Heho, ihr Landratten und Schwarzwasser-Matrosen! Schärft die Klingen, poliert die Stiefel und richtet den Kompass gen Norden – denn heute brechen die norwegischen Metal-Korsaren VREID aus ihrem Nebelmeer hervor und feuern eine erste mächtige Breitseite ihres kommenden Albums The Skies Turn Black ab.

Das Warten hat ein Ende: Die neue Single „From These Woods“ ist über die Planke gelassen worden – samt einem düster schimmernden Musikvideo, das die raue Weite der Heimat der Band einfängt wie ein Sturm, der über die Fjorde peitscht.


🏴‍☠️ Ein neues Kapitel im Logbuch der Sognametal-Veteranen

Fünf Winter sind vergangen, seit Vreid zuletzt ein Album aus der Werft schoben. Nun, nach Jahren der Stürme, Prüfungen und seefesten Härte, setzen die Nordmänner erneut die Segel:

Am 6. März 2026 erscheint The Skies Turn Black.
Ein Werk, das zurück zum Kern des Sognametal steuert – aber gleichzeitig mutiger, hungriger und ambitionierter klingt als je zuvor.


🌲⚔️ From These Woods – Ein Song, der im Schatten der Berge erwachte

Die Reise beginnt am heutigen Tag, dem 10. Dezember. „From These Woods“ wurde in einer abgeschiedenen Berghütte geboren – bei Nacht, wie es sich für echte Piraten-Zeremonien gehört.

Ein Funken Eingebung, ein leises Grollen, und schon erwachte der Song fast fertig aus der Finsternis. Die Band selbst nennt ihn eines jener seltenen Stücke, die wie ein alter Schatz einfach darauf warten, ans Tageslicht gehoben zu werden.

Das dazugehörige Musikvideo hebt diese Stimmung auf die Planke und lässt sie frei – düster, weit, heimatverbunden. Ein Sturm aus Klang und Schatten.


🔥 „The fire is still there, stronger than ever“

Die Veteranen von Vreid zeigen sich mit erneuter Wucht und stählernen Nerven.

“This album pushed us to our limits, but it reminded us why we still do this. The fire is still there, stronger than ever.”

Auch nach dreißig Jahren auf rauer See ist keine Müdigkeit zu spüren – eher der Hunger nach neuen Gewässern. „From These Woods“ ist nur der erste Kanonenschuss.


⚒️ Ein Album, geschmiedet wie ein nordischer Cutlass

The Skies Turn Black war für die Mannschaft der wohl härteste, aber auch reichste Entstehungsprozess ihrer Geschichte. Nach einer Phase, in der Kompass und Kommunikation schwankten, fanden sie mit Hartnäckigkeit und kluger Kursänderung zurück auf ihren Pfad.

Das Ergebnis: Elf Songs, die sowohl die Mühen dieser Reise als auch eine künstlerische Wiedergeburt widerspiegeln.
Produziert gemeinsam mit Anders Nordengen, verziert mit handgefertigtem Artwork von Kim Holm, der jüngst erst in einer Arte-Dokumentation geehrt wurde.

Ein Album wie ein schwarzer Himmel über tobender See – bedrohlich, kraftvoll, ehrwürdig.


🏴‍☠️ Die Tour 2026 – Vreid stechen in See

Und kaum ist das Album veröffentlicht, setzen Vreid die Segel und stoßen zu einer mächtigen Armada aus Hypocrisy, Abbath und Vomitory.

Vom 2. April bis 2. Mai 2026 werden die Meere Europas befahren – von Berlin bis Manchester, von Sofia bis Stockholm.

Alle Termine im Überblick:

  • 02.04 – Berlin – Astra (Germany)

  • 03.04 – Copenhagen – Amager Bio (Denmark)

  • 04.04 – Gothenburg – Trädgarn (Sweden)

  • 05.04 – Stockholm – Fryshuset Arenan (Sweden)

  • 07.04 – Helsinki – Tavastia (Finland)

  • 08.04 – Riga – Spelet (Latvia)

  • 09.04 – Gdansk – B90 (Poland)

  • 10.04 – Brno – Sono Centrum (Czech Republic)

  • 11.04 – Lichtenfels – Ragnaroek Festival (Germany)

  • 12.04 – Bratislava – Majestic Music Club (Slovakia)

  • 14.04 – Sofia – Joy Station (Bulgaria)

  • 15.04 – Bucharest – Arenele Romane (Romania)

  • 17.04 – Ljubljana – Cvetlicarna (Slovenia)

  • 18.04 – Geiselwind – Metal Franconia (Germany)

  • 19.04 – Pratteln – Z7 Konzertfabrik (Switzerland)

  • 21.04 – Hamburg – Gruenspan (Germany)

  • 22.04 – Stuttgart – LKA Longhorn (Germany)

  • 23.04 – Cologne – Essigfabrik (Germany)

  • 24.04 – Leipzig – Felsenkeller – Ballsaal (Germany)

  • 25.04 – Munich – Backstage (Germany)

  • 26.04 – Leiden – Stadsgehoorzaal (Netherlands)

  • 28.04 – Antwerp – Trix (Belgium)

  • 29.04 – Paris – La Machine du Moulin Rouge (France)

  • 01.05 – Manchester – Manchester Academy 2 (England)

  • 02.05 – London – Incineration Festival (England)


⚓ Neue Abenteuer auf hoher See: The Sognametal Legacy

Kürzlich haben Vreid zudem die Webserie The Sognametal Legacy gestartet – ein Blick in die Schatzkisten der Vergangenheit, der frühen Alben und der Ursprünge ihrer unverkennbaren Identität.


