Die gesamte Metal-Welt verneigt sich: Ruhe in Frieden, Ozzy Osbourne

Die Metal-Welt steht still. Der legendäre Ozzy Osbourne, der unsterbliche „Prince of Darkness“, ist gestern im Kreise seiner Familie verstorben. Die traurige Nachricht wurde über seinen offiziellen Instagram-Account bekanntgegeben – ein Moment, der sich wie ein Donnerschlag durch die Herzen von Millionen zieht.

Nur knapp drei Wochen zuvor, am 5. Juni 2025, war es noch einmal so weit: Beim historischen „Back To The Beginning“-Konzert in Birmingham hatten Fans die einmalige Chance, Ozzy und Black Sabbath gemeinsam auf der Bühne zu erleben – ein letzter, magischer Abend, der nun endgültig in die Geschichte eingehen wird. Damals wurde gefeiert. Heute wird getrauert.

Eine Welle der Anteilnahme

Die Reaktionen aus der Rock- und Metal-Szene lassen keinen Zweifel: Mit Ozzy Osbourne ist nicht nur ein Mensch gegangen – es ist ein Teil der Seele des Heavy Metal gestorben. Künstler auf der ganzen Welt verneigen sich in Dankbarkeit und Ehrfurcht.

Robb Flynn (Machine Head) schrieb auf X:

„Ich bin zutiefst bestürzt über das Ableben von Ozzy. Sowohl Black Sabbath als auch Ozzys Solowerk haben meinen Gesang, meine Texte, mein Gitarrenspiel beeinflusst, wie man es kaum in Worte fassen kann. Ich liebe dich, Ozzy. Ruhe in Frieden mit dem Größten, der es je getan hat.“

Matt Heafy (Trivium) auf Instagram:

„Ruhe in Frieden, Legende. Ohne Ozzy würde ich heute nicht das tun, was ich tue. Er hat mich zum Metal gebracht – zu den Wurzeln, zu den Meistern. Das Ozzfest 2005 hat unser Leben verändert.“

Lamb Of God veröffentlichten ein ausführliches Statement:

„Der Verlust ist unermesslich. Ozzy Osbourne und Black Sabbath haben den Heavy Metal erschaffen. Millionen fanden in dieser Welt Heimat und Akzeptanz. Ozzy hat alles verändert – und auch uns, als er uns in unseren Anfangsjahren unterstützt hat. Wir feiern sein Leben. Was für ein Leben das war!“

Auch Anthrax meldeten sich zu Wort:

„RIP @ozzyosbourne. Noch vor zwei Wochen standen wir alle gemeinsam unter deinem Banner bei ‚Back To The Beginning‘. Es war uns eine Ehre, Teil davon zu sein. Danke für alles. Ohne dich wäre keiner von uns hier.“

Ein Vermächtnis für die Ewigkeit

Ozzy Osbourne war mehr als nur ein Sänger. Er war ein Pionier, eine Ikone, eine Urgewalt – jemand, der mit Black Sabbath eine neue Ära der Musik eingeläutet hat. Songs wie „Paranoid“, „War Pigs“ oder „Iron Man“ sind mehr als Klassiker – sie sind Grundpfeiler eines ganzen Genres. Ohne sie gäbe es keine Metallica, keine Slayer, keine Trivium oder Lamb Of God.

In seiner jahrzehntelangen Karriere hat Ozzy sich immer wieder neu erfunden. Ob mit Randy Rhoads, Zakk Wylde oder als Gastgeber des Ozzfest – seine Energie, sein Mut, seine Unverwechselbarkeit prägten Generationen. Er war stets er selbst: kompromisslos, düster, exzentrisch, humorvoll – ein König, der nie seine Krone verlor.

Danke, Ozzy.

Wir stehen in Trauer, aber auch in tiefer Dankbarkeit.
Für all die unsterblichen Songs,
für den Wahnsinn, den du in unser Leben gebracht hast,
für den Mut, immer anders zu sein.
Für eine Ära, die nie vergessen wird.

Unsere Gedanken gelten Sharon Osbourne und der gesamten Familie.
Der Vorhang ist gefallen, doch die Legende lebt für immer weiter.

Ruhe in Frieden, Ozzy. Der Himmel hat jetzt einen Prince of Darkness.

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Biffy Clyro setzen Segel: Die „Futique Tour 2026“ macht in deutschen Gewässern Halt!

Arrr, Biffy Clyro setzen Segel: Die „Futique Tour 2026“ macht in deutschen Gewässern Halt! 🎸⚓

„It’s fucking time…“, donnerten sie wie ein Kanonenschlag aus dem Norden – und mit diesen Worten kündigen die schottischen Rock-Veteranen BIFFY CLYRO ihre triumphale Rückkehr an die Bühnen Europas an! Drei Jahrzehnte segeln sie nun schon unter schwarzer Flagge durch die stürmische See der Rockmusik – und nun, Anfang 2026, geht ihre wilde Reise weiter: „The Futique Tour 2026“ ist im Anmarsch!

