Ahoy, ihr Landratten und Klangpiraten – setzt die Segel, denn aus den rauen Gewässern der Hardcore-Küste taucht eine Crew auf, die keinen Kurs scheut und keine Welle meidet: SOUTHPAW FLHC.

Diese Mannschaft aus Alan King (Gitarre), Harrison Linder (Schlagzeug), Marc Laroche (Bass) und Daryn LaMontagne (Gesang) hat sich ihren Ruf nicht erbeutet wie ein zufälliger Schatzfund – nein, sie haben ihn Stein für Stein in den Planken ihres eigenen Schiffes gemeißelt. Selbstermächtigung, Durchhaltewillen und der unerschütterliche Wille, eine Spur im Salz der Zeit zu hinterlassen, treiben sie an wie ein Sturm im Rücken.

Und nun, bei rauer See und brennendem Horizont, werfen sie den nächsten Anker aus: Ihr kommendes Album „The Standard“, das am 31. Juli über das Label Spinefarm Records erscheint.

Heute schon entern sie die Decks der Welt mit ihrer neuen Video-Single „Run Game“ – ein Schlag direkt in die Magengrube, ohne Warnruf. Der Track beginnt mit einem dicken, schleppenden 90s-Hardcore-Breakdown, so schwer wie ein nasser Kanonenball, und zieht danach einen Refrain hoch, der wie ein gemeinsamer Schlachtruf über alle Decks hallt. Bis zum letzten Atemzug bleibt das Stück auf Angriffskurs – kein Rückzug, keine Kapitulation.

Die Band selbst spricht wie alte Seebären mit klarer Klinge:

„Ein Gruß an jene, die ihren Weg sauber gehen, und eine Botschaft an alle, die in ihrem Feld führen.“

Und weiter:

„All gas, no brakes. Getrieben von Hunger, Disziplin und einer unbändigen Leidenschaft für das Spiel. Das ist ‚The Standard‘.“

Und was für ein Standard das ist: ein Kodex aus Stahl, Schweiß und gebrochenen Wellen. Die Crew zeigt keine Gnade, sondern Haltung – und genau das macht diese Reise so gefährlich wie faszinierend.

Das Album selbst liest sich wie die Karte eines unbekannten Archipels:

  • „Rolling Stone“
  • „Run Game“
  • „TTG“
  • „Nail In The Coffin“
  • „The Gavel“
  • „Torches“
  • „The Path“ (feat. Eric Ellis)
  • „Play The Fool“
  • „The Standard“
  • „DTWD“

Jeder Titel ein Hafen, jede Nummer ein Kampf gegen Wind, Zweifel und das eigene Spiegelbild im dunklen Wasser.

„The Standard“ ist kein bloßes Werk – es ist ein Schwur. Ein Ruf über die See: Wer hier an Bord geht, muss bereit sein, alles zu geben.

Und während „Run Game“ bereits jetzt wie eine Kanonenkugel durch die Luft pfeift, ist eines klar: Diese Crew ist nicht gekommen, um zu segeln – sie ist gekommen, um den Ozean neu zu zeichnen.

Setzt die Segel auf Vollgas und poliert die Lederjacken, ihr Hardrock-Freibeuter — denn aus den dunklen Gassen von Paris erhebt sich eine neue Macht am Rock-Horizont! Harsh gelten längst als einer der heißesten neuen Namen der europäischen Hardrock-Szene und schicken nun mit ihrer brandneuen Single „Forever Yesterday“ eine emotionale Breitseite über die Weltmeere des Rock.

Die vier Franzosen verbinden klassischen Hardrock mit modernem Glanz, theatralischer Wucht und einer selten gewordenen emotionalen Ehrlichkeit. Wo andere Bands nur laut sein wollen, schaffen HARSH eine echte Verbindung zum Publikum — roh, ehrlich und voller Gefühl. Geboren aus tiefer Freundschaft und gemeinsamer Leidenschaft, beweist die Band eindrucksvoll, dass harte Gitarren und verletzliche Emotionen perfekt zusammenpassen.

Mit „Forever Yesterday“ liefern HARSH nun einen bittersüßen Vorgeschmack auf ihr kommendes Album „Feels“, das am 3. Juli 2026 über Fireflash Records erscheint.

 

 

 

Die Band beschreibt den Song als eine Geschichte über zerbrochene Liebe, alte Narben und die Sehnsucht nach Erlösung:

„‚Forever Yesterday‘ handelt von einer Liebesgeschichte, die unter der Last vergangener Narben zerbrach.“

Musikalisch mischt die Crew dabei ein bluesiges Banjo-Riff mit unerwarteter Balladenstimmung und erschafft eine melancholische Hymne voller Reue, Hoffnung und dem Wunsch nach einem Neuanfang — als würde man nachts allein an Deck stehen und den Geistern vergangener Entscheidungen hinterherblicken.

Nach dem erfolgreichen Debütalbum „Out Of Control“ aus dem Jahre 2022 und mehr als 300 Konzerten quer durch Europa und Großbritannien haben HARSH längst bewiesen, dass sie nicht bloß ein kurzer Sturm am Rock-Himmel sind. Gemeinsam mit Größen wie The New Roses, Anvil und Chris Holmes eroberten sie bereits zahlreiche Bühnen und hinterließen verbrannte Erde in den Clubs Europas.

Nun setzen sie mit „Feels“ zum nächsten großen Sturmangriff an.

Das Album erscheint auf CD, digital sowie als limitierte blau-marmorierte Vinyl-Ausgabe — ein echter Schatz für Sammler und Vinyl-Piraten.

⚓ Album vorbestellen könnt ihr hier:
Feels Album Vorbestellung

⚓ Die Bandcamp-Version findet ihr hier:
Feels auf Bandcamp

Besonders stolz zeigt sich die Band über die Zusammenarbeit mit Hannes Braun, der das Album gemischt und gemastert hat. Für HARSH sei die Arbeit mit dem Frontmann von Kissin’ Dynamite ein absoluter Traum gewesen:

„Hannes weiß genau, wie er das Beste aus jedem unserer Tracks herausholt.“

Thematisch dreht sich „Feels“ um alles, was Menschen bewegt: Liebe, Verlust, Schuldgefühle, Identität, Freundschaft und das Bedürfnis, seinen Platz in dieser chaotischen Welt zu finden. HARSH liefern kein künstliches Rockstar-Gehabe — sondern ehrliche Geschichten direkt aus dem Leben.

Bereits veröffentlichte Tracks wie „Fuel To The Fire“, das energiegeladene Cover des 80er-Klassikers „Maniac“ oder „Back To Life“ zeigen dabei eindrucksvoll, wie vielseitig die Band inzwischen geworden ist.

Und auch live wollen HARSH weiterhin jedes Deck zum Beben bringen: Im November begleiten sie ihre Freunde von THE NEW ROSES auf mehreren Konzerten durch Deutschland und die Schweiz.

⚓ Tickets für die Tour gibt es hier:
Tickets für HARSH mit The New Roses

HARSH Live mit THE NEW ROSES
13.11. – Osnabrück / Rosenhof
14.11. – Köln / Kantine
19.11. – Aschaffenburg / Colos Saal
20.11. – Pratteln / Z7
21.11. – Saarbrücken / Garage

Weitere Festival- und Clubshows führen die französischen Rock-Seebären außerdem nach Frankreich und Großbritannien — von Dammartin Sur Tigeaux bis Glasgow.

HARSH stehen erst am Anfang ihrer Reise. Doch wenn „Forever Yesterday“ eines beweist, dann dies: Diese Crew besitzt nicht nur genug Pulver für die großen Bühnen der Welt — sondern auch das Herz, um die Menschen wirklich zu erreichen.

Und genau das macht aus einer Band eine Legende.

Holt die schwarzen Fahnen aus der Kajüte und hebt die Krüge zum letzten großen Toast, ihr Punkrock-Piraten — denn eine der größten deutschsprachigen Rock-Galeeren aller Zeiten steuert auf ihr letztes großes Kapitel zu. Die Toten Hosen veröffentlichen mit „Trink aus, wir müssen gehen!“ ihr finales reguläres Studioalbum — fast 45 Jahre nach der Gründung der legendären Opel Gang im Jahre 1982.

Neun lange Jahre nach „Laune der Natur“ feuern Campino und seine Mannschaft noch ein letztes Mal aus sämtlichen Kanonenrohren. Laut, melancholisch, politisch, euphorisch und zutiefst persönlich — dieses Album klingt wie das gewaltige letzte Logbuch einer Band, die den deutschen Punkrock geprägt hat wie kaum eine andere.

Frontmann Campino erinnert sich an den Moment der Entscheidung wie an eine spontane Meuterei im Proberaum:

„Einer hat im Proberaum geschrien: ‚Lasst uns ein letztes Album machen!‘. Keine Ahnung, wer das jetzt genau gewesen ist, jedenfalls war die Begeisterung groß.“

Und so beschlossen die fünf Musiker, noch einmal „aus allen Rohren zu schießen“ — mit einem Werk über Freundschaft, Abschiede, Erinnerungen und fast ein halbes Jahrhundert gemeinsamer Geschichte.

Doch keine Panik auf dem Totenschiff: Die Toten Hosen lösen sich nicht auf.

In einem emotionalen Vorwort macht die Band klar:

„Weil wir Freunde sind, tun wir das erst auf dem Friedhof.“

Dabei erinnern sie an ihre verstorbenen Weggefährten Jochen, Wölli und Faust, die bereits „auf der anderen Seite“ warten. Vielmehr gehe es darum, sich Schritt für Schritt zurückzuziehen und keine weiteren Alben mehr zu veröffentlichen, die wie ein musikalisches Tagebuch ihr Leben dokumentieren.

Songs wie „Was früher einmal war“ oder „Kein Blatt zwischen uns“ blicken direkt zurück auf die gemeinsame Reise der Band — auf wilde Nächte, verlorene Freunde, durchzechte Jahre und den unerschütterlichen Zusammenhalt einer Crew, die trotz aller Stürme nie unterging.

Doch damit nicht genug.

Als Bonus entern die Düsseldorfer Punk-Legenden zusätzlich die musikalischen Schatzkammern ihrer eigenen Helden. Das umfangreiche Bonusalbum „Alles muss raus!“ versammelt 25 Songs, die den Hosen besonders am Herzen liegen — aufgenommen gemeinsam mit Künstlerinnen, Freundinnen und musikalischen Weggefährten.

Die Band beschreibt das Projekt liebevoll als Versuch, sich „unauffällig in die Songs hineinzuschleichen“ — wie blinde Passagiere an Bord ihrer Lieblingslieder.

Und die Gästeliste klingt dabei wie ein wilder Kneipenabend zwischen Punkrock, Schlager und Musikgeschichte: Von Punk-Ikone Charlie Harper bis hin zu Vicky Leandros reicht die erstaunliche Besatzung dieser besonderen Platte.

Auch optisch setzen Die Toten Hosen ein letztes großes Ausrufezeichen: Für das Cover von „Trink aus, wir müssen gehen!“ konnte die Band ihren langjährigen Freund Andreas Gursky gewinnen, der auf Basis eines seiner bekanntesten Werke ein gemeinsames Motiv erschuf.

Die Band selbst fasst das gesamte Projekt mit einem Augenzwinkern zusammen:

„Die Welt wird es nicht allzu sehr interessieren, aber wir haben eine unglaubliche Freude daran.“

Und genau diese Freude dürfte man hören, fühlen und mitsingen können, wenn „Trink aus, wir müssen gehen!“ samt „Alles muss raus!“ am 29. Mai 2026 erscheint.

Natürlich wird auch noch einmal ausgiebig live gefeiert.

Die gigantische „Trink Aus! Wir Müssen Gehen“-Tour 2026 war bereits innerhalb kürzester Zeit nahezu komplett ausverkauft. Von Düsseldorf über Berlin bis Wien verwandeln Die Toten Hosen Stadien und Open-Air-Gelände in riesige Punkrock-Häfen voller Bierduschen, Fahnen und tausender heiserer Kehlen.

Selbst die gigantische Show auf dem Messegelände in Hannover am 15. August 2026 meldet längst: AUSVERKAUFT.

Doch auch 2027 segelt die Band noch einmal weiter — mit zusätzlichen Konzerten in Nürnberg, Mannheim, Leipzig, Braunschweig, Konstanz und einem finalen Heimspiel in Düsseldorf.

Besonders bemerkenswert: Damit wirklich jede*r Fan an dieser letzten großen Reise teilnehmen kann, bietet die Band erneut sogenannte Sozialtickets zum Preis von 19,90 Euro an — ein weiteres Zeichen dafür, warum Die Toten Hosen für viele weit mehr als nur eine Band geblieben sind.

⚓ Tickets und weitere Informationen findet ihr hier:
Die Toten Hosen Offizielle Website

Und so endet langsam eine der größten Fahrten der deutschen Punkrock-Geschichte. Nicht mit einem leisen Wimmern — sondern mit einem letzten gewaltigen Prost, erhobenen Fäusten und einem donnernden Chor aus tausenden Stimmen.

„Trink aus, wir müssen gehen!“ — selten klang ein Abschied gleichzeitig so traurig und so verdammt lebendig.

Hisst die Banner von Gondor und füllt die Metkrüge bis zum Rand, ihr Folk-Metal-Freibeuter — denn die nordischen Geschichtenerzähler von SAGENBRINGER stechen erneut in See und setzen Kurs auf die sagenumwobenen Küsten Mittelerdes!

Mit ihrer neuen EP „Sagendarium“, die am 11. September 2026 über NoCut erscheint, öffnen die vier Skalden aus dem hohen Norden ein neues Kapitel voller epischer Schlachten, tapferer Reiter und düsterer Mächte. Diesmal verlassen SAGENBRINGER die bekannten Pfade alter Mythologien und tauchen tief in die legendäre Welt von J. R. R. Tolkien ein — dorthin, wo Hobbits feiern, Rohirrim in den Krieg reiten und Saurons Schatten über Mittelerde kriecht.

Als ersten Vorboten entfesseln die Folk-Metal-Barden die brandneue Single „Reiter Rohans“ samt Musikvideo — eine donnernde Hymne auf die stolzen Krieger der Riddermark. Mit wehenden Bannern und donnernden Hufen führt der Song direkt auf die Schlachtfelder Mittelerdes, wo Mut, Ehre und Stahl aufeinandertreffen.

 

 

SAGENBRINGER beschreiben die Geschichte der „Reiter Rohans“ als musikalische Reise mitten hinein in Tolkiens gewaltiges Fantasy-Universum — und tatsächlich klingt der Song wie der Soundtrack zu einem letzten verzweifelten Sturmangriff gegen die dunklen Mächte Mordors.

Was ursprünglich nur als einzelner Song für die berühmten Tolkien Tage gedacht war, entwickelte sich rasch zu einem vollständigen Konzeptwerk. So entstand „Sagendarium“ — eine Sammlung von drei epischen Geschichten aus der Welt von „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit“.

Die Hörenden dürfen:
⚓ mit Bilbo Beutlin im Auenland den hundertundelfzigsten Geburtstag feiern,
⚓ mit den Rohirrim in den Krieg ziehen,
⚓ oder an der Seite der Haradrim unter Saurons dunklem Banner marschieren.

Nach ihrem erfolgreichen dritten Studioalbum „Zwischen den Welten“ und der ersten großen Headliner-Tour schlagen SAGENBRINGER damit bereits das nächste Kapitel ihrer Saga auf — größer, fantastischer und cineastischer denn je.

Besonders Sammler dürfen sich auf edle Versionen der EP freuen: „Sagendarium“ erscheint als 10″ Orange Marbled Vinyl sowie als CD-Digipak inklusive Faltposter. Als besonderes Schmuckstück wurde für Vinyl-Liebhaber sogar das Bandlogo kunstvoll auf der B-Seite eingraviert.

⚓ Die EP kann hier vorbestellt werden:
Sagendarium EP vorbestellen

Doch damit endet die Reise noch lange nicht.

Im Frühjahr 2027 ziehen die vier Nordlichter erneut los, um mit ihrer „Zwischen den Welten – Epilog 2027“-Tour die erfolgreiche Ära ihres letzten Albums gebührend zu beschließen. Unterstützt von mächtigen Weggefährten wie metal.de, Legacy, Sonic Seducer, MusiX, SLAM und NoCut wird die Band sechs weitere Städte in Deutschland heimsuchen — bewaffnet mit epischen Hymnen, donnernden Folk-Metal-Riffs und jeder Menge nordischer Energie.

⚔️ „Zwischen den Welten – Epilog 2027“:
05.03.2027 – Lübeck / Rider’s Café
06.03.2027 – Braunschweig / Kufa-Haus
12.03.2027 – Wuppertal / LCB
13.03.2027 – Karlsruhe / Stadtmitte
19.03.2027 – Jena / F-Haus
20.03.2027 – Bamberg / Vamos

⚓ Tickets für die Tour bekommt ihr hier:
Tickets für die Zwischen den Welten Epilog Tour 2027

Also sattelt eure Pferde, schärft eure Schwerter und folgt SAGENBRINGER ein letztes Mal zwischen die Welten. Denn wenn die Hörner Rohans erklingen und der Wind über die Ebenen Mittelerdes fegt, gibt es für wahre Metal-Piraten kein Zurück mehr.

Holt die Segel dicht und macht die Verstärker klar, ihr Rock-Freibeuter! Die schwedischen Klangkapitäne von Takida schicken mit ihrer brandneuen Single „Everything’s wasted“ eine düstere Hymne über die stürmischen Gewässer des modernen Rock — voller Melancholie, gewaltiger Emotionen und jener nordischen Tiefe, die nur wenige Bands so meisterhaft beherrschen.

Seit ihrer Gründung im Jahre 1999 segelt die fünfköpfige Mannschaft unaufhaltsam durch die internationale Rockszene und hat sich längst zu einem der erfolgreichsten musikalischen Exporte Schwedens entwickelt. Was einst mit einem gefeierten Debütalbum begann, ist inzwischen zu einer jahrzehntelangen Erfolgsfahrt geworden, die Fans weit über die Grenzen Skandinaviens hinaus in ihren Bann zieht.

Vor allem in deutschen Häfen konnten tAKiDA zuletzt mächtig Eindruck hinterlassen: Ihr aktuelles Album „The Agony Flame“ enterte 2024 auf Platz 8 die deutschen Albumcharts — der bislang höchste Charteinstieg der Band in Deutschland. Die dazugehörige Single „The Loneliest Hour“ stürmte sogar bis auf Platz 1 der deutschen Rock-Airplay-Charts und brannte sich wie eine Kanonensalve in die Herzen der Fans.

Nun legen die Schweden mit „Everything’s wasted“ nach — einer gefühlvollen Rockballade zwischen Hoffnungslosigkeit, inneren Dämonen und bittersüßer Akzeptanz. Getragen wird der Song erneut von der unverwechselbaren Stimme von Robert Pettersson, die klingt, als würde sie direkt aus den Nebeln eines verlassenen Hafens emporsteigen.

Pettersson selbst beschreibt die düstere Seele des Songs mit wenigen, aber eindringlichen Worten:

„Sich der Hoffnungslosigkeit hingeben und die Hölle als mein neues Zuhause akzeptieren.“

Und genau diese Stimmung durchzieht den gesamten Track wie kalter Seewind vor einem aufziehenden Sturm. Tiefe Melodien treffen auf emotionale Texte und erschaffen eine Hymne für all jene verlorenen Seelen, die zwischen Dunkelheit und Hoffnung treiben.

⚓ Das offizielle Lyric-Video zu „Everything’s wasted“ könnt ihr hier entern:
Lyric-Video zu Everything’s wasted

Doch wahre Rock-Piraten bleiben nicht lange im Hafen. Nach einer großen Sommertour durch Schweden und Finnland setzen tAKiDA Anfang 2027 erneut Kurs auf Mitteleuropa und bringen ihre energiegeladene Liveshow nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz.

Mit an Bord befindet sich die deutsch-schweizerische Modern-Metal-Crew Ad Infinitum als Special Guest — eine explosive Kombination aus hymnischem Rock und moderner Metal-Wucht.

Besonders die deutschen Konzerttermine versprechen gewaltige Nächte voller donnernder Riffs, schweißtreibender Hymnen und emotionaler Gänsehautmomente. Auch die Swiss Life Hall in Hannover wird am 22. Januar 2027 Teil dieser großen Überfahrt.

 

Section 7 Tour 2027 – Support: AD INFINITUM
09.01.27 – München / Zenith
10.01.27 – Frankfurt am Main / Jahrhunderthalle
12.01.27 – Saarbrücken / Garage
13.01.27 – Kassel / Probonio Arena
15.01.27 – Leipzig / Quarterback Immobilien Arena
16.01.27 – Oberhausen / Turbinenhalle
17.01.27 – Aurich / Stadthalle
19.01.27 – Flensburg / Deutsches Haus
20.01.27 – Münster / Jovel Music Hall
22.01.27 – Hannover / Swiss Life Hall
23.01.27 – Hamburg / Sporthalle
24.01.27 – Berlin / Columbia Halle
26.01.27 – Wien / Flex
27.01.27 – Erlangen / Heinrich-Lades-Halle
29.01.27 – Ludwigsburg / MHP Arena
30.01.27 – Pratteln / Konzertfabrik Z7

Und so stechen tAKiDA erneut in See — mit neuen Hymnen im Gepäck, alten Narben im Herzen und genug emotionalem Pulver an Bord, um jede Bühne Europas in Brand zu setzen.

Holt die Segel ein und lauscht den Geschichten alter Fahrten, ihr Seelenpiraten der alternativen Klangmeere! Denn As It Is kehren mit wehenden Bannern, offenen Herzen und neu entfachtem Feuer zurück — nicht als Schatten ihrer Vergangenheit, sondern als Brüder, die gemeinsam durch Sturm, Schiffbruch und Dunkelheit gesegelt sind.

Mit ihrer neuen selbstbetitelten Platte „As It Is“ werfen die vier Musiker den Anker tief in die eigene Geschichte und liefern ihr ehrlichstes, verletzlichstes und zugleich hoffnungsvollstes Werk seit der Gründung vor fast 14 Jahren ab. Es ist kein gewöhnliches Album. Es ist ein Logbuch voller Narben, Erinnerungen, verlorener Nächte und wiedergefundener Hoffnung.

Im Zentrum dieser Reise steht die emotionale Hymne „Do You Remember?“ — ein Song, der bereits jetzt wie geschaffen scheint, um tausende Stimmen unter flackernden Bühnenlichtern vereint singen zu lassen. Frontmann Patty Walters beschreibt das Lied wie einen Schatz aus Erinnerungen:

„‚Do You Remember?‘ handelt von den unzähligen Nächten, in denen wir all unsere Lieblingsgeschichten von der Straße, aus dem Studio und von überall dort erzählt haben, wohin uns die Musik gebracht hat.“

Gemeinsam mit Max Helyer erschuf die Band eine Hymne über Freundschaft, Zusammenhalt und das Überleben gemeinsamer Stürme. Von den höchsten Höhen bis hin zu den dunkelsten Abgründen blickt der Song zurück auf alles, was diese Crew gemeinsam durchlebt hat.

Und genau dort liegt die wahre Kraft dieses Albums: Es entstand nicht aus Druck, Erwartung oder Verzweiflung — sondern aus echter Heilung.

Nachdem die Band in den vergangenen Jahren schwere Zeiten durchstehen musste, zog sich Patty Walters Anfang 2024 sogar vollständig aus der Musik zurück, um sich professionelle Hilfe zu suchen und gegen innere Dämonen zu kämpfen. Erst als er lernte, außerhalb der Band wieder Glück, Stabilität und eine eigene Identität zu finden, konnte auch die Musik zurückkehren — diesmal nicht als Zwang, sondern als freie Entscheidung.

„Diese neue Ära der Band ist meine Wahl. Unsere Wahl“, erklärt Walters. „Und sie bedeutet, einen vielleicht der größten Teile meiner selbst zurückzubekommen.“

Wie ein Schiff, das nach langer Irrfahrt endlich wieder sicheren Kurs findet, trafen sich Walters, Ben Biss, Ali Testo und Patrick Foley zunächst einfach nur als Freunde wieder — ohne Druck, ohne Erwartungen, ohne Gedanken an eine Reunion. In Pubs von Brighton, bei langen Gesprächen und gemeinsamen Nächten entstand langsam wieder jene Verbindung, die die Band einst zusammengeführt hatte.

Patty beschreibt die Beziehung der Musiker inzwischen wie eine echte Bruderschaft:

„Ich glaube, Ali ist der Einzige von uns mit einem echten Bruder. Aber ich habe Brüder wegen As It Is.“

Erst nachdem alte Wunden langsam verheilt waren, begannen die vier wieder gemeinsam Songs zu schreiben — diesmal mit Geduld, Ehrlichkeit und einem neuen Verständnis füreinander. Statt zwischen endlosen Tourneen hektisch Material zusammenzuschustern, entstand das Album über Monate hinweg mit Raum zum Atmen, Nachdenken und Verarbeiten.

Gemeinsam mit Produzent Kel Pinchin erschufen sie in Southampton Songs voller roher Offenheit, nostalgischer Wärme und neuer Zuversicht. Musikalisch bewegt sich das Werk zwischen emotionalem Rock, hymnischem Pop-Punk und ehrlicher Alternative-Energie, inspiriert von Bands wie The Starting Line, The Early November und Counting Crows.

Songs wie „Ruin My Life“, „Lose Your Way & Find Yourself“ oder „What If It All Works Out“ klingen dabei wie offene Briefe an das eigene jüngere Ich — ehrlich, verletzlich und voller Hoffnung auf bessere Tage.

Für die Band war schnell klar, dass dieses Werk nur einen Namen tragen konnte: „As It Is“. Nicht als Neuerfindung, sondern als Rückkehr zu dem, was sie im Kern immer gewesen sind.

Ben Biss bringt es auf den Punkt:

„Das ist der Kern dessen, wer wir sind. Diese Songs sind ein echtes Zeugnis unserer Bruderschaft und Liebe füreinander.“

Auch das Musikvideo zu „Do You Remember?“ wurde zu einer emotionalen Reise zurück zum Ursprung. Gedreht wurde in einem Wohnzimmer in Brighton — nur wenige Minuten entfernt von dem Ort, an dem As It Is einst ihre allererste Show spielten. Umgeben von Freundinnen, Partnerinnen und Fans der ersten Stunde feierte die Band dort nicht nur ein Video, sondern ihre gesamte gemeinsame Geschichte.

Und so segelt As It Is nun mit neuem Wind in den Segeln zurück aufs offene Meer — nicht mehr getrieben von Angst oder Verpflichtung, sondern von echter Leidenschaft, Zusammenhalt und dem Wunsch, wieder Musik aus purer Liebe zu erschaffen.

Tracklist von „As It Is“

  1. I’m So Alive!
  2. Ruin My Life (Feat. Murray Macleod)
  3. Do You Remember?
  4. Live, Laugh, Love, Los Angeles
  5. Marilyn
  6. Watching The World Go Bye
  7. Lose Your Way & Find Yourself
  8. Last At The Party
  9. Turn To Dust
  10. If I Ever Lost You
  11. Not Anymore
  12. What If It All Works Out
  13. Headlights & Stars (Physical Editions Bonus Track)

Und irgendwo zwischen all den Erinnerungen, den dunklen Nächten und den neu entfachten Hoffnungen wird klar: Manche Schiffe sinken nicht. Manche finden nach Jahren im Sturm einfach nur endlich wieder ihren Heimathafen

AS IT IS live
08.06. Hamburg – Betty
09.06.
Berlin – Badehaus
11.06. Köln – MTC Club (ausverkauft!

Setzt die Segel auf Halbmast und löscht die Feuer in den Kanonen, ihr Metal-Freibeuter — denn eine der gewaltigsten Kriegsgaleeren der Metal-Geschichte bereitet sich auf ihre letzte Fahrt vor. Die brasilianischen Groove-Thrash-Titanen Sepultura haben angekündigt, am 7. November 2026 ihr allerletztes Konzert in der ehrwürdigen Mercado Livre Arena Pacaembu zu spielen.

Nach mehr als vier Jahrzehnten voller donnernder Riffs, weltweiter Feldzüge und musikalischer Verwüstung wird sich die legendäre Crew in ihrer Heimatstadt São Paulo endgültig von ihren treuen Gefährten verabschieden. Doch dies soll weit mehr werden als nur ein Abschiedskonzert — SEPULTURA wollen ein monumentales Fest zu Ehren ihrer eigenen Geschichte und des brasilianischen Heavy Metal entfesseln.

Und wie es sich für wahre Könige der schweren See gehört, segeln sie nicht allein in ihren letzten Sturm.

Als Unterstützung wurden die mächtigen Allstar-Krieger von Metal Allegiance angeheuert, ebenso wie die brutalen Death-Metal-Zerstörer Krisiun und die Thrash-Veteranen Sacred Reich. Gemeinsam wird diese Armada die Arena in ein einziges Inferno aus Stahl, Schweiß und donnernden Blastbeats verwandeln.

Doch damit nicht genug: Auch ehemalige Mitglieder der SEPULTURA-Mannschaft kehren für diese letzte große Überfahrt zurück. So werden Jean Dolabella sowie Jairo Guedz erneut die Bühne betreten und gemeinsam mit der Band ein letztes Kapitel Metal-Geschichte schreiben. Weitere besondere Gäste sollen schon bald angekündigt werden — und die Gerüchteküche brodelt bereits heftiger als ein Pulverfass im Tropensturm.

Seit ihrer Gründung in den wilden Tiefen Belo Horizontes haben SEPULTURA den Heavy Metal geprägt wie nur wenige andere Bands zuvor. Mit Alben wie „Beneath the Remains“, „Arise“, „Chaos A.D.“ und „Roots“ rissen sie Mauern nieder, verbanden Thrash mit Tribal-Rhythmen und schufen einen Sound, der bis heute wie eine Kanonensalve durch die Metal-Welt hallt.

Nun endet die Reise dort, wo das Herz der Band am lautesten schlägt: in Brasilien, vor den eigenen Leuten, unter donnerndem Jubel und wehenden schwarzen Bannern.

⚓ Tickets für die letzte SEPULTURA-Show sind ab dem 30. Mai erhältlich:
Tickets für die letzte SEPULTURA-Show

Also erhebt eure Krüge, ihr Seebären des Metal — denn am 7. November 2026 wird nicht einfach nur ein Konzert stattfinden. Es wird der letzte große Sturm einer Band sein, die den Metal-Ozean für immer verändert hat.

Hisset die schwarzen Banner und verriegelt die Luken, ihr Seelenfahrer der dunklen Klangmeere! Die ehrwürdigen Symphonic-Metal-Magier Kamelot kehren zurück und öffnen mit ihrem kommenden Meisterwerk „Dark Asylum“ die Tore zu einem Ort, an dem Wahnsinn, Hoffnung und Finsternis in ewiger Umarmung gefangen liegen. Am 28. August 2026 läuft das neue Album über Napalm Records in die düsteren Häfen der Metal-Welt ein — und wer einmal die Mauern von RavenHill betritt, wird nie wieder derselbe sein.

Seit mehr als drei Jahrzehnten zählen KAMELOT zu den mächtigsten Klangarchitekten des modernen Metal. Mit monumentalen Werken wie „Haven“, „The Shadow Theory“ und „The Awakening“ eroberten sie weltweit die Charts und errichteten sich einen Thron zwischen orchestraler Größe, cineastischem Storytelling und emotionaler Tiefe. Doch mit „Dark Asylum“ wagt sich die Band nun noch tiefer in die Schatten.

Die Geschichte führt in die finsteren Hallen der RavenHill-Anstalt — einst eine prachtvolle Kathedrale, nun ein labyrinthartiges Gefängnis aus Wissenschaft, Glaube und Wahnsinn. Hinter den knarrenden Türen lauern bruchstückhafte Erinnerungen, gequälte Seelen und eine düstere Suche nach Wahrheit und Erlösung.

Gitarrist und Bandgründer Thomas Youngblood beschreibt die Reise wie einen Fluch auf offener See:

„Dark Asylum folgt einer Seele, die in einer Welt aus Masken, bruchstückhaften Erinnerungen und psychischen Qualen gefangen ist und auf der Suche nach Wahrheit, Identität und Erlösung durch die endlosen Hallen von RavenHill irrt.“

Was als Abstieg in bodenlose Dunkelheit beginnt, verwandelt sich langsam in eine Reise der Heilung und Selbsterkenntnis. Zwischen Angst und Hoffnung, Chaos und Ruhe verschwimmen die Grenzen von Realität und Wahnsinn wie Nebel über einem verfluchten Ozean.

Frontmann Tommy Karevik ergänzt:

„Dark Asylum lädt die Hörenden in die verborgenen Kammern des menschlichen Geistes ein.“

Und genau dort entfaltet sich die wahre Macht dieses Albums: KAMELOT erschaffen keine gewöhnlichen Songs — sie erschaffen ganze Welten. Jeder Track gleicht einem weiteren Korridor durch die verfallenen Hallen von RavenHill. Orchestrale Klanggewalten treffen auf düstere Atmosphären, eindringliche Melodien und theatralische Intensität.

Produziert wurde das Werk erneut vom langjährigen Verbündeten Sascha Paeth, während Mix und Mastering von Jacob Hansen übernommen wurden — ein Garant für monumentalen Klangdruck und cineastische Tiefe.

Besonders beeindruckend ist die Vielzahl hochkarätiger Gastmusiker*innen, die sich wie mystische Geister in die Hallen des Albums einfügen. Ignacia Fernández verleiht „Dark Asylum“ und „Sanctuary“ eine unheilvolle Eleganz, während Clémentine Delauney in „Sanctuary“ ihre mächtige Stimme erhebt. Tobias Sammet sorgt in „One Last Masquerade“ für majestätische Dramatik, und Lea-Sophie Fischer entfacht gemeinsam mit Rannveig Sif Sigurðardóttir und Sólveig Sara Leupold in „Beneath the Moon (Tunglið)“ eine geisterhafte Schönheit.

Von der cineastischen Wucht von „Ashen World“ über das tief emotionale „Sanctuary“ bis hin zum vielschichtigen „Ivy, My Dear“ entfaltet sich „Dark Asylum“ als monumentale Reise durch die dunkelsten Winkel der menschlichen Seele.

Auch Sammler und Vinyl-Freibeuter kommen auf ihre Kosten: Das Album erscheint in zahlreichen Editionen — darunter Gold-, Silber- und klassische schwarze Vinyl-Versionen, eine zertifizierte White-Label-Edition, Splatter- und Blood-Filled-Varianten mit aufwendigem 24-seitigem Booklet, dazu CD-Versionen inklusive Instrumentals, Kassette sowie digitale Formate.

⚓ Vorbestellungen für „Dark Asylum“ laufen bereits:
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Doch seid gewarnt, ihr Wanderer der Nacht: Sobald die Tore von RavenHill sich hinter euch schließen, gibt es kein Zurück mehr. Werdet ihr im Dark Asylum Erlösung finden — oder dazu verdammt sein, für alle Ewigkeit durch seine endlosen Hallen zu irren?

Dark Asylum – Tracklist

  1. Sanctorium
  2. Ashen World (feat. Ignacia Fernández)
  3. Dark Asylum
  4. Sanctuary (feat. Clémentine Delauney & Ignacia Fernández)
  5. Nocte Veritas
  6. One Last Masquerade (feat. Tobias Sammet)
  7. Ivy, My Dear
  8. Godlike Alchemy
  9. The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)
  10. Kaleidoscope
  11. Enigma (Think of Me)
  12. Cassandra’s Disease
  13. Beneath the Moon (Tunglið) (feat. Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold, Lea-Sophie Fischer)
  14. The Puppet King
  15. Sanctum Requiem

Zwischen den tosenden Klangmeeren des modernen Heavy Rock erhebt sich eine neue Mannschaft aus dem hohen Norden Kanadas: Famous Strangers setzen die Segel und schicken sich an, die Musikwelt mit donnernden Riffs, ehrlichen Emotionen und ungezähmter Leidenschaft zu erobern. Die vier Freibeuter aus Edmonton bringen frischen Sturm in die Szene – roh, unverfälscht und voller Herzblut.

Mit ihrem kommenden Debütalbum „Famous Strangers“, das am 21. August in See sticht, liefern die Kanadier ein Werk ab, das sich weder in Ketten legen noch in starre Genre-Schubladen sperren lässt. