VISIONS OF ATLANTIS setzen die Segel für ein neues Abenteuer – Armada – An Orchestral Voyage

Mit wehenden Bannern und lautem Rauschen der Segel stechen die symphonischen Metal-Piraten VISIONS OF ATLANTIS erneut in See. Pünktlich zur großen Co-Headliner-Tour mit ihren Label-Gefährten Warkings verkündet die Crew ein neues Klangkapitel: Armada – An Orchestral Voyage.

Dieses orchestrale Meisterwerk interpretiert ihr Erfolgsalbum Pirates II – Armada völlig neu – jenes Album, das 2024 die Charts Deutschlands und Österreichs im Sturm eroberte und bis in die Top 5 vordrang. Nun öffnet die Band die Schatzkiste ihrer Kompositionen und zeigt, wie tief die musikalischen Strömungen tatsächlich reichen.

Eine orchestrale Reise in ferne Klangwelten

Mit Armada – An Orchestral Voyage präsentiert die Crew eine instrumentale Neuinterpretation ihres Albums – ein Werk voller cineastischer Magie, aufwändiger Orchestrierungen und liebevoll eingespielter Hauptmelodien. Statt Gesang führen nun Flöten, Violinen und sogar ein mystisch klingendes Duduk durch die Geschichten der See.

Die lebendigen Tonlandschaften tragen durch zwölf Kapitel – vom epischen Auftakt „To Those Who Choose to Fight“bis zum ergreifenden Finale „Where the Sky and Ocean Blend“. Jede Note gleicht einer Welle, die das Schiff durch nebeldurchzogene Weiten, ruhige Buchten und sturmumtoste Gefilde trägt.

„Ashes To The Sea“ – Die erste Single hebt den Anker

Zur Albumankündigung setzt VISIONS OF ATLANTIS sofort ein Ausrufezeichen: Die neue, orchestrale Version der herzergreifenden Ballade „Ashes To The Sea“ entfaltet Gefühle wie eine Brandung aus Gänsehautmomenten.

Clémentine Delauney erklärt dazu:

„In dieser Version treten die Worte in den Hintergrund und schaffen Raum für Emotionen und Schwingungen, die Hörende umhüllen. So können sie ihrer Fantasie freien Lauf lassen und sich von den Streichern und wunderschönen Orchesterarrangements mitreißen lassen.“

Der Visualizer entführt die Hörer*innen auf ein stilles Meer, das sich mit jedem Crescendo neu aufbäumt – ein Vorgeschmack auf das, was noch kommt.

Die Essenz des VISIONS OF ATLANTIS-Sounds

Mit Armada – An Orchestral Voyage erfüllt sich die Band einen langgehegten Wunsch: den symphonischen Kern ihres Schaffens vollständig in den Mittelpunkt zu stellen.

Clémentine Delauney beschreibt das Konzept so:

„Mit diesem Instrumentalalbum wollten wir den Inbegriff eines symphonischen Werks bieten. Alle Hauptmelodien wurden von echten Instrumenten eingespielt – Violinen, Flöten, ein Duduk! Dieses Album verwandelt Armada in eine epische Reise und ist der ultimative Soundtrack für jedes Abenteuer.“

Ob beim Lesen, bei Wanderungen oder Spieleabenden – die Musik ist ein Begleiter voller Fantasie und Fernweh.

Produktion, Artwork und besondere Editionen

Sänger Michele Guaitoli übernahm Produktion, Mix und Mastering und erschuf damit ein Werk, das die Intensität einer Filmscore-Aufnahme besitzt.

Das Artwork stammt vom renommierten Künstler Peter Sallai, der die Atmosphäre eines abenteuerlichen, filmreifen See-Epos gekonnt einfängt.

Besonders spannend für Sammler:
Das Album erscheint in mehreren Special Editions, unter anderem in Bundles mit

• dem bandeigenen Abenteuerspiel (designed für Aureus Aestus von Wyrd Edizioni)

• exklusiven A5-Charakterdrucken von Mirco Paganessi

Ein Schatz für jede Kajüte!

