredelt und auf Hochglanz poliert von Svante bei Chartmakers West – so scharf wie ein frisch geschliffener Entersäbel.

Das Album „Mournbraid“ wird in mehreren Schatzkisten erscheinen:
– als Jewel Case CD
– als Vinyl LP (streng limitiert auf 300 marmorierte rote Exemplare, arr!)
– sowie digital, für alle, die lieber mit dem Wind der Moderne segeln

Die vollständige Seekarte – äh, Tracklist – liest sich wie folgt:

1. The Void

2. Underdark

3. Nightstar Odyssey

4. Titans

5. Oath Of Apathy

6. The Illusionist (Raise The Curtain)

7. Armored Will

8. Ravens At The Gates

9. Mournbraid

10. Old Man’s Tale (Bonus Track)

Gesamtlaufzeit: 50:09 Minuten epischer Klangfahrt.

Also, ihr verfluchten Seewölfe: Macht euch bereit, lichtet den Anker und lasst euch von Evermore auf eine düstere Reise durch Täuschung, Verrat und zerfallene Illusionen entführen. Der Vorhang hebt sich – und nur die Starken bleiben an Deck

Arrr, Metal-Freibeuter aufgepasst!
Setzt die Segel, hisst die schwarze Flagge und dreht die Lautstärke bis zum Anschlag – denn Game Over sind zurück auf Kaperfahrt durch die Weltmeere des Thrash Metal!

Die italienischen Maniacs haben soeben ein brandneues Live-Video zu „Neon Maniacs“ veröffentlicht – aufgenommen beim Tolminator Festival 2025 in Slowenien. Die Menge tobte, die Riffs schnitten wie Entersäbel durch die Nacht, und nun kann jeder Landratte dieses metallische Gemetzel in voller Pracht bestaunen. Gefilmt wurde das Spektakel von Simone Furia – ein wahrer Chronist des Chaos!

Doch das ist erst der Anfang der Beute!
„Neon Maniacs“ ist der Bonus-Track der kommenden Neuauflage „Crimes Against Reality (2026 Remaster)“, die am 20. Februar bei Scarlet Records erscheint. Das Album, ursprünglich 2016 veröffentlicht, war das dritte Studioalbumder Band – und zugleich ihr kommerziell erfolgreichster Raubzug bis heute.

Damals galten Game Over als eine der jüngsten und gefährlichsten aufstrebenden Thrash-Banden Europas. Jetzt hat Simone Mularoni, der ursprüngliche Produzent, das Werk in den Domination Studios höchstpersönlich neu geschärft – jedes Riff poliert, jeder Schlag verstärkt, jede Hook geschärft wie ein frisch geschliffener Enterhaken. Zusätzlich sorgen ungewöhnliche Instrumente wie Moogs und Hammonds für einen exotischen Klangzauber inmitten der metallischen Kanonade.

Das Cover-Artwork stammt vom berüchtigten Mario López (bekannt für Skeletal Remains, Toxik, Vulture) – ein wahrer Meister der visuellen Piratenkunst!

FFO (Für Fans von):
Exodus, Testament, Metallica, Cro-Mags, Suicidal Tendencies, Excel
– also alles, was ordentlich Wind in die Segel bläst!

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Formate der Beute

• Jewelcase CD

• Vinyl LP

  • 100x transparent clear

  • 200x marbled red

• Digital

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Tracklist – Die Schatzkarte

1. What Lies Within…

2. 33 Park Street

3. Neon Maniacs

4. With All That Is Left

5. Astral Matter

6. Fugue In D Minor (Allegro Ma Non Troppo)

7. Just A Little Victory

8. Gates Of Ishtar

9. Crimes Against Reality

10. Fix Your Brain

11. Neon Maniacs (live at Tolminator 2025)

Gesamtlaufzeit: 45:19

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Die Crew von 2016

• Renato „Reno“ Chiccoli – Gesang & Bass

• Luca „Zeero“ Zironi – Gitarre & Backing Vocals

• Alessandro „Sanso“ Sansone – Gitarre

• Anthony „Vender“ Dantone – Drums

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Arrr!
Ob auf CD, Vinyl oder digitaler Schatzkiste – diese Neuauflage ist ein Muss für alle, die ihren Thrash roh, wild und kompromisslos lieben. Game Over setzen erneut die Segel – und diesmal wird keine Realität verschont.

