Hisst die schwarzen Segel und lauscht dem Wind, der nicht vom Ozean, sondern aus der endlosen mongolischen Steppe herüberweht. Denn während andere Freibeuter Gold und Rum jagen, kapert eine neue Crew die Herzen der Hörerschaft: UUHAI, die Durchbruchsräuber des mongolischen Rock, stehen kurz davor, ihre erste große Beute zu bergen – ihr Debütalbum „Human Herds“.

Ein altes Feuer im neuen Sturm

Kurz vor dem großen Beutezug werfen UUHAI noch einmal den Anker und zeigen Flagge mit einer neuen Single: „Secret History of the Mongols“. Benannt nach der ältesten überlieferten Schrift in mongolischer Sprache aus den späten 1220er-Jahren – jenem Werk, das vom Leben und den Eroberungen des legendären Dschingis Khan kündet – verführt der Song mit einer Atmosphäre so dicht wie der Nebel vor einer Seeschlacht.

Hier treffen uralte Klänge auf modernen Rock wie Enterhaken auf Reling: emotionale Gitarrensoli, kehliger Obertongesang und die mächtigen „Uuhai“-Rufe – ein archaischer Schlachtruf für Glück und Zusammenhalt. Ein Ruf, der nicht zum Plündern, sondern zu einer helleren, gemeinsamen Zukunft aufruft.

Die Band selbst schwört hoch und heilig:

„Diese Geschichte ist eine heilige Flamme, geweiht von Vater Himmel und Mutter Erde. Sie ist der unerschrockene Galopp des Ehrgeizes, die Weisheit unserer Ahnen und die ewige Schrift des mongolischen Volkes.“

Human Herds – Die große Fahrt beginnt

Am Freitag, den 9. Januar 2026, läuft Human Herds offiziell vom Stapel – veröffentlicht über Napalm Records. Zeitgleich stechen UUHAI in europäische Gewässer und ziehen gemeinsam mit ihren Label-Kameraden NANOWAR OF STEEL auf Tour. Dort wird der Schlachtruf „Uuhai!“ nicht nur gehört, sondern von hunderten Kehlen mitgebrüllt werden.

Das siebenköpfige Kollektiv hat sich längst einen Namen gemacht: Millionen von Videoaufrufen pflasterten den Weg zu diesem Erstlingswerk, das tief aus der Geschichte und Natur der Mongolei schöpft. Human Herds ist mehr als ein Album – es ist ein musikalischer Beutezug durch Vergangenheit und Gegenwart, eine Liebeserklärung an die Heimat, vorgetragen vollständig in mongolischer Sprache.

Geschichten wie Karten alter Seefahrer

Mit Obertongesang, Pferdekopfgeigen und harter Rock-Kante erschaffen UUHAI einen Klang, der so weit und mächtig ist wie die Steppe selbst. Doch es geht nicht nur um fremde Instrumente und exotische Zungen:
Human Herds ist eine Einladung ins Herz der Mongolei – ehrlich, kraftvoll und voller Respekt vor Natur und Mensch.

Die Band erklärt:

„Human Herds ist eine Reflexion über die unaufhaltsame Flut der Menschheit – unsere Wanderungen, Revolten, unseren Glauben und unsere Wunden, die wir der Erde zufügen. Doch bei all dem Chaos dürfen wir nicht vergessen: Wir leben alle unter derselben Sonne und demselben Mond.“

Lieder wie Etappen einer Reise

Nach einem atmosphärischen Auftakt führt der Titeltrack „Human Herds“ wie ein galoppierendes Kriegsschiff durch das Album: ein Hardrock-Hymnus, der die Schönheit der Natur preist und zugleich mahnt, Mutter Erde nicht weiter bluten zu lassen.
„Uuhai“ beschwört die alte Kraft Mongoliens, vertreibt böse Geister und endet im kollektiven Ruf des Bandnamens – ein Kampfschrei, dem man sich nicht entziehen kann.
Mit „Khar Khulz“ entstehen Bilder im Kopf, die selbst den hartgesottensten Piraten dazu bringen, den nächsten Flug nach Ulaanbaatar zu buchen.
Den Abschluss bildet erneut „Secret History of the Mongols“ – ein letzter Blick zurück, ein letzter Ruf nach vorn, getragen von Gänsehaut und Hoffnung.

Trackliste – die Seekarte

1. Beginning

2. Human Herds

3. Ancient Land

4. Uuhai

5. Dracula

6. Khurai

7. Khar Khulz

8. Paradise

9. Uvdis

10. Secret History of the Mongols

Also, ihr Freibeuter der lauten Klänge:
Schärft die Säbel, öffnet die Ohren und folgt UUHAI auf ihrer ersten großen Fahrt. Denn diese Crew plündert keine Schätze – sie schenkt euch Geschichten, Wurzeln und die Erinnerung daran, dass wir alle Teil derselben Herde sind.

