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HEARTWELLS Releasing: Die kommende LP ‚The New Old School‘ geht auf die Releasegerade

Heartwells aus Südkalifornien wird das neue Album „The New Old School“ am 28. Juni digital veröffentlichen, gefolgt von der Vinyl-Veröffentlichung am 29. Juni.

Die LP wurde in den Buzzbomb Studios mit dem Produzenten Paul Miner (New Found Glory, Atreyu, Thrice, Death By Stereo) aufgenommen.

Die nächste Single des Albums „Eerie“ wird am 19. Juni in der Rachael-O-Rama Punk Show uraufgeführt und kommt dann am 20. Juni in alle DSPs.

Frontmann JT sagt: „Eerie ist eine ziemliche Enttäuschung von einem Lied, weil es viele der persönlichen Gefühle zusammenfasst, die ich während des Höhepunkts der Pandemie, leerer Städte, sterbender Menschen usw. empfunden habe. Das Licht am Ende des Tunnels.“ ist die Ausdauer, die wir alle hatten, um diese Zeit gemeinsam zu überstehen, und die Lehren, die wir daraus gezogen haben. Es hat eine schöne Balance zwischen eingängiger und melancholischer Melodie.

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IRON MAIDEN: Gold-Award für „Senjutsu“ erhalten

Warner Music hat den letzten Deutschlandaufenthalt der legendären britischen Metal-Ikonen Iron Maiden genutzt, um ihnen den Gold-Award für ihr Album „Senjutsu“ zu überreichen. Das Studioalbum, das 2021 veröffentlicht wurde und direkt auf Platz 1 einstieg, hielt sich im September vier Wochen in Folge in den Top 5 der Offiziellen Deutschen Album-Charts; insgesamt war es ganze 29 Wochen in den Album-Charts platziert. Für Iron Maiden ist es die bereits sechste Gold-Auszeichnung mit dem sechsten Album in Folge in Deutschland. Die Pressestimmen zu „Senjutsu“ feierten das Album schon damals als „die beste Maiden-Platte seit ‘SOMEWHERE IN TIME’“ (Classic Rock) und „eines der stärksten Maiden-Alben nach der Reunion“ (Deaf Forever).

Im Herbst 2022 erschien zum 40-jährigen Jubiläum das Album „The Number Of The Beast“ als Dreifach-Vinyl, inklusive der Vinyl-Premiere von „Beast Over Hammersmith“, dem Mitschnitt der legendären Show im Hammersmith Odeon im Rahmen der „Beast On The Road World Tour“ im März 1982.

Der Veröffentlichung von „Senjutsu“ schloss sich direkt nach der „Legacy Of The Beast (World) Tour“ (2018 – 2022) die nicht minder erfolgreiche „The Future Past Tour“ (seit 2023) an. Für beide Tourneen konnte Tourveranstalter WIZARD allein in Deutschland eine Viertelmillion verkaufte Tickets vermelden. Die „The Future Past Tour“ wird die Band noch bis Ende 2024 u.a. in die USA, nach Südamerika, Australien, Kanada, Japan und Brasilien führen.

Gold-Award-Übergabe mit (v.l.n.r.): Rod Smallwood (Management Iron Maiden), John Jackson (K2 Agency), Sonja Schlicht (Head of Promotion, CMM-Marketing), Lukas Kranz (Head of Social Media, CMM Marketing), Wolfgang Rott (CEO, CMM Marketing), Steve Harris (Iron Maiden), Nicko McBrain (Iron Maiden), Elisa Mentel (Event Manager, Warner Music Central Europe), Max Teiwes (Head of Catalogue Marketing & Audience Development, Warner Music Central Europe), Jonas Rolef (Marketing Manager Catalogue, Warner Music Central Europe), Anke Schneider (Head of Marketing UK Repertoire, Warner Music Central Europe), Adrian Smith (Iron Maiden)

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HARPYIE: Das kommende Album „Voodoo“ hat frische Töne in den Musikäther geschleudert

Neues aus dem Hause „HARPYIE“, denn mit „Zombiemann“ lassen die Folkmetaller ein weiteres Lebenssignal vom kommenden Album „VOODOO“ erklingen. Das Album wird im Oktober erscheinen und wird vermutlich die Charts erstürmen.

