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Drunken Swallows: Das kommende „Echos alter Tage“-Album kündigt sich fulminant an

Ahoi Kamerad:innen der stürmischen Gitarren — es gibt Neuigkeiten aus der Schwalbennest-Brut von Drunken Swallows — und der Anker fällt tief!

🪶 Ein neues Kapitel bricht an

Mit kräftigem Flügelschlag melden sich Drunken Swallows zurück: Die neue Single Wenn die Nacht dich nicht mehr loslässt ist draußen — der Vorbote ihres kommenden Albums Echos alter Tage, das am 17. April 2026 beim Label Metalville Records erscheint.

Schon jetzt kann „Echos alter Tage“ vorbestellt werden — für alle, die sich rechtzeitig ein Ticket für den Punkrock-Flug sichern wollen.

Was dich auf „Echos alter Tage“ erwartet

Auf dem Album warten 13 Songs, von denen „Wenn die Nacht dich nicht mehr loslässt“ der erste Appetizer ist. Die Band verspricht: Es geht „back to the roots“ — zurück zu den Schwalben-Anfängen, mit ehrlichem Punkrock, ehrlichen Texten — zeitlos, direkt, voller Leben, Liebe, Wehmut und Hoffnung

Dabei soll das Album ein Querschnitt durch das tägliche Leben sein: Mit ohrwurmigen Gitarrenriffs, mitgröhl-tauglichen Refrains, aber auch mit Tiefgang und ehrlichen Zwischentönen — ganz so, wie man Drunken Swallows kennt.

Warum gerade jetzt?

Die Band existiert seit 2009, hat mit Hits und unzähligen Liveshows ein treues Publikum aufgebaut — und mit dem Album „Echos alter Tage“ zeigen sie deutlich: Punk ist für sie keine Phase, Punk ist Haltung.

Nach der letzten LP (2024: Im Namen des Wahnsinns) und einer langen Zeit voller Geschichte und Echtheit, schauen sie nach vorn — mit frischem Wind unter den Flügeln.

Was der neue Song verrät

„Wenn die Nacht dich nicht mehr loslässt“ klingt wie ein Versprechen: ein Song für jene Nächte, in denen alles schwer scheint — und für jene, die am Morgen trotzdem noch stehen. Der Sound: roh, direkt, mit Herzschlag; die Lyrics dürfte manch einer kennen, der zwischen Sehnsucht und Aufbruch pendelt.

Als erster Vorgeschmack auf das Album zeigt der Song: Es bleibt echt, es bleibt Punk — so unverblümt, wie man es von Drunken Swallows kennt.

Fazit: Wir sind bereit fürs nächste Kapitel

Mit „Wenn die Nacht dich nicht mehr loslässt“ werfen Drunken Swallows einen kräftigen Schlag Morgenluft in die Szene. „Echos alter Tage“ könnte ihr bisher reifstes, ehrliches und zugleich lautes Statement werden — eine Hommage an das, was war, und ein klares Signal dafür, was noch kommt.

Kumpel, schnapp dir deine Boots, dreh die Boxen auf und rette dich durch die Nacht — mit der Musik, die weh tut und zugleich heilt. Punk lebt, Punk bleibt — und mit Echos alter Tage fliegt die Schwalbe weiter.

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UUHAI: Das kommende Debüt Album „Human Herds“ hat faszinierende Töne entfesselt

Arrr, haltet eure Hüte fest, ihr rauen Seewölfe!
Ein Wind aus dem fernen Osten peitscht über die Weltmeere des Rocks – wild, urgewaltig und erfüllt vom Geist der Steppe: UUHAI sind zurück und haben die zweite Single ihres kommenden Debütalbums Human Herds enthüllt, das am 9. Januar 2026 bei Napalm Records erscheint.

Und bei Tengris Donner: “Khar Khulz” – bereits als Demo ein YouTube-Phänomen mit über sieben Millionen Aufrufen – wurde nun endlich in seiner finalen Gestalt freigelassen. Ein Werk, das die jahrtausendealte Kraft mongolischer Kehlegesänge, donnernde Pferdekopfgeigen und modernen Rock vereint wie ein Stammeskrieger, der alte Legenden und neues Feuer gleichzeitig führt.

⚓ “Khar Khulz” – ein Ruf, der Himmel und Erde erzittern lässt

Der Song ist kein bloßer Track – er ist ein Ritual, ein Gebet, ein Weckruf aus der Tiefe der mongolischen Seele.

UUHAI über „Khar Khulz“:

„‘Khar Khulz’ ist eine Gebetsformel, ein Opfer, ein Erwachen. Durch den Khulz erzittert die Erde, erstrahlt der Himmel und der Mensch erneuert sich im Einklang mit dem ewigen Himmel.“

Mit wuchtigen Rhythmen, beschwörenden Melodien und Passagen, die wie Kampfrufe aus vergangenen Jahrhunderten wirken, weckt “Khar Khulz” die Sehnsucht nach grenzenlosen Steppen – genug, um euch den nächsten Flug nach Ulaanbaatar buchen zu lassen!

Ein offizielles Live-Video gibt den ersten Blick auf diese übernatürliche Kraft frei – und wer es einmal hört, wird umgehend vom Reise- und Kampfgeist erfasst.

