Arrr, haltet euch fest, ihr Freibeuter des Funkelns und Freunde des finsteren Donnerns – denn THE GUILT, Schwedens wildeste Dark Disco-Power-Unit, setzen erneut die Segel! Mit Glitzer im Haar, Lärm in den Kanonen und ihrem neuen Album „Naked Rat Dance“ (erscheint im Januar 2026 via Icons Creating Evil Art) machen die queeren Electropunk-Riot-Grrrls aus Malmö Kurs auf Europas Bühnen.

Glitzernde Raserei auf hoher See

„Wir mögen es, wenn unsere Crew schwitzt und sich bewegt. Weinen, lachen, schreien – alles ist gut. Am besten alles auf einmal. So wie wir.“
So brüllt Kapitänin Emma Anitchka – Stimme, Maschinen und messerscharfe Energie in einem – während ihre Mitstreiterin Lizzy (Ex-Ragata, Arre Arre!) die Saiten peitscht wie ein Sturm. Punk-Tornado trifft Formel-1-Orakel, und gemeinsam drehen sie den Lautstärkeregler jenseits aller Hafenregeln.

Naked Rat Dance – ein ungezähmter Zauber

Mit „Naked Rat Dance“ liefert die Crew ein Gebräu aus Riot-Grrrl-Punk, herrlich bescheuerten Synths und hämmernden Gitarren. Das Resultat? Musik, die jede Planke zum Beben bringt und jedem Nerv die Haut abzieht. Tanzflächen-Wuttherapie für die glitzerbedeckten, genre-fluiden Hexen und Zauberer dieser Welt.

„Live zu spielen ist unsere einzige funktionierende Hexerei“, gesteht die Bande. „Gemeinschaft ist Magie. Aber Magie ist heute auch Organisation: Shows aufbauen, auftauchen, dranbleiben. Das ist Zauberarbeit ebenfalls.“

Von Pride-Hymnen bis Kassettenschätzen

Nach dem schwitzigen Erfolg ihres 2023er Kassetten-EPs „Note To Tape“ (mit Remixen von GHLOW, ABU NEIN und 100BLUMEN) und dem queeren Evergreen „Our Feline House“ – offizielle Hymne des Malmö Pride 2025 – will die Band 2026 ihr lautestes Jahr aller Zeiten werden.
„Naked Rat Dance“ verspricht Garage-Goth-Balladen, Power-Punk-Kracher, queere Hymnen und Songs für „ziemlich grundlegende Hexen.“

Zwischen Supermärkten und Seehunden

Die Guilt kennen die deutschen Bühnen – und die Supermarktregale:
„Eine unserer Hauptaktivitäten in Deutschland ist Essen einkaufen. Curry-Ketchup, Mate und vegane Cevapi sind Pflicht. Wir haben ernsthaft überlegt, den Tour-Van nur zu erweitern, um mehr Snacks zu laden.“

Und als wäre das nicht genug, treibt sie auch die Sehnsucht nach Waschbären um:
„Wir hörten, es gibt eine Waschbären-Invasion in Deutschland. Wir wissen, dass es problematisch ist, aber wenn wir einen treffen – das wäre vielleicht der beste Tag unseres Lebens. Außer dem Tag, an dem wir mit den Seehunden auf Helgoland spielten. Das war unschlagbar.“

Fazit: Tanz oder stirb!

THE GUILT kehren zurück wie ein Sturm aus Glitzer und Donner – mit einem Album, das alles fordert und alles gibt. „Naked Rat Dance“ ist nicht nur ein Tanz, es ist ein Ritual: laut, queer, schweißgetränkt, kompromisslos.

⚓💎🔥 „Naked Rat Dance“ – ab Januar 2026.
Wer den Mut hat, tritt aufs Deck – alle anderen gehen über Bord.

23.01 – Flensburg, Volksbad
24.01 – Jena, Café Wagner
25.01 – Langenberg, KGB
27.01 – Kassel, Goldgrube
28.01 – Berlin, Schokoladen
29.01 – Dresden, Ostpol
30.01 – Wolfsburg, Sauna Club
31.01 – Oberhausen, Druckluft
02.02 – Mainz, Kulturcafé
03.02 – Hannover, Cafe Glocksee
04.02 – Karlsruhe, Alte Hackerei
05.02 – München, Glockenbachwerkstatt
06.02 – Bielefeld, Bunker Ulmenwall
07.02 – Hamburg, Hafenklang

Arrr, haltet die Hörner fest, ihr Klabautermänner des Krachs – denn die wilde Crew von Pinkshift ist mit ihrem neuen Werk „Earthkeeper“ aus den Tiefen des Waldes zurückgekehrt, schwer beladen mit Riffs, Gefühlen und Geschichten, die so groß sind wie die alten Riesen der See!