Trackliste – Die zwölf Etappen der Reise

1. To Those Who Choose to Fight

2. The Land of the Free

3. Monsters

4. Tonight I’m Alive

5. Armada

6. The Dead of the Sea

7. Ashes to the Sea

8. Hellfire

9. Collide

10. Magic of the Night

11. Underwater

12. Where the Sky and Ocean Blend

Jetzt heißt es: Leinen los!

Armada – An Orchestral Voyage ist mehr als nur ein Album – es ist ein musikalischer Kompass für Träumer, Abenteurer und Seefahrerinnen der Fantasie.

Bestellt jetzt euer Exemplar und begebt euch auf eure eigene orchestrale Entdeckungsreise!

Arrr, hisst die Segel, ihr Landratten! Ein neuer Sturm aus Spaß, Stahl und völlig überdrehtem Wahnsinn zieht über die sieben Meere des Metals auf – und sein Name lautet: The Genghis Khan EP to End All Genghis Khan EPs!

Die unangefochtenen Freibeuter des Parody Metal, NANOWAR OF STEEL, verlassen den sicheren Hafen und stechen mit frischem Klangpulver, schimmernden Wortspiel-Kanonen und einem Sack voller Fuß-Fet… äh… Fuß-Gags in See. Und wo könnte ihre Expedition glorioser beginnen, als an der Seite der mongolischen Rock-Krieger Uuhai, die ihre Steppe direkt auf die Bühnen Europas bringen?

🏴‍☠️ The Genghis Khan EP to End All Genghis Khan EPs – Enterhaken ins Zwerchfell garantiert

Ab dem 7. Januar 2026 schlägt die EP via Napalm Records wie ein Katapultgeschoss in eure Gehörgänge ein. Ob der mongolische Gutul als Reittier taugt? NANOWAR sagen: „Klar doch!“ Keine Fußstapfen zu groß, kein Mythos zu heilig – die Italiener beweisen erneut, dass kein Stil sicher ist vor ihrer schillernden Parodie-Klinge.

Und natürlich wäre NANOWAR OF STEEL nicht NANOWAR OF STEEL, wenn sie nicht auch noch ein neues Ritual auf diese Reise mitbringen würden: das „Feet & Greet“ – ein Treffen, das die Metal-Welt von unten her aufrollt.
Die gleichnamige Single wartet mit Industrial-Wumms, einem gegrowlten Kinderreim und der donnernden Unterstützung von Mikael Sehlin (Amaranthe) auf.

Ein Piratenchor zum Mitschunkeln:
„Singt mit uns! Und zählt dabei eure Zehen – damit wir wissen, ob euch der Kraken schon erwischt hat!“

⚓️ „Feet & Greet“ – Das einzige Treffen, bei dem der Käpt’n zuerst die Füße sieht

Auf der großen Europa-Tour, die am 9. Januar 2026 in Tilburg startet, wird dieses Konzept Realität: ein echtes VIP-Feet-&-Greet. Wer also schon immer mal der Crew näher kommen wollte als mit einem läppischen Handschlag, hat jetzt seine Chance!

Zwei Pakete stehen bereit, ihr Scallywags:

• 🦶 Cradle Of Feet – für alle, die wissen wollen, wie echte Piratenfüße riechen.

• 🧀 70.000 Tons of Emmental – inklusive Vinyl, falls es euch nach melodischem Käse dürstet.

Das Ganze natürlich begleitet von 27 Shows quer über den Kontinent – ein Feldzug, der am 8. Februar 2026 in Berlinendet. Mit an Bord: die kraftvollen Steppe-Rocker Uuhai und wechselnde Opener, die versuchen dürfen, das Publikum vorzuwärmen, bevor NANOWAR den Lachorkan loslässt.