Über Harpyie

Ehrlich und kontinuierlich sind die Folk Metaller aus Ostwestfalen. Mit dieser Ehrlichkeit sind sie konstant nach vorne marschiert und haben sich in die Herzen der deutschen Metal-Community gespielt. Ob auf dem „Wacken Open Air“ oder dem „Summerbreeze“ begeisterten die fünf Rebellen aus Bad Oeynhausen die junge und genrebrechende Zielgruppe ebenso wie die althergebrachten Metaller. Das letzte Album „BLUTBANN“ schaffte es in die Top-Ränge der deutschen Album-Charts mit einem sagenhaften Platz #34. Probatur provisum, Folk Metal aus deutschen Landen ist ebenso mainstreamtauglich.

Tracklist:
01. Voodoo (feat. Benji Webbe)
02. Ikonoklast
03. Omen (feat. Kalle Koschinsky)
04. Zombiemann
05. Atreju
06. Schildmaid
07. Herz aus Eisen (feat. Soulbound)
08. Exit Game
09. Fischer Fischer
10. Ich will Dich
11. Nimmerland

Harpyie Tourdaten:
23.03.2024 DE Osnabrück – Lagerhalle e.V.
18.05.2024 DE Volkerode – Kopffrei Open Air
07.06.2024 DE Langeneß – Kultur auf Halligen
27.07.2024 DE Bückeburg – MPS Bückeburg
09.08.2024 DE Aach – DGT Das große Treffen
17.08.2024 DE Saarbrücken – Phantasie & Mittelaltertage
06.09.2024 DE Westergellersen MPS – Luhmühlen
13.09.2024 DE Danneberg – Streetz Open Air

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THE WARNING: Das kommende „Keep Me Fed“ biegt mit frischen Tönen auf die Releasegerade ein

Das Schwesterntrio THE WARNING aus Monterrey, Mexiko, ist auf dem Weg zum großen Durchbruch – doch das kann bisweilen ganz schön auslaugen. Im Musikvideo zur aktuellen Single „Burnout“ suchen Daniela, Paulina und Alejandra Villareal daher nach geeigneten Doubles, um hin und wieder auch mal eine Auszeit nehmen zu können.

„Burnout“ wird Teil des kommenden Albums „Keep Me Fed“ sein, das am 28. Juni via LAVA/Republic Records erscheint. Zuvor veröffentlichten The Warning bereits die Singles „MORE“, „Qué Más Quieres“, „Automatic Sun“, „Hell You Call A Dream“, „S!CK“

Zum Albumtitel „Keep Me Fed“ erklärt Schlagzeugerin Paulina „Pau“ Villarreal: „Während des gesamten Prozesses hat uns die Arbeit daran voll eingenommen. Das Album beeinflusste alles, was wir taten, und versorgte uns sowohl kreativ als auch persönlich. Wir laden andere Menschen ein, mitzumachen und es ebenfalls zu konsumieren too.“

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Vincent Cavanaghs „The Radicant“-Projekt: Die kommende EP „We Ascend“ hat erste Töne ausgespuckt

Vincent Cavanaghs „The Radicant“-Projekt zeigt die versierte Musikalität und ausdrucksstarke Stimme, die er über 11 Alben mit der legendären Alternative-Rock-Band Anathema verfeinert hat. In diesem Jahr wird Cavanagh seine erste Musik unter dem Namen The Radicant mit der mit Spannung erwarteten Debüt-EP We Ascend veröffentlichen. Heute freut sich Kscope, die erste Single dieser EP – „Zero Blue“ – vorzustellen. Über die neue Single sagte Vincent: „Ich habe lange auf diesen Tag gewartet. Nachdem ich jahrelang mit (und für) bildenden Künstlern komponiert habe, freue ich mich, meine eigene Musik als „The Radicant“ zu veröffentlichen. Große Liebe an die Kscope-Familie und alle Beteiligten.“

Die Einflüsse der Debüt-EP We Ascend von The Radicants umfassen ein breites Klangspektrum, von den treibenden Drum-and-Bass-Rhythmen der Lead-Single „Zero Blue“ bis zur filmischen Elektronik des Titeltracks der EP. Die We Ascend EP wird ab dem 12. Juli auf klassischem schwarzem 12-Zoll-Vinyl erhältlich sein.

The Radicant verkörpert die künstlerische Philosophie von Vincent Cavanagh. Inspiriert von einem Begriff aus der Botanik und vom Kunstkurator Nicolas Bourriaud beschreibt „radicant“ Organismen, die nach und nach ihre Wurzeln bilden, während sie sich weiterentwickeln, sodass sich Arten mobilisieren, anpassen und auf jeder Oberfläche wachsen können. Die ausgefeilte Produktion der EP ist der engen Zusammenarbeit zwischen Cavanagh und dem von der Kritik gefeierten französischen Produzenten Ténèbre zu verdanken. Das Mastering von Sam John bei Precise Mastering trägt zum immersiven Erlebnis bei, ruft lebendige Bilder hervor und dient als ideale Begleitung zu den visuellen Kreationen, die in einer Live-Performance-Umgebung erwartet werden.

Derzeit arbeitet Vincent an Homecoming, einer interaktiven Mixed-Reality-Installation und Tanzperformance mit Georgia Tegou und der bildenden Künstlerin Kristina Pulejkova, die 2025 in ausgewählten Theatern Premiere feiern wird.

Vincent Cavanagh ist derzeit im Studio und arbeitet an seinem Debütalbum als The Radicant, das nächstes Jahr erscheinen soll.

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GIANT CROW: Das kommende „In The Cut“-Album hat einen faszinierenden Sound in den Musikäther geschleudert

Die Hamburger Rocker Giant Crow haben in ihrer vielseitigen und vielschichtigen Musik verschiedenste Einflüsse aus Alternative-Country, Indie aber auch Post-Punk und NeoPsychedelic vermischt. Außergewöhnliche Sounds und Arrangements treffen auf eingängige Melodien und starke Hooklines, zusammengehalten durch die einprägsame Stimme von Sänger und Banjospieler Nikolas Kuhl dessen lyrische, mitunter mystischen Texte zwischen apokalyptischer Spiritualität und ironischer Brechung changieren. Justin Jardine entlockt der E-Gitarre Sounds, die von Nashville bis Post-Rock reichen und Judith Krischke am Bass liefert tiefe Töne von folkig-jazzig bis hin zum evil Distortion-Brett. Maline Zickow ist zwar ursprünglich klassische Violinistin, lässt aber nicht nur bei Giant Crow gern alle Genregrenzen verschwimmen. Die unbändige Spielfreude der Musiker färbt auf das Publikum ab; ob es nun zum elektronisch aufgeladenen Post-Rock-Finale von City Lights entschwebt, zu Hands die Haare schüttelt oder beim Country-Shuffle-Banger Anthem die Füße nicht still halten kann.

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No Guidance: Das kommende Album „Late To the Party“ hat einen explosiven Sound entfesselt

No Guidance kanalisieren Wut und Frustration in ihrer neuen Single „Constitution“, der explosiven dritten Single aus dem kommenden Album „Late To the Party“, das am 20. September über Thousand Islands Records erscheint. Dieser Titel thematisiert Machtmissbrauch und Unterdrückung und kombiniert ungefilterte Texte mit Ansteckende Hooklines und Melodien.

No Guidance are:
Pascal Saßmannshausen – Vocals
Lukas Brachmann – Guitar / Backing Vocals
Herrmann Schneider – Guitar
Niklas Brachmann – Drums
Tarek Metwaly – Bass

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Temple Witch: Das kommende „Ocean Thousand, Mountain Thousand“-Album hat heftige Töne entfesselt

Bereitet euch darauf vor, von einer Welle zerschmetternder Riffs und introspektiver Texte mitgerissen zu werden, denn die Doom-Metal-Band Temple Witch hat die Single und das Musikvideo zu „Ocean Thousand“ enthüllt, die aus ihrem kommenden zweiten Album „Ocean Thousand, Mountain Thousand“ stammt.

„Dieser Song taucht, ähnlich wie Motion, in die schwierigen Bereiche der Einsamkeit und Verwirrung ein“, sagt die Band. „Joshua ist es wieder einmal gelungen, eine fesselnde visuelle Darstellung dessen zu schaffen, was ursprünglich wie eine einsame Erfahrung schien. Wir sind zuversichtlich, dass diese Lieder und Videos einem ähnlichen Zweck dienen werden: die Geräusche und Anblicke innerer Kämpfe zu vermitteln, die so oft unerkannt bleiben, und Empathie zu vermitteln.“

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FLESHGOD APOCALYPSE: Lautstark kündigt sich das kommende „Opera“-Album an

FLESHGOD APOCALYPSE sind endlich zurück mit ihrem brandneuen, sechsten Album „Opera“. Mit der Ankündigung des Albums kommt auch die neue Single „Bloodclock“, ein brüllender Song, der vor Angst, Schmerz und visionären Geschichten über Leben und Tod nur so strotzt.
FLESHGOD APOCALYPSE – enthüllen neues Album ‚Opera‘, das am 23. August erscheint!