⚓ Human Herds – eine Liebeserklärung an die Steppe und ein Spiegel der Menschheit

Mit Human Herds entfesseln UUHAI ein Debütalbum, das ebenso uralt wie modern klingt, so kraftvoll wie ein galoppierendes Pferdeheer und so emotional wie die Balladen der Nomaden.

Das Album schöpft aus der monumentalen Geschichte und der majestätischen Natur der Mongolei – und ist vollständig in mongolischer Sprache gehalten. Eine Einladung, den Herzschlag eines Landes zu spüren, das zwischen Tradition und Neuzeit pulsiert.

UUHAI über Human Herds:

„Human Herds ist eine Reflexion über die unaufhaltsame Flut der Menschheit – unsere Wanderungen, unsere Revolten, unsere Verehrung und unsere Wunden an der Erde. Doch in all unserem Chaos müssen wir uns erinnern: Wir leben unter einer Sonne und einem Mond und teilen ein fragiles Zuhause.“

Es ist ein Album, das brüllt, flüstert, mahnt und erhebt – ein Ruf an die gesamte Menschheit, aufgehoben in der Seele der Steppe.

⚓ Die Reise durch das Album – von Ritualen, Schlachten und zeitlosen Geschichten

  • Beginning – ein atmosphärisches Intro, wie der Nebel über der kalten Steppe.

  • Human Herds – ein galoppierendes Hard-Rock-Gewitter, das die Natur preist und die Zerstörung anklagt.

  • Ancient Land – ein Lied, das wie eine Prozession alter Geister erklingt.

  • Uuhai – ein historischer Schlachtruf, der Kräfte beschwört und den Bandnamen wie ein Banner über Schlachtfelder trägt.

  • Dracula – düster und eindringlich, eine Begegnung mit einem mythischen Schatten.

  • Khurai – rituell, erdverbunden, getragen von traditionellen Klängen.

  • Khar Khulz – die Single, die Berge spaltet und Herzen hebt, mit Mitsing-Passagen und Kraft ohne Ende.

  • Paradise – eine Ode an die Schönheit der Steppe, leicht und erhebend.

  • Uvdis – mystisch und intensiv, ein Lied wie ein altes Gebet in der Nacht.

  • Secret History of the Mongols – das große Finale: benannt nach dem ältesten Schriftwerk der Mongolen, mit emotionalem Gitarrensolo und “uuhai”-Rufen, die Gänsehaut garantieren.

⚓ Human Herds – Formate für Sammler und Steppe-Krieger

  • 1-LP Gatefold Vinyl AQUAMARINE – limitiert auf nur 200 Stück weltweit

  • 1-LP Gatefold Vinyl BLACK

  • 1-CD Digipak

  • Digital Album

Greift zu, bevor die Herde weiterzieht – jetzt bestellen!

⚓ UUHAI Live 2026 – Schlachtrufe über Europa

Gemeinsam mit NANOWAR OF STEEL werden UUHAI im Zuge des Motocultor-Festival-“Across Europe”-Tours die Hallen erschüttern. Ein Muss für jeden, der den “Uuhai”-Ruf mit tausenden Kehlen brüllen will!

Tourdaten:
(09.01.–08.02.2026, inkl. Tilburg, Bochum, Lille, London, Bordeaux, Pamplona, Barcelona, Munich, Prague, Krakow, Berlin u.v.m.)

⚓ Die Krieger der Steppe – UUHAI sind:

  • Otgonbaatar Damba – Drums

  • Zorigoo Battsooj – Pferdekopfgeige, Kehlgesang

  • Khurtsgerel Damiranjav – Pferdekopfgeige, Kehlgesang

  • Saruul Tsogt-Erdene – Vocals

  • Batbayar Dulamsuren – Percussion

  • Dalaitseren Nasanbuyan – Gitarre

  • Anand Naranbaatar – Bass

Arrr, ihr abenteuerlustigen Klangpiraten!
UUHAI reiten mit Human Herds aus wie ein Donnersturm aus der Mongolei – wild, erhaben und tief berührend.
Wer den Ruf der Steppe hören will, sollte sich ans Steuer seines Drachenbootes setzen und bereit sein:

Der Wind kommt aus dem Osten – und er brüllt “UUHAI”!

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SPACE OF VARIATIONS: Das kommende „ Poisoned Art“ Album hat fetten Sound entfesselt

Arrr, ihr sturmerprobten Freibeuter des harten Klangs!
Aus den finsteren Tiefen der Ukraine erhebt sich eine neue Macht, die über den Metalcore hinwegfegt wie ein wütender Orkan auf offener See: SPACE OF VARIATIONS. Am 13. Februar 2026 entern sie mit ihrem dritten Album Poisoned Art die Weltmeere – geschmiedet unter dem Banner von Napalm Records und bereit, jedes noch so robuste Schiff in seinen Grundfesten zu erschüttern.

⚓ Eine neue Ära unter schwarzer Flagge

Wo rohe Emotion auf rasende Brutalität prallt, wirft das Quartett seine alte Haut über Bord wie morsche Planken. Mit Poisoned Art brechen sie zu neuen Horizonten auf und treiben die Grenzsteine des modernen Metal vor sich her wie treibendes Wrackholz. Bereits zweimal wurden sie zur besten Metal-Band der Ukraine gekürt – und mit den zwölf Songs des neuen Albums legen sie die Messlatte nun so hoch, dass selbst erfahrene Seeteufel nur staunen können.