Also, Matrosen: Am 20. Februar wird geplündert!

Ahoi, ihr Schwarzmetall-Freibeuter und Sturmfahrer der finsteren See! 🏴‍☠️🔥

Holt die schwarzen Segel ein und spannt die Taue, denn ein neues Kapitel wird mit Blut, Feuer und Stahl geschrieben: Napalm Records und die britischen Black-Metal-Vorreiter WINTERFYLLETH haben ihre Schwüre erneuert und schlagen fortan einen gemeinsamen Kurs ein. Zur Feier dieses Bündnisses lassen die Nordmänner eine gewaltige Breitseite los und kündigen ihr neuntes Studioalbum The Unyielding Season für den 27. März 2026 an.

Was einst nur als fernes Grollen am Horizont zu hören war, ist nun bittere Realität:
Wo der Vorgänger The Imperious Horizon (2024) noch von einer lauernden Bedrohung sprach, steht die Gefahr nun leibhaftig an Deck. Die kalte Berechnung ist passé – WINTERFYLLETH entfachen ein Lauffeuer. The Unyielding Season ist Reflexion und Rebellion zugleich, ein poetischer Aufschrei gegen eine Welt voller Konflikte, Druck und Spaltung. Unnachgiebig. Unruhig. Unaufhaltsam.

Als erste Fackel dieser flammenden Offensive schleudert die Band „Heroes of a Hundred Fields“ ins Feld – eine tobende Schlachthymne, geschmiedet aus epischer Erzählkunst und kampfbereitem Black Metal. Hier geht es um Brüder im Krieg, um Mut, um das Aufstehen gegen Unterdrückung und den Kampf für Freiheit.

Die Band selbst spricht Klartext aus der Kapitänskajüte:
„‚Heroes of a Hundred Fields‘ spielt in einer Kriegszeit, auf einem Schlachtfeld, und handelt von Kriegern, die sich vereinen, um einem unterdrückenden Feind entgegenzutreten. Der Song ist ein Aufruf, sich zusammenzuschließen und für Freiheit einzustehen – statt sich jenen zu beugen, die sie Stück für Stück auslöschen wollen. Es geht darum, die Fackeln der Rebellion zu entzünden.“

In einer Welt, zerfressen von Angst und Druck, bieten WINTERFYLLETH zugleich Atempause und Widerstand. Die See steht in Flammen – und The Unyielding Season ist Warnruf, Manifest und Signalfeuer zugleich.

Auch zum Album selbst schlagen die Briten ernste, aber entschlossene Töne an:
„2026 markiert große Veränderungen für WINTERFYLLETH: ein neues Label, ein neues Mitglied, ein neues Album – und unser 20-jähriges Bandjubiläum. The Unyielding Season beschreibt, wie aus einer fernen Bedrohung Realität wird. Es ist ein mutiges Statement gegen die vorherrschenden Winde unserer Zeit, eine aktive Rebellion gegen Angst, Druck und eine unnachgiebige Kraft des Bösen.“

Musikalisch gleicht das Album einer sturmgepeitschten Reise durch Schlachtfelder, Ruinen und Hoffnungsschimmer:
„Echoes In The After“, basierend auf einem Gedicht aus Sir Philip Sidneys The Countess Of Pembroke’s Arcadia (16. Jahrhundert), reagiert direkt auf die widerrechtliche Abholzung des Sycamore Gap Tree am Hadrianswall – ein erhabenes Epos und ein Aufruf zur Rebellion gegen das Böse.

„A Hollow Existence“ explodiert nach galoppierendem Auftakt in ein aggressiv-atmosphärisches Black-Metal-Feuer, während „Perdition’s Flame“ nahtlos in den titelgebenden Sturm „The Unyielding Season“ überleitet – die Stimme all jener, die unter dem Gewicht der Welt zum Schweigen gebracht wurden.