🏴‍☠️ Weitere Schätze in der Schatzkiste:

Die EP enthält nicht nur die Zehensymphonie „Feet & Greet“, sondern auch:

• ⚔️ „Genghis Khan (The Genghis Khan Song to End All Genghis Khan Songs)“
  Mit Gast-Vocal-Furor von Enrico Di Lorenzo (Hideous Divinity). Enthält laut Band 97 % Wahrheit über den mongolischen Maler, der es nicht auf die Kunstakademie von Ulaanbaatar geschafft hat.

• 💻 „Kotlin“
  Ein erneuter Abstecher in die finsteren, algorithmischen Gewässer der Programmiersprachen. JVM ahoi!

• 🛰️ „IRIDE“
  Die Hymne auf multispektrale Satellitenbilder, die nun auch endlich auf der EP ein Zuhause findet.

Physische Kopien gibt es hauptsächlich auf der Tour – also greift zu, bevor der Wind dreht und die Ladung verschwunden ist!

🏴‍☠️ Das Letzte Wort über die EP (von den Seeräubern selbst)

„Diese EP widmet sich einer historischen Figur, über die niemand jemals einen Song geschrieben hat –
außer Sabaton, Warkings, The Hu, Avantasia, Uuhai, Cavalera Conspiracy und Iron Maiden.“

Und damit ist klar:
NANOWAR OF STEEL sind zurück. Überdreht, unaufhaltsam, barfuß… und bereit, euch die Socken auszuziehen.

🎬 Jetzt das offizielle Lyric Video zu „Feet & Greet“ anschauen –

bevor der Klabautermann eure Schuhsohlen stiehlt!

„Disconnected“ auf hoher See – MICHAEL MONROE stechen mit Piratenwucht Richtung Outerstellar!

Arrr, Matrosen der Rock’n’Roll-See! Haltet eure Fernrohre fest, denn über den sturmgepeitschten Wellen kündigt sich ein donnerndes Geschützfeuer an: MICHAEL MONROE haben die zweite Single „Disconnected“ aus ihrem kommenden Album Outerstellar ins Wasser gelassen – stilecht begleitet von einem frischen Musikvideo, erneut gezimmert vom Clip-Zimmermann Leigh Brooks.

Doch dieses Mal geht es nicht nur um dröhnende Gitarren, heulende Harmonikas und die rebellische Energie der Crew. Nein – Kapitän Michael Monroe himself hat eine Botschaft, die schärfer ist als die Klinge eines Korsaren.

⚓ Gegen die digitale Flaute – für die Magie der Live-See

Monroe erhebt seine Stimme gegen eine Geißel unserer Zeit: die kalte, entzaubernde Technologie. In seinen Worten, die so klar sind wie der Blick vom Mastkorb:

„Technologie sollte die Menschen einander näherbringen, doch tatsächlich sind sie isolierter denn je. Sie starren nur auf ihre Handys und Computer und laden ständig etwas herunter. Das Internet kann das Erlebnis eines Live-Konzertes nicht ersetzen. Man steht als Künstler auf der Bühne und kommuniziert in diesem Moment mit dem Publikum. Genau dort entsteht die Magie, und kein Programm, kein Gerät und kein Computer kann das nachbilden!“

Aye! Echtes Live-Feuer statt digitaler Nebel – das ist der Kurs, den Monroe setzt. Disconnected ist damit nicht nur eine Rock-Hymne, sondern eine Kampfansage an die seelenlose Pixelwelt.

🪙 Neuer Schatz am Horizont: „Outerstellar“ erscheint am 20. Februar 2026

Schärft eure Enterhaken, denn am 20. Februar 2026 legt das neue Studioalbum Outerstellar bei Silver Lining Musican. Wer den Schatz schon jetzt sichern will, kann den Langspieler bereits vorbestellen – die Kiste voller Songs wartet darauf, geöffnet zu werden.