⚓ „HALO“ – das neue Flammenzeichen am Himmel

Nach den bereits veröffentlichten Singles „TRIBE“, „LIES“ und „DOPPELGÄNGER“ zünden SPACE OF VARIATIONS nun die nächste Kanonenkugel: die Single „HALO“.
Halsbrecherische Djent-Riffs reißen durch die Decksplanken, die Dringlichkeit brennt wie Pechfackeln in der Nacht.

SPACE OF VARIATIONS über „HALO“:

„‚Halo‘ ist eine abstrakte Metapher über die Götter und Teufel in uns selbst – und darüber, sie beide anzunehmen. Die Zeit läuft ab und wir brauchen nicht so tun, als wären wir nicht alle zeitgleich Heilige und Verdammte. Jedes Leuchten birgt auch eine dunkle Seite.“

Wer mutig ist, schaut sich das offizielle Musikvideo an – doch nehmt euch in Acht, ihr Landratten, der Sog könnte euch von Bord reißen!

⚓ Der Krieg färbt die Segel schwarz – die Entstehung von Poisoned Art

Das Album entstand in einer Zeit, finsterer als jede mondlose Nacht. Der Krieg im eigenen Land hat die Band gezeichnet, ihre Herzen geflutet mit Schmerz, Wut, Melancholie und übernatürlicher Entschlossenheit.

SPACE OF VARIATIONS über das Album:

„Unser drittes Album Poisoned Art ist während der dunkelsten Zeit in unserem Leben entstanden. Der Krieg in unserem Land hat alles dramatisch verändert, und das vollständige Spektrum an Emotionen, das wir seither durchmachen müssen, findet sich in diesem Album. Es ist wütend, melodisch, ehrlich und fatalistisch.“

Diese Worte sitzen tief wie ein Seeleuteid in den Knochen.

⚓ Track für Track – ein Sturm aus Klang und Gefühl

  • TRIBE – ein schonungsloser Kampf gegen existenzielle Ängste; zweisprachig wie ein Messer mit zwei Schneiden.

  • HALO – Djent-Gewitter, die selbst den Himmel spalten.

  • MAYDAY – Sirenen und Chaos, ein Hilferuf in musikalischer Form.

  • PARALLEL REALITIES – sanfte Melodien und brutale Breakdowns, zwei Welten, die kollidieren.

  • DOPPELGÄNGER – groovig verzerrte Gitarren, elektronische Flammen und eindringliche Vocals; ein schattenhaftes Ebenbild im Spiegel.

  • GODLIKE – titanisch, majestätisch, brachial.

  • GHOST TOWN – melancholisch wie ein verlassenes Schiff im Nebel.

  • COLDHEAVEN – Hip-Hop-Elemente und kalte Industrial-Winde – ein eisiger Schatz auf offener See.

  • BACK TO DIRT – Djent-Vibes wie donnernde Ruderer unter Deck.

  • SNAKE SKIN – elektronisch geschmeidig und tödlich wie der Biss einer Meeresviper.

  • LIES – wunderschöne Verse, ein melancholischer Refrain, Dmytros Wechsel zwischen Klargesang und Growls wie ein Schwertkampf im Sturm.

  • ECHO – ein finales Flüstern in der Dunkelheit, das über das Meer trägt.

⚓ Poisoned Art – Tracklisting

  1. TRIBE

  2. HALO

  3. MAYDAY

  4. PARALLEL REALITIES

  5. DOPPELGÄNGER

  6. GODLIKE

  7. GHOST TOWN

  8. COLDHEAVEN

  9. BACK TO DIRT

  10. SNAKE SKIN

  11. LIES

  12. ECHO

Arrr, ihr hungrigen Klangpiraten!
SPACE OF VARIATIONS stechen mit Poisoned Art in See wie eine unaufhaltsame Kriegsflotte – wütend, mutig und bereit, neue Reiche im Metalcore zu erobern.
Wer das Biest zähmen will, sollte sich sein Exemplar sichern, bevor der Sturm vorbeizieht!

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Sun Of The Suns: Das kommende “Entanglement“ Album geht mit fettem Sound auf die Releasegerade

Arrr, hört her, ihr Landratten und Weltraumpiraten!
Ein neuer Schatz aus den stürmischen Meeren des Metal hebt die Segel – und sein Name ist Sun Of The Suns. Mit dem dritten Single-Brocken “Ephemeral, Ethereal, Eternal” kündigt die Crew ihr kommendes Album “Entanglement” an, das am 12. Dezember über Scarlet Records in die ungezähmten Ozeane der Klangwelt entlassen wird.

⚓ Der Klang einer Reise von Fleisch zu Geist

Bei Davy Jones’ Bart – diese neue Hymne ist kein einfacher Shanty!
“Ephemeral, Ethereal, Eternal” ist eine düstere Meditation über das fragile Leben, so flüchtig wie ein Nebelschleier über der Mondsee. Während der Trauerfahrt erkennt man, wie kurz die Zeit auf dieser Erde währt. Doch aus dieser Schwermut erheben sich ätherische Gestalten, die ihre sterbliche Schale abstreifen und in ein ewiges Dasein übergehen.
Der Titel selbst ist ein Kursbuch dieses Wandels – vom vergänglichen Tropfen bis zum unendlichen Ozean.