Die italienischen Symphonic-Death-Metal-Maestros FLESHGOD APOCALYPSE sind zurück mit ihrem brandneuen, sechsten Album mit dem Titel Opera, eine herzzerreißende musikalische Reise, inspiriert durch den tragischen Bergsteigerunfall ihres Frontmanns und Masterminds Francesco Paoli im Jahr 2021.

Das Album wird am 23. August über Nuclear Blast Records veröffentlicht und ist wie ein 10-aktiges Theaterstück strukturiert, wobei der Titel selbst, Opera, eine klare Verbindung zur ewigen Tradition des italienischen klassischen Musiktheaters zieht und diese mit der epischen Brutalität von Death- und Symphonic-Metal kombiniert, die zu ihrem Markenzeichen geworden ist. Gemischt und gemastert vom Grammy-nominierten Produzenten Jacob Hansen (Volbeat, Epica, Arch Enemy), markiert Opera definitiv einen weiteren Schritt nach vorne für die Band, indem es neue Ideen in diese einzigartige Mischung einbringt, für die FLESHGOD APOCALYPSE bekannt sind: reine Gewalt, majestätische Orchestrierungen und schwebende Melodien. Ein so ehrgeiziges musikalisches Unterfangen verlangte nach einer ebenso beeindruckenden Kunst, ein Teamprojekt zwischen zwei aufstrebenden italienischen Talenten (der außergewöhnlichen Künstlerin Felicita Fiorini und dem visionären Fotografen Francesco Esposito), das den Weg verfolgt, den Barockmaler wie Caravaggio und Artemisia Gentileschi vorgezeichnet haben. Das Cover zeigt Veronica als Musik, eine höhere Entität, die den sozialen und künstlerischen Verfall der modernen Zeit besiegt.

Mit diesem neuen Album setzen FLESHGOD APOCALYPSE die Messlatte noch höher als zuvor und begründen, was wie ein völlig neues Subgenre erscheint, das als „Opera Metal“ bezeichnet werden könnte: eine beispiellose Mischung aus extremer Musik und theatralischen Elementen.

„Die besten Geschichten kommen immer aus dem Schmerz, das ist eine bittere Wahrheit, aber unbestreitbar“, sagt Francesco P. „Wir haben es geschafft, eine der schlimmsten Dinge im Leben in ein Kunstwerk zu verwandeln, das unser persönliches und künstlerisches Wachstum verkörpert und die Zuhörer auf eine Achterbahn der Gefühle mitnimmt, wo sie erleben können, was ich durchgemacht habe, Hand in Hand mit mir. Es ist ein wacher Albtraum, aber so ist das Leben manchmal, einfach beängstigend.“

Francesco P. fährt fort: „In meiner visionären Darstellung dieser Reise, die mit meiner Nahtoderfahrung beginnt und in einer sehnlichst erwünschten physischen und psychologischen Wiedergeburt gipfelt, wollte ich jeden einzelnen Schritt meines Kalvarienbergs festhalten, als wären sie Akte einer ‚Opera Lirica‘, mit Dialogen oder sogar Geständnissen zu imaginären Charakteren, die während meines gesamten (Miss-)Abenteuers ständige Begleiter waren.“

Dieses Album wirft dich in einen Strudel aus Unbehagen und unkontrollierbaren Gefühlen, wo du Schmerz, Angst, Verzweiflung, Wut, Frustration, aber auch Entschlossenheit, Mut, Hoffnung und ein tiefes Verlangen nach Erlösung erleben kannst. Ich glaube fest daran, dass dieses Album ein solides Manifest der Resilienz ist, und ich hoffe, dass meine Geschichte Menschen inspirieren wird, die aus irgendeinem Grund ‚verloren‘ gegangen sind.

Wir können es kaum erwarten, dass ihr das vollständige Album hört und es live in allen Ecken der Welt spielt. Wir planen, jeden mit einer massiven neuen Show zur ‚Opera‘ mitzunehmen, also macht euch bereit!“

Die „Opera“-Tracklist:

Ode To Art (De’ Sepolcri)
I Can Never Die
Pendulum
Bloodclock
At War With My Soul
Morphine Waltz
Matricide 8.21
Per Aspera Ad Astra
Till Death Do Us Part
Opera

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