Eine Begegnung mit den Baumgiganten

Auf der Fahrt zwischen den Schlachten ihrer Tour im Jahre 2023 legten Ashrita Kumar (Gesang), Paul Vallejo (Gitarre) und Myron Houngbedji (Schlagzeug) einen kurzen Stopp ein – und fanden einen gestürzten Redwood-Baum, so mächtig wie ein Mast einer alten Galeone. Sie warfen sich auf den Stamm, blickten hinauf in das endlose Blättermeer – und Ashrita beschreibt das Erlebnis als fast schon psychedelisch.
„Die Bäume flüsterten mir zu, dass ich hier willkommen bin“, erzählt Ashrita. „Alles, was ich je brauche, ist in diesem Raum.“ – Worte, die klingen wie der Ruf einer uralten Macht aus dem Herz der Natur.

Earthkeeper – der Hüter des Seins

Aus dieser Begegnung erwuchs ein Werk, das überquillt vor großen Riffs, großen Gefühlen und großen Ideen. Im Kern steht ein geistiges Wesen – der Earthkeeper, der Wächter des Daseins und Spiegel des universellen Bewusstseins. In den Songs bündeln sich Angst, Wut, Trauer und Hoffnung, gewoben zu Hymnen über Verlust, über die Suche nach dem eigenen Sinn und darüber, was es heißt, wenn dir das scheinbar feste Leben unter den Füßen wegbricht wie morsches Deckholz.

Eine Crew im Wandel

Seit ihrem Debüt „Love Me Forever“ im Jahre 2022 ist die Bande nicht mehr dieselbe. Damals unerfahren auf den großen Bühnen, klingen sie heute wie alte Seebären, geschmiedet im Feuer endloser Nächte auf Tour. „Das erste Album war stark geprägt von dem, was wir in unserer Jugend gehört haben“, erzählt Myron. „Jetzt fließen all die Klänge der Bands, die wir unterwegs entdeckt haben, in unsere Musik ein.“

Und während man sie einst mit dem Pop-Punk-Aufschwung in einen Topf warf, haben Pinkshift längst ihre eigenen Segel gesetzt. „Earthkeeper“ ist härter, wuchtiger, und verweigert sich jeder Schublade – wie ein Schiff, das gegen den Wind kreuzt, ohne Kurs aufzugeben.

Neue Einflüsse, neue Waffen

Paul griff zur Baritongitarre und tauchte in tiefere Gewässer ab, inspiriert von Bands wie Loathe und Knocked Loose. Myron steuerte die donnernden Rhythmen bei, während Ashrita ihre Stimme wie ein Sturm über die Wellen jagte. So entstand ein Sound, der das Gewicht der Welt trägt und zugleich die Kraft hat, Herzen zu entfachen.

Die Botschaft: Gebt verdammt nochmal was auf euch selbst!

Doch jenseits der Musik gibt es eine klarere Botschaft als jede Kanonensalve: Gemeinschaft, Zusammenhalt, Handlung – und Selbstwert.
„Ich will euch inspirieren, euch selbst wichtig zu nehmen“, erklärt Ashrita. „Die Menschen vergessen oft, dass sie zählen. Aber so wie die Redwoods mir zuflüsterten, dass ich willkommen bin, sage ich euch: Ihr gehört hierher. Ihr seid es wert.“

Fazit: Ein Kompass ins Ungewisse

„Earthkeeper“ ist kein gewöhnlicher Schatz. Es ist ein Logbuch der Seele, ein Ruf aus dem Wald, ein Sturm, der Herz und Geist gleichermaßen durchrüttelt. Pinkshift laden uns ein, mit ihnen zu segeln – hinaus in unruhige Gewässer, wo Wahrheit, Verlust und Hoffnung aufeinandertreffen.

Wer Ohren hat, der lausche – und wer Herz hat, der erkenne: Pinkshift sind gekommen, um den Sturm neu zu schreiben.

Die finsteren Gewässer brodeln, und ein uralter Leviathan erhebt sich erneut: HELSTAR kehren zurück – mit ihrem elften Studioalbum „The Devil’s Masquerade“, das am 12. September über Massacre Records vom Stapel gelassen wird!

Die Mannschaft um Kapitän James Rivera (Gesang) und Gitarren-Zauberer Larry Barragan schärft die Klingen und segelt zurück zu den eigenen Wurzeln, wie Rivera selbst betont:

„Dieses Album ist der wahr gewordene Traum jedes HELSTAR-Fans. Larry und ich sind zu unserer alten Arbeitsweise zurückgekehrt und diese einmalige Energie ist schon beim ersten Track zu spüren. Wir haben die Flucht nach vorne angetreten und können es kaum erwarten, dass alle diese Magie erleben, die wir schon früher geschaffen haben.“

Produktion und Mix fanden in den Hombre Malo Studios statt, während das Mastering in den Händen von Robert Colwell bei Colwell Mastering lag.

⚔️ Geschichten von Vampiren, Dämonen & Untergang

Textlich ist „The Devil’s Masquerade“ ein düsterer Maskenball, inspiriert von Kult-Horrorfilmen und -serien wie Annabelle, Midnight Mass, The Exorcist: Pope und klassischen Episoden der Twilight Zone.
Jeder Song erzählt eine eigene, morbide Geschichte: Vampirismus, dämonische Besessenheit, das Ende der Menschheit – HELSTAR lassen keine Seele unversehrt.