Höret her, ihr Landratten und Seebären! Aus den nebligen Gewässern des Nordens kommt eine Kunde, die lauter dröhnt als eine Breitseite aus zwölf Kanonen: Die schwedischen Power-Metal-Freibeuter von Dragonland haben einen mächtigen Bund geschmiedet und ihre Flagge bei Scarlet Records gehisst! Ein mehralbumiger Pakt ist besiegelt, und am Horizont glänzt bereits die Beute – ein neues Studioalbum, das gegen Ende des Jahres 2026 an Land gehen soll.

„Arrr, wir sind voller Feuer und Rum im Blut!“, könnte man die Worte von Elias Holmlid, dem Komponisten und Tastenmagier der Crew, frei übersetzen. Dragonland freut sich, mit Scarlet Records in See zu stechen und ein neues Kapitel ihrer Saga aufzuschlagen. Die Plattenfirma ist ein alter Hase in den Gewässern des Power Metal, und gemeinsam beginnt nun die Planung der nächsten großen Expedition. Die Schatzkarten – sprich: die Songs – sind bereits vollständig gezeichnet, und kein Geringerer als der legendäre Fredrik Nordström von Studio Fredman wird erneut das Steuer im Studio übernehmen, um die Lieder mit donnernder Kraft zum Leben zu erwecken. „Haltet Ausschau nach weiteren Signalen am Horizont!“, heißt es.

Auch auf Seiten von Scarlet Records knallen die Rumfässer vor Freude. Filippo Bersani, der Kapitän des Labels, zeigt sich überaus stolz, Dragonland in die eigene Flotte aufzunehmen. Seit den frühen Tagen habe er die Band mit Bewunderung verfolgt – ihre Vision, ihre Beständigkeit und ihr Einfluss auf das Genre seien wie ein Leuchtfeuer in stürmischer Nacht. Für Scarlet Records sei dies eine bedeutsame Verpflichtung, und Bersani ist überzeugt: Diese neue Reise wird zu einem herausragenden Album und einer langen, erfolgreichen Zusammenarbeit führen.

Dragonland selbst sind keine Neulinge auf den sieben Meeren des Metal. 1999 in Göteborg gegründet, wurden sie über die 2000er hinweg zu einer wahren Institution des Power Metal. Ihre Reise führte durch eine Reihe heute legendärer Alben, gekrönt vom 2011er Meisterwerk „Under The Grey Banner“. Nach Jahren der Stille kehrten die Schweden 2022 mit „The Power Of The Nightstar“ zurück und bewiesen, dass ihre Klingen noch immer scharf und ihre Segel prall im Wind stehen.

Nun macht sich die Crew bereit, erneut ihre visionäre und elegante Schlagkraft zu zeigen – sowohl im Studio als auch auf den Bühnen dieser Welt.

Die Mannschaft an Bord von Dragonland:

• Jonas Heidgert – Gesang

• Olof Mörck – Gitarre

• Jesse Lindskog – Gitarre

• Elias Holmlid – Keyboards

• Anders Hammer – Bass

• Johan Nunez – Schlagzeug

Also, ihr Metal-Matrosen: Poliert die Säbel, füllt die Krüge und behaltet den Horizont im Blick. Dragonland segelt wieder – und diese Reise verspricht reiche Beute! Arrr!

SOULBOUND gehen heute an Deck und feuern mit donnerndem Kanonendonner ihre neueste Single „Not Metal Enough“ ab – samt Musikvideo, das die Planken beben lässt. Weitersagen!

„Not Metal Enough“ – Ein Freibeuter-Manifest

Dieser Song ist mehr als nur Pulver im Lauf: „Not Metal Enough“ ist ein klares Statement gegen all jene Hafenmeister, die Metal in enge Fässer pressen wollen. SOULBOUND rechnen ab mit Schubladendenkern und Dogmenreitern.
Oder wie es die Crew selbst ausruft: ein Ruf an alle Außenseiter, Grenzgänger und Stilbrecher – für alle, die den Mut haben, sie selbst zu sein: laut, unbequem und nicht einzuordnen. Arrr!

Das neue Schiff: „sYn“

Am 16. Januar 2026 lässt die Bande ihr neues Flaggschiff „sYn“ via Metalville von der Kette. Das vierte Studioalbumder Industrial-Metaller segelt mitten hinein in den Sturm aus Widerspruch gegen Dogmen und dem Ringen mit den eigenen Abgründen. Thematisch dreht sich alles um die Sünde – und SOULBOUND sagen dazu nur:

„Wenn wir schon Sünder sind, dann wenigstens mit Ansage!“

Aufgenommen und produziert wurde „sYn“ komplett in Eigenregie – selbst gezimmert, selbst getakelt, ohne fremde Kapitäne an Bord. Vorbestellen könnt ihr das gute Stück bereits.

Die Schatzkarte – Tracklist von „sYn“

1. Abaddon

2. sYn

3. No Kings For Me

4. Cutting Diamonds

5. sYnfluencer

6. Chaos & Amen

7. Dark Throne

8. Neon Battlefield

9. Sacred Skin

10. Not Metal Enough

11. sYnners Crown

12. If U Seek Amy (Bonustrack / Cover – Original by Britney Spears)

Die Crew von SOULBOUND

• Johannes „Johnny“ Stecker – Gesang

• Felix Klemisch – Gitarre

• Patrick Winzler – Keyboard

• Jonas Langer – Bass

• Mario Krause – Drums

Fazit:
SOULBOUND setzen die Segel gegen den Wind, lachen den Dogmen ins Gesicht und rufen allen Freigeistern zu: Metal kennt keine Ketten! Also Rum hoch, Lautsprecher auf Anschlag – und folgt diesem Schiff in die dunklen Gewässer von „sYn“. Arrr! 🏴‍☠️🔥

Arrr, hisst die schwarze Flagge und spitzt die Ohren, ihr Seebären, denn aus dem frostigen Norden, wo der Wind wie ein Enterhaken schneidet und der Rock wie Kanonendonner hallt, setzen FINGER ELEVEN die Segel zu einem neuen, gewaltigen Abenteuer.

Die eine der meistverkauften kanadischen Bands aller Zeiten, vielfach mit Platin überhäuft wie eine Schatztruhe voller Gold, hat am 7. November ihr siebtes Langschiff zu Wasser gelassen: „LAST NIGHT ON EARTH“, erschienen über das neue Banner Better Noise Music.

Acht Episoden, acht Quests

Doch damit nicht genug Beute für die treue Crew! Als besonderes Geschenk an ihre Fans erwecken Finger Eleven die Songs des Albums mit einer achtteiligen Video-Miniserie zum Leben, die ab heute, dem 18. Dezember, auf den Social-Media-Kanälen der Band ausgespielt wird.

Diese Episoden sind keine gewöhnlichen Seemannsgarn-Geschichten: Jeder Clip deutet einen Song neu und verwandelt ihn in einen Science-Fiction-, Fantasy- oder Abenteuer-Kurzfilm – eine liebevolle Verbeugung vor Klassikern wie Krull, The Beastmaster oder Flash Gordon. Dazu kommen Würfel, Quests und Heldenmut, ganz im Geiste der Pen-&-Paper-Rollenspiele, die dank „Stranger Things“ und dem berüchtigten Hellfire Club wieder Hochkonjunktur haben.

Gut gegen Böse – und Rock gegen Flaute

Die Miniserie „Last Night On Earth“ ist herrlich campy, klar dem Gut-gegen-Böse-Motiv verpflichtet und läuft ab sofort auf den Kanälen der Band sowie von Better Noise Music. Während die Figuren ihre gefährlichen Quests bestehen, dröhnen Ausschnitte neuer Songs vom Album durch die Szenerie – wie Shantys auf einem verfluchten Planeten.

Singles wie Kanonenschläge

Vier Singles samt Videos wurden bereits aus LAST NIGHT ON EARTH abgefeuert. Die jüngste Salve ist „The Mountain“ (7. November). Zuvor erschien der Titelsong „Last Night On Earth“ am 19. September. Bereits am 1. August heuerte Richard Patrick von Filter für „Blue Sky Mystery“ an – ein Song, der Finger Eleven ihren 11. Billboard-Top-10-Radiohit in Kanada bescherte.

Nicht zu vergessen „Adrenaline“: Ein Track so energiegeladen wie ein Sturm im Orkanauge, der die Top 20 der Mediabase Active Rock Charts knackte, in Kanada bis auf Platz 2 schoss und sich über vier Monate in den Top 5 festbiss.

Eine Karriere wie eine Schatzkarte

Ursprünglich aus Burlington, Ontario, heute meist in Toronto beheimatet, haben Finger Eleven eine ganze Reihe erfolgreicher Alben aufeinanderfolgen lassen und sich zu einer der besten Livebands entwickelt, die je aus dem „Great White North“ in See gestochen sind.

Ihr selbstbetiteltes Debütalbum brachte den internationalen Durchbruch, wurde Gold in den USA und Platin in Kanada – angetrieben vom Hit „One Thing“.
2007 folgte THEM VS. YOU VS. ME mit dem Über-Hit „Paralyzer“, der Radio-Rekorde brach, international Platz 1 erreichte und fünffach Platin einheimste. Ein Jahr später gewannen sie den Juno Award für das beste Rockalbum und dominierten das Rockradio 14 Wochen lang ungeschlagen auf Platz 1.

LIFE TURNS ELECTRIC wurde für den Juno als bestes Rockalbum nominiert, FIVE CROOKED LINES (2015) hielt den Kurs stabil, und das GREATEST-HITS-Album von 2023 brachte mit „Together Right“ ihren größten Hit seit einem Jahrzehnt – fünf Wochen Platz 1 in den Radiocharts.

Fazit des Kapitäns

Mit LAST NIGHT ON EARTH und der dazugehörigen Video-Miniserie beweisen Finger Eleven einmal mehr, dass sie nicht nur erfahrene Seeleute, sondern wahre Meister der epischen Erzählkunst sind.

Also, Matrosen: Folgt den Quests, lauscht den Songs und haltet Kurs – denn diese Nacht auf Erden ist ein Abenteuer, das man nicht über Bord gehen lässt. Arrr!