Das offizielle Video, von Matteo Ermeti geschaffen, lässt diese Reise in Bildern erstrahlen, während das Artwork von Erskine Designs wie ein Runenbanner im Wind flattert.

⚓ Die Mannschaft hinter dem Donner

An Bord dieses musikalischen Leviathans:

  • Francesco Paoli (Fleshgod Apocalypse) – zerschmettert die Trommeln wie Kanonendonner

  • Ludovico Cioffi (Delain, Nightland) – zupft Gitarre und Bass, bis die Planken beben

  • Produziert, gemischt und gemeistert von Simone Mularoni im Domination Studio – wahrlich ein Alchemist der Klänge

  • Illustration von Erskine Designs, die dem Werk den richtigen Hauch kosmischer Magie verleihen

⚓ Die Beute: Album-Formate

Wenn das Album am 12. Dezember anlegt, wird es in folgenden Truhen zu finden sein:

  • Digipack-CD

  • Digital

⚓ Tracklist von “Entanglement”

  1. Wanderer Of The Cosmos

  2. On The Last Day Of Earth

  3. Ephemeral, Ethereal, Eternal

  4. If I Could Hold The Sky

  5. One With The Sun

  6. Wanderer Of The Unknown

  7. Please, Blackout My Eyes

  8. The Void Where Sound Ends Its Path

  9. Entanglement

Gesamte Spielzeit: 45:19 Minuten

⚓ Schlusswort

Also hisst die Segel, entkorkt den Rum und macht euch bereit für eine galaktische Seefahrt durch Tod, Wiedergeburt und das ewige Licht – denn Sun Of The Suns kehren zurück, und sie bringen das Feuer der Sterne mit sich. Arrr!

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ALTER BRIDGE: Das kommende „Alter Bridge“-Album hat frische Töne entfesselt

ALTER BRIDGE setzen alles auf eine Karte – mit der neuen Single „Playing Aces“!

Ahoi, Rock-Liebhaber und Soundpiraten! ALTER BRIDGE werfen ihren neuesten Schuss ins musikalische Glücksspiel – die Single „Playing Aces“ ist da und sie zielt auf genau das, was viele von uns in den stürmischen Zeiten des Lebens suchen: Ein letztes, verzweifeltes Aufbäumen gegen das Schicksal!

Mit „Playing Aces“ haben die Rock-Veteranen erneut einen Hit gelandet, der alles riskiert und sich der Analogie des Glücksspieles verschreibt. Myles Kennedy, der Frontmann der Crew, erklärt:
„Der Titel ‚Playing Aces‘ knüpft an die Glücksspielanalogie an, bei der man alles riskiert, unabhängig davon, wie oft man im Leben schon gescheitert ist. Es ist ein letzter verzweifelter Versuch, sich durchzusetzen.“

Also, die Wellen des Lebens schlagen hoch, und ALTER BRIDGE setzen alles auf die Karte „Aces“ – wer kann es ihnen verdenken?

Das neue Album „Alter Bridge“ – Ein musikalisches Meisterwerk aus dem Sturm

Bereit für das große Setzen? „Alter Bridge“, das selbstbetitelte neue Studioalbum der Band, wird am 9. Januar 2026 in die Welt geschossen – natürlich über Napalm Records. Und der Titel ist nicht nur eine leere Worthülse, sondern ein Manifest der Band: Es geht um das, was sie als Band wirklich ausmacht – pure, unverfälschte Energie und das Setzen auf das, was am wichtigsten ist.

Mit insgesamt zwölf brandneuen Songs wird dieses Album die Wellen schlagen, darunter auch die bereits veröffentlichte Single „What Lies Within“, die im animierten Musikvideo von J.T. Ibanez glänzt. Wer bisher noch nicht gehört hat, was ALTER BRIDGE im Kessel brauen, sollte sich das dringend zu Gemüte führen!

Die Besatzung von ALTER BRIDGE – Eine geballte Ladung Rock

Und natürlich haben Myles Kennedy, Mark Tremonti und ihre Crew erneut mit ihrem langjährigen Produzenten Michael „Elvis“ Baskette zusammengearbeitet, um den Sound von „Alter Bridge“ zu perfektionieren. Das Album wurde im Frühjahr 2025 aufgenommen, und zwar in den legendären Studios von 5150 in Kalifornien sowie im eigenen Studio von Baskette in Florida. Ein episches Werk, das die Wellen des Rock für Jahre prägen könnte.

Die „Alter Bridge“-Tour 2026 – Die Reise geht weiter

Bereitet euch vor, das Rock-Schiff zu entern, denn Anfang 2026 geht es auf große Fahrt! ALTER BRIDGE werden die Bühnen des deutschsprachigen Raums ordentlich aufmischen – und das solltet ihr nicht verpassen. Die Termine stehen fest und die Tickets gehen schnell über die Reling!

ALTER BRIDGE live 2026:

  • 15.01.2026 – Hamburg – Sporthalle

  • 25.01.2026 – Berlin – Columbiahalle

  • 30.01.2026 – Wien (AT) – Gasometer

  • 05.02.2026 – Zürich (CH) – The Hall

  • 17.02.2026 – Oberhausen – Turbinenhalle

  • 20.02.2026 – München – Zenith

Tracklist von „Alter Bridge“ – Segel setzen!