📜 Die Tracklist – ein Logbuch voller kosmischer Rock-Geschichten

1. Rockin‘ Horse

2. Shinola

3. Black Cadillac

4. When the Apocalypse Comes

5. Painless

6. Newtro Bombs

7. Disconnected

8. Precious

9. Pushin‘ Me Back

10. Glitter & Dust

11. Rode To Ruin

12. One More Sunrise

Jeder Titel klingt nach einer weiteren Seemeile voller Energie, Rebellion und klassischer Monroe-Magie.

🏴‍☠️ Die Crew von MICHAEL MONROE

Keine Piratenfahrt ohne eine eingespielte Mannschaft – und diese hier ist eine Rock’n’Roll-Brigade erster Güte:

• Michael Monroe – Gesang, Mundharmonika

• Steve Conte – Gitarre, Gesang

• Rich Jones – Gitarre, Gesang

• Karl Rockfist – Drums

• Sami Yaffa – Bass, Gesang

Ein Deck voller Veteranen, die jeden Zuhörer über die Reling pusten können.

⚡ Fazit: „Disconnected“ ist der Kanonenschuss, den 2026 gebraucht hat

Mit dieser Single schickt uns MICHAEL MONROE eine klare Botschaft über die Wellen: Schaltet das Handy aus, heuert an, geht zu Konzerten – denn dort entsteht echte Magie.
Alles andere? Nur Rauschen im Nebel.

Bereit zum Entern? Dann setzt die Segel Richtung Outerstellar!

Arrr, hisst die Segel! VRSTY setzen erneut Kurs auf „Cloud City“ – diesmal in akustischen Gewässern

Die genre-verbiegende Crew aus New York City, VRSTY (gesprochen Varsity), entert zum fünfjährigen Jubiläum ihrer beeindruckenden Cloud City EP erneut die musikalische See – allerdings mit einer überraschenden Wendung im Gepäck. Am 12. Dezember lichtet die Band den Anker und veröffentlicht die neue Cloud City (Archives) EP, die vier Songs aus den Tiefen des VRSTY-Archivs ans Tageslicht bringt.

Dieses akustische Beutestück umfasst drei neu interpretierte Versionen der ursprünglichen Tracks „Dig“, „Pathos“ und „Shameless“. Die vertrauten Melodien bekommen hier einen völlig neuen Schliff – weniger Donner und Kanonen, dafür mehr Saitenklang, Intimität und Atmosphäre. Ein Schatz für langjährige Fans wie auch Neulinge an Deck.

Doch damit nicht genug: Die EP beherbergt außerdem eine akustische Fassung von „YOU & I“ – einem Song, der zwar nicht auf der ursprünglichen Cloud City EP von 2020 erschien, aber dennoch aus jener historischen Ära der Band stammt. Ein Fundstück aus der Schatzkiste, frisch poliert und bereit, die Segel zu füllen.

Vorbestellen könnt ihr die Cloud City (Archives) EP ab sofort.
Und wem das noch nicht reicht, der kann direkt an Bord springen und sich „Shameless“ (Acoustic) anhören – der Track wurde heute von der Band veröffentlicht.

Frontmann Joey Tyler erzählt dazu:

„Ich habe schon immer diese Art ‘heavy softness’ geliebt, die ‘Shameless’ in sich trägt, und wollte das unbedingt weiter erforschen. Anfangs bin ich genau mit dieser Idee hineingegangen, aber am Ende war es auch einfach ein Dankeschön an alle, die ‘Shameless’ und Cloud City all die Jahre unterstützt haben. Schließlich war es der erste Song, den irgendjemand von uns jemals gehört hat – und der uns eine Chance gab.“

CLOUD CITY (ARCHIVES) – Trackliste

1. Dig (Acoustic)

2. Pathos (Acoustic)

3. Shameless (Acoustic)

4. YOU & I (Acoustic)

Und als wäre das nicht genug Abenteuer: VRSTY gehen diesen Winter mit Fire From the Gods auf große Fahrt. Alle Termine findet ihr auf den bekannten Routen.