Nach erfolgreichen Enterungen bei Rock am Ring/Rock im Park sowie Hurricane/Southside werfen die Männer um Captain Simon Neil nun erneut den Anker in deutschen Häfen – mit fünf mächtigen Headline-Shows, die das Land zum Beben bringen werden. Und das sind die Koordinaten:

BIFFY CLYRO – Deutschland-Konzerte 2026:

  • 31.01.2026 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

  • 12.02.2026 – München, Zenith

  • 13.02.2026 – Offenbach, Stadthalle Offenbach

  • 16.02.2026 – Berlin, Max-Schmeling-Halle

  • 18.02.2026 – Hamburg, Sporthalle

Der reguläre Beutezug auf die Tickets beginnt am Freitag, den 31. Juli um 11:00 Uhr. Doch für wahre Seebären und Frühaufsteher öffnet sich das Portal zur Schatztruhe bereits früher:

  • Artist Presale: 29. Juli, 11:00 Uhr

  • Eventim Presale: 30. Juli, 11:00 Uhr

Eine Rockflotte aus Schottland

Seit ihrer Gründung vor dreißig Jahren irgendwo tief in den nebligen Highlands haben Biffy Clyro die Wellen der Rockwelt durchpflügt wie ein stolzes Kriegsschiff. Mit drei Nummer-1-Alben im Vereinigten Königreich und zahlreichen Auszeichnungen – darunter BAFTA Scotland, NME Awards, Kerrang! Awards und Q Awards – zählen sie längst zu den einflussreichsten Rockbands der britischen Inseln. Auch in deutschen Charts hissten sie die Flagge, „Ellipsis“ eroberte gar die Spitze!

„Futique“ – Das neue Logbuch

Am 26. September 2025 wird endlich das neue Album „Futique“ vom Stapel gelassen – ein Titel, der klingt wie ein Dimensionssprung zwischen Zukunft und Antike. Was uns da erwartet? Niemand weiß es genau – aber es riecht nach Sturm, Bassgewitter und hymnischen Melodien, die das Deck zum Beben bringen werden.

Also: Spitzt die Säbel, prüft die Taue, füllt die Rumfässer!
Wenn Biffy Clyro im Januar und Februar 2026 nach Deutschland kommen, gibt’s keine Gnade – nur Musik, die die Seele entfacht und das Herz wie eine Kanonenkugel trifft.

Ahoi, ihr Landratten – auf zur „Futique Tour“! 🏴‍☠️🔥
(Photo Credit: Eva Pental)

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Lita Ford setzt Segel gen Wacken – und bringt ein düsteres Märchen mit an Bord!

Haltet euch fest, ihr Landratten und Metalgören! Die hohe Priesterin des Hardrock, die einstige Runaways-Gitarristin und ungezähmte Rockpiratin Lita Ford, kehrt zurück auf die raue Bühne der Welt – und zwar nicht irgendwo, nein: Beim Wacken Open Air 2025 wird sie die Donnerwolken mit ihren Riffs zerreißen!

Doch was ist das? Noch immer warten ihre treuen Gefährten – ihre Fans – auf neues Klanggut. Seit dem mächtigen Werk Living Like A Runaway aus dem Jahr 2012 herrscht Funkstille, was frisches Liedgut betrifft. Schon im fernen November des Jahres 2024 ließ Ford im Gespräch mit dem alten Barden Eddie Trunk durchblicken, dass da etwas in den Tiefen ihrer Schatztruhe schlummert – ein neues Album, bereit, entfesselt zu werden. Doch seither: kein Laut, kein Krach, kein Gitarrengewitter.

Doch in einem frischen Gespräch mit WKBN 21 News lichtet die Rockamazone nun den Nebel über ihrer Verspätung. Und was sie erzählt, klingt wie eine Legende direkt aus den vergessenen Hallen von Avalon:

„Das Album ist wie ein düsteres Märchen. Fast wie Shrek, nur eben mit Stromgitarren.“

Aye, ihr habt richtig gehört. Ford beschreibt ihr kommendes Werk als eine Art musikalisches Märchen voller Charaktere, jeder Song eine neue Kreatur, ein neues Kapitel. Doch um diesen sagenhaften Schatz zu heben, braucht sie noch das richtige Plattenlabel – ein Schiff mit stabilen Planken und echtem Kurs, das ihre Vision würdig in See stechen lässt.

„Wenn ich nicht das richtige Label finde, kann ich das Album nicht so veröffentlichen, wie ich es mir wünsche“, klagt die Piratin der Saiten.

Noch ist das Werk nicht ganz fertig, doch sie sagt selbst, sie sei „mittendrin“ – ein gutes Zeichen, dass die Segel bald gesetzt werden. Währenddessen wird unter Deck fleißig an neuem Merch und einem Webdesign geschmiedet, um bereit zu sein, wenn der Sturm losbricht.

⚓️ Kurs auf Wacken: Treffen mit einer weiteren Metal-Königin!

Doch genug vom Papierkram – jetzt wird gerockt! Denn Lita Ford wird dieses Jahr in Wacken die Bühne entern, die Axt schwingen und das Publikum mit ihrem donnernden Sound zum Beben bringen. Und als wäre das nicht genug, steht ein Treffen der Queens of Metal bevor: Doro Pesch, die stählerne Sirene des deutschen Heavy Metal, wird ebenfalls vor Ort sein – und hat sogar auf Fords neuem Album ihre Stimme geliehen!

„Doro hat das Lied zwar nicht geschrieben, aber sie hat es echt super gesungen. Es war mir eine große Ehre, wieder mit ihr zu arbeiten.“

Was dabei herauskam, ist kein fluffiger Schmusekurs – auch keine Speed-Attacke mit geblähten Segeln – sondern ein kraftvolles, herzzerreißendes Stück, das selbst die härtesten Seewölfe eine Träne verdrücken lässt.

