Arrr! Setzt die Segel, ihr Landratten, denn ATLAS steuern mit voller Kraft voraus – und bringen eine neue Donnerboje von Single an den Horizont!


ATLAS hisst die schwarze Flagge mit der neuen Single „Coven of Two“

Mit einem krachenden Rumms, der selbst die Planken des stärksten Piratenschiffs erbeben lässt, veröffentlichen die finnischen Stahlseelen ATLAS ihre neue Single „Coven of Two“ samt eines Musikvideos, das so finster und ehrfurchterheischend ist, als hätte man es in den Tiefen eines verfluchten Ozeans gefunden. Der Song navigiert entlang der messerscharfen Grenze zwischen Liebe und Hingabe – dort, wo völlige Ergebenheit den Preis eines ganzen Herzens fordert.

Geschmiedet aus rauen finnischen Wintern, eisigen Winden und den dunklen Wäldern des Nordens, kracht der Track mit massiven Riffs und bitterkalten Klanglandschaften voran. Aye, er vereint rohe Kraft mit schmerzlich warmer Glut – so wie ein Feuer, das man in einer sturmgepeitschten Nacht am Bug des Schiffs zu schützen versucht.


„Sunder“ – Ein Album, das selbst alten Seelen Schauer über den Rücken jagt

Mit „Sunder“, dem am 20. Februar 2026 erscheinenden dritten Album der Crew, destilliert ATLAS ihr zentrales Credo – Liebe besiegt den Tod – zu einem modernen Metal-Monstrum voll gespenstischer Atmosphäre und erdrückender Rhythmik. Die Finnen verweben uralte Echos und nordische Mystik mit einer scharfen modernen Kante, getragen von einer monumentalen, gefühlvollen Produktion.

Erhältlich wird die neue Platte als Ice Blue Transparent Vinyl, als Digipack-CD und mit frischem Merchandise im schimmernden Schatzkeller ihres Webshops.

An den Reglern stand niemand Geringerer als Buster Odeholm (Silent Planet, Vildhjarta, Born Of Osiris, Thrown), der dem Werk eine gewaltige Tragweite zwischen Alt und Neu verleiht – als würde man einen uralten Fluch mit modernem Zauberstoff verknüpfen.


Auf großer Fahrt: Tour-Abenteuer und Heimkehr

Die bereits veröffentlichten Singles „Anodyne“, „Salt and Sulfur“ und „I Whisper Your Name Like a Curse“ haben den Kurs gelegt. Diesen Winter schließen sich ATLAS der legendären Crew von Amorphis auf deren Finnland-Terminen an, bevor sie Anfang 2026 gemeinsam mit Orbit Culture nordamerikanische Gewässer unsicher machen.

Doch das wahre Heimkehren geschieht am 23. Mai 2026, wenn die Band im On The Rocks in Helsinki eine mächtige Homecoming-Show spielt – ein Ereignis, das wohl selbst die Stürme über der Ostsee zum Schweigen bringt.


Der Fluch, die Melancholie – und die See

Als Boten der Melancholie bekannt, schüren ATLAS in ihrer einzigartigen nordischen Interpretation des modernen Metals Emotionen, die so groß sind wie die Tiefsee selbst. Cinematische Weite trifft auf eiskalte Intensität – Musik, die wie eine Brise aus einer anderen Welt herüberweht.

„Coven of Two“ ist ab sofort auf allen Plattformen verfügbar – also macht die Hörrohre klar!
„Sunder“ erscheint am 20. Februar 2026 – bereit, eure Seelen in eisblaue Schatten zu tauchen.


Arrr, haltet eure Herzen fest, ihr Hunde der See – ATLAS sind zurück, und sie bringen eine Sturmflut mit sich!

Ahoi Kamerad:innen der stürmischen Gitarren — es gibt Neuigkeiten aus der Schwalbennest-Brut von Drunken Swallows — und der Anker fällt tief!

🪶 Ein neues Kapitel bricht an

Mit kräftigem Flügelschlag melden sich Drunken Swallows zurück: Die neue Single Wenn die Nacht dich nicht mehr loslässt ist draußen — der Vorbote ihres kommenden Albums Echos alter Tage, das am 17. April 2026 beim Label Metalville Records erscheint.

Schon jetzt kann „Echos alter Tage“ vorbestellt werden — für alle, die sich rechtzeitig ein Ticket für den Punkrock-Flug sichern wollen.

Was dich auf „Echos alter Tage“ erwartet

Auf dem Album warten 13 Songs, von denen „Wenn die Nacht dich nicht mehr loslässt“ der erste Appetizer ist. Die Band verspricht: Es geht „back to the roots“ — zurück zu den Schwalben-Anfängen, mit ehrlichem Punkrock, ehrlichen Texten — zeitlos, direkt, voller Leben, Liebe, Wehmut und Hoffnung

Dabei soll das Album ein Querschnitt durch das tägliche Leben sein: Mit ohrwurmigen Gitarrenriffs, mitgröhl-tauglichen Refrains, aber auch mit Tiefgang und ehrlichen Zwischentönen — ganz so, wie man Drunken Swallows kennt.

Warum gerade jetzt?

Die Band existiert seit 2009, hat mit Hits und unzähligen Liveshows ein treues Publikum aufgebaut — und mit dem Album „Echos alter Tage“ zeigen sie deutlich: Punk ist für sie keine Phase, Punk ist Haltung.

Nach der letzten LP (2024: Im Namen des Wahnsinns) und einer langen Zeit voller Geschichte und Echtheit, schauen sie nach vorn — mit frischem Wind unter den Flügeln.

Was der neue Song verrät

„Wenn die Nacht dich nicht mehr loslässt“ klingt wie ein Versprechen: ein Song für jene Nächte, in denen alles schwer scheint — und für jene, die am Morgen trotzdem noch stehen. Der Sound: roh, direkt, mit Herzschlag; die Lyrics dürfte manch einer kennen, der zwischen Sehnsucht und Aufbruch pendelt.

Als erster Vorgeschmack auf das Album zeigt der Song: Es bleibt echt, es bleibt Punk — so unverblümt, wie man es von Drunken Swallows kennt.

Fazit: Wir sind bereit fürs nächste Kapitel

Mit „Wenn die Nacht dich nicht mehr loslässt“ werfen Drunken Swallows einen kräftigen Schlag Morgenluft in die Szene. „Echos alter Tage“ könnte ihr bisher reifstes, ehrliches und zugleich lautes Statement werden — eine Hommage an das, was war, und ein klares Signal dafür, was noch kommt.

Kumpel, schnapp dir deine Boots, dreh die Boxen auf und rette dich durch die Nacht — mit der Musik, die weh tut und zugleich heilt. Punk lebt, Punk bleibt — und mit Echos alter Tage fliegt die Schwalbe weiter.

Arrr, ihr wackeren Seelen – macht die Luken dicht!
Denn die florentinische Piratenbande VIOLET BLEND hisst ihre violetten Flaggen und segelt mit einer Mission über die stürmischen Gewässer der menschlichen Psyche: Aufklärung statt Beute, Bewusstsein statt Beutezug. Mit ihrer neuen Single “The Reign of Sadness” werfen sie den Enterhaken nach einem Thema, das uns alle schneller betrifft, als wir denken – Stalking. Oder wie ein alter Seebär fragen würde: Folgst du noch… oder verfolgst du schon?


Ein Sturm im Kopf – und im Herzen

In der Weite der See der sozialen Interaktionen lauert manchmal ein Schatten, der kaum bemerkt immer näher driftet. Eine kleine Kurskorrektur im Verhalten hier, ein unbedachter Schritt dort – und schon kann die Grenze zwischen Interesse und Einmischung über Bord gehen.
VIOLET BLEND, die geschickten Navigatoren irgendwo zwischen Alternative Metal und Symphonic Rock, wollen mit “The Reign of Sadness” genau diesen schleichenden Abgrund sichtbar machen.

Wissenschaftlich begleitet, doch ohne moralischen Pranger, öffnet die Crew um Frontfrau Giada Celeste Chelli den Blick für die Mechanismen, die – oft unsichtbar wie ein Pirat bei Nacht – auf direktem Kurs Richtung Stalking führen. Der Song dient dabei nicht dem Anpreisen eines Albums, sondern ist die Galionsfigur einer ganzen Awareness-Kampagne.

Giada beschreibt die lyrische Tiefe so:

“Im Text, der auf eigenen Erfahrungen basiert, beschreibe ich das greifbare Gefühl, gezwungen zu sein, in einem Käfig zu leben … die psychische Schädigung, die wachsende Paranoia und die instabilen emotionalen Schwingungen des Traumas, das durch Stalking verursacht wird.”

Ein Käfig, den kein Piratenschiff zerschießen kann – aber eine Gemeinschaft vielleicht verhindern.


“Talk or Stalk?” – Das Kartenspiel, das die Wahrheit ans Licht zerrt

Doch damit nicht genug – VIOLET BLEND ziehen noch ein Ass aus dem Ärmel, und was für eins:
Ein interaktives Gesellschaftsspiel, das uns alle zwingt, die Orientierung auf der moralischen Seekarte neu zu bestimmen. “Talk or Stalk?” ist das eigentliche Herz der gesamten Kampagne.

Entwickelt von Giada höchstpersönlich und feinjustiert von Psychologin Dr. Eva Cristofanelli sowie Sozialarbeiterin Dr. Margherita Petti, verwandelt dieses Spiel jeden von uns in einen psychologischen Pirateninspektor.

Ähnlich wie bei Among Us, nur ohne galaktische Sabotage, sondern mit realen sozialen Dynamiken, durchforschen wir Finten, Verhalten und emotionale Strömungen unserer Mitspieler. Wer ist fürsorglich? Wer neugierig? Wer besessen? Und – entscheidend – wie nah liegen diese Rollen beieinander?

Die Band fasst es so zusammen:

“Die Grenze zwischen Fürsorge und Besessenheit, zwischen Interesse und Aufdringlichkeit ist oft unsichtbar. Unser Spiel ist ein Gewissenstraining – ein emotionales Labor, in dem man erkennt, diskutiert und lernt.”

Ziel ist nicht, Täter über die Planke zu jagen – sondern das Schiff schon umzudrehen, bevor jemand über Bord geht.

Erhältlich hier: violetblend.cloud/talkorstalkcardgame/


Die Crew von VIOLET BLEND – Leinen los seit 2017

Seit der Gründung 2017 in Florenz treiben Giada Celeste Chelli, Michel Agostini, Ferruccio Baroni und nun auch Gitarrist Gabriele Fabbri ihr prächtiges Schiff durch die Weltmeere des Metals.
Ihre Alben White Mask (2018) und Demons (2022) zeigten bereits, dass diese Crew weiß, wie man gesellschaftliche Themen in musikalische Sturmfluten verwandelt.

Von Guerilla-Aktionen mit 5.000 weißen Masken in Florenz bis zu Kampagnen gegen Diskriminierung – VIOLET BLEND kämpfen nicht nur mit Melodien, sondern mit Haltung. Festivals, Tourneen und sogar gemeinsame Auftritte mit Legenden wie Radiohead, Garbage, Palaye Royale oder Chris Slade (AC/DC) füllen ihr Logbuch.

Aktuell werkelt die Bande an einem neuen Album – doch wie es sich für echte Seeräuber gehört, bleibt das vorerst ein gut gehüteter Schatz.

VIOLET BLEND sind:

  • Giada Celeste Chelli – Gesang, Piano, Orchestrierung

  • Gabriele Fabbri – Gitarre

  • Ferruccio Baroni – Bass, Gesang

  • Michel Agostini – Drums, Gesang


Die See ruft – und VIOLET BLEND antwortet

Mit “The Reign of Sadness” und “Talk or Stalk?” zeigen VIOLET BLEND, wie moderne Seefahrende des Metals gesellschaftliche Untiefen ausloten können – mutig, kunstvoll und mit Herz.
Ein Sturm, der nicht zerstört, sondern aufklärt. Ein Kompass, der uns alle daran erinnert: Verantwortung ist der wahre Schatz.

Mehr über VIOLET BLEND:
linktr.ee/VioletBlend
violetblend.cloud

Arrr – und passt gut aufeinander auf, ihr Seelen der sieben digitalen Meere.

Arrr, hisst die Segel, ihr Landratten – SOLENCE steuert wieder auf die Weltmeere zu!
Mit donnernden Kanonen und frisch geschärften Klingen kündigt die schwedische Freibeuter-Crew SOLENCE nach der lang erwarteten Veröffentlichung ihres neuen Albums Angels Calling ihre große EU/UK-Headliner-Reise für den Frühling 2026 an. Und aye, sie kommen nicht allein: Die wagemutigen Gefährten von Dream State und Written By Wolvesheuern als Special Guests an – bereit, jedes Hafenbecken in einen tosenden Strudel aus Sound und Seele zu verwandeln.

Ein Kurs durch stürmische Gewässer – 23 Nächte, 23 Häfen

Die Crew sticht erneut in See, kaum dass sie ihre aktuelle Fahrt mit NOTHING MORE Ende 2025 erfolgreich abgeschlossen hat. Mit einem lauten „Yo-ho-ho!“ startet das Abenteuer im nordischen Helsinki, bevor SOLENCE ihre explosive Live-Show über die Bühnen Europas und Großbritanniens fegt.
Ihre einzigartige Klangwelt – ein Sturm aus Melodie, Energie und purem Herzblut – wird jede Taverne, jedes Dock und jeden Konzertsaal in eine tobende Piratenbucht verwandeln.

Die Worte der Crew

“We’ve been on the road with NOTHING MORE over the last few weeks and the response has been amazing, so it felt natural that we get out there again and get the people what they want… more of THE SOLENCE EXPERIENCE! So get your tickets today, don’t miss out!!”

Aye, deutlicher kann man’s nicht sagen: Wer dieses Spektakel verpasst, riskiert, über die Planke zu gehen!


SOLENCE 2026 EU / UK Tour

(Markierungen: * ohne Dream State / ° ohne Written By Wolves)

08.04.2026 – Helsinki, Tavastia – FI *
10.04.2026 – Stockholm, Fryshuset Klubben – SE *
11.04.2026 – Oslo, John Doe – NO *
12.04.2026 – Copenhagen, Pumpehuset – DK *
14.04.2026 – Hamburg, Logo – DE
15.04.2026 – Berlin, LIDO – DE
17.04.2026 – Warsaw, Proxima – PL
18.04.2026 – Prague, Futurum Music Bar – CZ
19.04.2026 – Budapest, Analog – HU
21.04.2026 – Vienna, Szene – AT
22.04.2026 – Munich, Feierwerk – DE
24.04.2026 – Cologne, Luxor – DE
25.04.2026 – Stuttgart, Im Wizemann – DE
26.04.2026 – Kortrijk, DVG Club – BE
28.04.2026 – Bristol, Fleece – UK
30.04.2026 – Glasgow, Cathouse – UK
01.05.2026 – Manchester, Academy 3 – UK
02.05.2026 – London, The Dome – UK
03.05.2026 – Utrecht, Tivoli Vredenburg – NL
05.05.2026 – Frankfurt, Bett – DE
06.05.2026 – Paris, Maroquinerie – FR
08.05.2026 – Aarau, Kiff – CH °
09.05.2026 – Monthey, Pont Rouge – CH °


Heuert an, bevor das Schiff ausgelaufen ist!

Vorverkauf: Montag, 8. Dezember – 10:00 AM CET
Allgemeiner Verkauf: Dienstag, 9. Dezember – 10:00 AM CET

Tickets & weitere Schätze:
👉 solencemusic.com/pages/tour

Macht euch bereit, Matrosen – SOLENCE ruft, und die See bebt! Arrr!

Arrr, haltet eure Hüte fest, ihr rauen Seewölfe!
Ein Wind aus dem fernen Osten peitscht über die Weltmeere des Rocks – wild, urgewaltig und erfüllt vom Geist der Steppe: UUHAI sind zurück und haben die zweite Single ihres kommenden Debütalbums Human Herds enthüllt, das am 9. Januar 2026 bei Napalm Records erscheint.

Und bei Tengris Donner: “Khar Khulz” – bereits als Demo ein YouTube-Phänomen mit über sieben Millionen Aufrufen – wurde nun endlich in seiner finalen Gestalt freigelassen. Ein Werk, das die jahrtausendealte Kraft mongolischer Kehlegesänge, donnernde Pferdekopfgeigen und modernen Rock vereint wie ein Stammeskrieger, der alte Legenden und neues Feuer gleichzeitig führt.


“Khar Khulz” – ein Ruf, der Himmel und Erde erzittern lässt

Der Song ist kein bloßer Track – er ist ein Ritual, ein Gebet, ein Weckruf aus der Tiefe der mongolischen Seele.

UUHAI über „Khar Khulz“:

„‘Khar Khulz’ ist eine Gebetsformel, ein Opfer, ein Erwachen. Durch den Khulz erzittert die Erde, erstrahlt der Himmel und der Mensch erneuert sich im Einklang mit dem ewigen Himmel.“

Mit wuchtigen Rhythmen, beschwörenden Melodien und Passagen, die wie Kampfrufe aus vergangenen Jahrhunderten wirken, weckt “Khar Khulz” die Sehnsucht nach grenzenlosen Steppen – genug, um euch den nächsten Flug nach Ulaanbaatar buchen zu lassen!

Ein offizielles Live-Video gibt den ersten Blick auf diese übernatürliche Kraft frei – und wer es einmal hört, wird umgehend vom Reise- und Kampfgeist erfasst.


Human Herds – eine Liebeserklärung an die Steppe und ein Spiegel der Menschheit

Mit Human Herds entfesseln UUHAI ein Debütalbum, das ebenso uralt wie modern klingt, so kraftvoll wie ein galoppierendes Pferdeheer und so emotional wie die Balladen der Nomaden.

Das Album schöpft aus der monumentalen Geschichte und der majestätischen Natur der Mongolei – und ist vollständig in mongolischer Sprache gehalten. Eine Einladung, den Herzschlag eines Landes zu spüren, das zwischen Tradition und Neuzeit pulsiert.

UUHAI über Human Herds:

Human Herds ist eine Reflexion über die unaufhaltsame Flut der Menschheit – unsere Wanderungen, unsere Revolten, unsere Verehrung und unsere Wunden an der Erde. Doch in all unserem Chaos müssen wir uns erinnern: Wir leben unter einer Sonne und einem Mond und teilen ein fragiles Zuhause.“

Es ist ein Album, das brüllt, flüstert, mahnt und erhebt – ein Ruf an die gesamte Menschheit, aufgehoben in der Seele der Steppe.


Die Reise durch das Album – von Ritualen, Schlachten und zeitlosen Geschichten

  • Beginning – ein atmosphärisches Intro, wie der Nebel über der kalten Steppe.

  • Human Herds – ein galoppierendes Hard-Rock-Gewitter, das die Natur preist und die Zerstörung anklagt.

  • Ancient Land – ein Lied, das wie eine Prozession alter Geister erklingt.

  • Uuhai – ein historischer Schlachtruf, der Kräfte beschwört und den Bandnamen wie ein Banner über Schlachtfelder trägt.

  • Dracula – düster und eindringlich, eine Begegnung mit einem mythischen Schatten.

  • Khurai – rituell, erdverbunden, getragen von traditionellen Klängen.

  • Khar Khulz – die Single, die Berge spaltet und Herzen hebt, mit Mitsing-Passagen und Kraft ohne Ende.

  • Paradise – eine Ode an die Schönheit der Steppe, leicht und erhebend.

  • Uvdis – mystisch und intensiv, ein Lied wie ein altes Gebet in der Nacht.

  • Secret History of the Mongols – das große Finale: benannt nach dem ältesten Schriftwerk der Mongolen, mit emotionalem Gitarrensolo und “uuhai”-Rufen, die Gänsehaut garantieren.


Human Herds – Formate für Sammler und Steppe-Krieger

  • 1-LP Gatefold Vinyl AQUAMARINE – limitiert auf nur 200 Stück weltweit

  • 1-LP Gatefold Vinyl BLACK

  • 1-CD Digipak

  • Digital Album

Greift zu, bevor die Herde weiterzieht – jetzt bestellen!


UUHAI Live 2026 – Schlachtrufe über Europa

Gemeinsam mit NANOWAR OF STEEL werden UUHAI im Zuge des Motocultor-Festival-“Across Europe”-Tours die Hallen erschüttern. Ein Muss für jeden, der den “Uuhai”-Ruf mit tausenden Kehlen brüllen will!

Tourdaten:
(09.01.–08.02.2026, inkl. Tilburg, Bochum, Lille, London, Bordeaux, Pamplona, Barcelona, Munich, Prague, Krakow, Berlin u.v.m.)


Die Krieger der Steppe – UUHAI sind:

  • Otgonbaatar Damba – Drums

  • Zorigoo Battsooj – Pferdekopfgeige, Kehlgesang

  • Khurtsgerel Damiranjav – Pferdekopfgeige, Kehlgesang

  • Saruul Tsogt-Erdene – Vocals

  • Batbayar Dulamsuren – Percussion

  • Dalaitseren Nasanbuyan – Gitarre

  • Anand Naranbaatar – Bass


Arrr, ihr abenteuerlustigen Klangpiraten!
UUHAI reiten mit Human Herds aus wie ein Donnersturm aus der Mongolei – wild, erhaben und tief berührend.
Wer den Ruf der Steppe hören will, sollte sich ans Steuer seines Drachenbootes setzen und bereit sein:

Der Wind kommt aus dem Osten – und er brüllt “UUHAI”!

Arrr, ihr sturmerprobten Freibeuter des harten Klangs!
Aus den finsteren Tiefen der Ukraine erhebt sich eine neue Macht, die über den Metalcore hinwegfegt wie ein wütender Orkan auf offener See: SPACE OF VARIATIONS. Am 13. Februar 2026 entern sie mit ihrem dritten Album Poisoned Art die Weltmeere – geschmiedet unter dem Banner von Napalm Records und bereit, jedes noch so robuste Schiff in seinen Grundfesten zu erschüttern.


Eine neue Ära unter schwarzer Flagge

Wo rohe Emotion auf rasende Brutalität prallt, wirft das Quartett seine alte Haut über Bord wie morsche Planken. Mit Poisoned Art brechen sie zu neuen Horizonten auf und treiben die Grenzsteine des modernen Metal vor sich her wie treibendes Wrackholz. Bereits zweimal wurden sie zur besten Metal-Band der Ukraine gekürt – und mit den zwölf Songs des neuen Albums legen sie die Messlatte nun so hoch, dass selbst erfahrene Seeteufel nur staunen können.


„HALO“ – das neue Flammenzeichen am Himmel

Nach den bereits veröffentlichten Singles „TRIBE“, „LIES“ und „DOPPELGÄNGER“ zünden SPACE OF VARIATIONS nun die nächste Kanonenkugel: die Single „HALO“.
Halsbrecherische Djent-Riffs reißen durch die Decksplanken, die Dringlichkeit brennt wie Pechfackeln in der Nacht.

SPACE OF VARIATIONS über „HALO“:

„‚Halo‘ ist eine abstrakte Metapher über die Götter und Teufel in uns selbst – und darüber, sie beide anzunehmen. Die Zeit läuft ab und wir brauchen nicht so tun, als wären wir nicht alle zeitgleich Heilige und Verdammte. Jedes Leuchten birgt auch eine dunkle Seite.“

Wer mutig ist, schaut sich das offizielle Musikvideo an – doch nehmt euch in Acht, ihr Landratten, der Sog könnte euch von Bord reißen!


Der Krieg färbt die Segel schwarz – die Entstehung von Poisoned Art

Das Album entstand in einer Zeit, finsterer als jede mondlose Nacht. Der Krieg im eigenen Land hat die Band gezeichnet, ihre Herzen geflutet mit Schmerz, Wut, Melancholie und übernatürlicher Entschlossenheit.

SPACE OF VARIATIONS über das Album:

„Unser drittes Album Poisoned Art ist während der dunkelsten Zeit in unserem Leben entstanden. Der Krieg in unserem Land hat alles dramatisch verändert, und das vollständige Spektrum an Emotionen, das wir seither durchmachen müssen, findet sich in diesem Album. Es ist wütend, melodisch, ehrlich und fatalistisch.“

Diese Worte sitzen tief wie ein Seeleuteid in den Knochen.


Track für Track – ein Sturm aus Klang und Gefühl

  • TRIBE – ein schonungsloser Kampf gegen existenzielle Ängste; zweisprachig wie ein Messer mit zwei Schneiden.

  • HALO – Djent-Gewitter, die selbst den Himmel spalten.

  • MAYDAY – Sirenen und Chaos, ein Hilferuf in musikalischer Form.

  • PARALLEL REALITIES – sanfte Melodien und brutale Breakdowns, zwei Welten, die kollidieren.

  • DOPPELGÄNGER – groovig verzerrte Gitarren, elektronische Flammen und eindringliche Vocals; ein schattenhaftes Ebenbild im Spiegel.

  • GODLIKE – titanisch, majestätisch, brachial.

  • GHOST TOWN – melancholisch wie ein verlassenes Schiff im Nebel.

  • COLDHEAVEN – Hip-Hop-Elemente und kalte Industrial-Winde – ein eisiger Schatz auf offener See.

  • BACK TO DIRT – Djent-Vibes wie donnernde Ruderer unter Deck.

  • SNAKE SKIN – elektronisch geschmeidig und tödlich wie der Biss einer Meeresviper.

  • LIES – wunderschöne Verse, ein melancholischer Refrain, Dmytros Wechsel zwischen Klargesang und Growls wie ein Schwertkampf im Sturm.

  • ECHO – ein finales Flüstern in der Dunkelheit, das über das Meer trägt.


Poisoned Art – Tracklisting

  1. TRIBE

  2. HALO

  3. MAYDAY

  4. PARALLEL REALITIES

  5. DOPPELGÄNGER

  6. GODLIKE

  7. GHOST TOWN

  8. COLDHEAVEN

  9. BACK TO DIRT

  10. SNAKE SKIN

  11. LIES

  12. ECHO


Arrr, ihr hungrigen Klangpiraten!
SPACE OF VARIATIONS stechen mit Poisoned Art in See wie eine unaufhaltsame Kriegsflotte – wütend, mutig und bereit, neue Reiche im Metalcore zu erobern.
Wer das Biest zähmen will, sollte sich sein Exemplar sichern, bevor der Sturm vorbeizieht!

Arrr, hört her, ihr Landratten und Weltraumpiraten!
Ein neuer Schatz aus den stürmischen Meeren des Metal hebt die Segel – und sein Name ist Sun Of The Suns. Mit dem dritten Single-Brocken “Ephemeral, Ethereal, Eternal” kündigt die Crew ihr kommendes Album “Entanglement” an, das am 12. Dezember über Scarlet Records in die ungezähmten Ozeane der Klangwelt entlassen wird.


Der Klang einer Reise von Fleisch zu Geist

Bei Davy Jones’ Bart – diese neue Hymne ist kein einfacher Shanty!
“Ephemeral, Ethereal, Eternal” ist eine düstere Meditation über das fragile Leben, so flüchtig wie ein Nebelschleier über der Mondsee. Während der Trauerfahrt erkennt man, wie kurz die Zeit auf dieser Erde währt. Doch aus dieser Schwermut erheben sich ätherische Gestalten, die ihre sterbliche Schale abstreifen und in ein ewiges Dasein übergehen.
Der Titel selbst ist ein Kursbuch dieses Wandels – vom vergänglichen Tropfen bis zum unendlichen Ozean.

Das offizielle Video, von Matteo Ermeti geschaffen, lässt diese Reise in Bildern erstrahlen, während das Artwork von Erskine Designs wie ein Runenbanner im Wind flattert.


Die Mannschaft hinter dem Donner

An Bord dieses musikalischen Leviathans:

  • Francesco Paoli (Fleshgod Apocalypse) – zerschmettert die Trommeln wie Kanonendonner

  • Ludovico Cioffi (Delain, Nightland) – zupft Gitarre und Bass, bis die Planken beben

  • Produziert, gemischt und gemeistert von Simone Mularoni im Domination Studio – wahrlich ein Alchemist der Klänge

  • Illustration von Erskine Designs, die dem Werk den richtigen Hauch kosmischer Magie verleihen


Die Beute: Album-Formate

Wenn das Album am 12. Dezember anlegt, wird es in folgenden Truhen zu finden sein:

  • Digipack-CD

  • Digital


Tracklist von “Entanglement”

  1. Wanderer Of The Cosmos

  2. On The Last Day Of Earth

  3. Ephemeral, Ethereal, Eternal

  4. If I Could Hold The Sky

  5. One With The Sun

  6. Wanderer Of The Unknown

  7. Please, Blackout My Eyes

  8. The Void Where Sound Ends Its Path

  9. Entanglement

Gesamte Spielzeit: 45:19 Minuten


⚓ Schlusswort

Also hisst die Segel, entkorkt den Rum und macht euch bereit für eine galaktische Seefahrt durch Tod, Wiedergeburt und das ewige Licht – denn Sun Of The Suns kehren zurück, und sie bringen das Feuer der Sterne mit sich. Arrr!

Harrharr, hisst die Segel und spitzt die Ohren, ihr Landratten der Prog-See! Kaum haben die norwegischen Klang-Kapitäne Gazpacho ihr hochgelobtes neues Album Magic 8-Ball über die Planken geschickt, schon kündigen die wagemutigen Seefahrer den nächsten Beutezug an: Eine große Europa-Tour im Jahr 2026 – wenn auch nur in den verschlüsselten, rätselhaften Worten von Keyboard-Zauberer und Wort-Seemann Thomas Andersen.

