Arrr, hisst die Segel und dreht die Verstärker auf, ihr Metal-Korsaren!

Aus den frostigen Gewässern von Toronto sticht eine neue Galeone in See: die melodische Death-Metal-Macht SELIASfeuert eine donnernde Breitseite mit dem offiziellen Video zu „Abducted“ ab! Der Track stammt vom aktuellen Album „Killkarma“, das bereits über Wormholedeath Records die Weltmeere erzittern lässt.

Doch dies ist kein gewöhnlicher Sturm aus Riffs und Growls – nein, diese Ladung trägt eine Botschaft, so scharf wie ein Enterhaken!

Für Frontmann Guilliaume Pascal (G), ein entschlossener Veganer mit dem Herzen eines rebellischen Freibeuters, ist „Abducted“ mehr als nur ein Lied. Es ist ein Fluch gegen die Grausamkeit der industriellen Tierhaltung – ein Ruf gegen die Ketten und Käfige, die im Verborgenen klirren.

Und nun kommt der Clou, ihr Landratten:
In „Abducted“ wird der Spieß umgedreht wie ein Steuerrad im Sturm!
Nicht das Tier steht im Käfig… sondern der Mensch.
Nicht das Vieh wird gequält… sondern wir selbst.
Nicht das Schlachthaus verschlingt stumme Kreaturen… sondern die eigene Spezies.

Ein grausamer Rollentausch, der die Perspektive mit der Wucht einer Kanonensalve verschiebt!

Was daraus entsteht, ist Empathie – doch nicht sanft und leise. Nein! Empathie wird hier zur Waffe geschmiedet, gehärtet im Feuer der Verstärker und geschliffen an donnernden Double-Bass-Gewittern. Eine kompromisslose Metal-Klinge, die direkt ins Gewissen schneidet.

Mit „Killkarma“ segeln SELIAS durch blutrote Gewässer aus Melodie und Brutalität – und „Abducted“ steht wie ein schwarzes Segel am Horizont: finster, aufrüttelnd und unbarmherzig ehrlich.

Also, ihr Freibeuter des Death Metal – setzt die Flagge, dreht die Lautstärke auf Anschlag und stellt euch dem Sturm.
Denn diese Crew kämpft nicht nur mit Riffs…
Sie kämpft mit Haltung.

Holt den Rum aus dem Fass und spannt die Segel, denn am 20. Februar 2026 hisst die tobende Crew von WRECK-DEFY ihre schwarze Flagge mit dem neuen Langspieler „Dissecting The Leech“! Über Massacre Records kommt das Werk an Deck – als feines CD-Digipak, limitierte Splatter-Vinyl-LP für die wahren Schatzjäger und natürlich in digitalen Formaten für all jene, die ihre Beute lieber unsichtbar horten.

48 Minuten lang fegt ein Sturm aus scharfkantigem Thrash Metal über die Planken – verwurzelt in der ehrwürdigen Old-School-DNA, doch mit der Durchschlagskraft einer frisch geladenen Breitseite! Das Album wurde in den legendären Trident Studios von Matt Hanchuck und Juan Urteaga geschmiedet wie eine Klinge aus gehärtetem Stahl. Urteaga selbst hat das Biest gemischt und gemastert – und beim Klabautermann, der Sound ist straff, knallhart und schneidend wie ein Entermesser im Mondlicht!

Doch nicht nur die Riffs schlagen Wellen – auch die Worte sind schwer wie Kanonenkugeln.
„Dissecting The Leech“ nimmt sich Krieg, Trauma, Korruption und den emotionalen Verfall zur Brust. Es erzählt von den unterdrückenden Mächten, die wie faule Admiräle über die heutige Gesellschaft herrschen.

Wenn „Revolt“ erklingt, ist es der Ruf zur Meuterei!
„The Haunting Past“ zieht wie ein Nebel aus alten Geistern übers Deck.
Und „I Don’t Care“ knurrt trotzig wie ein Seebär, der dem Sturm ins Gesicht lacht.

Doch am Horizont lodert ein letztes Signalfeuer: „Apocalypse Of Hope“ – keine Kapitulation, sondern ein Aufruf zum Widerstand! Ein Schlachtruf für alle, die trotz gebrochener Masten weitersegeln!

Und wer steht an der Reling dieser donnernden Galeone?