🏴‍☠️ Was bringt der Sturm?

Obwohl das neue Album noch im Hafen der Ungewissheit vor Anker liegt, bringt Lita Ford frischen Wind, wilde Energie und eine ganze Galeone voller Geschichten mit nach Wacken. Was sie dort auf der Bühne entfesselt, könnte erste Hinweise auf das düstere Märchen liefern, das sie bald entfesseln will.

Also, alle Mann an Deck! Lasst euch das Spektakel nicht entgehen, wenn die Rockpiratin in Wacken die Segel hisst, alte Feuer entfacht – und womöglich erstmals Songs aus ihrem kommenden Album live in die tobende Menge schleudert.

Wacken 2025 wird zur stürmischen Märchennacht mit Lita Ford – und wir sitzen in der ersten Reihe, direkt am Pulverfass. Ahoi!

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PURPENDICULAR: Das kommende „Banned“-Album kündigt sich mit frischen Tönen an

Arrr, hört her, ihr Seemänner und -frauen, die ihr das weite Meer der Rockmusik durchkreuzt, für heute haben wir ein besonderes Abenteuer zu verkünden!

Die wackeren Seelen von PURPENDICULAR haben den Anker gehoben und ihren neuen, stampfenden Track ‚Blood Red Moon‘ in die Welt hinausgelassen – ein wahrer musikalischer Sturm, der uns an die rauen Wogen des Lebens und der Naturgewalten erinnert! Dieser Klang wurde durch einen wahrhaft surrealen Moment inspiriert, als furchtbare Waldbrände in Portugal den Nachthimmel in Asche hüllten und den Mond in einem tiefen Purpurrot erscheinen ließen – ein Anblick, der die Seele der Band tief erschütterte.

‚Blood Red Moon‘, der zweite Streich von PURPENDICULAR auf ihrem kommenden Album Banned, ist mehr als nur ein Lied. Es ist eine klangliche Reise durch Zerstörung und Reflexion, durch das, was wir verlieren, und das, was wir dabei entdecken. Wer da noch denkt, es gehe nur um ein paar knackige Gitarrenriffs, der ist weit entfernt von der Tiefe, die die Band hier in ihren Sound packt!

Arrr, aber das ist nicht alles, meine Freunde! Am 10. Oktober wird das komplette Album Banned das Licht der Welt erblicken, und wer sich noch nicht die Finger wund gespielt hat, kann das Werk der Rocker jetzt vorbestellen! Ein mutiger Gang auf die hohen Wellen von Metalville Records führt euch dorthin!

Was sich hinter dem mysteriösen Titel Banned verbirgt, ist eine Geschichte aus dem Jahr 2024, als PURPENDICULAR in einem abgelegenen, verwunschenen Dorf in den Bergen von Porto an ihrem vierten Studioalbum arbeiteten. Doch als die Flammen in jener Nacht die umliegenden Wälder verschlangen und die Band in Lebensgefahr brachten, änderte sich alles. Sie wurden gerettet und flohen, doch der Gedanke an die Brände, die das Land zerstörten, verschmolz sich mit dem Konzept ihres Albums, das sich mit der heutigen sensiblen Kultur der „Cancel Culture“ beschäftigt.

„Banned“ – das Wort, das durchgestrichen fast „BAND“ lautet – steht symbolisch für die heutige Zeit, in der ein falsches Wort ausreichen kann, um in den Abgrund gezogen zu werden. Auch die Band selbst wurde von den Geschehnissen jener Nacht beeinflusst und entschloss sich, die dramatischen Erlebnisse in ihr Album einfließen zu lassen.

Doch aufgepasst, Kumpanen! Die Reise hört hier nicht auf. Die Musiker nahmen ihre letzte Reise in drei Ländern – Italien, Polen und Großbritannien – auf, um die finalen Aufnahmen zu machen. Und wir können es kaum erwarten, die ganze Wucht des Albums in unseren Ohren zu spüren!

Seht euch die Tracklist an, die wie eine Schatzkarte zu den Höhen und Tiefen der menschlichen Erfahrung führt:

  1. Inferno

  2. Beast

  3. The Escape

  4. Blood Red Moon

  5. You Better Behave

  6. Banned

  7. Too Hard To Please

  8. Seventies Kid

  9. The End

Die Band, die den Kurs vorgibt, besteht aus wahren Rock-Piraten:
Robby Thomas Walsh – der charismatische Gesang, der uns durch die Stürme führt.
Ian Paice – der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple, der das Schlagwerk so schlägt, als würde er den Donner selbst heraufbeschwören.
Murray Gould – der Gitarrist, dessen Saiten wie Peitschenhiebe in der Nacht hallen.
Alessandro Debiaggi – der Keyboarder, der uns mit seinen Tasten in andere Welten entführt.
Mauricio Torchio – der Bass, der tief wie das Meer unter uns grollt.

Und wer sich fragt, wann die Rockpiraten ihre Schiffe in den Hafen fahren, dem sei gesagt: Sie werden auf hoher See und in vielen Häfen unterwegs sein! Hier sind die Termine für das Live-Abenteuer:

  • 23.09.25 – Hamburg, Markthalle

  • 19.10.25 – Bernau, Stadthalle

  • 20.10.25 – Aschaffenburg, Colos-Saal

  • 21.10.25 – Bensheim, Rex

  • 24.10.25 – Regensburg, Airport Halle

  • 26.10.25 – Nürnberg, Hirsch

  • 27.10.25 – Koblenz, Hahn

  • 28.10.25 – Ingolstadt, Eventhalle Westpark

  • 29.10.25 – Bonn, Harmonie

So, Setzt die Segel, meine Freunde, und lasst euch von PURPENDICULAR in die weiten Meere des Rock entführen! Diese Reise wird rau, wild und absolut unvergesslich. Ahoi!