Nach diesem Donnerhall folgt mit „Unspoken Elegy“ ein Moment trügerischer Ruhe: Akustische Gitarren und eindringliche Celli malen ein Bild aus Hoffnung und Bedrohung zugleich. Doch die See bleibt unruhig: „In Ashen Wake“, „Towards Elysium“ und das verzaubernde Instrumental „Where Dreams Once Grew“ treiben das Schiff weiter durch düstere Gewässer, ehe WINTERFYLLETH mit einem Cover von PARADISE LOSTs „Enchantment“ (1995) den Anker werfen – ehrfürchtig, düster, würdig.

The Unyielding Season – Tracklisting:

1. Heroes of a Hundred Fields

2. Echoes In The After

3. A Hollow Existence (feat. Flagrum)

4. Perdition’s Flame

5. The Unyielding Season

6. Unspoken Elegy (feat. Arthur Thompson)

7. In Ashen Wake

8. Towards Elysium

9. Where Dreams Once Grew

10. Enchantment (Paradise-Lost-Cover – Bonus Track)

Also, ihr finsteren Seelen und Rebellen der Nacht:
Hisst die schwarze Flagge, entzündet die Fackeln und stellt euch dem Sturm. The Unyielding Season kommt – und sie kennt kein Erbarmen

Arrr, hisst die Segel, ihr Landratten – ein neuer Klangschatz wurde gesichtet!

Aus den nebligen Gewässern des Rock’n’Roll erreicht uns Kunde von keinem Geringeren als John Corabi, dem stimmgewaltigen Kapitän der Dead Daisies. Der alte Seebär hat höchstpersönlich den Videoclip zu seiner neuen Solo-Single „When I Was Young“ ins weite Netz der sieben Weltmeere geworfen – damit ihn jedes Ohr von Tortuga bis Wacken vernehmen kann. Also: Weitersagen in allen Hafenbars!

Mit diesem Lied stimmt Corabi die Mannschaft auf sein kommendes Soloalbum „New Day“ ein, das am 24. April bei Frontiers Music an Land geht. Stilistisch segelt die Platte zwischen Rock, Soul und Blues, mit Kompassnadel ausgerichtet auf die großen Legenden – BOSTON und QUEEN wehten ihm dabei den Inspirationswind in die Segel.

Über die Single erzählt der Kapitän selbst:
„When I Was Young ist ein lyrisch ergreifender Song über einen alternden Mann, der im Gespräch mit seinem Sohn auf sein Leben zurückblickt – auf Höhen und Tiefen. Ein wunderschöner Blick auf das Leben, getragen von akustischen und elektrischen Gitarren, Mandoline und einem Uptempo-‚Maggie May‘-Vibe!“

Man hört förmlich das Knarren des alten Schiffs im Sturm der Erinnerungen!

Aufgenommen wurde das Album im Sommer 2025 in Nashville, jener sagenumwobenen Bucht der Musik. Produzent Marti Frederiksen hielt das Ruder fest in der Hand und steuerte Gitarre, Piano und Percussion bei. Sein Sohn Evan Frederiksen trommelte, zupfte Bass, Orgel, E-Gitarre und Mandoline.
Doch damit nicht genug:
⚓ Richard Fortus (Guns N’ Roses) ließ seine Leadgitarre wie ein Säbel aufblitzen.
⚓ Charlie Starr (Blackberry Smoke) feuerte Gastsoli wie Kanonenschüsse ab.
⚓ Paul Taylor (Winger, Steve Perry) ließ Piano, Orgel und Clavinet durch die Kajüte hallen.

Corabi selbst ruft der Crew zu:
„Ich bin schon sehr aufgeregt, dass alle diese neue Sammlung von Songs bald hören können! Ich wollte ein Album mit vielseitigen, organischen Songs erschaffen – Musik, wie ich sie aus meiner Jugend kenne. Ein klassisches Rock’n’Roll-Album im Stil der 60er- und 70er-Jahre! Dreht die Lautstärke auf und habt Spaß!!!“

Arrr – das ist kein leises Flüstern, das ist ein Ruf zum Entern!

Die Schatzkarte – die Tracklist von „New Day“:

01 New Day
02 That Memory
03 Faith, Hope And Love
04 When I Was Young
05 One More Shot
06 1969
07 Laurel
08 Good To Be Back Here Again
09 Love That’ll Never Be
10 Così Bella
11 Your Own Worst Enemy
12 Everyday People

Also, ihr Freibeuter des guten Geschmacks: Poliert die Lautsprecher, spannt die Segel der Lautstärke und macht euch bereit für eine Reise durch Sturm, Herz und Rock’n’Roll!