  1. Silent Divide (5:06)

  2. Rue The Day (4:46)

  3. Power Down (4:08)

  4. Trust In Me (4:48)

  5. Disregarded (3:55)

  6. Tested And Able (4:36)

  7. What Lies Within (5:07)

  8. Hang By A Thread (4:11)

  9. Scales Are Falling (5:54)

  10. Playing Aces (4:05)

  11. What Are You Waiting For (5:00)

  12. Slave To Master (9:03)

Fazit – Alles auf Rot!

ALTER BRIDGE haben mit „Playing Aces“ erneut bewiesen, dass sie zu den Meistern des epischen Rocks gehören. Die Single ist ein musikalisches Risikospiel, das sich lohnt – und das neue Album wird garantiert die Lautsprecher zum Beben bringen. Wenn das Schicksal uns zum letzten Mal herausfordert, dann werden ALTER BRIDGE an vorderster Front kämpfen.

Also, holt euch die Tickets, setzt alles auf „Playing Aces“ und segelt mit dieser Band in die Rock-Nacht des nächsten Jahres! 🏴‍☠️🎸

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PERSEFONE: Frischen Sound hat das kommende „ Live In Andorra“-Album entfesselt

Arrr, hisst die schwarzen Segel und legt die Hörrohre an – denn die andorranischen Metal-Korsaren PERSEFONE steuern mit voller Fahrt auf ein neues Klangabenteuer zu! Nur wenige Tage vor dem Release ihres ersten Live-Albums lassen die Freibeuter des Progressive Death Metal eine weitere Kugel aus ihren Klangkanonen fliegen: eine donnernde Live-Version ihres Songs „One Word“, aufgenommen in ihrer sagenumwobenen Heimat Andorra. Und bei dieser speziellen Schatzsuche hatten sie mächtige Verbündete an Bord – das Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra, ein orchestraler Riese, der ihre Musik in neue, stürmische Höhen hebt.

„One Word“ – ein Sturm, der die Planken beben lässt

Ursprünglich auf der 2024er EP Lingua Ignota: Part I erschienen, zeigt sich „One Word“ live gespielt noch imposanter als auf der Studioversion. Die neuen Klänge schneiden schärfer als die Klingen eines Meuterers, während das Nationalorchester majestätisch über die Wellen gleitet und dem Song eine Wucht verleiht, die selbst hartgesottene Seebären erzittern lässt. Mit kristallklarer Wucht fängt die Aufnahme jene Energie ein, die PERSEFONE auf die Bühnen dieser Welt schleudert – arrr, da bekommt selbst ein Pirat Gänsehaut!

PERSEFONE über den Song:

„In jeder Show gibt es unterschiedliche Momente, aber nichts ist vergleichbar mit dem Nervenkitzel des anfänglichen Intros… Für diese spezielle Show haben wir ‚One Word‘ ausgewählt, um dieses Erlebnis zu entfachen… Er ist direkt, kraftvoll und schafft sofort eine Verbindung zwischen der Band und dem Publikum. Hoffentlich spürt auch ihr diese Verbindung, wenn ihr diese Single hört.“

„Live In Andorra“ – ein Heimathafen voller Magie

Am 5. Dezember 2025 ist es so weit: Über Napalm Records hissen PERSEFONE die Flagge ihres ersten Live-Albums Live In Andorra. Eingespielt im Mai 2024 im prestigeträchtigen Nationalauditorium ihres kleinen, aber stolzen Heimatlandes, feiert die Band damit nicht nur ihr zwanzigjähriges Bestehen, sondern auch ihre spektakuläre Rückkehr nach Andorra – nach zehn langen Jahren fernab des heimischen Hafens.

Mit dem Nationalorchester im Rücken klingen die sechs Musiker gewaltiger denn je. Die orchestrale Begleitung verleiht ihrem komplexen Material eine erhabene Tiefe, wie das Rufen der Sirenen über dunklen Gewässern. Besonders markant: Daniel R. Flys, seit 2023 neues Crew-Mitglied am Mikro, der sowohl alte Hymnen mit neuer Macht erfüllt als auch die frischen Songs mit wilder Energie durch die Wellen peitscht.

Ein Orchester, eine Metal-Band – und eine Priese Magie

Die Aufnahmen von Live In Andorra zeigen, wie perfekt sich symphonische Eleganz und metallene Härte zu einem Klanggewitter verbinden können. Fortschrittlich und eingängig, hart und voller Gefühl – ja, dieses Album schickt selbst kampferprobte Piraten mit zitternden Knien in die Kajüte!

PERSEFONE über das Live-Album:

„Es kommt nicht jeden Tag vor, dass man die Geschichte seiner Band unter solch einzigartigen Umständen feiern kann… Dieses Konzert schließt einen Kreis: von miesen Proberäumen zu unseren ersten Clubshows bis hin zu einem solch ikonischen Saal! Seid bei einer besonderen Show dabei: Willkommen bei PERSEFONE – willkommen in Andorra.“

Fazit eines Seefahrers

„Live In Andorra“ ist kein einfaches Live-Album – es ist eine Heimkehr, ein Triumphzug, ein Sturm aus orchestraler Wucht und metallener Präzision. Ein Schatz für die Ohren und ein glitzerndes Kapitel in der Geschichte einer Band, die seit zwanzig Jahren die Weltmeere des Progressive Death Metal befeuert.