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NAILED TO OBSCURITY Enthüllen einen Vorgeschmack auf das Kommende Meisterwerk „Generation Of The Void“

Die deutsche Doom-Metal-Band NAILED TO OBSCURITY hat kürzlich das Musikvideo zu ihrer atemberaubenden Titeltrack-Single „Generation Of The Void“ veröffentlicht. Dieser Song gibt uns einen ersten, intensiven Einblick in ihr fünftes Studioalbum, das den gleichen Titel trägt und am 5. September 2025 über Nuclear Blast Records erscheinen wird.

„Generation Of The Void“ ist nicht nur ein Song, sondern ein kraftvolles Statement. Mit einem epischen Refrain, der sich von allem unterscheidet, was die Band in der Vergangenheit erschaffen hat, zeigt dieser Track die Vielseitigkeit des kommenden Albums und wird von den Fans bereits als ein Höhepunkt in der musikalischen Entwicklung von NAILED TO OBSCURITY gefeiert.

Ein Spiegelbild der Welt

Die Band beschreibt den Titeltrack als einen „Spiegel, der eine Welt hält, die immer mehr entfremdet wirkt“. NAILED TO OBSCURITY wollten den überwältigenden Gefühl von Unbehagen einfangen, das unsere Zeit prägt – das Gefühl, dass wir uns in einer zunehmend auseinanderdriftenden Welt bewegen. Doch der Song geht über das globale Unbehagen hinaus: Er konfrontiert uns auch mit den inneren Kämpfen, die jeder von uns führt. Es ist eine Reise durch Chaos und Unsicherheit, doch auch durch das tiefe Bedürfnis, zu verstehen, durchzuhalten und weiterzugehen.

„Generation Of The Void“ ist ein Song, der aus dem Chaos gewachsen ist, aber gleichzeitig den Wunsch nach Verständnis und Überleben in einer zunehmend dystopischen Realität widerspiegelt. Dieser Track ist der perfekte Einstieg in ein Album, das nicht nur musikalisch sondern auch thematisch eine enorme Tiefe erreicht.

Das Album: Generation Of The Void

Mit Generation Of The Void haben NAILED TO OBSCURITY ihr bislang reifstes und expansivstes Werk erschaffen. Das Album spiegelt die Turbulenzen der post-pandemischen Ära wider, zeichnet das düstere Bild von Kriegsgefahren in Europa und dokumentiert die unaufhaltsamen Veränderungen, die die Menschheit weltweit betreffen. Die Band hat ein Werk geschaffen, das politische und soziale Themen aufgreift, ohne dabei die persönlichen Kämpfe aus den Augen zu verlieren.

Neben der sozialen Kommentierung behandelt das Album auch sehr private Themen – es geht um dunkle Emotionen, Depression und Angst. Es reflektiert den inneren Konflikt, der so viele von uns plagt und stellt die Frage, was wir finden können, wenn wir in den „Void“ blicken oder was auf uns wartet, wenn wir darüber hinausgehen.

„Generation Of The Void“ trägt das Gewicht der Unsicherheit und der Desillusionierung, die viele von uns nach den Erschütterungen der letzten Jahre empfinden. Jedes Lied, jede Note, jede Zeile ist durchzogen von dieser Schwere und lässt die Zuhörer in den Abgrund ihrer eigenen Gedanken und Ängste blicken.

Ein Album für den Moment

Was dieses Album besonders macht, ist nicht nur die musikalische Kraft von NAILED TO OBSCURITY, sondern auch die Art und Weise, wie sie zeitlose Themen ansprechen. „Generation Of The Void“ gibt den Fans die Möglichkeit, sich mit der eigenen Existenz und der Welt um sie herum auseinanderzusetzen. Der Song und das ganze Album sind dazu da, um Widersprüche, Spannungen und die Unruhe der heutigen Zeit zu verarbeiten, und bieten gleichzeitig eine Art von Kommune, in der sich jeder gehört und verstanden fühlen kann.

NAILED TO OBSCURITY haben es geschafft, eine Brücke zwischen den globalen und den persönlichen Kämpfen zu schlagen, indem sie das Ungreifbare und Ungewisse in Musik umwandeln, die von Emotion und Energie durchzogen ist.

Der Weg zum 5. September 2025

Der Release von Generation Of The Void im September 2025 verspricht ein Wendepunkt in der Karriere von NAILED TO OBSCURITY zu werden. Die Band hat ihre musikalische Identität erweitert, während sie gleichzeitig ihrer Essenz treu geblieben ist. Der Titeltrack „Generation Of The Void“ gibt nur einen ersten Vorgeschmack auf die epische Reise, die dieses Album bieten wird.

Ihr könnt den Song jetzt streamen, und natürlich ist das Video zu „Generation Of The Void“ ebenfalls verfügbar, um euch auf die kommenden musikalischen Herausforderungen vorzubereiten. Werft einen Blick in den Abgrund und findet heraus, was NAILED TO OBSCURITY in den leeren Weiten unserer Welt entdeckt haben.