Arrr – ein neuer Tag bricht an. New Day voraus!

Arrr! Die Thrash-Piratinnen von NERVOSA setzen die Segel – „Slave Machine“ rollt wie eine Kanonensalve über die Metal-Meere!

Hört her, ihr Landratten und Headbanger! Am Horizont taucht ein Sturm auf, schwarz wie verbrannter Stahl und laut wie tausend zerberstende Fässer Rum: NERVOSA haben ein neues Schlachtschiff zu Wasser gelassen! Das sechste Album der brasilianischen Thrash-Kaperinnen trägt den Namen „Slave Machine“ – und es erscheint am 3. April 2026 über Napalm Records. Wer jetzt nicht die Segel setzt, wird kielgeholt!

Nachdem die fünf Kriegerinnen bereits auf den größten Metal-Festivals der Welt – von Wacken bis Hellfest – ganze Küstenlinien in Schutt und Asche gelegt haben, ist klar: Diese Crew ist keine gewöhnliche Bande. Mit halsbrecherischer Geschwindigkeit, schneidenden Riffs und donnernden Drums festigen NERVOSA ihren Ruf als Schrecken der Thrash-See.

Der Vorgänger „Jailbreak“ (2023) machte Gitarristin Prika Amaral zur neuen Kapitänin am Mikrofon. Nun aber schwingt sie mit ihrer Mannschaft „Slave Machine“ wie einen Vorschlaghammer gegen jede schwache Seele, die sich ihnen in den Weg stellt. Unterstützt vom erfahrenen Schmied Martin Furia (bekannt von den deutschen Zerstörungs-Legenden DESTRUCTION) wurde dieses Werk in glühender Schmiede erschaffen – eine Brücke zwischen Oldschool-Power und moderner Kriegsführung.

Zwölf neue Songs, zwölf Geschosse aus purem Stahl erweitern das Arsenal der Piratinnen. Und als ersten Vorgeschmack haben sie direkt den Titeltrack „Slave Machine“ von der Reling geschossen: volle Geschwindigkeit, eine überraschend eingängige Alternative-Bridge und ein Refrain, der sich ins Fleisch brennt wie ein Brandzeichen.

Die Band selbst ruft aus der Kajüte:

„Dieser Song ist alles, was wir sagen und spielen wollen – viele verschiedene Gesangsebenen und Gitarrenmelodien – wie ein Schrei, der sagt, dass wir alle Teil der ‚Slave Machine‘ sind.“

Arrr, das offizielle Musikvideo läuft bereits in den Häfen des Internets – wagt einen Blick, wenn ihr euch traut!

Doch das ist erst der Beginn des Beutezugs. „Impending Doom“ eröffnet das Album wie das Knarren eines Kriegsschiffs im Sturm. Der Titeltrack zieht die Segel voll auf Anschlag. „Ghost Notes“ feuert Salve um Salve an Riffs, während „Beast Of Burden“ die härteste Seite der Crew zeigt. „You Are Not A Hero“ taugt als Hymne für jede rebellische Freibeuter-Seele. Mit „Hate“ wird kein Gefangener gemacht, „The New Empire“ marschiert mit melodischer Präzision in die Zerstörung. „30 Seconds“ rast wie ein Enterhaken im Flug, „Crawling For Your Pride“ spuckt soziale Wahrheit wie Gift ins Meer. „Learn Or Repeat“ und „The Call“ mischen modernen Groove mit alten Piraten-Vibes – bis „Speak In Fire“ das Album in finsterem Flammenmeer beschließt.

NERVOSA selbst sagen:

„Slave Machine ist das brutalste und zeitgleich melodischste Album von NERVOSA – wir sind stolz darauf, diesen Schritt machen zu können, ohne unsere Wurzeln aufzugeben.“

Also, ihr Metal-Seeräuber: Schärft eure Säbel, ölt die Nackenmuskeln und sichert euch eure Beute – „Slave Machine“ kann ab sofort vorbestellt werden!

Denn eines ist sicher:
Dieses Schiff kommt. Es sieht. Und es siegt.

Arrrrrrr! 🤘🏴‍☠️