Also macht euch bereit, ihr Landratten: Wenn PERSEFONE die Segel setzt, dann bebt das ganze verdammte Meer! ⚓🔥

Live In Andorra Tracklisting:

  1. Sounds and Vessels
  2. One Word
  3. The Equable
  4. Stillness is Timeless
  5. Prison Skin
  6. Cosmic Walkers
  7. Living Waves
  8. Kusanagi
  9. Leap of Faith
  10. Merkabah
  11. The Great Reality
  12. Flying Sea Dragons
  13. Mind as Universe
  14. Outro

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Game Over: Das Album „ Crimes Against Reality (2026 Remaster)“ erscheint im Februar

Arrr, haltet euch fest, ihr Deckschrubber – eine neue Donnerkanonade aus dem metallenen Untergrund nähert sich mit voller Fahrt!
Die italienischen Thrash-Korsaren Game Over stechen erneut in See und bringen am 20. Februar über Scarlet Records ihr entfesseltes Biest von einem Re-Release an den Start:
„Crimes Against Reality (2026 Remaster)“ – schärfer, lauter und wilder als je zuvor!

Eine Rückkehr aus der Tiefe – jetzt härter als eine Breitseiten-Salve

Zum ersten Mal 2016 veröffentlicht, markierte „Crimes Against Reality“ das dritte Studioalbum dieser damals noch blutjungen, aber schon höllisch vielversprechenden Thrash-Band. Nach dem durchschlagenden Erfolg von „Burst Into The Quiet“, das ihnen erstmals den Wind in die Segel trieb, bewiesen Game Over mit diesem Album, warum sie zu den heißesten Newcomern der europäischen Thrash-Gewässer gehörten.

Mit schwerem Bay-Area-Erbe im Gepäck – Exodus, Testament & Co. grüßen über die Reling – mischten sie Achtziger-Feuerkraft mit moderner Klingenarbeit und ihrer ganz eigenen piratenhaften Freibeuter-Persönlichkeit.

Jetzt zurück an Deck – mit frischem Pulver und neuen Kanonen

Für den 2026er Remaster kehrt Meisterkanonier Simone Mularoni (Domination Studio) ans Steuer:
Er hat das Originalmaterial mit chirurgischer Präzision überarbeitet, sodass die zehn Songs nun noch messerscharfer schneiden und das Deck unter deinen Füßen bebt.

Der Klang?
Sägewerksriffs, hymnische Refrains, donnernde Rhythmen – und das alles gewürzt mit exotischen Instrumenten wie Moog und Hammond, die wie geheimnisvolle Artefakte aus einer versunkenen Schatzkammer funkeln.
Als Zugabe gibt’s eine wilde Live-Bonus-Nummer der aktuellen Besatzung, die zeigt, dass Game Over 2025 eine Crew ist, die man furchten und feiern sollte.

Die Texte wirbeln durch B-Movie-Wahnsinn, sozial-politische Abgründe, Science-Fiction-Piraterie, Mythologie und dystopische Wassergräben – ein Sturm aus Fantasie und Realität, ein wahres Verbrechen gegen die Stille!

Die Mannschaft & ihr Arsenal

  • Originalproduktion & Remaster: Simone Mularoni

  • Cover-Artwork: Mario López (Skeletal Remains, Toxik, Vulture)

  • Thrashiger Kurs: Für Fans von Exodus, Testament, Metallica, Cro-Mags, Suicidal Tendencies, Excel

  • Game Over 2025-Crewfoto von Adam Gritco

Und nicht zu vergessen: Dies ist das kommerziell erfolgreichste Werk der Bandgeschichte – der Schatz, der ihre Flagge einst in die Welt hinaus trug.

Beute & Formate

„Crimes Against Reality (2026 remaster)“ erscheint als:

  • Jewel-Case-CD

  • Vinyl-LP (100 transparent klar, 200 marmoriertes Rot)

  • Digital

Trackliste – Die Karte zum Wahnsinn

  1. What Lies Within…

  2. 33 Park Street

  3. Neon Maniacs

  4. With All That Is Left

  5. Astral Matter

  6. Fugue In D Minor (Allegro Ma Non Troppo)

  7. Just A Little Victory

  8. Gates Of Ishtar

  9. Crimes Against Reality

  10. Fix Your Brain

  11. Neon Maniacs (Live At Tolminator 2025)

Gesamtlaufzeit: 45:19

Fazit für alle Seeräuber des Thrash

Vor zehn Jahren war es ein Killer – jetzt ist es ein Monster, das die Planken sprengt!
Der 2026 Remaster von Crimes Against Reality ist ein aufgemotzter, gnadenloser Thrash-Tsunami, der selbst den härtesten Deckmatrosen vom Mast fegt.

Also hisst die Flagge, ladet die Kanonen und haltet den Kopf fest:
Game Over sind zurück – und sie bringen die Realität zum Kentern!