Wie es sich für einen echten Freibeuter gehört, verriet Andersen nichts… und gleichzeitig alles. Mit einem schelmischen Grinsen unter dem Dreispitz gab er bekannt:

„Wir fügen der festlichen Jahreszeit eine besondere Note hinzu und ohne wirklich alles offenzulegen, lasst uns doch nur sanft andeuten, was kommt… Die Säcke sind gepackt – hauptsächlich mit Gerätschaften, aber auch mit Kleidungsstücken, die sowohl schützen als auch getragen werden können. Ein doppelter Schlag! Die Pässe glänzen wie frisch poliertes Gold, die Setlisten wurden geschrieben, auswendig gelernt, verworfen und erneut geschrieben. Und aye, Starling könnte immer noch an Bord sein…“

Die Mannschaft habe ihre Landjobs hinter sich gelassen und sämtliche Beschwerden über den Verlust „des Lichts des Arbeitsplatzes“ überstanden. Selbst der Tourbus – ein stattliches Land-Schiff – wurde klar gemacht. Allerdings verweigerte die Reederei erneut den Wunsch der Band nach einem voll ausgestatteten mexikanischen Buffet mit offener Flamme an Bord.

„Sicherheitsprobleme!“, knurrten sie.
„Tequila ist schließlich entflammbar…“

Arrr, was für Landratten!

Doch trotz all der Geheimniskrämerei ließ Andersen einen letzten Hinweis über die Reling gleiten:

„Wie ihr euch vorbereiten sollt? Kauft Tickets für all jene, die euch am Herzen liegen, und gönnt ihnen einen Abend voller langer Lieder und Geschichten von Freude und Wundern. Ein Weihnachtsgeschenk für Musikliebhaber. Wir sehen uns in Europa, ihr Lieblinge. Wir werden uns endlich wiedersehen.“


Fazit für die Crew:
Die Segel sind gesetzt, die Instrumente geschärft, und Magic 8-Ball hallt bereits über das weite Meer der Prog-Welt. Gazpacho steuern 2026 wieder auf Europa zu, und wer an Bord will, sollte sich bereit machen:
Tickets klar machen, Rum kalt stellen – und die Kompassnadel auf Starling ausrichten.

Arrr, wir sehen uns an Deck!

Gazpacho EU Tour 2026

07.02. Midwinter Prog, TivoliVredenburg, Utrecht, NL

26.03. Zentrum Altenberg, Oberhausen, DE

27.03. De Cacaofabriek, Helmond, NL

29.03. Boerderij, Zoetermeer, NL

30.03. Spirit of 66, Verviers, BE

31.03. Stummsche Reithalle, Neunkirchen, DE

02.04. Das Rind, Rüsselsheim, DE

03.04. Petit Bain, Paris, FR

04.04. O2 Academy Islington, London, UK

30.05. John Dee, Oslo, NO

Gazpacho – Magic 8-Ball

  1. Starling [09:12]
  2. We Are Strangers [04:47]
  3. Sky King [05:02]
  4. Ceres [03:22]
  5. Gingerbread Men [07:10]
  6. Magic 8-Ball [03:10]
  7. Immerwahr [07:41]
  8. The Unrisen [06:12]

ALTER BRIDGE setzen alles auf eine Karte – mit der neuen Single „Playing Aces“!

Ahoi, Rock-Liebhaber und Soundpiraten! ALTER BRIDGE werfen ihren neuesten Schuss ins musikalische Glücksspiel – die Single „Playing Aces“ ist da und sie zielt auf genau das, was viele von uns in den stürmischen Zeiten des Lebens suchen: Ein letztes, verzweifeltes Aufbäumen gegen das Schicksal!

Mit „Playing Aces“ haben die Rock-Veteranen erneut einen Hit gelandet, der alles riskiert und sich der Analogie des Glücksspieles verschreibt. Myles Kennedy, der Frontmann der Crew, erklärt:
„Der Titel ‚Playing Aces‘ knüpft an die Glücksspielanalogie an, bei der man alles riskiert, unabhängig davon, wie oft man im Leben schon gescheitert ist. Es ist ein letzter verzweifelter Versuch, sich durchzusetzen.“

Also, die Wellen des Lebens schlagen hoch, und ALTER BRIDGE setzen alles auf die Karte „Aces“ – wer kann es ihnen verdenken?


Das neue Album „Alter Bridge“ – Ein musikalisches Meisterwerk aus dem Sturm

Bereit für das große Setzen? „Alter Bridge“, das selbstbetitelte neue Studioalbum der Band, wird am 9. Januar 2026 in die Welt geschossen – natürlich über Napalm Records. Und der Titel ist nicht nur eine leere Worthülse, sondern ein Manifest der Band: Es geht um das, was sie als Band wirklich ausmacht – pure, unverfälschte Energie und das Setzen auf das, was am wichtigsten ist.

Mit insgesamt zwölf brandneuen Songs wird dieses Album die Wellen schlagen, darunter auch die bereits veröffentlichte Single „What Lies Within“, die im animierten Musikvideo von J.T. Ibanez glänzt. Wer bisher noch nicht gehört hat, was ALTER BRIDGE im Kessel brauen, sollte sich das dringend zu Gemüte führen!


Die Besatzung von ALTER BRIDGE – Eine geballte Ladung Rock

Und natürlich haben Myles Kennedy, Mark Tremonti und ihre Crew erneut mit ihrem langjährigen Produzenten Michael „Elvis“ Baskette zusammengearbeitet, um den Sound von „Alter Bridge“ zu perfektionieren. Das Album wurde im Frühjahr 2025 aufgenommen, und zwar in den legendären Studios von 5150 in Kalifornien sowie im eigenen Studio von Baskette in Florida. Ein episches Werk, das die Wellen des Rock für Jahre prägen könnte.


Die „Alter Bridge“-Tour 2026 – Die Reise geht weiter

Bereitet euch vor, das Rock-Schiff zu entern, denn Anfang 2026 geht es auf große Fahrt! ALTER BRIDGE werden die Bühnen des deutschsprachigen Raums ordentlich aufmischen – und das solltet ihr nicht verpassen. Die Termine stehen fest und die Tickets gehen schnell über die Reling!

ALTER BRIDGE live 2026:

  • 15.01.2026 – Hamburg – Sporthalle

  • 25.01.2026 – Berlin – Columbiahalle

  • 30.01.2026 – Wien (AT) – Gasometer

  • 05.02.2026 – Zürich (CH) – The Hall

  • 17.02.2026 – Oberhausen – Turbinenhalle

  • 20.02.2026 – München – Zenith


Tracklist von „Alter Bridge“ – Segel setzen!

  1. Silent Divide (5:06)

  2. Rue The Day (4:46)

  3. Power Down (4:08)

  4. Trust In Me (4:48)

  5. Disregarded (3:55)

  6. Tested And Able (4:36)

  7. What Lies Within (5:07)

  8. Hang By A Thread (4:11)

  9. Scales Are Falling (5:54)

  10. Playing Aces (4:05)

  11. What Are You Waiting For (5:00)

  12. Slave To Master (9:03)


Fazit – Alles auf Rot!

ALTER BRIDGE haben mit „Playing Aces“ erneut bewiesen, dass sie zu den Meistern des epischen Rocks gehören. Die Single ist ein musikalisches Risikospiel, das sich lohnt – und das neue Album wird garantiert die Lautsprecher zum Beben bringen. Wenn das Schicksal uns zum letzten Mal herausfordert, dann werden ALTER BRIDGE an vorderster Front kämpfen.

Also, holt euch die Tickets, setzt alles auf „Playing Aces“ und segelt mit dieser Band in die Rock-Nacht des nächsten Jahres! 🏴‍☠️🎸

MEGADETH kündigen Headliner-Konzerte im Juni 2026 an – große Abschiedstour erreicht den deutschsprachigen Raum

Die Metal-Legenden MEGADETH machen im Juni 2026 auf ihrer weltweiten Abschiedstour Halt im deutschsprachigen Raum – und das gleich mit mehreren Headliner-Shows. Den Auftakt markiert der 7. Juni 2026 im Amphitheater Gelsenkirchen, wo Dave Mustaine und seine Band im Rahmen ihrer finalen Tournee ein letztes Mal voller Wucht über die Bühne fegen werden. Tickets sind ab morgen (Donnerstag) erhältlich.

Doch damit nicht genug: MEGADETH setzen ihre Reise am 11. Juni 2026 mit einer Show in der Rockhal Luxemburg fort, ehe es weitergeht in die Schweiz und nach Österreich. Am 15. Juni 2026 spielt die Band in der Halle 622 in Zürich, gefolgt von einem finalen Stopp im deutschsprachigen Raum am 16. Juni 2026 im Gasometer Wien.

Bereits zuvor, am 2. Juni, treten MEGADETH als Special Guest für IRON MAIDEN in Hannover auf – ein Vorgeschmack darauf, was die Fans im Juni erwartet.

Ein Abschied in Würde: Neues Album „Megadeth“ erscheint am 23. Januar 2026

Parallel zu den Tourankündigungen bereitet die Band den Release ihres letzten Studioalbums vor: „Megadeth“, das am 23. Januar 2026 erscheint und ab sofort vorbestellbar ist. Ein selbstbetiteltes Album als Schlusspunkt – ein Statement, das sitzt.

Dave Mustaine äußerte sich offen zum nahenden Ende der Bandgeschichte:

„Die meisten Musiker haben nicht die Möglichkeit, zu ihren eigenen Bedingungen und auf dem Höhepunkt aufzuhören. Genau an diesem Punkt stehe ich jetzt.“
Er blickt voller Dankbarkeit zurück und zugleich mit Stolz auf ein Lebenswerk, das den Metal maßgeblich geprägt hat:
„Wir haben einen Musikstil begründet, eine Revolution gestartet… Wir haben die Welt verändert.“

Mustaine ruft die Fans dazu auf, den Abschied nicht mit Trauer zu verbinden, sondern als gemeinsames Fest zu sehen – als Würdigung einer Band, die ein Genre definierte.


Tracklist von „Megadeth“

  1. Tipping Point

  2. I Don’t Care

  3. Hey, God?!

  4. Let There Be Shred

  5. Puppet Parade

  6. Another Bad Day

  7. Made To Kill

  8. Obey The Call

  9. I Am War

  10. The Last Note

  11. Ride The Lightning (Bonustrack)


MEGADETH – Headliner-Shows im deutschsprachigen Raum 2026

  • 07.06.26 – Gelsenkirchen (DE) – Amphitheater

  • 11.06.26 – Luxemburg (LU) – Rockhal

  • 15.06.26 – Zürich (CH) – Halle 622

  • 16.06.26 – Wien (AT) – Gasometer