  • Greg Wags Wagner – Gesang, der wie ein rauer Seewind durch die Knochen fährt

  • Matt Hanchuck – Gitarren, scharf wie gekreuzte Säbel

  • Greg Christian – Bass, tief und grollend wie die See bei Nacht

  • David Allan – Schlagzeug, das donnert wie Kanonenfeuer im Gefecht

Also hisst die Segel, ihr Thrash-Korsaren!
„Dissecting The Leech“ ist kein laues Lüftchen – es ist ein Orkan aus Stahl und Trotz.

Arrr… und wer nicht hört, der geht über die Planke! 🏴‍☠️🔥

BÜLENT CEYLAN & BAND – Clubtour 2026

Wenn Comedy auf brachiale Gitarrenriffs trifft und Humor mit echter Live-Energie verschmilzt, dann steht Bülent Ceylan mit seiner Band auf der Bühne!

2026 ist es endlich soweit: Nach der gefeierten Tour im Januar 2025 kehrt er zurück – lauter, intensiver und musikalisch noch stärker. Mit einem brandneuen Album im Gepäck bringt die Clubtour genau das, was Fans lieben: kraftvollen Sound, ehrliche Emotionen und natürlich jede Menge Ceylan-typischen Humor.

Freut Euch auf eine explosive Mischung aus Rock, Entertainment und unverwechselbarer Persönlichkeit – nah dran, direkt, und genau so, wie man Clubkonzerte erleben will.
Das wird krass!

Sichert Euch jetzt die ersten Tickets und erlebt BÜLENT CEYLAN & BAND live! 

Tickets: eventim.de

Tarja Turunen kündigt große FRISSON LIVE TOUR 2026 an

Nach der Tour ist vor der Tour: Nur wenige Tage nach ihren gefeierten „Best Of“-Konzerten schlägt die Ausnahmekünstlerin ein neues Kapitel auf und bestätigt heute ihre FRISSON LIVE TOUR 2026.

Ein neues Kapitel.
Eine neue Intensität.
Eine Tour, die unter die Haut geht.

2026 kehrt Tarja mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. „Frisson Live 2026“ markiert den Beginn einer neuen künstlerischen Phase – kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen. Parallel zur Tour erscheint ihr brandneues Studioalbum, das erste vollständige Werk im härteren Klangspektrum seit sieben Jahren. Mit frischer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie damit an jene klangliche Wucht an, die ihre Karriere maßgeblich geprägt hat.

Sieben Jahre nach ihrem letzten Metal-orientierten Album tritt Tarja mit erneuerter Intensität ins Rampenlicht. Die neue Produktion lebt von starken Kontrasten: Zerbrechlichkeit trifft auf brachiale Härte, cineastische Atmosphäre auf kompromisslose Metal-Energie.

Dies ist keine Rückschau.
Dies ist Vorwärtsbewegung.

„Frisson“ beschreibt jenen Moment, wenn Musik eine Gänsehaut erzeugt – wenn Emotionen unerwartet treffen und Energie durch den ganzen Körper fährt. Genau dieses Gefühl bildet das Zentrum der Tour.

Das Publikum erwartet:

  • Packende dramaturgische Spannungsbögen – von intimen, fragilen Momenten bis zu eruptiven Refrains

  • Eine Setlist aus neuem Material und Karriere-Highlights

  • Eine immersive Liveshow, die Klassik, Atmosphäre und Metal-Dynamik vereint

Eine Stimme, die Geschichte schrieb

Internationale Bekanntheit erlangte Tarja als Gründungsmitglied und ikonische Stimme von Nightwish. Mit stilprägenden Alben und weltweiten Tourneen definierte sie eine ganze Ära des Symphonic Metal.
Als klassisch ausgebildete Sopranistin verschmolz sie Operntechnik mit Heavy Metal und schuf damit einen Sound, der bis heute Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst.

Auf ihrem erfolgreichen Solo-Weg entwickelte sie ihre musikalische Vision konsequent weiter, überschritt Genregrenzen und etablierte sich als eine der vielseitigsten und charismatischsten Persönlichkeiten der internationalen Rock- und Metal-Szene. Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Tourneen und eine globale Fanbase unterstreichen ihren Ausnahmestatus.


TERMINE – FRISSON LIVE 2026

30.09.2026 — Berlin, Huxleys Neue Welt
01.10.2026 — Hamburg, Markthalle
02.10.2026 — Rostock, M.A.U. Club
04.10.2026 — Dresden, Parkhotel Ballsaal
05.10.2026 — Jena, F-Haus
06.10.2026 — München, Backstage Werk
08.10.2026 — Innsbruck, Music Hall Innsbruck
09.10.2026 — Pratteln, Z7 Konzertfabrik
11.10.2026 — Lindau, Club Vaudeville
12.10.2026 — Köln, Essigfabrik
13.10.2026 — Frankfurt am Main, Batschkapp
15.10.2026 — Osnabrück, Hyde Park
16.10.2026 — Gersthofen, Stadthalle Gersthofen
17.10.2026 — Wien, Szene Wien


„Frisson Live 2026“ steht für Aufbruch, Energie und emotionale Intensität – eine Tour, die nicht zurückblickt, sondern mit voller Wucht nach vorne geht.

Ein neuer Morgen hisst die Segel – Twilight Force stechen mit Napalm Records in See!

Hört her, ihr Freibeuterinnen der sieben Klangmeere und ihr Kriegerinnen der verzerrten Saiten! Ein donnerndes Raunen zieht über die Ozeane des Metals, denn Schwedens Symphonic-Power-Metal-Helden Twilight Force haben einen weltweiten Schwur geleistet – einen Pakt so mächtig wie ein uralter Piratenkodex!

Mit dem österreichischen Rock- und Metal-Powerhouse Napalm Records wurde ein Bund geschmiedet, geboren aus gegenseitiger Bewunderung und geschärft im Feuer epischer Schlachtenhymnen. Diese Allianz öffnet ein neues Kapitel im großen Logbuch der Band – eines voller Sturmfahrten, Ruhm und sagenumwobener Abenteuer!


🌅 „Magic of a New Dawn“ – Der Ruf eines neuen Horizonts

Zur Feier dieses Paktes lassen die Klang-Piraten ihre neue Single „Magic of a New Dawn“ vom Stapel – ein wahrlich magischer Auftakt, der wie die erste Morgensonne über dem endlosen Meer der Fantasie aufgeht.

Das Lied entführt die Hörerschaft in ein Reich voller Wunder, heroischer Legenden und strahlender Horizonte. Es erzählt von Hoffnung, von Mut – und vom festen Glauben daran, dass selbst nach der finstersten Nacht ein neuer Morgen anbricht.

Die Band selbst ruft es hinaus über die Reling:

„Tapfere Krieger*innen, freut euch und feiert! Ein neuer Morgen bricht an! Zusammen mit dem unerschütterlichen Label Napalm Records stellen wir uns neuen Herausforderungen und begeben uns auf eine strahlende, aufregende Reise in die Zukunft!“

Aye! Das sind Worte, die selbst dem härtesten Seebären ein Leuchten in die Augen treiben!


🏴‍☠️ Das Urteil des Bündnisrates

Auch Sebastian Muench, Senior A&R bei Napalm Records, hebt den Becher auf die neuen Gefährten:

„Twilight Force stehen für epischen Symphonic-Power-Metal, fantastische Welten und ihren einzigartigen Adventure-Metal-Stil. Gemeinsam werden wir ihren heroischen Sound einem noch größeren Publikum zugänglich machen.“

Und so soll es sein! Mehr Häfen, mehr Bühnen, mehr Herzen, die im Takt ihrer Hymnen schlagen!


📜 Worte aus dem magischen Logbuch – Blackwald spricht

Blackwald selbst verkündet über „Magic of a New Dawn“:

Das Leben sei wie ein magisches Buch – voller Geheimnisse, Wunder und unvorhergesehener Prüfungen. Wenn Dunkelheit und Not den Kurs kreuzen, solle man nicht verzagen. Hoffnung und Magie seien nie fern.

Mit Beharrlichkeit, Mut und Standhaftigkeit führe das Schicksal zum Ruhm – und die Macht alter Kräfte wache stets über jene, die ihren Weg entschlossen gehen.

Wahrlich Worte, die man sich wie eine Schatzkarte ins Herz ritzen möchte!


🎨 Kunst & Kompass

Das prächtige Artwork stammt aus der Feder von Allyon, das Layout ward von Blackwald selbst geschmiedet – ein Banner, würdig gehisst zu werden!


⚔️ Die großen Fahrten 2026 – Auf zu neuen Ufern!

Die Crew von Twilight Force bleibt nicht im Heimathafen! Im Jahre 2026 setzen sie ihre Segel zu heldenhaften Abenteuern:

Mit Visions of Atlantis

  • 23.02.26 – Göteborg (SE), Valand

  • 24.02.26 – Kopenhagen (DK), Hotel Cecil

Epic Fest & internationale Beutezüge

  • 11.04.26 – Roskilde (DK), Epic Fest

  • 05.–06.06.26 – Madison, WI (US), Mad With Power

  • 19.–21.06.26 – Poznań (PL), Pyrkon


🍁 Mostly Canadian Tour 2026 – Sturmfahrt mit alten Seeräubern!

Gemeinsam mit den berüchtigten Folk-Metal-Piraten von Alestorm und den kampferprobten Gefährten Greyhawk geht es auf große Nordamerika-Fahrt:

  • 17.05.26 – Columbus, OH (US), Sonic Temple

  • 19.05.26 – Montreal, QC (CA), Place Bell

  • 22.05.26 – Toronto, ON (CA), Rebel

  • 23.05.26 – Sudbury, ON (CA), The Grand

  • 25.05.26 – Thunder Bay, ON (CA), NV Music Hall

  • 26.05.26 – Winnipeg, MB (CA), Burton Cummings Theatre

  • 28.05.26 – Edmonton, AB (CA), Midway Music Hall

  • 29.05.26 – Calgary, AB (CA), MacEwan Hall

  • 31.05.26 – Vancouver, BC (CA), Commodore Ballroom


⚓ Auf zu heldenhaften Abenteuern!

So hisst die Flagge, schärft eure Klingen und stimmt ein in den Chor der Hoffnung! Mit „Magic of a New Dawn“ beginnt eine neue Reise – voller Magie, Mut und musikalischer Eroberungen.

Ein neuer Morgen bricht an… und die See des Metals wird erbeben!

Volle Fahrt voraus mit JAYLER – „Voices Unheard“ hisst die Segel! 🏴‍☠️

Hisst die Flagge, ihr Landratten und Klang-Korsaren! Aus den nebligen Gewässern Britanniens erhebt sich eine Rock-Crew, die klingt, als hätte sie das goldene Zeitalter des Rock geplündert und mit donnernder Wucht ins Hier und Jetzt katapultiert: JAYLER!

Mit donnernden Riffs, gefühlvollem Gesang und einer Live-Energie, die selbst den stärksten Sturm in den Schatten stellt, kündigen die Freibeuter des Rock ihr Debütalbum Voices Unheard an – erscheinend am 29. Mai 2026 über Silver Lining Music.

⚓ Der Klang alter Legenden – mit frischer Pulverladung

In ihren Adern fließt die DNA ehrwürdiger britischer Rock-Giganten wie Led Zeppelin und Queen – doch verwechselt sie nicht mit Nostalgikern! JAYLER tragen ihr Herz im Heute: laut, emotional, roh wie ein frisch gezogener Säbel.

Angeführt vom charismatischen Frontmann James Bartholomew (Gesang/Gitarre), flankiert von Tyler Arrowsmith (Gitarre), Ricky Hodgkiss (Bass/Keys) und Ed Evans (Drums), verschmelzen sie Groove, Direktheit und jugendliche Auflehnung zu einem Sound, der wie ein Kanonenschlag ins Mark fährt.

Ihre Lieder sprechen für eine Generation, die sich rastlos und ungehört fühlt – Stimmen, die wie Möwen über stürmischer See kreischen und endlich Gehör verlangen.


🔥 „Down Below“ – Ein Sturm zieht auf!

Die brandneue digitale Single Down Below ist ab sofort verfügbar – ein staubaufwirbelnder Rock-Stomper, der vom ersten Schlag an lodert wie Pulver im Kanonenrohr. Selbstbewusste Gitarren, treibende Trommeln und ein Groove, der die Planken beben lässt!

Die streng limitierte White-Label-7-Inch – auf 500 nummerierte und signierte Exemplare begrenzt – ist bereits restlos ausverkauft. Wer zu spät kam, muss nun die Segel neu setzen!

Die Band selbst berichtet aus den Tiefen des Studios:

“‘Down Below’ was the first track we recorded when we went into the studio, and straight away it felt like the perfect follow-up to Riverboat Queen… By the final day at Vada Studios, the track felt completely alive… So the video is literally us, right there in that moment.”

Gedreht wurde das Musikvideo von George Perks & Moritz Schlinkheider – eingefangen in jenem rohen Moment, als der Song lebendig wurde wie ein frisch getauftes Schlachtschiff.


🎶 Das Album: Eine Schatzkarte voller Hymnen

„Voices Unheard“ erscheint als CD, 12″-Vinyl und digital – randvoll mit Klangjuwelen:

  • Intro

  • Down Below

  • Riverboat Queen

  • Need Your Love

  • The Getaway

  • Bittersweet

  • Hate to See it End

  • Over the Mountain

  • Alectrona

  • Lovemaker

  • The Rinsk

Produziert von George Perks – ein Werk, das Vintage-Sounds mit moderner Rauheit vereint und mit körperlicher Wucht wie eine Springflut über seine Hörer hereinbricht.


⚔️ 2026: Mit den Purpurnen Legenden auf Kaperfahrt

Als Special Guest begleiten JAYLER 2026 die legendären Hard-Rock-Veteranen von Deep Purple auf Tour – ein Ritterschlag für die junge Crew!

Mit Stopps in Wien, Zürich, Leipzig, Hamburg, Dortmund, Berlin, Frankfurt und Nürnberg werden sie Arenen entern und ihre rohe Intensität vor das bislang größte Publikum tragen.

Unermüdliches Touren und ungefilterte Nähe zu ihren Fans haben ihnen bereits eine loyale Gefolgschaft eingebracht. Jede Show ist ein Sturm – Band und Publikum verschmelzen zu einer einzigen elektrisierenden Welle.


🏴‍☠️ Echt. Laut. Unaufhaltsam.

Im Jahr 2026, da vieles künstlich und konstruiert erscheint, stehen JAYLER für etwas Echtes. Keine falschen Flaggen. Kein Blendwerk. Nur ehrlicher, donnernder Rock’n’Roll.

„Voices Unheard“ hisst die Segel am 29. Mai.
Und eines ist gewiss: Diese Stimmen werden nicht länger ungehört bleiben.

Arrr, ihr Landratten und Klang-Freibeuter! Setzt die Segel und hisst die Flagge, denn am Horizont erhebt sich ein Werk so mächtig wie ein Sturm auf offener See: Forest Of Forgetting von den sagenumwobenen EYE OF MELIAN!

Ein neuer Morgen am Horizont: „Dawn of Avatars“

Nur wenige Tage vor dem großen Stapellauf ihres Albums gewähren die Klang-Piraten einen weiteren Blick in ihre Schatzkammer: „Dawn of Avatars“! Und bei Neptuns Bart – was für ein Juwel!

An Bord dieses musikalischen Schiffes stehen zwei legendäre Seebären der Klangkunst:
Der Flöten- und Uilleann-Pipes-Meister Troy Donockley von den symphonischen Giganten Nightwish lässt die Winde durch seine Instrumente heulen, während die bezaubernde Drehleier-Hexe Patty Gurdy dem Stück eine magische Brise verleiht.

Doch das Herz dieses Liedes schlägt in der Stimme der finnischen Sirene Johanna Kurkela, bekannt von Auri und den Werken von Tuomas Holopainen. Mit engelsgleicher Kraft haucht sie dem Werk eine Magie ein, die selbst die Sterne erzittern lässt.

Kurkela selbst schwärmt:

„‚Dawn of Avatars‘ ist einer meiner liebsten Songs auf einem Album voller Lieblingssongs – verstärkt durch die Magie von Patty Gurdy und Troy Donockley.“

Also, ihr Freibeuter der Fantasie – schaut das offizielle Musikvideo zu „Dawn of Avatars“ und lasst euch in ferne Reiche entführen!


Das Tor zu anderen Welten

Am 20. Februar 2026 lichtet sich der Nebel: Forest Of Forgetting erscheint über Napalm Records – und öffnet das Tor zu einer anderen Welt.

Erschaffen wurde dieses Epos vom Meister der Tasten Martijn Westerholt, bekannt von Delain. Inspiriert von den gewaltigen Werken des Fantastik-Großmeisters J. R. R. Tolkien, weben EYE OF MELIAN einen Teppich aus mystischen Melodien, cineastischer Erhabenheit und Emotionen so tief wie der Ozean.

Benannt nach einem uralten, zaubergesangskundigen Wesen aus Tolkiens Welt, erweitern sie dessen zeitloses Konzept – mit Moll-Akkorden, epischen Atmosphären und Soundtrack-Arrangements, die klingen, als würde ein ganzes Königreich in See stechen.

Westerholt berichtet aus der Kajüte des Komponisten:

„Die Entstehung dieses Albums war ein inspirierender Prozess – sowohl für mich als Songwriter als auch bezogen auf das, was die anderen mitgebracht haben. […] Die Zusammenarbeit fühlte sich sehr natürlich an – wir haben einen guten Weg gefunden, als Team zusammenzuarbeiten, und ich bin stolz darauf, was wir gemeinsam geschaffen haben.“


Eine Schatztruhe voller Klangperlen

Mit an Deck: Orchesterarrangeur Mikko P. Mustonen sowie Background-Sängerin und Texterin Robin La Joy, die den zwölf Kompositionen unsterbliches Leben einhauchen.

Schon der Opener „Of Willows and Shadows“ zieht die Hörenden in seinen Bann – mit überirdischen Klaviermelodien, epischen Streichern und Gesang, der selbst den Valar würdig wäre.
„Child of Twilight“ und „Blackthorn Winter“ segeln weiter durch verträumt-bombastische Klangmeere, ehe „Dawn of Avatars“ mit Flöten, Pipes und Drehleier ein wahres Sturmfeuerwerk entfacht.

Und als wäre das nicht genug, wenden sich die Klang-Korsaren mit einer charmanten Interpretation von „Tears of the Dragon“ dem Heavy Metal zu – jenem Klassiker von Bruce Dickinson, ursprünglich erschienen 1994 auf dem Album Balls to Picasso.

Als besondere Beute enthält das Album zudem Instrumentalversionen aller Tracks – für jene, die sich gänzlich in den orchestralen Wogen verlieren wollen.


Trackliste – Die Seekarte des Abenteuers

  • Of Willows and Shadows

  • Symphonia Arcana

  • Child of Twilight

  • Elixir of Night (feat. Patty Gurdy und Troy Donockley)

  • Blackthorn Winter

  • Lady of Light

  • Dawn of Avatars (feat. Patty Gurdy und Troy Donockley)

  • Forest of Forgetting

  • The Buried Well

  • The Mirror

  • Nepenthe

  • Tears of the Dragon (Bruce Dickinson Cover)


Arrr! Forest Of Forgetting entpuppt sich als das genaue Gegenteil seines Namens – ein Werk, das man niemals vergisst. Also, ihr Seelen-Seefahrer, bestellt euch jetzt euer Exemplar, hisst die Segel der Fantasie und lasst euch von EYE OF MELIAN in ferne Länder voller Wunder entführen!

Der Wind steht günstig.

Arrr, hisst die Segel und leert die Krüge, ihr Landratten! Denn aus den finsteren Tiefen des Untergrunds erhebt sich eine Bestie, die seit einem Vierteljahrhundert durch die stürmischen Gewässer extremer Klänge segelt: HERUKA!**

25 Jahre auf rauer See

Fünfundzwanzig Jahre voller Sturm, Feuer und unerschütterlicher künstlerischer Vision – das muss gefeiert werden wie eine fette Beute nach erfolgreicher Kaperfahrt! Und was wäre würdiger als ein Live-Album, das die ungezähmte Wucht der Mannschaft dort einfängt, wo sie am gefährlichsten ist? Auf der Bühne!

Mit „Live in Rome“ werfen HERUKA den Anker tief ins Herz der ewigen Stadt Rome und bannen einen Abend purer Zerstörung auf Tonträger. Aufgenommen beim wilden Rome Carnage Extreme Fest, das im düsteren Laderaum von Defrag stattfand, gleicht dieses Werk einer Kanonensalve nach der anderen.

Ein Ritt durch alle Gewässer

Die Setlist? Kein loses Plündern einzelner Häfen – nein! Es ist eine Reise durch sämtliche Kapitel der Bandgeschichte. Von alten Schlachtrufen bis zu neueren Manifesten der Finsternis wird das gesamte Arsenal abgefeuert:

  1. Intro

  2. Zoryas – Emho’s Army

  3. Amsarctra – Nekrom’s Rescue

  4. Indarno

  5. No Sun Dared Pass Our Windows

  6. Takar – The Enigma

  7. Peisithanatos

  8. Chailosis – The Revelation

  9. Spleen

  10. Francis Bacon

  11. Let No One Be Saved

  12. Coisomo – Deception’s End

Jeder Song ein Hieb mit dem Säbel, jedes Riff ein Donnerschlag, jedes Schlagzeug ein Kanonenfeuer, das selbst dem härtesten Seebären die Knie erzittern lässt.

„Indarno“ – Das Auge des Sturms

Besonders „Indarno“ brennt sich wie ein Brandsiegel ins Fleisch der Zuhörer – einer der intensivsten Momente des Abends, roh, wild und unerbittlich. Wer sich ins Auge dieses Sturms wagen will, findet hier den Visualizer.

 

Roh, ungeschliffen und wahr

„Live in Rome“ fängt nicht bloß Musik ein – es ist das lebendige, atmende Abbild einer Band, die nach 25 Jahren noch immer mit eiserner Disziplin und brennender Leidenschaft agiert. Keine falsche Pose, kein fauler Trick – nur pure, ungefilterte Energie.

Am 10. März 2026 wird das Werk über Rude Awakening Records veröffentlicht – als streng limitierte Vinyl-Edition für Sammler mit Goldgier und digital auf allen großen Plattformen für die moderne Freibeuter-Crew.

Also, hisst die schwarze Flagge, dreht die Lautsprecher auf und lasst die Planken erzittern – denn HERUKA sind zurück auf See, und sie kommen nicht, um Gefangene zu machen! Arrr!

Arr, ihr Landratten, haltet euch fest an euren Rumfässern – denn ein Beben ging durch die Szene wie eine Breitseite aus hundert Kanonen! Kaum zwei Wochen war es her, dass die Crew von Arch Enemy ihre erfolgreiche Fahrt über die Bühnenmeere beendet hatte, da verkündeten sie in knappen, scharfen Worten die Trennung von ihrer Sirene am Bug: Alissa White-Gluz.

Doch glaubt ja nicht, sie sei sang- und klanglos von Bord gegangen! Nay! Kaum war die Kunde in alle Winde getragen, legte die Kanadierin nach, versprach Überraschungen – und ließ schon am nächsten Morgen die erste Solo-Single wie eine leuchtende Signalrakete in den Nachthimmel steigen. Ein bloßer Vorgeschmack, wie sie sagt. Ein erster Schluck aus einem Fass, das noch lange nicht leer ist.

Ein Abschied mit Herz und Stahl

„Es war schwierig“, ließ sie verlauten, und man konnte förmlich das Knarren der Planken hören. Wenn man viele Jahre auf einem Schiff dient, wird es mehr als nur Arbeit – es wird Teil der eigenen Seele. Mehr als die Hälfte ihrer Karriere hatte sie ihre kreative Kraft in dieses Projekt gegossen. Musik, so sagt sie, sei keine Schicht im Büro, die man abstempelt wie ein Matrose seinen Sold. Sie ist Feuer im Bauch, Sturm im Herzen!

Mit Respekt gegenüber den Fans, der Musik und sich selbst wollte sie die Trennung verkünden – kurz, direkt, ohne falsches Theater. So ehrt man die Vergangenheit, während man zugleich mit festem Blick in neue Gewässer segelt.

Starke Bande über stürmische See

Und wie reagierte die Mannschaft draußen an den Küsten? Mit einer Welle aus Liebe, Ermutigung und echter Unterstützung, die selbst hartgesottene Freibeuter ins Wanken gebracht hätte. Besonders rührte sie, wie sehr die Menschen ihr Wachstum und ihre Entwicklung verfolgten – als seien sie seit Jahren Teil derselben Crew.

Für Alissa war stets klar: Kunst darf nicht in Ketten liegen. Ein Künstler muss die Komfortzone verlassen wie ein Kapitän den sicheren Hafen – hinaus auf offene See, wo Freiheit und Gefahr Hand in Hand tanzen. Die Unterstützung der Fans gab ihr Rückenwind, Selbstvertrauen und die Gewissheit, dass die Verbindung stark genug ist, um auch neue Routen zu tragen.

Der richtige Moment, die Segel neu zu setzen

Schon 2016 hatte sie als Solokünstlerin bei Napalm Records angeheuert und von einem eigenen Album gesprochen. Doch solch ein persönliches Werk, so schwor sie, dürfe man nicht überstürzen. Es brauche Raum, Fokus und kreative Freiheit – wie ein Schiff, das erst sorgfältig gebaut wird, bevor es in See sticht.

Jetzt jedoch, sagt sie, sei der Wind günstig. Klarheit im Kopf, Feuer im Herzen – und eine Vision davon, wie das Werk klingen und sich anfühlen soll. Dieses Album sei keine Laune, sondern eine natürliche Entwicklung. Ein Schatz, auf den sie lange hingearbeitet hat. Und nun ist die Karte vollständig.

Zwei neue Klingen an ihrer Seite

Doch keine Kapitänin segelt allein! An ihrer Seite stehen zwei furchtlose Gitarristinnen: Alyssa Day und Dani Sophia. Zwei Musikerinnen mit einzigartigen Stilen, die sich wie gekreuzte Klingen ergänzen. Gemeinsam erschaffen sie Musik, die schwer wie Kanonendonner, energiegeladen wie ein Sturm, eingängig wie ein Seemannslied und zugleich bewegend wie eine Heimkehr ist.

Alissa könnte nicht stolzer sein auf diese neue Allianz – und verspricht, dass die Fans nicht lange warten müssen, um das Werk zu hören und zu sehen, das sie gemeinsam geschmiedet haben.

So hisst die Kanadierin ihre eigene Flagge, verlässt vertraute Gewässer und steuert mit entschlossenem Blick in eine Zukunft voller Freiheit.

Arrr – der nächste Sturm zieht auf. Und diesmal trägt er ihren Namen.

Arrr, hisst die Segel und haltet euch fest, ihr Landratten! Denn aus den stürmischen Gewässern des Alternative Rock erheben sich die wilden Freibeuter von LOWLIVES – und sie schüren kein kleines Lagerfeuer… nein! Sie kippen mit fröhlicher Tollkühnheit gleich ein ganzes Fass Schwarzpulver ins Feuer!

Ein Bund aus Grunge und Leidenschaft

Gegründet aus einer gemeinsamen Liebe zum rauen Klang der 90er – jener Ära, in der Flanellhemden wehten wie Piratenflaggen – schworen sich die Mannen von LOWLIVES der ehrlichen, ungezähmten Musik. Alternative! Grunge! Keine falschen Golddukaten, kein kalkulierter Kurs – nur der pure Drang, Musik zu machen, weil das Herz danach schreit wie eine Möwe im Sturm.

Und bei den sieben Weltmeeren – das hört man!

Ein Klassiker neu gekapert

Mit ihrer donnernden Neuinterpretation des 90er-Alt-Pop-Rock-Schatzes Only Happy When It Rains von Garbagezeigen LOWLIVES, dass sie nicht nur plündern, sondern ehrenhaft kapern.

Wo das Original schon wie ein grauer Himmel über rauer See hing, drehen LOWLIVES die Kanonen auf volle Breitseite:
Mehr Gitarren! Mehr Schmutz! Mehr salzige Gischt in den Riffs!

Und doch – sie bleiben dem Geist des Originals treu. Kein respektloses Entern, sondern eine Verneigung mit erhobenem Säbel.

„Wir führen seit Jahren eine Liste von Songs, die wir kapern wollten“, verkündet die Crew. „‚Only Happy When It Rains‘ stand immer ganz oben. Das Lied handelt davon, Trost im Elend zu finden – und das ist ein Thema, das sich durch viele unserer eigenen Werke zieht. Es fühlte sich nicht an, als würden wir fremde Gewässer befahren, sondern als würden wir unseren eigenen Kurs bekräftigen.“

Arrr! Trost im Sturm finden – das ist wahre Piratenpoesie!

Die Mannschaft an Deck

Hier die Crew, die das Schiff auf Kurs hält:

  • Lee Downer — Gesang / Gitarre

  • Jaxon Moore — Gitarre

  • Steve Lucarelli — Bass

  • Luke Johnson — Schlagzeug

Gemeinsam segeln sie unter einer Flagge, die nicht nach Ruhm oder Reichtum strebt, sondern nach echtem Gefühl, ehrlicher Wucht und jener düsteren Romantik, die nur entsteht, wenn man im Regen tanzt, statt vor ihm zu fliehen.

Die Beute: Ein Single-Artwork wie ein Schatzkartensiegel

Das Artwork zur Single prangt wie ein Siegel auf einer alten Seekarte – ein Versprechen auf rauen Klang und dunkle Horizonte.

Also, ihr Freibeuter der Verstärker und Korsaren der Klanggewalten:
Setzt die Kopfhörer auf, hisst die Lautstärke bis zum Anschlag und lasst euch vom offiziellen Video in die tobenden Wellen ziehen.

Denn LOWLIVES sind nur glücklich, wenn es regnet.