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Aeon Gods: Neues Album “Reborn To Light”für Februar angekündigt

Ahoi, ihr Landratten und Metal-Matrosen!
Kommt näher an die Reling, denn ein gewaltiger Sturm zieht auf – und sein Name ist Aeon Gods. Die deutschen Freibeuter des mythgetriebenen Power Metals setzen die Segel für ihr zweites Album und rufen mit donnerndem Getöse über die sturmgepeitschten Meere: „Reborn To Light“ erscheint am 20. Februar über Scarlet Records!

Ein neues Kapitel – vom Meer in die Wüste, vom Nebel ins göttliche Licht

Mit dem neuen Werk steuern Aeon Gods ihre mächtige Galeere in ungeahnte Gewässer: Ins strahlende, doch tödlich schattendurchzogene Reich des alten Ägyptens!
Das Album schlägt ein neues Kapitel im epischen Aeon-Gods-Universum auf – und erzählt vom dramatischen nächtlichen Abstieg des Sonnengottes Re in die Unterwelt. Doch das ist nur der Anfang dieses mythologischen Ozeans: Weitere uralte Erzählungen der ägyptischen Götterwelt brechen wie gewaltige Wellen über den Hörer herein und vertiefen den konzeptionellen Kurs des Albums.

Klanggewalten wie Kanonendonner

Aeon Gods mischen ihre Schwerter erneut mit voller Kraft in den Eisen:
Power-Metal-Macht trifft orchestrale Wucht, als würde eine ganze Armada aus Kriegsschiffen gleichzeitig feuern.
Erwartet:

  • schnelle, feurige Hymnen voller Angriffslust

  • dramatische Schlachtgesänge, die das Blut kochen lassen

  • dunkle, nebelverhangene Passagen aus den tiefsten Katakomben der Unterwelt

  • symphonische Erhabenheit wie der Aufgang einer göttlichen Sonne

  • und ein Moment der Ruhe, so zart wie die Windstille nach einer verlorenen oder gewonnenen Schlacht – fast balladesk, aber mit salziger Seeluft im Herzen

Ein cinematisches Abenteuer aus Finsternis, Wiedergeburt und göttlichem Triumph, getragen von Aeon Gods’ Markenzeichen: schweren Riffs, mächtigen Chören und atmosphärischer Tiefe.

Die Männer hinter dem Steuerrad

  • Mix & Master: Simone Mularoni (Domination Studio) – bekannt für Arbeiten mit Wind Rose, Vision Divine, Twilight Force

  • Cover-Artwork: Peter Sallai – Meistermaler für Sabaton, Feuerschwanz, Hammer King & Fellowship

  • Live auf hoher See: Aeon Gods unterstützen Victorius auf der „Tour Of The Strong“ in April/Mai 2026 durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

  • Für Fans von: Manowar, Sabaton, Gloryhammer, Wind Rose, Brothers Of Metal

Schätze in der Schatztruhe – Formate

„Reborn To Light“ erscheint als:

  • Digipack-CD

  • Vinyl-LP (200 türkis, 100 gold)

  • Digital

Trackliste – Die Seekarte zur Unterwelt

  1. Birth Of Light

  2. Flames Of Ember Dawn

  3. Barque Of Millions (Amduat pt. I)

  4. The Sacred Union (Amduat pt. II)

  5. Soldiers Of Re (Amduat pt. III)

  6. Reborn To Light (Amduat pt. IV)

  7. Feather Or Heart

  8. Rebellion (Re’s Dying Reign pt. I)

  9. Blood And Sand (Re’s Dying Reign pt. II)

  10. Farewell (Re’s Dying Reign pt. III)

Gesamtlaufzeit: 43:04

Fazit des Kapitäns

„Reborn To Light“ ist kein bloßes Album – es ist eine Expedition durch Zeit und Mythos, durch Feuer und Finsternis. Aeon Gods liefern ein Werk ab, das klingt, als hätten Piraten und Pharaonen gemeinsam ein Epos geschmiedet.
Also, schärft eure Säbel, setzt die Segel und bereitet euch auf die Ankunft eines Albums vor, das heller strahlt als ein Sonnengott – und härter zuschlägt als eine Breitseiten-Salve!

Aye – es wird ein Sturm aus Licht!

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SMITH/KOTZEN veröffentlichen brandneues Lyric-Video zu „BLINDSIDED“

Ahoi, ihr Landratten und Rock-Freibeuter!
Reckt die Humpen und hisst die schwarzen Segel, denn Smith/Kotzen – jene zwei Gitarren-Corsaren Adrian Smith und Richie Kotzen – haben erneut ihre Kanonen geladen und feuern mit voller Breitseite: Ein cineastisches Lyric-Video zu ihrem Donnertrack „Blindsided“ ist über die Planken gegangen und lässt die Planken jedes ehrlichen Rockschiffs erzittern.

Der Song ist ein wahres Ungeheuer der See – treibend wie ein Sturm aus dem Norden, kraftvoll wie ein Brecher, der über die Reling donnert. Kein Wunder, dass ihr zweites Album „Black Light / White Noise“ bereits Anfang des Jahres die Nummer 1 der offiziellen britischen Rock- und Metal-Charts erobert hat. Die beiden Freibeuter haben damit einmal mehr bewiesen, dass ihre Gitarren nicht nur Saiten, sondern pure Magie besitzen.

„BLINDSIDED“ – HIER ANSEHEN, WENN IHR EUCH TRAUT!

Doch haltet eure Fernrohre bereit, denn der wahre Schatz kommt erst noch: Smith/Kotzen stechen Anfang nächsten Jahres zusammen mit ihren treuen Crewmitgliedern – der Bass-Piratin Julia Lage und dem Schlagzeug-Artilleristen Bruno Valerde – in europäische Gewässer. Auf ihrer „Black Light / White Noise UK & Europe Headline Tour 2026“ laufen sie im Februar und März auch in deutschen Häfen ein, bereit, jede Bühne zu entern und das Publikum zum Toben zu bringen.

⚓ Tourdaten – Wo die Smith/Kotzen-Brigantine anlegt

FEBRUAR

    1. La Riviera, Madrid, Spanien

    1. Apolo, Barcelona, Spanien

    1. Le Trianon, Paris, Frankreich

    1. Zik-Zak, Ittre, Belgien

    1. Rockhal Club, Esch-sur-Alzette, Luxemburg

    1. Philharmonie, Haarlem, Niederlande

    1. Rock City, Nottingham, UK

    1. O2 Ritz, Manchester, UK

    1. SWG3 Galvanizers, Glasgow, UK

    1. KK’s Steel Mill, Wolverhampton, UK

    1. 1865, Southampton, UK

    1. O2 Academy, Bristol, UK

    1. O2 Shepherd’s Bush Empire, London, UK

    1. Carlswerk Victoria, Köln, Deutschland

    1. Volkhaus, Zürich, Schweiz

    1. Live Club, Milan, Italien

    1. Backstage Werk, München, Deutschland

MÄRZ

    1. Lucerna Music Bar, Prag, Tschechien

    1. Progresja, Warschau, Polen

    1. Columbia Theater, Berlin, Deutschland

    1. Gruenspan, Hamburg, Deutschland

    1. Berns, Stockholm, Schweden

    1. Pustervik, Gothenburg, Schweden

Wer also das Kreischen der Gitarren, das Donnern der Drums und die wilde Energie zweier legendärer Rock-Fahrensmänner erleben will, der sollte seinen Kompass auf smithkotzen.com richten und sich ein Ticket sichern, bevor der Wind dreht.

Arrr – macht euch bereit, ihr Hunde! 2026 wird ein Jahr voller Rock-Stürme!

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FATEFUL FINALITY – Harte Sounds hat das kommende „Desolation“ Album abgefeuert

Arrr, hisst die Segel – FATEFUL FINALITY stechen wieder in See!
Die Thrash-Metal-Freibeuter aus dem Süden kündigen mit donnerndem Kanonendonner ihre neue Platte „Desolation“ an. Und weil ein würdiger Rum-Auftakt nicht fehlen darf, haben die vier Haudegen gleich ihren brandneuen Track ‚Routine Killer‘ samt Musikvideo über die Reling geworfen.

⚓ Routine Killer – Ein Lied vom Brechen der Tagesfesseln

Wie die Crew selbst verrät, handelt ‚Routine Killer‘ von den wilden Geschichten, die man nur erlebt, wenn man als Thrash-Truppe über die Bühnenmeere schippert. Immer wenn Simon, Patrick, Philipp und Mischa auf Tour gehen, versenken sie ihre langweiligen 9-to-5-Alltagsketten wie ein morsch gewordenes Wrack.
Das bedeutet aber nicht nur tosende Bühnen und jubelnde Massen – nein, manchmal ist es auch der rumpelnde Tour-Van, der streikt wie ein seekranker Matrose, stundenlange Fahrten über endlose Straßen, merkwürdige Tavernen und noch merkwürdigeres Essen. Doch egal, wie stürmisch die See wird: Mit Freunden und Bier an Bord bleibt jede Reise ein Abenteuer.

🏴‍☠️ „Desolation“ – neues Album im Anflug

Am 8. Mai 2026 entern FATEFUL FINALITY offiziell die Hafenstadt der Metal-Welt mit ihrem sechsten Studioalbum „Desolation“. Vorbestellt werden kann das gute Stück bereits jetzt. Inhaltlich richtet die Band ihre Kanonen auf Ungerechtigkeiten aller Art: Machtmissbrauch, Unterdrückung von Minderheiten – und natürlich auf die lähmende Routine, die jeder Matrose des Alltags kennt.

⚔️ Die Crew von FATEFUL FINALITY

  • Simon Schwarzer – Gesang, Gitarre

  • Patrick Prochiner – Gesang, Gitarre

  • Philipp Mürder – Bass

  • Mischa Wittek – Drums

📜 Tracklist von „Desolation“

  1. Routine Killer (3:35)

  2. Spread My Spell (3:36)

  3. All Of Us Lost (4:22)

  4. Watch Them Suffer (3:48)

  5. Break Out (4:00)

  6. Beyond Prophecies (3:31)

  7. Obey (3:22)

  8. Trusted Words (3:30)

  9. Impending War (3:22)

  10. Downside (4:29)

  11. Road To Remedy (3:31)

  12. Hostile Invader (3:44)

Also lichtet die Anker, ihr Landratten – hier kommt euer neuer FATEFUL FINALITY-Track ‚Routine Killer‘!

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