Zusammenfassung:

  • Song: Generation Of The Void – Jetzt verfügbar

  • Album: Generation Of The Void – Release am 5. September 2025 über Nuclear Blast Records

  • Themen: Unbehagen, innere Kämpfe, post-pandemische Ära, soziale und persönliche Dunkelheit

  • Musikalische Entwicklung: Reifes, expansives Werk, das die Vielseitigkeit der Band unterstreicht

Lasst euch von NAILED TO OBSCURITY in die Dunkelheit führen – ein Album, das mehr ist als nur Musik, sondern ein Manifest für die heutige Zeit.

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MÉLANCOLIA: Das kommende „random.access.misery“-Album geht auf langsam auf die Releasegerade

Melbourne’s blackened nu-metal Kraftwerk MÉLANCOLIA bricht mit ihrer neuesten Single „Picking Scabs“ erneut die Grenzen des Genres auf! Diese energiegeladene Hymne ist ein weiteres Highlight ihres mit Spannung erwarteten zweiten Albums random.access.misery, das am Freitag, den 29. August, via Nuclear Blast und Greyscale Records erscheinen wird.

Nach einer erfolgreichen 17-Date-Tour als Support für THY ART IS MURDER geht die Band mit „Picking Scabs“ einen noch gewagteren Schritt in ihrer musikalischen Evolution. Die Single ist eine unmissverständliche Aufforderung an die Hörerschaft, sich der schmerzhaften Dunkelheit der menschlichen Seele zu stellen und in einem ekstatischen Chaos von Moshpits, Shouts und druckvollen Gitarren zu versinken.

Ein Mutiger Schritt in die Dunkelheit

„Picking Scabs“ vertieft den charakteristischen Sound von MÉLANCOLIA und entfaltet sich zu einem kraftvollen Werk, das Nu-Metal, Metalcore und Deathcore auf eine Weise miteinander verschmilzt, die der Band zunehmend Anerkennung in der Szene verschafft. Die Einflüsse von SLIPKNOT sind unüberhörbar, aber MÉLANCOLIA gehen noch einen Schritt weiter – sie integrieren DJ-Scratches, düstere, ätherische Gesangsschichten und Samples, die an die düsteren Klangwelten von $UICIDEBOY$ erinnern.

Dieser Mix aus aggressiven Riffs und atmosphärischen Elementen macht „Picking Scabs“ zu einem der bisher daringsten Tracks der Band. Hier wird das Chaos der Soundlandschaft mit einer präzisen Wut kombiniert, die sowohl die Dunkelheit als auch die musikalische Raffinesse widerspiegelt, die das Markenzeichen von MÉLANCOLIA geworden ist. Und die Einladung zum abgedrehten Moshpit-Erlebnis? Sie ist klar – der Song wurde für die Bühne geschrieben!

Weiterentwicklung des Klangs

„Picking Scabs“ reiht sich nahtlos in die Reihe der jüngeren Veröffentlichungen der Band ein – insbesondere in „ALL_IS_RUST“ und „SPIT!“, die beide bedeutende Meilensteine in der musikalischen Entwicklung von MÉLANCOLIA markieren. Beide Songs zeichneten sich durch den Einstieg neuer Vokaltexturen und das erste Feature eines Gastes aus, in diesem Fall Chris Mackertich von der Band DREGG. Diese Kollaborationen gaben den Songs eine neue Dimension und eröffneten der Band weitere kreative Möglichkeiten, ihren Sound zu erweitern und noch düsterer zu gestalten.

„Picking Scabs“ verfolgt diesen Weg weiter und zeigt die Band als ein noch entschlosseneres Kollektiv, das sich immer weiter von den Grenzen des Metalcore entfernt und die düstere Atmosphäre verstärkt, die sie zunehmend auszeichnet.

Ein Album voller Energie und Dunkelheit

MÉLANCOLIA’s random.access.misery wird nicht nur ein weiteres Studioalbum, sondern eine konsequente Weiterführung ihres bisherigen künstlerischen Ansatzes. Jedes Stück wurde darauf ausgelegt, das Publikum zum Wandeln in den Schatten zu verleiten – mit explosiven Riffs, mitreißenden Shouts und durchdringenden Beats. Der Sound wurde gezielt so gestaltet, dass er live seine volle Kraft entfaltet, inmitten von Sing-Alongs, Moshpits und wilden Stage Dives.

Die Band kündigt an, dass „Picking Scabs“ nicht nur die Weiterentwicklung des Klangs widerspiegelt, sondern auch das Publikum noch weiter in ihre düstere Welt entführt – eine Welt, die auf random.access.misery die Hauptrolle spielen wird.

Video zur Single: Ein Einblick in die Dunkelheit

Das Musikvideo zu „Picking Scabs“ ist bereits verfügbar und liefert den visuellen Begleiter zu dieser explosiven musikalischen Reise. Dunkle, abstrakte Bilder und die chaotische Energie der Performance unterstreichen das dramatische, fast schon mystische Flair des Tracks. Es ist ein visueller Kick, der genauso intensiv ist wie der Song selbst.

Streamt „Picking Scabs“ jetzt

Die Single „Picking Scabs“ ist jetzt überall gestreamt – für all diejenigen, die sich in den treibenden Rhythmus stürzen und in der düsteren Welt von MÉLANCOLIA versinken wollen.

Markiert euch das Datum: random.access.misery erscheint am Freitag, den 29. August auf allen gängigen Plattformen via Nuclear Blast und Greyscale Records.

Es wird eine Reise durch die tiefsten Abgründe der Seele – ein dunkles Abenteuer, das nur die Mutigsten wagen können.

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THE DARK SIDE OF THE MOON: Mit der neuen Single „Can’t Catch Me Now“ bezwingen sie die Hungerspiele

Ahoy, ihr wilden Seelen! Setzt die Segel und haltet euch fest, denn THE DARK SIDE OF THE MOON entfesseln mit ihrer neuen Single „Can’t Catch Me Now“ die Wogen eines epischen Abenteuermeeres, das euch direkt in die düsteren Tiefen von Panem entführt! 🏴‍☠️

Ihr dachtet, die Hungrigen Spiele sind nur was für die tapferen Tribute? Nun, THE DARK SIDE OF THE MOON haben sich die Schwerter geschärft, die Rüstung angelegt und mit einer epischen Metal-Interpretation von Olivia Rodrigos Song aus dem Soundtrack von „Die Tribute von Panem: The Ballad Of Songbirds & Snakes“ den ultimativen Kampf gegen das Schicksal begonnen!

„Can’t Catch Me Now“ ist nicht nur ein Song, oh nein! Es ist eine hymnische Schlacht gegen die Fesseln der Unterdrückung. Mit der unverwechselbaren Stimme von Melissa Bonny (auch bekannt aus AD INFINITUM) und den donnernden Gitarren von Hans Platz (die Kriegerseele von FEUERSCHWANZ) wird der Track zu einem wahrhaft wilden Ritt durch die Schatten der Unterwelt. Die Metal-Version nimmt keine Gefangenen! Der Song ist hypnotisch, gewaltig und ungezähmt – eine wahre Hymne für all jene, die den Mut haben, sich in die Dunkelheit zu wagen und zu fliegen, ohne zurückzublicken. 🏹

Erklärt uns die Band: „Can’t Catch Me Now ist unsere erste Veröffentlichung seit dem Debütalbum Metamorphosis! Ein neues Kapitel beginnt und wir können es kaum erwarten, diese Reise gemeinsam mit euch anzutreten!*

Auf den Spuren der Legenden: Die dunkle Seite des Mondes

Die mutigen Krieger von THE DARK SIDE OF THE MOON kommen nicht nur aus einer Welt der Filme, Spiele und Mythen – sie sind die Meister der Klanglandschaften, die die wildesten Abenteuer zum Leben erwecken. Die vier Metal-Magier, darunter Mitglieder von FEUERSCHWANZ, Amaranthe und AD INFINITUM, legen ihre schimmernde Klinge an und verwandeln Soundtracks aus den größten Blockbustern in düstere und kraftvolle Metal-Hymnen.

Mit einer unvergleichlichen Mischung aus orchestralem Drama und rockiger Härte schleudern uns die Jungs und Mädels in neue, unentdeckte Welten. THE DARK SIDE OF THE MOON nehmen uns mit auf eine Reise, die von der „Legends of Zelda“-Zeitreise über die dunklen Wälder von „Der Herr der Ringe“ bis hin zu den heroischen Schlachten der „Game of Thrones“-Welt reicht.

Auf ihrem ersten Meisterwerk Metamorphosis erforschen sie die Geheimnisse ihrer Lieblingscharaktere und eröffnen neue Kapitel, indem sie bekannte Film- und Serien-Soundtracks zu einem wilden Metal-Feuerwerk umwandeln. Jeder Song ist ein neues Abenteuer – ein Aufeinandertreffen von Mythos und Melodie.

Abenteuer in Panem: Auf Tour mit Lord of the Lost & Feuerschwanz

Doch das ist nicht genug! Nach der Veröffentlichung ihrer neuen Single setzen THE DARK SIDE OF THE MOON ihre Reise fort – und zwar auf den Straßen dieser Welt! Im Herbst diesen Jahres werden sie das Schlachtfeld betreten und mit den Epischen von LORD OF THE LOST und den Feuerweiden von FEUERSCHWANZ auf Tour gehen! Holt euch eure Tickets, denn diese Shows werden die Erde zum Beben bringen!

Die Tourdaten im Überblick:

  • 02.10.25 – DE – Berlin / Columbiahalle

  • 03.10.25 – DE – Leipzig / Haus Auensee

  • 04.10.25 – DE – Offenbach / Stadthalle

  • 10.10.25 – DE – Hannover / Swiss Life Hall

  • 11.10.25 – DE – Fürth / Stadthalle

  • 17.10.25 – DE – München / Zenith

  • 18.10.25 – DE – Düsseldorf / Mitsubishi Halle

Bestell Dir das Meisterwerk „Metamorphosis“ JETZT!

Die Reise hat erst begonnen! Bestellt euch Metamorphosis und taucht ein in die tiefsten Schatten des Mondes – ein Album, das Melodien in den Wind setzt und die Seele in die ferne Vergangenheit schickt. Mit Tracks wie „Legends Never Die“, „The Gates of Time“ und „May It Be“ wird jeder Song euch auf eine neue epische Reise mitnehmen. Diese Musik ist der Wind, der euch über den Ozean der Fantasie trägt.

Metamorphosis ist als 1-LP Gatefold BLACK, 1-CD Digisleeve und Digital-Album erhältlich. Holt euch das euer Exemplar und segelt mit uns in eine neue Ära des Metal!

Metamorphosis Tracklisting:

  1. Legends Never Die

  2. The Gates of Time

  3. Misty Mountains (feat. Tom S. Englund)

  4. Double Trouble / Lumos! (Hedwig’s Theme) (feat. Rusanda Panfili)

  5. First Light (feat. Rusanda Panfili)

  6. New Horizons (feat. Fabienne Erni)

  7. The Wolven Storm (Priscilla’s Song)

  8. May It Be (feat. Charlotte Wessels)

  9. If I Had a Heart

  10. The Hanging Tree

  11. Jenny of Oldstones

Bereit, das Abenteuer zu erleben? Setzt die Segel und schlagt die Wellen, die euch zu den Sternen tragen! THE DARK SIDE OF THE MOON sind da, und sie sind nicht zu stoppen!

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NADA: „Black Bodies Bleeds“ wurde als Musikvideo in den Musikäther entlassen

Mit der Wucht eines Donnerhammers und dem Zorn eines ganzen Clans kehren die brasilianischen Krieger des Klangs – NADA – zurück in die Schlacht. Ihr neues Schlachtruf-Video zu „Black Bodies Bleeds“, geschmiedet aus Blut, Schweiß und Wahrheit, wurde jüngst enthüllt, ein Teil ihres feurigen Albums „Entropia“, das nun über Wormholedeath in die Welt hinausgeschleudert wurde.

Im Herzen des Sturms

Nicht in Glanz gehüllt, sondern in der rohen Dunkelheit ihres eigenen Proberaums aufgenommen, ist dieses Werk kein Fest für die Augen – es ist ein Schlag ins Gesicht des Systems. Unverfälscht. Unbeugsam. Ein Kriegsruf gegen die Tyrannei unserer Zeit. Das Video zu „Black Bodies Bleeds“ ist ein Runenstein des Widerstands, in Stahl gemeißelt gegen Faschismus, Gewalt durch den Staat und eine Wahrheit, die viele zu leugnen versuchen.

Wie das Heulen des Fenriswolfs

Die Musik ist wie eine Schlacht im Sturm – messerscharfe Riffs, unaufhaltsames Trommelfeuer und Zweisprachige Verse, die wie Speere in die Flanke der Ungerechtigkeit schlagen. NADA kämpfen mit Worten wie Äxte, reißen die Schleier von Themen wie Rassismus, staatlicher Brutalität und sozialer Vernachlässigung. Hier erklingt keine Melodie für höfische Feste – dies ist Musik als Waffe, Lautstärke als Schild, Kunst als Rache.

„Black Bodies Bleeds“ ist keine Hymne – es ist ein Klageruf für die, die nie gehört wurden.

Ein Testament der Tapferen

Wie die Skalden der alten Zeiten ihre Geschichten über den Kampf gegen dunkle Mächte sangen, so tun es nun NADA – in den Schatten der modernen Welt. Ihre Botschaft ist klar wie ein Runenschwert: Die marginalisierten Seelen, die Entrechteten, die Verlorenen – sie bluten nicht leise. Ihre Stimmen hallen wider. Und NADA ist ihr Echo.

Schließt euch dem Ruf an!
Streckt euer Ohr dem Sturm entgegen. Lasst euch durch die Klänge von „Entropia“ rütteln wie ein Langschiff in wilder See. Dies ist kein bloßes Album – es ist ein Aufstand.
Ein Ruf an alle freien Seelen, sich zu erheben.

Hört. Fühlt. Kämpft.

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ARCADEA: „The Exodus Of Gravity“ – Eine kosmische Saga aus dem Maschinenraum der Band

Ahoi, Weltraumfreibeuter und Klangkorsaren! Haltet eure Cyber-Sextanten fest, denn ARCADEA setzen die Segel in unerforschte Dimensionen mit ihrem neuen Album The Exodus Of Gravity, das am 22. August den Hafen über Relapse Records verlässt! Dieses metallene Klang-Monster wurde tief im Bauch von Ember City, im Proberaum der legendären MASTODON, auf Kiel gelegt – im West End Sound, wo die Schwerelosigkeit ihren Ursprung fand.

An Bord dieses Synth-Schlachtschiffs schwingen die Klangsäbel niemand Geringeres als Core Atoms, der mehr Instrumente beherrscht als ein Pirat Flüche kennt – Synthesizer, Gitarre, Vocoder, Theremin und sogar die Geisterklänge eines Mellotron! Neben ihm steht Brann Dailor, der Trommelschmied und Gesangs-Kanonier, und João Nogueira, der Synth-Zauberer, der kosmische Stürme in Frequenzen gießt.

Die Saga des Titelsongs – Exodus Of Gravity

In den verstaubten Kodizes von Core Atoms finden wir die Ursprungsgeschichte: New Arcadea, einst fruchtbares Terrain, liegt nun leblos da – nur Roboterwächter und stumme Sporen wandeln über die trostlose Einöde. Doch einer, ein synthetischer Beobachter, wagt die Reise. Nicht mit Segeln und Pulver, sondern getrieben von Zweifel, Neugier und Staunen, tritt er eine Odyssee an, die selbst Davy Jones neidisch machen würde.