🏴‍☠️ Fazit: Der Sturm rollt an

Mit „From These Woods“ setzen Vreid die schwarze Flagge erneut hoch über die Wipfel ihrer Wälder.
The Skies Turn Black erscheint am 6. März 2026, und der Vorverkauf hat heute begonnen.

Also, ihr Schurken des Nordwinds – haltet euch fest, denn der Sturm kommt. Und er trägt den Namen VREID.

THERION entern die Arena: “To Mega Therion” erhebt sich im Orchester-Gewand – ein Donnerhall aus Mexiko

Arrr, ihr Seewölfe der symphonischen Gefilde! Während draußen der Sturm tobt und die Masten knarzen, erreicht uns eine Botschaft aus fernen, majestätischen Hallen. Die schwedischen Symphonic-Metal-Legenden THERION haben ein neues Live-Video zu ihrem Klassiker “To Mega Therion” preisgegeben – ein zweiter Vorgeschmack auf das kommende Live-Album Con Orquesta, das am 30. Januar 2026 über Napalm Records erscheint.

Diesmal wird der uralte Schlachtruf aus Theli (1996) jedoch nicht nur wiederbelebt – nein, er wird mit geballter Orchesterwucht in noch epischere Höhen katapultiert, begleitet von der Orquesta Sinfónica Nacional de México. Wenn ihr dachtet, das Original sei bereits ein Ungeheuer der Nacht, dann wartet, bis ihr dieses neue Titanengebrüll hört!


Eine Arena, 11.000 Kehlen – und ein Orchestersturm, der die Planken erzittern lässt

THERION sind längst dafür bekannt, göttliche Harmonien mit dem Grollen der Unterwelt zu verquicken. Schon 2006 in Rumänien und 2007 in Ungarn haben sie Orchesterbühnen geentert. Doch 2024 kehrten sie zurück – und wie!

Ein ausverkauftes Arenakonzert vor 11.000 Seelen in Mexiko-Stadt ließ die Mauern erbeben, ein Spektakel aus Klang, Mythos und Magie. Nun wird dieses Ereignis als limitierte physische Veröffentlichung verewigt – samt DVD und BluRay, damit ihr das ganze Donnerwerk in eurer eigenen Kajüte erleben könnt.

THERION selbst sagen über ihren Markenzeichen-Song:

“‘To Mega Therion‘ ist unser Wahrzeichen, der Opener und populärste Titel unseres Durchbruchalbums Theli. Dieses Stück wird für immer das Symbol unseres Aufstiegs sein – vom Untergrund bis in die Mündungen aller.”

Also haltet euch gut an den Relings fest und seht euch das Live-Video an – es wartet darauf, eure Sinne zu verschlingen!


“Con Orquesta” – Eine Symphonie, geschmiedet in mexikanischem Feuer

Dieses Werk ist nicht nur ein weiteres Live-Album – es ist ein Tribut an fast vier Jahrzehnte THERION, an ihre Wandlungsfähigkeit und ihren unerschütterlichen Pioniergeist.

Maestro Christofer Johnsson erklärt die Vision dahinter:

“Früher trafen Band und Orchester sich auf gleicher Ebene – ein 50/50 zwischen klassischen Elementen und THERION-Songs. Doch diesmal wollte ich etwas anderes: Ein mexikanischer Dirigent hat unsere Stücke neu interpretiert, erweitert und mit neuen Intros und Interludes versehen. Es ist eine authentisch mexikanische Interpretation von THERION live mit Orchester.”

Was einst als ungewisses Abenteuer galt, wurde zu einem Triumphzug. Gemeinsam mit der Orquesta Sinfónica Nacional de México erschufen THERION ein Klanguniversum, das alte Hymnen wie frische Gezeitenwellen überspült und Klassiker in neuem Goldglanz erscheinen lässt.


Ein Setlist-Schatz, der durch die Ären führt

Mit 20 Tracks spannt Con Orquesta einen gewaltigen Bogen über die Bandgeschichte – von unsterblichen Hymnen bis zu seltenen Perlen:

Klassiker & Großkaliber:

  • The Blood of Kingu

  • The Rise of Sodom and Gomorrah

  • To Mega Therion

Emotionale Herzstücke:

  • The Birth of Venus Illegitima

  • Siren of the Woods

  • Lemuria

Ungewöhnliche Schätze:

  • Mon Amour mon Ami (Marie Laforêt Cover)

  • La Maritza (Sylvie Vartan Cover)

Epische Giganten:

  • Draconian Trilogy

  • Via Nocturna

Als Bonus segelt exklusives Probenmaterial mit an Bord – ein Schatz für alle Sammler und Chronisten der Bandgeschichte.


Tracklisting von Con Orquesta

CD 1

  1. The Blood of Kingu

  2. The Ruler of Tamag

  3. The Birth of Venus Illegitima

  4. Tuonela

  5. Twilight of the Gods

  6. Mon Amour mon Ami

  7. La Maritza

  8. Via Nocturna

  9. Asgård

  10. Draconian Trilogy

CD 2

  1. Ginnungagap

  2. Ten Courts of Diyu

  3. Litany of the Fallen

  4. Siren of the Woods

  5. Son of the Staves of Time

  6. Lemuria

  7. Sitra Ahra

  8. Quetzalcoatl

  9. The Rise of Sodom and Gomorrah

  10. To Mega Therion


Ein Muss für alle, die Legenden lieben

Con Orquesta ist nicht nur ein Live-Album – es ist eine mythologische Expedition, ein orchestraler Piratensturm, ein Beweis dafür, warum THERION seit Jahrzehnten die unangefochtenen Herrscher des symphonischen Metal-Ozeans sind.

Wer ein Herz für große Dramaturgie, wogende Chöre und metallische Donnerstürme hat, darf dieses Werk nicht verpassen.

Also los, ihr Musik-Freibeuter – sichert euch eure Kopie, bevor der Wind dreht!

Arrr, ihr Landratten und Seefahrer der sieben Klangmeere! Spitzt die Ohren, denn ein mächtiger Sturm zieht auf – und sein Name ist SOEN. Die schwedischen Prog-Metal-Freibeuter haben ihre dritte Single “Discordia” vom kommenden Album Reliance vom Stapel gelassen, das am 16. Januar 2025 über Silver Lining Music erscheint. Wer die Schatztruhe vorab sichern will, der setze Segel zu den Vorbestellungen an der angegebenen Position.


“Discordia” – Der Gesang der Sirenen im Nebelsturm

Wie ein Schiff, das erst die Planken knarzen lässt, nur um dann mit voller Breitseite anzugreifen, so segeln SOEN mit ihrer neuen Single in unbekannte Gewässer. “Discordia” entfaltet sich wie eine stürmische Reise zwischen finster düsteren Untiefen und majestätisch ruhigen Passagen – ein Wechselspiel, das selbst hartgesottene Seebären erzittern lässt.

Gründungsmitglied und Trommelmeister Martin Lopez berichtet:

“‘Discordia’ ist das Ergebnis davon, dass wir uns selbst in neue Gefilde treiben – klanglich wie emotional. Wir haben mit dunkleren Texturen experimentiert, um den Abstieg von Selbstschutz in Isolation einzufangen.”

Frontmann und Klabautermann der Gefühle Joel Ekelöf fügt hinzu:

“Der Song lebt in der Spannung zwischen dem Verlangen nach Verbindung und dem Errichten von Mauern, um Schmerz fernzuhalten. Er ist geboren aus Verletzlichkeit – und unserem Mut, in unbequeme Ecken unseres Sounds vorzudringen.”

Das Musikvideo – unter der Regie von Linda Florin – könnt ihr über den angegebenen Link entern.


Reliance – Ein Ozean aus Licht und Finsternis

Mit Mannen wie Lars Enok Åhlund, Cody Lee Ford und Stefan Stenberg an Bord navigiert SOEN ihr Schiff weiter in unbekannte Weiten. Reliance, das inzwischen siebte Studioalbum, schlägt Wellen aus brachialer Kraft und zarter Anmut – eine Reise, die tief in die Laderäume menschlicher Emotionen führt.

Lopez erklärt:

“Lyrisch wie musikalisch wollen wir alle menschlichen Gefühle durchsegeln: Schönheit und Zorn, Härte und Sanftheit – das war stets unser Kurs.”

Bereits bekannt sind die ersten zwei Harpunen der Platte:

  • “Primal” – ein wütender Aufschrei gegen die Stürme der modernen Welt.

  • “Mercenary” – ein schweres Geschütz über geerbte Gewalt und den Preis eigener Überzeugungen.

Beide Videos wurden von Freakshot Film gefilmt und warten bereits darauf, von euch geentert zu werden.


SOEN auf großer Fahrt – Tour & Festivals 2026

Die Crew rüstet ihr Schiff für ein randvolles Jahr 2026. Mit einer 16-Stop-Headline-Tour durch Schweden, Dänemark, Norwegen und Finnland sowie einer ganzen Schatzkiste an Festivalauftritten steuern sie auf eine epische Live-Saison zu.

Darunter:

  • 70000 Tons Of Metal

  • Rockharz, Ilovaari, Alcatraz, Summer Breeze, Metalfest, Motocultor, Posada Rock Festival
    …und viele mehr!

Für alle Hafentermine und Seekarten geht’s zur offiziellen SOEN-Seite.


Das Album „Reliance“ – Formate & Schätze

Release: 16. Januar 2025
Erhältlich als:

  • CD

  • 12″-Vinyl (schwarz + Farbvarianten)

  • Digitale Versionen

  • Spezielle D2C-Pakete & Bundles

Vorbestellungen: siehe genannte Location.


Trackliste – Der Kompass der Reise

  1. Primal

  2. Mercenary

  3. Discordia

  4. Axis

  5. Huntress

  6. Unbound

  7. Indifferent

  8. Drifter

  9. Draconian

  10. Vellichor


Fazit: Ein musikalischer Törn, den ihr nicht auslassen dürft

Mit Reliance steuert SOEN auf ein gewaltiges Kapitel ihrer Bandgeschichte zu – gedankenvoll, provokant, schön und brutal zugleich. Es ist ein Album wie eine lange, gefährliche und doch erhebende Seefahrt. Eine Reise, die jeder Metal-Freibeuter wagen sollte.

Bereit zum Entern? Arrr – dann hisst die Flagge und hört “Discordia”!

aus dem Nebel des Prog-Universums taucht ein zweites Schiff auf – die NEAL MORSE BAND setzt die Segel!

Kaum hat der donnernde Brocken Blitz Union die Wellen geteilt, da erhebt sich am Horizont bereits ein weiteres Klangschiff, prunkvoll wie ein Flaggschiff der alten Welt: Die NEAL MORSE BAND (NMB). Mit wehendem Banner kündigen die Prog-Kapitäne ihr neues Werk „L.I.F.T.“ an, das am 27. Februar 2026 über InsideOut Music das Licht der Welt erblicken wird. Und als Vorgeschmack lassen sie ihre erste Kanonensalve vom Stapel: die Single „Fully Alive“, begleitet von einem Video des Regisseurs Vicente Cordero (Industrialism Films).

Aye, Matrosen – wer glaubt, Prog sei ein stilles Gewässer, der hat den Sturm dieses Quintetts noch nicht über sich hinwegrollen hören.


Ein Konzeptalbum wie eine Seereise – geheimnisvoll, vielschichtig, voller Tiefgang

Die Crew von NMB – Neal Morse, Mike Portnoy, Eric Gillette, Bill Hubauer und Randy George – hat sich für „L.I.F.T.” erneut in die Kabine eingeschlossen, um ein Konzeptalbum zu schmieden, das klingt wie eine Reise über unbekannte Meeresweiten.

Kapitän Morse himself beschreibt den Kurs so:

L.I.F.T. begleitet einen Menschen auf der Suche nach etwas Größerem als er selbst. Von tiefer Verbundenheit über dramatischen Bruch, durch Stürme und Verzweiflung – bis hin zur Rückkehr zu jener inneren Heimat.“

Arrr, das klingt nach spirituellen Gezeiten, die selbst ein erfahrener Seebär nicht ohne Kompass übersteht.

Bandkamerad Randy George ergänzt mit einem wissenden Grinsen unter der Piratenkapuze:

„Der Titel ist bewusst offen. Er ist das, was der Hörer darin sehen möchte.“

Ein Titel also wie eine Schatzkarte ohne Legende – jeder findet seinen eigenen Weg zum X.

Das Cover-Artwork stammt vom Meisterzeichner Thomas Ewerhard, der hier erneut ein visuelles Epos abliefert. Und natürlich: Vorbestellungen für das Album sind bereits möglich – bevor die ersten Vinyl-Schätze aus den Schatzkisten schimmern.


Die Tracklist – ein 13-teiliger Klangkompass für hohe See und hohe Gefühle

Jeder Track ein Kapitel, jeder Titel ein Windstoß, der die Segel weiter spannt:

  1. Beginning – 06:48

  2. Fully Alive – 05:02

  3. I Still Belong – 03:32

  4. Gravity’s Grip – 02:03

  5. Hurt People – 08:05

  6. The Great Withdrawal – 05:08

  7. Contemplation – 02:20

  8. Shame About My Shame – 05:50

  9. Reaching – 07:32

  10. Carry You Again – 05:02

  11. Shattered Barricade – 01:25

  12. Fully Alive Part 2 – 06:18

  13. Love All Along – 11:18

Die Reihenfolge liest sich wie ein Seekrieg zwischen Licht und Schatten – mal dröhnend, mal verletzlich, mal hoffnungsvoll.


Zwei Schiffe, ein Ozean – und die See erzittert

Während Blitz Union mit „Evolution“ die Zukunft der Mensch-Maschine erforschen, öffnet die Neal Morse Band mit „L.I.F.T.” die Schleusen zu den inneren Welten. Beide Crews steuern 2026 auf eine musikalische Großoffensive zu – und für uns Seefahrer bleibt nur eines zu tun:

Rum eingießen, Ohren auf, Herzen klar machen. Die Wellen schlagen hoch – und die Musik führt uns durch den Sturm.

Arrr, macht die Planken klar und hisst die Flaggen, ihr Landratten der elektronischen Rockmusik! Ein Sturm zieht auf – und er trägt den Namen Blitz Union. Nach waghalsigen Überfahrten als Support für Lord Of The Lost, einem Festivalsommer heißer als ein Pulverfass und einer preisgekrönten Headliner-Tour durch die Tavernen und Klub-Gewölbe deutscher Städte melden sich die tschechischen EDM-Freibeuter zurück. Und nicht nur mit einem lauen Lüftchen – nein –, mit dem lang erwarteten zweiten Studioalbum „Evolution“, das am 16. Januar 2026 die musikalischen Weltmeere erschüttern wird.

Schon seit der zweiten Jahreshälfte 2025 werfen Frontmann Mark Blitz und seine Crew – Schtorm, Govenor, Shodushi und der geheimnisvolle Schattenkapitän Mr. Blitz – erste neue Klang-Kanonschläge über Bord, um ihre Hörerschaft auf die kommende Großoffensive einzustimmen.


Neuer Kurs, alte Stärke – Blitz Unions Sound-DNA bleibt unverwüstlich

Wer die Männer von Blitz Union kennt, der weiß: Ihre Mischung aus harten Gitarrenriffs, poppigen Electro-Hooks und tanzbaren Industrial-Wellen ist so unverwechselbar wie die Totenkopf-Flagge über einem Piratenschiff. Mit Tracks wie „Plastic“, „Hotel India Victoria“ oder „Human Robot“ haben sie bereits Millionen Streams geentert und Festivals wie das M’era Luna und Amphi in tosendes Chaos gestürzt.

Nun werfen sie mit „Evolution“ den Anker für ihr nächstes Großabenteuer – ein Album, das in Dolby Atmos die Segel spannt und dennoch zu jeder Sekunde nach Blitz Union klingt. Mark Blitz selbst brüllt vom Ausguck:

„Auf Evolution zeigen wir, wie wir uns verändert und weiterentwickelt haben. Alles ist detailreicher, ausgefeilter – und trotzdem unverkennbar Blitz Union!“

Neue Arrangements, frische Einflüsse, experimentelle Klang-Abenteuer – doch niemals ohne den vertrauten Kern. Das Album ist ein logisches Kapitel nach dem Debüt „Absolution“ (2021) sowie diversen EPs und Singles. Die Crew ist gewachsen, die Vision geschärft, die Kanonen geladen.


Wenn Maschinen sprechen – der Titeltrack setzt die KI ans Ruder

Mit dem titelgebenden Track „Evolution“ wagen Blitz Union ein gefährliches Gedankenspiel: Eine Sicht auf die Menschheit aus den glänzenden Augen einer künstlichen Intelligenz – und das mit der Wucht eines Sturms über offener See.

KI als Retter – oder Untergangsflut?
Mark Blitz erklärt:

„Richtig eingesetzt kann KI unser Leben vereinfachen. Doch außer Kontrolle geraten wird sie zur gefährlichsten Erfindung aller Zeiten.“

Die Maschinen betrachten uns als primitive Wesen – und doch mit Respekt dafür, dass wir sie überhaupt erschaffen haben. Ein faszinierendes, bedrohliches Nebelmeer, das der Song durchsegelt.

Im Refrain heißt es:
„From Adam to Madame, from Eve to Steve“

Aye – hier wird die KI gleich auch noch zum Navigator in Fragen der Gender-Identität. Die Vorstellung: Eine KI beginnt, an uns herumzuexperimentieren, um den „perfekten Menschen“ zu erschaffen. Wird sie die Menschheit retten … oder in die Tiefe ziehen?

Eingefangen wurde dieser futuristische Donnerhall vom schwedischen Producer Dino Medanhodzic, während im Hintergrund stets die unsichtbare Präsenz von Mr. Blitz über den Decksbalken schwebt.


Exklusives Pre-Boarding & Tournee über die Weltmeere

Bevor das Album am 16.01.2026 offiziell die Welt betritt, präsentiert die Crew die vollständige Tracklist erstmals live – und zwar am 12.12.2025 im Palác Akropolis in Prag.

Und danach?
Dann werden die Segel gesetzt zur großen „Evolution“-Tour 2026, präsentiert von Sonic Seducer:

BLITZ UNION – EVOLUTION TOUR 2026
26.02.26 – Frankfurt – Nachtleben
27.02.26 – Karlsruhe – Stadtmitte
28.02.26 – München – Backstage
05.03.26 – Oberhausen – Kulttempel
06.03.26 – Hamburg – Headcrash
07.03.26 – Hannover – LUX
13.03.26 – Leipzig – Neues Schauspiel
14.03.26 – Eisenhüttenstadt – Rockhütte

Veranstalter: Extratours
Tickets: eventim.de/artist/blitz-union und alle bekannten Vorverkaufsstellen.


Die Kanonen sind geladen – und Blitz Union stehen bereit

Mit bereits ausgekoppelten Vorab-Hymnen wie „Evolution“, „Your Body“ und „Say No To Nature“ zeigt die Band klar, wohin der Wind weht: Auf in ein neues Zeitalter, in dem Mensch, Maschine und Musik verschmelzen wie Rum, Sturm und Freiheit.

Macht euch bereit, Matrosen – wenn Blitz Union im Januar 2026 das Deck betritt, wird nichts mehr so sein wie zuvor.

Arrr – die Evolution hat begonnen!

Mit „Satanic Anarchy“ feuern die Essener Thrash-Legenden KREATOR die nächste Salve aus ihren Kanonen auf dem Ozean metallischer Verwüstung ab. Die Single ist bereits der dritte Vorbote des kommenden Albums „Krushers Of The World“, das am 16. Januar 2026 über Nuclear Blast Records in die Plattenregale kracht. Nach „Seven Serpents“ und dem gemeinsam mit HIRAES-Frontfrau Britta Görtz aufgenommenen „Tränenpalast“ entern KREATOR nun erneut die Weltmeere – diesmal mit einem zerstörerischen Musikvideo unter der Regie von Jörn Heitmann.


„Krushers Of The World“ – ein Album wie ein Sturm auf hoher See

In den legendären Fascination Street Studios in Schweden ließ Produzent Jens Bogren die Gitarren brüllen, die Drums donnern und die thrashige See in Aufruhr geraten. Das Cover, geformt aus der düsteren Feder von Zbigniew Bielak, wirkt wie eine Schatzkarte in die Apokalypse – perfekt passend zum Sound, den die Ruhrpott-Piraten hier entfesseln.

Frontmann Mille Petrozza ruft seine Crew und Fans schon jetzt zum Entern der Hallen auf:

„Wir sind überglücklich, das neue Jahr mit KRUSHERS OF THE WORLD zu beginnen! Am 20. März gehen wir auf unsere bisher größte Tour. Es wird eine Nacht voller unerbittlichem Metal-Chaos – mit unseren Waffenbrüdern Carcass, Exodus und den mächtigen Nails. Hail to the hordes! \m/“


🏴‍☠️ Die große 2026-Beutezug-Tour: KREATOR, CARCASS, EXODUS & NAILS

Schnürt die Stiefel, wetzt die Cutlasses – hier legt die Armada an:

  • 01.04.2026 – Zürich, Halle 622

  • 04.04.2026 – Essen, Grugahalle

  • 05.04.2026 – Frankfurt, Jahrhunderthalle

  • 09.04.2026 – Wien, Gasometer

  • 10.04.2026 – Ludwigsburg, MHP Arena

  • 11.04.2026 – München, Zenith

  • 17.04.2026 – Hamburg, Inselparkhalle

  • 18.04.2026 – Berlin, Uber Eats Music Hall


☠️ „Krushers Of The World“ – Tracklist (die Schatzkarte des kommenden Sturms)

  1. Seven Serpents

  2. Satanic Anarchy

  3. Krushers Of The World

  4. Tränenpalast

  5. Barbarian

  6. Blood Of Our Blood

  7. Combatants

  8. Psychotic Imperator

  9. Deathscream

  10. Loyal To The Grave


🦑 Die neue Single „Satanic Anarchy“

Die dritte Auskopplung des Albums schlägt ein wie eine Kanonenkugel – rasend, unheilig, wild und bereit, jedes Deck in ein Schlachtfeld zu verwandeln. Das offizielle Musikvideo von Jörn Heitmann könnt ihr euch hier reinziehen:

➡️ Zieht euch die neue KREATOR-Single „Satanic Anarchy“ im Video rein! ⬅️

ALTER BRIDGE setzen alles auf eine Karte – mit der neuen Single „Playing Aces“!

Ahoi, Rock-Liebhaber und Soundpiraten! ALTER BRIDGE werfen ihren neuesten Schuss ins musikalische Glücksspiel – die Single „Playing Aces“ ist da und sie zielt auf genau das, was viele von uns in den stürmischen Zeiten des Lebens suchen: Ein letztes, verzweifeltes Aufbäumen gegen das Schicksal!

Mit „Playing Aces“ haben die Rock-Veteranen erneut einen Hit gelandet, der alles riskiert und sich der Analogie des Glücksspieles verschreibt. Myles Kennedy, der Frontmann der Crew, erklärt:
„Der Titel ‚Playing Aces‘ knüpft an die Glücksspielanalogie an, bei der man alles riskiert, unabhängig davon, wie oft man im Leben schon gescheitert ist. Es ist ein letzter verzweifelter Versuch, sich durchzusetzen.“

Also, die Wellen des Lebens schlagen hoch, und ALTER BRIDGE setzen alles auf die Karte „Aces“ – wer kann es ihnen verdenken?


Das neue Album „Alter Bridge“ – Ein musikalisches Meisterwerk aus dem Sturm

Bereit für das große Setzen? „Alter Bridge“, das selbstbetitelte neue Studioalbum der Band, wird am 9. Januar 2026 in die Welt geschossen – natürlich über Napalm Records. Und der Titel ist nicht nur eine leere Worthülse, sondern ein Manifest der Band: Es geht um das, was sie als Band wirklich ausmacht – pure, unverfälschte Energie und das Setzen auf das, was am wichtigsten ist.

Mit insgesamt zwölf brandneuen Songs wird dieses Album die Wellen schlagen, darunter auch die bereits veröffentlichte Single „What Lies Within“, die im animierten Musikvideo von J.T. Ibanez glänzt. Wer bisher noch nicht gehört hat, was ALTER BRIDGE im Kessel brauen, sollte sich das dringend zu Gemüte führen!


Die Besatzung von ALTER BRIDGE – Eine geballte Ladung Rock

Und natürlich haben Myles Kennedy, Mark Tremonti und ihre Crew erneut mit ihrem langjährigen Produzenten Michael „Elvis“ Baskette zusammengearbeitet, um den Sound von „Alter Bridge“ zu perfektionieren. Das Album wurde im Frühjahr 2025 aufgenommen, und zwar in den legendären Studios von 5150 in Kalifornien sowie im eigenen Studio von Baskette in Florida. Ein episches Werk, das die Wellen des Rock für Jahre prägen könnte.


Die „Alter Bridge“-Tour 2026 – Die Reise geht weiter

Bereitet euch vor, das Rock-Schiff zu entern, denn Anfang 2026 geht es auf große Fahrt! ALTER BRIDGE werden die Bühnen des deutschsprachigen Raums ordentlich aufmischen – und das solltet ihr nicht verpassen. Die Termine stehen fest und die Tickets gehen schnell über die Reling!

ALTER BRIDGE live 2026:

  • 15.01.2026 – Hamburg – Sporthalle

  • 25.01.2026 – Berlin – Columbiahalle

  • 30.01.2026 – Wien (AT) – Gasometer

  • 05.02.2026 – Zürich (CH) – The Hall

  • 17.02.2026 – Oberhausen – Turbinenhalle

  • 20.02.2026 – München – Zenith


Tracklist von „Alter Bridge“ – Segel setzen!

  1. Silent Divide (5:06)

  2. Rue The Day (4:46)

  3. Power Down (4:08)

  4. Trust In Me (4:48)

  5. Disregarded (3:55)

  6. Tested And Able (4:36)

  7. What Lies Within (5:07)

  8. Hang By A Thread (4:11)

  9. Scales Are Falling (5:54)

  10. Playing Aces (4:05)

  11. What Are You Waiting For (5:00)

  12. Slave To Master (9:03)


Fazit – Alles auf Rot!

ALTER BRIDGE haben mit „Playing Aces“ erneut bewiesen, dass sie zu den Meistern des epischen Rocks gehören. Die Single ist ein musikalisches Risikospiel, das sich lohnt – und das neue Album wird garantiert die Lautsprecher zum Beben bringen. Wenn das Schicksal uns zum letzten Mal herausfordert, dann werden ALTER BRIDGE an vorderster Front kämpfen.

Also, holt euch die Tickets, setzt alles auf „Playing Aces“ und segelt mit dieser Band in die Rock-Nacht des nächsten Jahres! 🏴‍☠️🎸

Arrr! Setzt die Segel, ihr Landratten, denn ATLAS steuern mit voller Kraft voraus – und bringen eine neue Donnerboje von Single an den Horizont!


ATLAS hisst die schwarze Flagge mit der neuen Single „Coven of Two“

Mit einem krachenden Rumms, der selbst die Planken des stärksten Piratenschiffs erbeben lässt, veröffentlichen die finnischen Stahlseelen ATLAS ihre neue Single „Coven of Two“ samt eines Musikvideos, das so finster und ehrfurchterheischend ist, als hätte man es in den Tiefen eines verfluchten Ozeans gefunden. Der Song navigiert entlang der messerscharfen Grenze zwischen Liebe und Hingabe – dort, wo völlige Ergebenheit den Preis eines ganzen Herzens fordert.

Geschmiedet aus rauen finnischen Wintern, eisigen Winden und den dunklen Wäldern des Nordens, kracht der Track mit massiven Riffs und bitterkalten Klanglandschaften voran. Aye, er vereint rohe Kraft mit schmerzlich warmer Glut – so wie ein Feuer, das man in einer sturmgepeitschten Nacht am Bug des Schiffs zu schützen versucht.


„Sunder“ – Ein Album, das selbst alten Seelen Schauer über den Rücken jagt

Mit „Sunder“, dem am 20. Februar 2026 erscheinenden dritten Album der Crew, destilliert ATLAS ihr zentrales Credo – Liebe besiegt den Tod – zu einem modernen Metal-Monstrum voll gespenstischer Atmosphäre und erdrückender Rhythmik. Die Finnen verweben uralte Echos und nordische Mystik mit einer scharfen modernen Kante, getragen von einer monumentalen, gefühlvollen Produktion.

Erhältlich wird die neue Platte als Ice Blue Transparent Vinyl, als Digipack-CD und mit frischem Merchandise im schimmernden Schatzkeller ihres Webshops.

An den Reglern stand niemand Geringerer als Buster Odeholm (Silent Planet, Vildhjarta, Born Of Osiris, Thrown), der dem Werk eine gewaltige Tragweite zwischen Alt und Neu verleiht – als würde man einen uralten Fluch mit modernem Zauberstoff verknüpfen.


Auf großer Fahrt: Tour-Abenteuer und Heimkehr

Die bereits veröffentlichten Singles „Anodyne“, „Salt and Sulfur“ und „I Whisper Your Name Like a Curse“ haben den Kurs gelegt. Diesen Winter schließen sich ATLAS der legendären Crew von Amorphis auf deren Finnland-Terminen an, bevor sie Anfang 2026 gemeinsam mit Orbit Culture nordamerikanische Gewässer unsicher machen.

Doch das wahre Heimkehren geschieht am 23. Mai 2026, wenn die Band im On The Rocks in Helsinki eine mächtige Homecoming-Show spielt – ein Ereignis, das wohl selbst die Stürme über der Ostsee zum Schweigen bringt.


Der Fluch, die Melancholie – und die See

Als Boten der Melancholie bekannt, schüren ATLAS in ihrer einzigartigen nordischen Interpretation des modernen Metals Emotionen, die so groß sind wie die Tiefsee selbst. Cinematische Weite trifft auf eiskalte Intensität – Musik, die wie eine Brise aus einer anderen Welt herüberweht.

„Coven of Two“ ist ab sofort auf allen Plattformen verfügbar – also macht die Hörrohre klar!
„Sunder“ erscheint am 20. Februar 2026 – bereit, eure Seelen in eisblaue Schatten zu tauchen.


Arrr, haltet eure Herzen fest, ihr Hunde der See – ATLAS sind zurück, und sie bringen eine Sturmflut mit sich!

Ahoi Kamerad:innen der stürmischen Gitarren — es gibt Neuigkeiten aus der Schwalbennest-Brut von Drunken Swallows — und der Anker fällt tief!

🪶 Ein neues Kapitel bricht an

Mit kräftigem Flügelschlag melden sich Drunken Swallows zurück: Die neue Single Wenn die Nacht dich nicht mehr loslässt ist draußen — der Vorbote ihres kommenden Albums Echos alter Tage, das am 17. April 2026 beim Label Metalville Records erscheint.

Schon jetzt kann „Echos alter Tage“ vorbestellt werden — für alle, die sich rechtzeitig ein Ticket für den Punkrock-Flug sichern wollen.

Was dich auf „Echos alter Tage“ erwartet

Auf dem Album warten 13 Songs, von denen „Wenn die Nacht dich nicht mehr loslässt“ der erste Appetizer ist. Die Band verspricht: Es geht „back to the roots“ — zurück zu den Schwalben-Anfängen, mit ehrlichem Punkrock, ehrlichen Texten — zeitlos, direkt, voller Leben, Liebe, Wehmut und Hoffnung

Dabei soll das Album ein Querschnitt durch das tägliche Leben sein: Mit ohrwurmigen Gitarrenriffs, mitgröhl-tauglichen Refrains, aber auch mit Tiefgang und ehrlichen Zwischentönen — ganz so, wie man Drunken Swallows kennt.

Warum gerade jetzt?

Die Band existiert seit 2009, hat mit Hits und unzähligen Liveshows ein treues Publikum aufgebaut — und mit dem Album „Echos alter Tage“ zeigen sie deutlich: Punk ist für sie keine Phase, Punk ist Haltung.

Nach der letzten LP (2024: Im Namen des Wahnsinns) und einer langen Zeit voller Geschichte und Echtheit, schauen sie nach vorn — mit frischem Wind unter den Flügeln.

Was der neue Song verrät

„Wenn die Nacht dich nicht mehr loslässt“ klingt wie ein Versprechen: ein Song für jene Nächte, in denen alles schwer scheint — und für jene, die am Morgen trotzdem noch stehen. Der Sound: roh, direkt, mit Herzschlag; die Lyrics dürfte manch einer kennen, der zwischen Sehnsucht und Aufbruch pendelt.

Als erster Vorgeschmack auf das Album zeigt der Song: Es bleibt echt, es bleibt Punk — so unverblümt, wie man es von Drunken Swallows kennt.

Fazit: Wir sind bereit fürs nächste Kapitel

Mit „Wenn die Nacht dich nicht mehr loslässt“ werfen Drunken Swallows einen kräftigen Schlag Morgenluft in die Szene. „Echos alter Tage“ könnte ihr bisher reifstes, ehrliches und zugleich lautes Statement werden — eine Hommage an das, was war, und ein klares Signal dafür, was noch kommt.

Kumpel, schnapp dir deine Boots, dreh die Boxen auf und rette dich durch die Nacht — mit der Musik, die weh tut und zugleich heilt. Punk lebt, Punk bleibt — und mit Echos alter Tage fliegt die Schwalbe weiter.

Arrr, haltet eure Hüte fest, ihr rauen Seewölfe!
Ein Wind aus dem fernen Osten peitscht über die Weltmeere des Rocks – wild, urgewaltig und erfüllt vom Geist der Steppe: UUHAI sind zurück und haben die zweite Single ihres kommenden Debütalbums Human Herds enthüllt, das am 9. Januar 2026 bei Napalm Records erscheint.

Und bei Tengris Donner: “Khar Khulz” – bereits als Demo ein YouTube-Phänomen mit über sieben Millionen Aufrufen – wurde nun endlich in seiner finalen Gestalt freigelassen. Ein Werk, das die jahrtausendealte Kraft mongolischer Kehlegesänge, donnernde Pferdekopfgeigen und modernen Rock vereint wie ein Stammeskrieger, der alte Legenden und neues Feuer gleichzeitig führt.


“Khar Khulz” – ein Ruf, der Himmel und Erde erzittern lässt

Der Song ist kein bloßer Track – er ist ein Ritual, ein Gebet, ein Weckruf aus der Tiefe der mongolischen Seele.

UUHAI über „Khar Khulz“:

„‘Khar Khulz’ ist eine Gebetsformel, ein Opfer, ein Erwachen. Durch den Khulz erzittert die Erde, erstrahlt der Himmel und der Mensch erneuert sich im Einklang mit dem ewigen Himmel.“

Mit wuchtigen Rhythmen, beschwörenden Melodien und Passagen, die wie Kampfrufe aus vergangenen Jahrhunderten wirken, weckt “Khar Khulz” die Sehnsucht nach grenzenlosen Steppen – genug, um euch den nächsten Flug nach Ulaanbaatar buchen zu lassen!

Ein offizielles Live-Video gibt den ersten Blick auf diese übernatürliche Kraft frei – und wer es einmal hört, wird umgehend vom Reise- und Kampfgeist erfasst.


Human Herds – eine Liebeserklärung an die Steppe und ein Spiegel der Menschheit

Mit Human Herds entfesseln UUHAI ein Debütalbum, das ebenso uralt wie modern klingt, so kraftvoll wie ein galoppierendes Pferdeheer und so emotional wie die Balladen der Nomaden.

Das Album schöpft aus der monumentalen Geschichte und der majestätischen Natur der Mongolei – und ist vollständig in mongolischer Sprache gehalten. Eine Einladung, den Herzschlag eines Landes zu spüren, das zwischen Tradition und Neuzeit pulsiert.

UUHAI über Human Herds:

Human Herds ist eine Reflexion über die unaufhaltsame Flut der Menschheit – unsere Wanderungen, unsere Revolten, unsere Verehrung und unsere Wunden an der Erde. Doch in all unserem Chaos müssen wir uns erinnern: Wir leben unter einer Sonne und einem Mond und teilen ein fragiles Zuhause.“

Es ist ein Album, das brüllt, flüstert, mahnt und erhebt – ein Ruf an die gesamte Menschheit, aufgehoben in der Seele der Steppe.


Die Reise durch das Album – von Ritualen, Schlachten und zeitlosen Geschichten

  • Beginning – ein atmosphärisches Intro, wie der Nebel über der kalten Steppe.

  • Human Herds – ein galoppierendes Hard-Rock-Gewitter, das die Natur preist und die Zerstörung anklagt.

  • Ancient Land – ein Lied, das wie eine Prozession alter Geister erklingt.

  • Uuhai – ein historischer Schlachtruf, der Kräfte beschwört und den Bandnamen wie ein Banner über Schlachtfelder trägt.

  • Dracula – düster und eindringlich, eine Begegnung mit einem mythischen Schatten.

  • Khurai – rituell, erdverbunden, getragen von traditionellen Klängen.

  • Khar Khulz – die Single, die Berge spaltet und Herzen hebt, mit Mitsing-Passagen und Kraft ohne Ende.

  • Paradise – eine Ode an die Schönheit der Steppe, leicht und erhebend.

  • Uvdis – mystisch und intensiv, ein Lied wie ein altes Gebet in der Nacht.

  • Secret History of the Mongols – das große Finale: benannt nach dem ältesten Schriftwerk der Mongolen, mit emotionalem Gitarrensolo und “uuhai”-Rufen, die Gänsehaut garantieren.


Human Herds – Formate für Sammler und Steppe-Krieger

  • 1-LP Gatefold Vinyl AQUAMARINE – limitiert auf nur 200 Stück weltweit

  • 1-LP Gatefold Vinyl BLACK

  • 1-CD Digipak

  • Digital Album

Greift zu, bevor die Herde weiterzieht – jetzt bestellen!


UUHAI Live 2026 – Schlachtrufe über Europa

Gemeinsam mit NANOWAR OF STEEL werden UUHAI im Zuge des Motocultor-Festival-“Across Europe”-Tours die Hallen erschüttern. Ein Muss für jeden, der den “Uuhai”-Ruf mit tausenden Kehlen brüllen will!

Tourdaten:
(09.01.–08.02.2026, inkl. Tilburg, Bochum, Lille, London, Bordeaux, Pamplona, Barcelona, Munich, Prague, Krakow, Berlin u.v.m.)


Die Krieger der Steppe – UUHAI sind:

  • Otgonbaatar Damba – Drums

  • Zorigoo Battsooj – Pferdekopfgeige, Kehlgesang

  • Khurtsgerel Damiranjav – Pferdekopfgeige, Kehlgesang

  • Saruul Tsogt-Erdene – Vocals

  • Batbayar Dulamsuren – Percussion

  • Dalaitseren Nasanbuyan – Gitarre

  • Anand Naranbaatar – Bass


Arrr, ihr abenteuerlustigen Klangpiraten!
UUHAI reiten mit Human Herds aus wie ein Donnersturm aus der Mongolei – wild, erhaben und tief berührend.
Wer den Ruf der Steppe hören will, sollte sich ans Steuer seines Drachenbootes setzen und bereit sein:

Der Wind kommt aus dem Osten – und er brüllt “UUHAI”!