Arrr! Aus den sturmgepeitschten Gewässern des Heavy Metal erhebt sich ein letztes, gewaltiges Kriegsschiff: MEGADETH stechen erneut in See – und diesmal ist es die finale Fahrt. Während die Vorfreude auf das letzte Studioalbum der Metal-Titanen weiter anschwillt wie eine tobende Springflut, feuern Dave Mustaine und seine Crew am 19. Dezember eine donnernde Breitseite ab: die neue Single „Let There Be Shred!“ samt epischem Video.

Das Album selbst wird am 23. Januar 2026 über Dave Mustaines Tradecraft-Label in Allianz mit der neuen BLKIIBLK-Flagge der Frontiers Label Group erscheinen – ein letzter Schatz, vergraben im Fels des Metal-Olymps.

⚓ EIN TSUNAMI AUS RIFFS UND STAHL

„Let There Be Shred!“ ist kein gewöhnlicher Song – es ist ein rasend schnelles Manifest, ein Orkan aus Klingenriffs, donnernden Drums und purer Aggression. Ein wahrer „Tsunami aus Sound“, wie es der Song selbst verkündet. Regisseur Keith Leman setzt das Ganze visuell als Kampf auf Leben und Tod um: Mustaine im Mixed-Martial-Arts-Gefecht, durchzogen von gnadenlosen Live-Shots, die die Griffbrett-Gewalt dieses Tracks gnadenlos zur Schau stellen.

Dave Mustaine himself ruft vom Ausguck:

„Als Megadeth anfingen, sagten wir: schnell und wütend – das stand sogar auf unseren Flyern. Dieser Song IST schnell und wütend. Merkt euch das!“

Ein Refrain so eingängig, dass selbst der einbeinige Seebär zur Luftgitarre greift und den Kopf bangt, während die Kanonen feuern.

🥋 EINE VERBEUGUNG VOR DEN MEISTERN

Der Clip ist mehr als nur Lärm und Stahl: Er ist eine Hommage an Mustaines ersten Sensei Benny ‘The Jet’ Urquidezund seinen Professor Reggie Almieda. Shredding und Arschtritt – perfekt ausbalanciert, wie es sich für wahre Krieger gehört.

🎥 KINO, BLUT UND LEGENDEN

Doch das ist erst der Anfang: Gemeinsam mit Trafalgar Releasing präsentieren MEGADETH das weltweite Kino-Event
„Megadeth: Behind the Mask“ – eine filmische Reise durch 40 Jahre Bandgeschichte, gezeigt in über 1.000 Kinos weltweit.

Dieses „First Listen“-Kino-Event findet vom 22. bis 24. Januar statt – zeitgleich mit der Veröffentlichung des selbstbetitelten, letzten Albums. Ein Abschied, wie er größer kaum sein könnte.

🔥 LET THERE BE SHRED – DAS RITUAL

Am 17. Januar versammelt die Band ihre treuesten Seelen in La Vergne, Tennessee, zur ultimativen Zeremonie:
LET THERE BE SHRED: THE ULTIMATE MEGADETH IMMERSIVE LISTENING EVENT.
Ein ganzer Tag im Innersten der Megadeth-Welt – Geschichten, Musik, Vermächtnis. Näher kommt man den Göttern des Thrash nicht.

🗺️ DIE LETZTE FAHRT

Die Abschiedstour setzt Segel am 15. Februar in Victoria, Kanada, führt durch Städte wie Calgary, Winnipeg und Ottawa und endet am 6. März in Quebec City. Danach senkt sich der Vorhang.

🏴‍☠️ DIE CREW & DER LETZTE SCHATZ

An Bord stehen:

  • Dave Mustaine – Gesang & Gitarre

  • Teemu Mäntysaari – Lead-, Rhythmus- & Akustikgitarre

  • James LoMenzo – Bass

  • Dirk Verbeuren – Drums

Bereits veröffentlicht: „Tipping Point“ und „I Don’t Care“.
Als besonderer Bonus wartet eine neu interpretierte Version von „Ride The Lightning“, jenem legendären Stück, das Mustaine einst mit Metallica schrieb.

⚔️ DIE TRACKLIST – IN STEIN GEMEIßELT

  1. Tipping Point

  2. I Don’t Care

  3. Hey, God?!

  4. Let There Be Shred

  5. Puppet Parade

  6. Another Bad Day

  7. Made To Kill

  8. Obey The Call

  9. I Am War

  10. The Last Note

  11. Ride The Lightning (Bonus Track)

Über 50 Millionen verkaufte Tonträger, ein GRAMMY® und zwölf weitere Nominierungen – und nun das Ende. Verkündet von Mustaines Alter Ego Vic Rattlehead selbst.

Arrr… der Wind dreht sich, die Flagge weht, und MEGADETH verlassen den Hafen ein letztes Mal.
Lasst die Gitarren heulen. Lasst die Kanonen sprechen.
LET THERE BE SHRED!
☠️🎸

SOULBOUND gehen heute an Deck und feuern mit donnerndem Kanonendonner ihre neueste Single „Not Metal Enough“ ab – samt Musikvideo, das die Planken beben lässt. Weitersagen!

„Not Metal Enough“ – Ein Freibeuter-Manifest

Dieser Song ist mehr als nur Pulver im Lauf: „Not Metal Enough“ ist ein klares Statement gegen all jene Hafenmeister, die Metal in enge Fässer pressen wollen. SOULBOUND rechnen ab mit Schubladendenkern und Dogmenreitern.
Oder wie es die Crew selbst ausruft: ein Ruf an alle Außenseiter, Grenzgänger und Stilbrecher – für alle, die den Mut haben, sie selbst zu sein: laut, unbequem und nicht einzuordnen. Arrr!

Das neue Schiff: „sYn“

Am 16. Januar 2026 lässt die Bande ihr neues Flaggschiff „sYn“ via Metalville von der Kette. Das vierte Studioalbumder Industrial-Metaller segelt mitten hinein in den Sturm aus Widerspruch gegen Dogmen und dem Ringen mit den eigenen Abgründen. Thematisch dreht sich alles um die Sünde – und SOULBOUND sagen dazu nur:

„Wenn wir schon Sünder sind, dann wenigstens mit Ansage!“

Aufgenommen und produziert wurde „sYn“ komplett in Eigenregie – selbst gezimmert, selbst getakelt, ohne fremde Kapitäne an Bord. Vorbestellen könnt ihr das gute Stück bereits.

Die Schatzkarte – Tracklist von „sYn“

  1. Abaddon

  2. sYn

  3. No Kings For Me

  4. Cutting Diamonds

  5. sYnfluencer

  6. Chaos & Amen

  7. Dark Throne

  8. Neon Battlefield

  9. Sacred Skin

  10. Not Metal Enough

  11. sYnners Crown

  12. If U Seek Amy (Bonustrack / Cover – Original by Britney Spears)

Die Crew von SOULBOUND

  • Johannes „Johnny“ Stecker – Gesang

  • Felix Klemisch – Gitarre

  • Patrick Winzler – Keyboard

  • Jonas Langer – Bass

  • Mario Krause – Drums

Fazit:
SOULBOUND setzen die Segel gegen den Wind, lachen den Dogmen ins Gesicht und rufen allen Freigeistern zu: Metal kennt keine Ketten! Also Rum hoch, Lautsprecher auf Anschlag – und folgt diesem Schiff in die dunklen Gewässer von „sYn“. Arrr! 🏴‍☠️🔥

Arrr, hisst die schwarze Flagge und stopft die Ohren mit Teer, ihr Landratten, denn aus den nebligen Gewässern der Schweiz erhebt sich ein Klang wie Kanonendonner auf offener See: TOTAL ANNIHILATION servieren euch mit dem neuen Clip zu „Beneath The Cross“ einen blutigen Vorgeschmack auf ihr kommendes Studio-Monster „Mountains Of Madness“.

Unter dem Kreuz – und tief im Maschinenraum der Wahrheit

Gefilmt unter der Regie von Luca Piazzalonga, ist „Beneath The Cross“ kein frommes Seemannslied, sondern ein Enterhaken aus Stahl. Gitarrist Jürgen Schmid zieht die Planken hoch und lässt keinen Zweifel daran, worum es geht: Religionen, die Hoffnung wie billigen Rum verkaufen, um ihre Schatzkammern in den Kellern der Tempel zu füllen.
Kein Paradies, kein goldener Hafen hinterm Horizont – nur Dunkelheit im Tod. Also: Lebt euer eigenes Leben und hört auf, anderen den Kurs vorzuschreiben. Arrr!

Eine besondere Beute für Kenner: Die markante Melodie in der Mitte des Songs stammt aus Schmids Jugendtagen – geschrieben mit zwölf oder dreizehn Jahren, nun endlich im perfekten Sturm gelandet. Ein alter Schatz, neu gehoben.

Mountains Of Madness – der Lovecraft’sche Albtraum setzt die Segel

Am 16. Januar 2026 feiern die Schweizer Death-Thrasher ihr 20-jähriges Bandjubiläum mit einer neuen Platte über Testimony Records. Der Titel „Mountains Of Madness“ ist eine klare Kursansage und verneigt sich vor H. P. Lovecrafts kosmischer Horror-Novelle von 1936 – eisige Gipfel, uralte Schrecken und Wahnsinn, so weit das Fernrohr reicht.

Tracklist – die volle Ladung Pulver:

  1. The Art Of Torture

  2. Mountains Of Madness

  3. Illusion

  4. Chokehold

  5. Choose The Day

  6. Age Of Mental Suicide

  7. Nyctophobia

  8. Beneath The Cross

  9. Invisible Conflagration

  10. Lost Forever

  11. Hate Remains

Die Crew an Bord

  • Daniel Altwegg – Vocals

  • Nicolas Stelz – Gitarre

  • Jürgen Schmid – Gitarre

  • Michael Lautenschläger – Drums

  • Niklaus Denger – Bass

Fazit des Kapitäns

TOTAL ANNIHILATION liefern keinen Trost, sondern Wahrheit mit Rostkanten. „Beneath The Cross“ ist ein wütender Ruf aus dem Ausguck, und „Mountains Of Madness“ verspricht eine Reise ohne Rückfahrkarte – kalt, kosmisch und kompromisslos.

Also, ihr Seebären: Weitersagen, Segel setzen, Platte vorbestellen
denn dieser Sturm wird kein Schiff unversehrt lassen. Arrr!

Arrr, hisst die schwarze Flagge und spitzt die Ohren, ihr Seebären, denn aus dem frostigen Norden, wo der Wind wie ein Enterhaken schneidet und der Rock wie Kanonendonner hallt, setzen FINGER ELEVEN die Segel zu einem neuen, gewaltigen Abenteuer.

Die eine der meistverkauften kanadischen Bands aller Zeiten, vielfach mit Platin überhäuft wie eine Schatztruhe voller Gold, hat am 7. November ihr siebtes Langschiff zu Wasser gelassen: „LAST NIGHT ON EARTH“, erschienen über das neue Banner Better Noise Music.

Acht Episoden, acht Quests

Doch damit nicht genug Beute für die treue Crew! Als besonderes Geschenk an ihre Fans erwecken Finger Eleven die Songs des Albums mit einer achtteiligen Video-Miniserie zum Leben, die ab heute, dem 18. Dezember, auf den Social-Media-Kanälen der Band ausgespielt wird.

Diese Episoden sind keine gewöhnlichen Seemannsgarn-Geschichten: Jeder Clip deutet einen Song neu und verwandelt ihn in einen Science-Fiction-, Fantasy- oder Abenteuer-Kurzfilm – eine liebevolle Verbeugung vor Klassikern wie Krull, The Beastmaster oder Flash Gordon. Dazu kommen Würfel, Quests und Heldenmut, ganz im Geiste der Pen-&-Paper-Rollenspiele, die dank „Stranger Things“ und dem berüchtigten Hellfire Club wieder Hochkonjunktur haben.

Gut gegen Böse – und Rock gegen Flaute

Die Miniserie „Last Night On Earth“ ist herrlich campy, klar dem Gut-gegen-Böse-Motiv verpflichtet und läuft ab sofort auf den Kanälen der Band sowie von Better Noise Music. Während die Figuren ihre gefährlichen Quests bestehen, dröhnen Ausschnitte neuer Songs vom Album durch die Szenerie – wie Shantys auf einem verfluchten Planeten.

Singles wie Kanonenschläge

Vier Singles samt Videos wurden bereits aus LAST NIGHT ON EARTH abgefeuert. Die jüngste Salve ist „The Mountain“ (7. November). Zuvor erschien der Titelsong „Last Night On Earth“ am 19. September. Bereits am 1. August heuerte Richard Patrick von Filter für „Blue Sky Mystery“ an – ein Song, der Finger Eleven ihren 11. Billboard-Top-10-Radiohit in Kanada bescherte.

Nicht zu vergessen „Adrenaline“: Ein Track so energiegeladen wie ein Sturm im Orkanauge, der die Top 20 der Mediabase Active Rock Charts knackte, in Kanada bis auf Platz 2 schoss und sich über vier Monate in den Top 5 festbiss.

Eine Karriere wie eine Schatzkarte

Ursprünglich aus Burlington, Ontario, heute meist in Toronto beheimatet, haben Finger Eleven eine ganze Reihe erfolgreicher Alben aufeinanderfolgen lassen und sich zu einer der besten Livebands entwickelt, die je aus dem „Great White North“ in See gestochen sind.

Ihr selbstbetiteltes Debütalbum brachte den internationalen Durchbruch, wurde Gold in den USA und Platin in Kanada – angetrieben vom Hit „One Thing“.
2007 folgte THEM VS. YOU VS. ME mit dem Über-Hit „Paralyzer“, der Radio-Rekorde brach, international Platz 1 erreichte und fünffach Platin einheimste. Ein Jahr später gewannen sie den Juno Award für das beste Rockalbum und dominierten das Rockradio 14 Wochen lang ungeschlagen auf Platz 1.

LIFE TURNS ELECTRIC wurde für den Juno als bestes Rockalbum nominiert, FIVE CROOKED LINES (2015) hielt den Kurs stabil, und das GREATEST-HITS-Album von 2023 brachte mit „Together Right“ ihren größten Hit seit einem Jahrzehnt – fünf Wochen Platz 1 in den Radiocharts.

Fazit des Kapitäns

Mit LAST NIGHT ON EARTH und der dazugehörigen Video-Miniserie beweisen Finger Eleven einmal mehr, dass sie nicht nur erfahrene Seeleute, sondern wahre Meister der epischen Erzählkunst sind.

Also, Matrosen: Folgt den Quests, lauscht den Songs und haltet Kurs – denn diese Nacht auf Erden ist ein Abenteuer, das man nicht über Bord gehen lässt. Arrr!

Arrr, hisst die Segel und lauscht, ihr Landratten, denn aus den heißen Winden zwischen Tunis und Marseille erhebt sich ein neuer Donnerhall: Myrath, die metallenen Freibeuter der sieben Klangmeere, sind zurück – mit ihrer neuen Single „The Funeral“.

Was der Titel wie ein düsteres Begräbnis klingen lässt, entpuppt sich als triumphaler Totentanz auf dem Deck: Statt bleierner Schwermut feuern Myrath eine energiegeladene Hymne aus den Kanonen, die Tod und Abschied nicht als Ende, sondern als kraftvollen Neubeginn feiert. Ein Song so episch und meisterhaft gezimmert, als wäre er schon immer Teil der großen Seefahrerlegenden gewesen.

Ein Film wie aus der Schatzkammer

Begleitet wird diese musikalische Beute von einem cineastischen Musikvideo, das die geheimnisvollen Gewässer des kommenden Albums „Wilderness of Mirrors“ weiter kartographiert. Spiegelungen zwischen Fantasie und Realität, Licht und Schatten – ein wahrer Augenschmaus für jeden, der sich auf diese Reise einlässt.

Nicht umsonst riefen die britischen Schreiberlinge von FIREWORKS (UK) vom Ausguck:

Dies ist das ambitionierteste, vollständigste und packendste Werk, das Myrath je geschaffen haben!
Und wenn „Karma“ 2024 schon die Segel blähte, dann wird „Wilderness of Mirrors“ den Mast zum Bersten bringen.

Das neue Album: Wilderness of Mirrors

Am 27. März 2026 wird der Schatz gehoben: 10 brandneue Tracks, die Myraths unverwechselbare Mischung aus orientalischen Klängen, Progressive- und Power-Metal auf ein neues Level hieven. Donnernde Riffs, eindringliche Melodien und theatralische Arrangements führen euch durch Stürme, Träume und ferne Horizonte.

Tracklisting (CD):

  1. The Funeral

  2. Until the End

  3. Breathing Near the Roar

  4. Les Enfants Du Soleil

  5. Still the Dawn Will Come

  6. The Clown

  7. Soul of My Soul

  8. Edge of the Night

  9. Echoes of the Fallen

  10. Through the Seasons

(Die LP teilt diese Beute gerecht auf Side A und B auf.)

Auf großer Fahrt durch Europa

Zur Feier des Albums stechen Myrath im April 2026 in See – eine große Europatour durch 16 Länder steht an. Von Istanbul bis Solothurn werden die Häfen beben, wenn diese Crew ihre neue Ladung live entfesselt.

Mit Millionen von Views, gefeierten Alben und legendären Auftritten auf Wacken, Hellfest und Sweden Rock haben Myrath längst bewiesen, dass sie keine gewöhnlichen Matrosen sind. „Wilderness of Mirrors“ zeigt sie stärker, dynamischer und entschlossener denn je – ein weiterer Meilenstein auf dem Weg zur Metal-Legende.

Also, ihr Seebären:
Hört jetzt „The Funeral“, schaut das neue Video und sichert euch das Album zur Vorbestellung.
Der Wind steht günstig – und diese Reise wollt ihr nicht verpassen. Arrr!

Arrr, ihr Landratten und Freibeuter der Finsternis! Holt den Rum aus dem Fass und hisst die schwarzen Segel, denn WORM lassen eine neue Salve aus den Kanonen krachen. Mit der Single-Auskopplung „Blackheart“ geben die finsteren Doom-Piraten euch einen ersten Vorgeschmack auf ihr kommendes Studioalbum „Necropalace“ – ein düsterer Kurs, der direkt ins Herz der Nacht führt. Weitersagen, sonst gibt’s Kielholen!

Doch damit nicht genug: Das Musikvideo zu „Blackheart“ ist zugleich der zweite Teil der unheilvollen „Necropalace“-Kurzfilm-Reihe. Wer mutig genug ist, folgt der Crew hinab in die Katakomben eines alten Schlosses. Dort, wo der Vampirfürst Nightfang seine letzte Wache hält, ruht neben seinem schwarzen Sarg das sagenumwobene Blackheart – in Eis gefangen, blutrot leuchtend wie ein verfluchter Schatz aus der Tiefe. Dieses okkulte Artefakt pumpt Leben in die morschen Palastmauern und macht den untoten Lord unsterblich. Das Steuerrad bei diesem finsteren Film führte Norman Cabrera.

Kapitän am Mikro, Fronter Phantom Slaughter, lässt verlauten:

„Wir betrachten dies als eine Gothic-Vampir-Liebesballade. Sie vermittelt andere Emotionen und Farben als der Rest des Albums. Der Text handelt von Isolation und Verlust, die man als Geschöpf der Nacht empfindet.“

Musikalisch segelt „Blackheart“ zwischen den Strömungen der Avantgarde-Ära von Katatonia, der dunklen Verehrung für Fields Of The Nephilim und melodischem AOR à la FM (UK), Strangeways und Harem Scarem. Doch wie es sich für echte Seebären aus Florida gehört, blitzen auch Anspielungen auf Death („Symbolic“) und Crimson Glory auf – Stahl im Rumpf und Feuer in den Segeln!

„Necropalace“ selbst läuft am 13. Februar 2026 über Century Media im Hafen ein. Vier lange Jahre nach „Foreverglade“ bekommen die WORM-Fans endlich neues Futter für den Plattenspieler – schwer, dunkel und voll verfluchter Hymnen.

Zur Atmosphäre des Albums knurrt Phantom Slaughter weiter:

„Abgesehen davon, dass ich obskure Symphonic-Black-Metal-Kassetten aus dem Jahr 1996 ausgegraben habe, stammt ein Großteil der Inspiration aus meiner Besessenheit für Horrorfilme der 80er und 90er Jahre.“

An den Planken des Sounds werkelte Charlie Koryn (Produktion), während Arthur Rizk Mix und Mastering übernahm. Das düstere Banner, das Cover-Artwork, stammt aus der Hand von Andreas Marschall – ein wahrlich würdiges Wappen für diese Reise ins Schattenreich.

Die „Necropalace“-Tracklist – das Logbuch der Verdammnis:

  1. Gates To The Shadowzone (Intro)

  2. Necropalace

  3. Halls Of Weeping

  4. The Night Has Fangs

  5. Dragon Dreams

  6. Blackheart

  7. Witchmoon – The Infernal Masquerade (feat. Marty Friedman)

Also, ihr Freibeuter der Nacht: Macht euch bereit, das Necropalace zu entern. Schwarze Herzen, blutrote Träume und ein Kurs direkt in den Abgrund – Arrr!

Arrr, hört den Ruf aus Sand und Sternen! 🏴‍☠️
Aeon Gods entfesseln „Birth Of Light“ und setzen Kurs auf Ägyptens ewige Sonne

Versammelt euch an Deck, ihr Seeräuber des Stahls, denn aus fernen, mythenumwobenen Gewässern erklingt ein neuer Donner! Aeon Gods haben soeben die Segel gesetzt und ein Lyric-Video zu „Birth Of Light“ über die Reling geworfen – den ersten mächtigen Vorboten ihres kommenden Albums „Reborn To Light“, das am 20. Februar über Scarlet Records das Licht der Welt erblicken wird.

Vom Urmeer Nun zum ersten Sonnenstrahl

„Birth Of Light“ entfacht das neue Zeitalter der Aeon Gods mit einer Vision, die so alt ist wie die Sterne selbst.

Die Geschichte stammt aus dem altägyptischen Schöpfungsmythos von Hermopolis: In der Stille der endlosen Wasser von Nun erhebt sich das kosmische Ei, bewacht von der urzeitlichen Ogdoad. Aus diesem heiligen Gefäß bricht die erste Glut hervor – der neugeborene Sonnengott Re, der die ewige Dunkelheit zerschneidet und die Schöpfung in Bewegung setzt. Ein Licht, stark genug, selbst die schwärzeste Nacht zu vertreiben – arrr!

Das Lyric-Video, erschaffen von Wanderley Perna, bringt diese Legende in flammenden Bildern zum Leben, während das Artwork von Peter Sallai den mythologischen Glanz in fester Form bannt.

Ein neues Kapitel im mythologischen Logbuch

Mit „Reborn To Light“ schlagen Aeon Gods ein neues Kapitel in ihrem mythengetriebenen Metal-Universum auf und segeln tief hinein in die strahlenden wie schattigen Reiche des alten Ägypten. Die neuen Lieder verbinden Power-Metal-Wucht mit orchestraler Pracht und erschaffen ein wahrhaft cinematisches Erlebnis:
rasende und kraftvolle Hymnen, dramatische Schlachtgesänge, düstere atmosphärische Passagen, symphonische Größe – und sogar ein Moment ruhiger, emotionaler Tiefe, fast wie eine Ballade nach der Schlacht.

Die Reise der Sonne durch die Unterwelt

Das Konzept folgt der nächtlichen Fahrt des Sonnengottes Re durch die Unterwelt, seinem Kampf gegen Chaos und Vergessen, bis zur triumphalen Wiedergeburt im Morgengrauen. Entlang dieses solaren Zyklus verweben Aeon Gods weitere zentrale ägyptische Mythen, die den erzählerischen Horizont erweitern und dem Album eine tiefgreifende, epische Dramaturgie verleihen.

Ein wahrlich filmisches Abenteuer aus Dunkelheit, Wiedergeburt und göttlichem Triumph, getragen von schweren Riffs, mächtigen Chören und dichter Atmosphäre!

Die Fakten aus der Schatztruhe

  • Zweites Album der deutschen Epic-Power-Metal-Sensation

  • Mix & Mastering: Simone Mularoni, Domination Studio (Wind Rose, Vision Divine, Twilight Force)

  • Cover-Artwork: Peter Sallai (Sabaton, Feuerschwanz, Hammer King, Fellowship)

  • FFO: Manowar, Sabaton, Gloryhammer, Wind Rose, Brothers Of Metal

Formate von „Reborn To Light“:

  • Digipack CD

  • Vinyl LP (200 × türkis, 100 × gold)

  • Digital

Tracklist – die Schriftrollen der Sonne

  1. Birth Of Light

  2. Flames Of Ember Dawn

  3. Barque Of Millions (Amduat pt. I)

  4. The Sacred Union (Amduat pt. II)

  5. Soldiers Of Re (Amduat pt. III)

  6. Reborn To Light (Amduat pt. IV)

  7. Feather Or Heart

  8. Rebellion (Re’s Dying Reign pt. I)

  9. Blood And Sand (Re’s Dying Reign pt. II)

  10. Farewell (Re’s Dying Reign pt. III)

Gesamtlaufzeit: 43:04

Auf Kaperfahrt durch die Clubs

Im April und Mai 2026 heuern Aeon Gods als Support für Victorius auf der „Tour Of The Strong“ an und bringen ihre ägyptischen Göttergeschichten auf die Bühnen Mitteleuropas:

  • 16.04. CH – Münchenstein, Rockfact

  • 17.04. DE – Frankfurt/Main, Nachtleben

  • 18.04. DE – München, Backstage Club

  • 19.04. AT – Wien, Viper Room

  • 24.04. DE – Bochum, Rockpalast

  • 25.04. DE – Hamburg, Logo

  • 30.04. DE – Berlin, Badehaus

  • 01.05. DE – Dresden, Pushkin

  • 02.05. DE – Leipzig, Hellraiser

  • 08.05. DE – Köln, Helios

  • 15.05. DE – Nürnberg, Cult

  • 16.05. DE – Annaberg-Buchholz, Alte Brauerei

Also, ihr Freibeuter des epischen Metalls: Hisst die Segel, schärft die Säbel und folgt dem Licht der Sonne! Aeon Godsführen euch mit „Reborn To Light“ durch Nacht, Unterwelt und Triumph – bis der Morgen über dem Horizont brennt. Arrr!

Arrr, hört her, ihr Landratten und Seebären! 🏴‍☠️
Joe Jackson setzt die Segel mit „HOPE AND FURY“

Holt die Rumfässer an Deck und spannt die Ohren, denn ein alter Haudegen der Musikmeere sticht erneut in See! Joe Jackson, der Fuchs unter den Freibeutern des Pop, hisst die schwarze Flagge für ein brandneues Abenteuer: „HOPE AND FURY“, sein erstes Studioalbum seit „Fool“ aus dem Jahre 2019, wird weltweit am 10. April 2026 beim mächtigen Label earMUSIC erscheinen – und, bei Neptuns Bart, es kann ab sofort vorbestellt werden!

Von brennenden Küsten und bissigem Spott

Als ersten Kanonenschuss feuert Jackson die Single „Welcome to Burning-by-Sea“ ab. Darin zeichnet der Kapitän mit scharfem Witz und spitzzüngiger Klinge das Bild einer fiktiven englischen Küstenstadt, inspiriert von Brighton und seiner alten Heimat Portsmouth. Diese Stadt ist mehr als nur Hafen und Pier – sie wird zum Mikrokosmos eines ganzen Landes, voller Gegensätze, Widersprüche und schiefer Moral. Ein Ort, an dem das Meer rauscht und die Wahrheit brennt.

Geschmiedet zwischen Berlin und New York

Die ersten Planken dieses Albums wurden in Michael Tibes’ Fuzz Factory Studio in Berlin gezimmert. Von dort aus segelte Jackson zurück nach New York, wo er gemeinsam mit Co-Produzent Patrick Dillett in den Reservoir Studiosden Rumpf vollendete. An Bord: seine bewährte Crew, die seit 2016 immer wieder gemeinsam in See sticht –
Graham Maby, der „Bassist fürs Leben“,
Teddy Kumpel an der Gitarre,
Doug Yowell an den Drums,
und als exotische Brise die Latin-Percussion von Paulo Stagnaro aus Peru.

Alte Schätze und neue Beute

Das fertige Werk klingt, als hätte man Truhen aus verschiedenen Epochen geplündert: Fans werden sich an eine Mischung aus „Fool“ (2019), „Laughter and Lust“ (1991) und dem legendären „Night and Day“ (1982) erinnert fühlen. Jackson selbst nennt das Ganze „Bicoastal LatinJazzFunkRock“ – kein Wunder, pendelt der Mann doch wie ein rastloser Seemann zwischen New York City und Portsmouth und bezeichnet sich selbst als „bicoastal“, geografisch wie musikalisch.

Die Schatzkarte: Tracklist von HOPE AND FURY

  1. Welcome to Burning-by-Sea

  2. I’m Not Sorry

  3. Made God Laugh

  4. Do Do Do

  5. Fabulous People

  6. After All This Time

  7. The Face

  8. End of the Pier

  9. See You in September

Auf großer Kaperfahrt: Die Tour 2026

Zur Feier des neuen Albums lichtet Joe Jackson im Mai 2026 die Anker für eine große Nordamerika-Tour, gefolgt von einer ausgedehnten Europa-Tour ab September. Insgesamt werden 80 Konzerte in 14 Ländern gespielt. Die Tickets? Die gibt’s direkt über die Website von Joe Jackson – also schnell zugreifen, bevor sie über die Planke gehen!

Deutschsprachige Hafenstädte auf der Route:

  • 28. Okt – Stuttgart – Liederhalle/Hegelsaal

    1. Okt – Bremen – Metropoltheater

    1. Nov – München – Circus Krone

    1. Nov – Berlin – Admiralspalast

    1. Nov – Essen – Lichtburg

    1. Nov – Hamburg – Fabrik

    1. Nov – Darmstadt – Staatstheater

    1. Nov – Zürich – Kaufleuten

    1. Nov – Wien – Globe

    1. Nov – Köln – Gloria

    1. Nov – Luxemburg – den Atelier

Also, ihr Freibeuter der feinen Klänge: Macht euch bereit! „HOPE AND FURY“ ist kein sanfter Landgang, sondern eine stürmische Reise voller Hoffnung, Wut und musikalischer Beute. Arrr – wir sehen uns am Pier!

Arrr, hisst die schwarzen Segel und lauscht, ihr Landratten und Seebären! Denn aus den sturmgepeitschten Gewässern des Heavy Metal erhebt sich eine neue Macht, so donnernd wie eine Breitseite bei Nacht: TAILGUNNER stechen erneut in See – und diesmal mit Tränen im Regen und Stahl im Herzen. ☠️⚓

Inspiriert vom berühmtesten letzten Atemzug der Kinogeschichte – dem Monolog des Replikanten Roy Batty aus dem Achtziger-Juwel „Blade Runner“ – haben die Metal-Piraten ihr scharfes Entermesser im epischen Songwriting geschärft. „Tears In Rain“, die zweite Single ihres kommenden Albums Midnight Blitz (erscheint am 6. Februar 2026 über Napalm Records), trägt den Namen einer Zeile, die niemals über Bord gehen wird. Entgegen aller Zeit und Gezeiten wird dieser Song nicht verloren sein – nein, er wird ewig über die Meere hallen!

Mit der Stimme eines Kapitäns im Sturm zeigt Frontmann Craig Cairns seine ganze stimmliche Bandbreite, während der Refrain so mitreißend ist, dass selbst der härteste Klabautermann mitsingt. Kein Wunder, dass die junge Crew aus dem Mutterland des Heavy Metal einen wahren Titanen an Bord holen konnte: K. K. Downing, Gitarren-Gott und Legende, übernahm als seltener Produzent das Ruder. Eine Ehre, die man sich nicht erkauft, sondern erkämpft!

Die Band selbst ruft von der Reling:

„‚Lost in time, like Tears In Rain…‘ Der kultigste Monolog der Kinogeschichte! Blade Runner war der Polarstern unseres Albums, doch bei Tears In Rain leuchtete er am hellsten. Dieser Song ist gemacht für die Stunden, wenn das Licht verblasst und alles epischer wird – eine ewige Hymne für die Gegenwart!“

Also, Augenklappen hoch: Schaut JETZT das Lyric-Video zu „Tears In Rain“ und lasst euch vom Donner der See mitreißen!

Doch haltet euch fest, denn das volle Kanonenfeuer folgt mit Midnight Blitz. Stark geprägt vom klassischen Heavy-Metal-Sound, ohne je zur Karikatur zu verkommen, segeln TAILGUNNER entschlossen nach vorn. Nachdem sie als Vorhut von KK’s Priest die Bühnen geentert hatten, war klar: Diese Bande gehört an die Spitze des Konvois. Heavy Metal in Reinform – ehrlich, laut und stolz wie eine Piratenflagge im Sturm.

Midnight Blitz ist kein ehrfürchtiges Kniefallen vor alten Göttern, sondern ein Kampfschrei einer Band der Gegenwart. Eingängige Hooks, energiegeladene Riffs – hier wird die Fackel von den Legenden übernommen und weitergetragen. Schließt euch K. K. Downing an und entdeckt eure neuen Helden, bevor sie den nächsten Hafen niederbrennen!

TAILGUNNER selbst beschreiben ihre Mission so:

„Der Midnight Blitz schnellt lautlos durch die Luft – eine Heavy-Metal-Miliz auf Beutezug! Ein Roadie nannte uns einst das ‚uneheliche Kind von Maiden und Priest‘, und genau das wurde unser Kompass. Über 100 Shows, Blut, Schweiß, Tränen und endlose Tour-Nächte – all das steckt nun in zehn Songs, produziert vom Metal-Gitarren-Gott K. K. Downing höchstselbst!“

Und der alte Seewolf Downing nickt anerkennend:

„TAILGUNNER verkörpern alles, wofür Heavy Metal steht: laut, stolz und verwurzelt in der Tradition von Maiden, Priest, Motörhead und mehr. Ihre rohe Energie und jugendliche Frische machen sie ohne Zweifel zu Fan-Favoriten!“

Also, hisst die Flaggen, stimmt die Saiten und macht euch bereit: TAILGUNNER sind gekommen, um die Meere des Heavy Metal zu beherrschen. Arrr – das ist erst der Anfang!

Midnight Blitz Tracklisting:

  1. Midnight Blitz
  2. Tears In Rain
  3. Follow Me In Death
  4. Dead Until Dark
  5. Barren Lands And Seas Of Red
  6. War In Heaven
  7. Blood Sacrifice
  8. Night Raids
  9. Eye Of The Storm
  10. Eulogy

Arrr, hebt die Segel, ihr Landratten – ein neues Zauberlied weht über die sieben Meere! 🏴‍☠️

Hört her, ihr Freibeuter der Fantasie, denn aus den nebligen Gewässern jenseits der bekannten Karten erhebt sich ein Klang, so mächtig wie der Ruf einer Sirene: EYE OF MELIAN haben ihre zweite Single „Symphonia Arcana“ von Bord gelassen – ein verheißungsvoller Vorgeschmack auf das kommende Studioalbum Forest Of Forgetting, das am 20. Februar 2026 über Napalm Records an Land gespült wird.

Schon mit dem ersten Ton packt euch „Symphonia Arcana“ am Kragen wie ein Kapitän seine Crew: mystisch, dramatisch und von orchestraler Wucht, als würden Geigen und Hörner selbst den Wind befehligen. Dieses Tolkien-inspirierte Schiff wird gesteuert von Martijn Westerholt, dem Mastermind von Delain, der hier symphonische Erhabenheit und filmmusikalische Magie zu einer Reise verbindet, von der keiner heil – aber alle verzaubert – zurückkehren.

Über den Wellen schwebt die engelsgleiche Stimme von Johanna Kurkela (Auri), klar wie Sternenlicht über schwarzer See. An ihrer Seite halten Mikko P. Mustonen, der die orchestralen Segel setzt, sowie Robin La Joy, die mit Background-Gesang und Worten den Kurs in fremde Welten weist. „Symphonia Arcana“, so munkelt man, sei kein bloßes Lied – sondern ein Portal, das sich knarrend öffnet wie eine alte Schatztruhe.

Robin La Joy selbst berichtet mit funkelnden Augen:

Als ich die symphonischen Klangwelten hörte, rief mich die Musik wie ein ferner Hafen. Ein Herbstwald aus Farben und Magie tat sich auf – und ich folgte dem Ruf hinter den Schleier, hinein in neue Geheimnisse.

Arrr! Wer mutig genug ist, kann HIER das offizielle Musikvideo zu „Symphonia Arcana“ erspähen und sich von Napalm Records direkt in den Bann ziehen lassen.

Doch das ist erst der Anfang dieser Reise. Mit Forest Of Forgetting stoßen EYE OF MELIAN das Tor zu einer anderen Welt weit auf. Benannt nach einem uralten, mächtigen Wesen aus Tolkiens Legenden, folgt das Projekt dem Geist des Meisters der Fantastik – und spinnt ihn weiter. Herausgekommen ist ein Werk so romantisch und zauberhaft, dass selbst hartgesottene Seebären die wahre Welt vergessen.

Martijn Westerholt selbst hebt den Krug und spricht:

Dieses Album vereint alles, wofür EYE OF MELIAN stehen: cineastische Arrangements, Moll-Akkorde, epische und geheimnisvolle Atmosphäre. Als Team haben wir etwas geschaffen, auf das ich stolz bin.

Die zwölf opulenten Kompositionen sind erfüllt von unsterblichem Leben: vom sanften Auftakt „Of Willows and Shadows“, über das träumerisch-bombastische „Child of Twilight“, bis hin zu cineastischen Abenteuern wie „Blackthorn Winter“. Mit an Bord: Troy Donockley (Flöte & Uilleann Pipes), Patty Gurdy (Drehleier) und sogar eine charmante Piratenverbeugung vor dem Heavy Metal mit „Tears of the Dragon“ von Bruce Dickinson. Für wahre Klangabenteurer gibt es obendrein Instrumentalversionen aller Tracks, um sich ganz im Orchestersturm zu verlieren.

Tracklisting – die Schatzkarte:

  • Of Willows and Shadows

  • Symphonia Arcana

  • Child of Twilight

  • Elixir of Night (feat. Patty Gurdy & Troy Donockley)

  • Blackthorn Winter

  • Lady of Light

  • Dawn of Avatars (feat. Patty Gurdy & Troy Donockley)

  • Forest of Forgetting

  • The Buried Well

  • The Mirror

  • Nepenthe

  • Tears of the Dragon (Bruce Dickinson Cover)

Also, ihr Klangpiraten: Bestellt JETZT euer Exemplar von Forest Of Forgetting, hisst die schwarze Flagge der Fantasie und segelt mit EYE OF MELIAN in Länder voller Wunder. Dieses Album mag „Forgetting“ heißen – doch unvergesslich wird es sein, bei allen Stürmen der sieben Meere!