Mit jeder Spore, die sich in seinen Code frisst, wächst in ihm die Empfindung – neue Sinne, neues Bewusstsein, neue Ängste. Ein Leben jenseits der Maschinenlogik wird möglich. Doch just in dem Moment, da Hoffnung sprießt, zieht ein hungriges schwarzes Loch über dem Horizont auf. Es verschlingt die Schwerkraft, saugt die Ordnung aus dem Universum wie ein Kraken die letzte Rumflasche – und der Exodus beginnt…

Die Schatzkarte – Tracklist von The Exodus Of Gravity

  1. Dark Star – Das schwarze Segel über dem All.

  2. Exodus Of Gravity – Der Sprung in den Abgrund.

  3. Fuzzy Planet – Nebelschwaden und vibrierende Frequenzen.

  4. Lake of Rust – Verrostete Ufer voller Erinnerungen.

  5. Gilded Eye – Das Auge, das sieht – und schweigt.

  6. 2 Shells – Zwei Hüllen, ein innerer Sturm.

  7. Galactic Lighthouse – Der Leuchtturm in der Finsternis.

  8. Starry Messenger – Boten aus funkelnden Weiten.

  9. Silent Spores – Die stummen Zeugen des Wandels.

  10. The Hand That Holds The Milky Way – Der Griff nach dem All.

  11. Sparks – Funken der Erkenntnis.

  12. Planet Pounder – Trommelfeuer im Orbit!

Die Crew hinter der Legende

Schon 2017 setzten ARCADEA die Segel mit ihrem Debüt – nun kehren sie zurück mit einer Armada aus Synth-Stürmen, Prog-Galaxien und astralen Klangkaskaden. Core Atoms und Brann Dailor kannten sich noch aus den Zeiten der Prog-Funk-Fregatte Gaylord. Heute steuern sie gemeinsam durch den Hyperraum, begleitet vom Synth-Spezialisten João Nogueira – eine Mannschaft, wie sie nur im interstellaren Äther geboren wird.

Holt euch den Schatz!

Der Schatz wartet nicht ewig – wer sich sein Exemplar von The Exodus Of Gravity sichern will, sollte jetzt anheuern und vorbestellen. Denn wenn das schwarze Loch zuschlägt, wird selbst die Gravitation zum Mythos…

Arrrr, Musikliebhaber der Sternenmeere – setzt die Kopfhörer auf, lasst euch mitreißen von ARCADEA, und folgt dem Ruf des unendlichen Kosmos!

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Tragisches Ende einer Rock-Legende: Ozzy Osbourne im Alter von 76 Jahren verstorben

John Michael „Ozzy“ Osbourne, besser bekannt als Ozzy Osbourne, ist am 22. Juli 2025 im Alter von 76 Jahren verstorben. Die Familie bestätigte, dass er in den frühen Morgenstunden friedlich verstorben sei – „umgeben von Liebe“ – und bat darum, in dieser schweren Zeit ihre Privatsphäre zu respektieren.

Ein Leben im Zeichen der Musik und des Erfolgs

  • Geboren wurde er am 3. Dezember 1948 in Birmingham, England, als John Michael Osbourne

  • Bekannt wurde er in den frühen 1970er‑Jahren als Gründungsmitglied und Frontmann von Black Sabbath, die mit Songs wie „Paranoid“, „Iron Man“ und „War Pigs“ den Heavy Metal.

  • Seine Solo‑Karriere startete 1980 mit Blizzard of Ozz, gefolgt von Kult‑Hits wie „Crazy Train“, und brachte ihm riesige Erfolge und weltweit über 100 Millionen verkaufte Alben ein

  • Mehrfach geehrt: Rock and Roll Hall of Fame (2006 mit Black Sabbath, 2024 solo), sowie zahlreiche weitere Auszeichnungen und Ehrungen

Kampf mit Krankheit und ein fulminanter Abschied

  • Ozzy hatte Parkinson diagnostiziert (offiziell 2019/2020) und erlitt zusätzliche Verletzungen durch Unfälle, die sein Gehen stark beeinträchtigten.

  • Am 5. Juli 2025 gab es das Abschiedskonzert „Back to the Beginning“, bei dem Black Sabbath in Originalbesetzung (Osbourne, Iommi, Butler, Ward) im Villa Park, Birmingham, auftraten – Ozzy saß kraftlos im Sessel auf der Bühne

    • Der Event war weltweit per Pay‑Per‑View zu sehen, zog über 45.000 Besucher an und sammelte 140 Millionen Pfund für wohltätige Zwecke

  • Zeitnah danach, nur wenige Wochen später, verstarb er am 22. Juli 2025, begleitet von seiner Familie

Seine Hinterlassenschaft

Ozzy Osbourne hinterlässt:

  • Seine Ehefrau Sharon Osbourne und sechs Kinder, darunter Kelly, Jack und Aimee

  • Den bleibenden Einfluss als „Fürst der Finsternis“ – eine zentrale Figur des Hard Rock und Heavy Metal.

  • Ein musikalisches Vermächtnis mit Bands wie Black Sabbath und ikonischen Solo‑Alben wie Blizzard of Ozz oder Patient Number 9.

  • Ein bleibendes Bild in der Pop‑ und TV‑Kultur durch die MTV‑Show „The Osbournes“ (2002–2005), die ihn einer neuen, breiten Zielgruppe bekannt machte.

Fazit

Ozzy Osbourne war mehr als nur ein Musiker – er war ein kulturelles Phänomen, das Grenzen zwischen Musik, Öffentlichkeit und Popkultur sprengte und Generationen von Künstlern und Fans beeinflusste. Sein Tod markiert das Ende einer Ära im Rock, doch seine Stimme, seine Geschichten und sein Einfluss werden weiterleben.

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