Besonders heraussticht der Song „I Am The Way“, der mit einem wahren All-Star-Chor an Bord kracht: Robert Lowe, Jason McMaster, Travis Willis, George Call, Mike Soliz, Christopher Salinas, Drew Brown und Jeff Vandenburgsteuern ihre Stimmen zur finsteren Flut bei.

⚓ „The Devil’s Masquerade“ – Tracklist

1. Avernus

2. The Devil’s Masquerade

3. Stygian Miracles

4. Carcass For A King

5. The Staff Of Truth

6. Seek Out Your Sins

7. The Haunting Mirror

8. The Black Wall

9. Suerte De Muleta

10. I Am The Way

🩸 HELSTAR-Crew

• James Rivera – Gesang

• Larry Barragan – Gitarre

• Mikey Lewis – Schlagzeug

• Garrick Smith – Bass

• Alan DeLeon JR. – Gitarre

🌑 Fazit:
Mit „The Devil’s Masquerade“ kehrt die texanische Legende HELSTAR zurück zu alter Stärke – ein Werk, das wie ein blutrotes Piratenritual klingt, geweiht von Vampiren, Dämonen und der Finsternis selbst. Am 12. September hebt sich der Vorhang – und der Maskenball des Teufels beginnt!

Im finsteren Hafen von Southern California heuern vier tapfere Musikfreibeuter an, um mit donnerndem Getöse die sieben Weltmeere der Gefühle zu überqueren. Rory Rodriguez (Gesang), Gino Sgambelluri (Gitarre), Ramone Valerio (Bass) und Zac Mayfield (Schlagwerk) – die Crew von DAYSEEKER – hisst die Segel mit einem neuen Lied, das selbst die härtesten Klabautermänner erschüttern dürfte: „Shapeshift“!

„Dieses Lied ist wie ein Blick in mein eigenes, sturmgepeitschtes Herz,“ grollt Captain Rodriguez. „Es ist ein offener Brief an mich selbst – über die Angst, die mich täglich heimsucht und mich in etwas verwandelt, das ich kaum wiedererkenne.“

Aye, das Musikvideo zu „Shapeshift“ gleicht einem nächtlichen Gewitter über dem Ozean der Seele – düster, wild, und voller unheilvoller Schönheit. Wer den Mut hat, möge es sich hier ansehen, doch nehmt euch in Acht – das Biest schläft nicht!

Doch das ist nur ein Vorgeschmack, aye! Denn die Piraten von DAYSEEKER haben mehr im Gepäck als nur eine einzelne Kanonenkugel. Ihr kommendes Album „Creature In The Black Night“ entsteigt am 24. Oktober den Tiefen des Meeres, veröffentlicht von Spinefarm – ein Werk, so düster und verführerisch wie die Sirenen der Unterwelt.

Unter dem Kommando des Tonmeisters Daniel Braunstein (bekannt von Spiritbox und Silent Planet) und der Alchemie von Mixzauberer Zakk Cervini (Blink-182, Bring Me The Horizon, Lorna Shore) ist dies das bisher gewaltigste Werk der Crew – ein Klangschiff, durchzogen von düsteren Emotionen, cineastischer Wucht und einem Hauch sündiger Magie.

„Es war nie als Konzeptalbum gedacht, doch etwas Finsteres hat uns beim Schreiben überfallen,“ sagt der Kapitän. „Ein Hauch von Horror – unheimlich, aber wahrhaftig. Und so haben wir es umarmt wie ein Fluch, der zu unserem geworden ist.“

Wer denkt, „Creature In The Black Night“ sei ein kläglicher Abstieg in Kummer und Elend, wird vom wütenden Sturm überrascht: Hier herrschen schärfere Kanten, schwerere Riffs und ein brennender Schrei nach Wahrheit!

„Man dachte, wir würden mit der Zeit kommerzieller werden,“ lacht Rodriguez mit wettergegerbtem Blick. „Aber stattdessen schreien wir mehr, wir riffen mehr – und es fühlt sich so verdammt ehrlich an.“

Der Kurs ist gesetzt:

• „Shapeshift“ – jetzt ansehen!

• „Creature In The Black Night“ – ab 24. Oktober auf hoher See!

• Vorbestellen oder verflucht sein!

CREATURE IN THE BLACK NIGHT TRACK LISTING:

1. „Pale Moonlight„
2. „Creature In The Black Night„
3. „Crawl Back To My Coffin“
4. „Shapeshift“
5. „Soulburn“
6. „Bloodlust“
7. „Cemetery Blues“
8. „Nocturnal Remedy“
9. „The Living Dead“
10. „Meet The Reaper“
11. „Forgotten Ghost“

Also los, ihr Seelenpiraten – taucht ein in die dunklen Gewässer von DAYSEEKER, wo Ängste Gestalt annehmen und Musik wie Sturmgeheul durch eure Knochen fährt. Und vergesst nicht: In der schwarzen Nacht lauert die Kreatur… und sie kennt euren Namen.