Kaum ist der Pulverdampf der letzten Schlacht verweht, da hisst die Bande Mumford & Sons erneut die Segel. Wie rastlose Freibeuter nutzen sie günstigen Wind und ruhige See, um neue Lieder aus dem Bauch der Welt zu bergen. „The Banjo Song“ folgt nun auf die bereits ausgebrachten Klangkanonen „Rubber Band Man“ (gemeinsam mit dem Barden Hozier) und den gleichnamigen Titelruf – ein weiterer Vorgeschmack auf ein Werk, von dem Kapitän Marcus Mumfordselbst verkündete, er sei darauf „am meisten erpicht“, ja fast fiebrig vor Erwartung. Ein besserer Auftakt für ein Jahr voller Abenteuer, auf wie unter Deck, ist kaum denkbar.

Nur sieben Monde, nachdem ihr fünftes Werk RUSHMERE im März die Krone der britischen Klangreiche errang und auf Platz Eins der UK-Charts landete, zeigen Mumford & Sons keinen Wunsch nach Ruhe. Im Gegenteil: Eine fruchtbare Phase des Schreibens trieb sie an, schon jetzt ein weiteres vollwertiges Album aus der Werft zu entlassen.

Dieses neue Schiff trägt den Namen „Prizefighter“. Geschmiedet wurde es gemeinsam mit Aaron Dessner, einem alten Gefährten aus den Tagen von Wilder Mind. Das Ergebnis zeigt die Band so offen und instinktiv wie selten zuvor. In nur zehn Tagen schrieben sie mehr Lieder, als manch Crew in einem ganzen Jahr – Stücke, die zugleich sehr persönlich und doch gemeinschaftlich wirken. Mumfords Worte kreisen um Widerstandskraft und Strebsamkeit, getragen von einer Mischung aus Selbstgewissheit und brennender Dringlichkeit.

Die Arbeit an Prizefighter war ebenso eine Wiederentdeckung wie eine Aufnahme. Tage des Schreibens in den Schenken von Hudson, Nächte am Küchentisch in Long Pond – daraus entstanden Lieder, roh und lebendig, festgehalten in ersten Durchläufen, beseelt von der Freude, wieder gemeinsam Musik zu machen. Verjüngt, voller Tatendrang, in der besten Form ihres Lebens: Diese Kraft durchzieht alle vierzehn Kapitel des Albums, die Licht und Schatten gleichermaßen umfassen.

Und wahrlich, die Studiotür stand offen wie ein Hafen für Freunde. Zahlreiche Gäste traten ein, darunter Hozier, Gracie Abrams, Chris Stapleton, Gigi Perez und Aaron Dessner selbst. Ihre Anwesenheit zeugte vom Willen der Band zur Gemeinschaft, zur Verbundenheit – ein Chor vieler Stimmen unter einer Flagge.

Im kommenden Sommer wird diese Mannschaft wieder vor großem Publikum anlegen. Im Juli führen Mumford & Sons als Hauptattraktion das Banner beim BST Hyde Park in London – ihre erste Rückkehr dorthin seit einem ganzen Jahrzehnt, unterstützt von The War On Drugs. Auch große Freiluft-Schlachten in Groningen, Rom und Berlin sind bereits zur Überfahrt ausgeschrieben.

Wer kosten will, greife zu „Rubber Band Man“ mit Hozier, dem ersten veröffentlichten Lied dieses neuen Albums. „Prizefighter“ selbst kann bereits vorbestellt werden, noch ehe das Schiff endgültig ausläuft.

Die Kapitel von „Prizefighter“:

1. Here (with Chris Stapleton)

2. Rubber Band Man (with Hozier)

3. The Banjo Song

4. Run Together

5. Conversation With My Son

6. Alleycat

7. Prizefighter

8. Begin Again

9. Icarus (with Gigi Perez)

10. Stay

11. Badlands (with Gracie Abrams)

12. Shadow Of A Man

13. I’ll Tell You Everything

14. Clover

Mumford & Sons auf großer Fahrt:

• 09.–11.01.2026 – Out of the Blue Festival, Cancun

• 20.–22.02.2026 – Innings Festival, Tempe

• 24.–25.04.2026 – Melbourne

• 29.04.2026 – Sydney

• 02.05.2026 – Auckland

• 01.07.2026 – Groningen

• 02.07.2026 – Rock Werchter

• 04.07.2026 – BST Hyde Park, London

• 07.07.2026 – Rom

• 09.07.2026 – Berlin

• 01.08.2026 – St. Charles

• 12.09.2026 – Rio de Janeiro

So merkt euch, ihr alten Matrosen: Mumford & Sons segeln schneller, als der Horizont sich dehnt – und „Prizefighter“ist der nächste Schatz, der aus dieser wilden Fahrt geboren wird.

Im Jahre des Herrn, da Wind und Woge noch als Götter galten, verkündet das ehrwürdige Haus Wormholedeath mit stolzer Brust und wehender Flagge: Aus den felsigen Gestaden Maltas erhebt sich ein neues Dreigestirn aus Lärm und Leidenschaft – genannt From Sheep To Wolves. Ein Bund von Klangkriegern, die Metall und Rock vermengen wie Schwarzpulver mit Sturm und Donner.

Diese drei Freibeuter der Tonkunst werden am 27. Tage des Hornungs im Jahre 2026 ihr großes Werk „Ephemeris“ in alle bekannten und unbekannten Reiche entsenden. Ein Langspiel von solcher Kühnheit, dass selbst alte Kapitäne ihr Fernrohr senken und lauschen. Ihre Kunst ist unberechenbar: schwere Zusammenbrüche wie berstende Planken, dazu seltsame, elektrische Schläge, die klingen, als habe man den Blitz in eine Flasche gesperrt. Wahrlich, man weiß nie, was als Nächstes geschieht.

Gegründet ward die Bruderschaft im Jahre 2015 von den Herren Carlo Cranmer und John Castiel. Was einst als Werkstatt der Klangerzeugung begann, ward bald zu einem unausweichlichen Schauspiel auf den Bühnen der Welt, denn das Volk verlangte nach mehr. Seit jenen Tagen schmieden sie einen Klang, so wandelbar wie das Meer selbst und doch stets geführt von Herz, Seele und einer Botschaft, die schwerer wiegt als Gold.

Von „Ephemeris“, dem Tagebuch der Standhaftigkeit

„Ephemeris“, so nennen sie ihr Werk – ein Wort, das im alten Zungenschlag ein Tagebuch bedeutet. Und wahrlich, dies ist kein Märchenband, sondern ein ehrlicher Bericht aus dem Innersten. Mit Beiträgen von gegenwärtigen wie auch einstigen Gefährten geschrieben, schildert das Album den Kampf gegen die größten Ungeheuer des Lebens: Zweifel, Schmerz und Verlorenheit.

Die Worte entspringen erlebter Not und wahrer Empfindung. Lied um Lied segelt durch Leid und Ringen, durch Zorn und Leere, bis am Ende Wachstum und Hoffnung wie ein neuer Morgen über der See aufziehen. „Ephemeris“ ist das Logbuch einer unermüdlichen Reise zur Selbstbesserung – ein Werk für alle, die trotz Sturm und Gegenwind weitersegeln.

Wer einen ersten Blick – oder besser: ein erstes Hören – wagen will, der greife zur bebilderten Chronik „Submission“, welche bereits Kunde von der Welt dieser Wölfe gibt. Ein Vorgeschmack, stark genug, um selbst müde Ruderer wieder an die Arbeit zu treiben.

Die Mannschaft an Bord:

• Carlo Cranmer – Gesang & Saiten

• Julio Quintero – Trommeln des Krieges

• Carl Cassar – Tiefe Saiten, die den Rumpf erzittern lassen

Die Kapitel des Werkes „Ephemeris“:

1. Ephemeris

2. The Climb

3. Rejection

4. Indifference

5. Submission

6. Electrify

7. Hollow

8. Acceptance

9. Reminiscent

10. Denial

So merkt euch diesen Namen, ihr Freibeuter der Klänge: From Sheep To Wolves. Denn wenn dieses Album die Welt erreicht, wird es keine stille See geben – nur Sturm, Wahrheit und den unbeugsamen Willen, weiterzufahren.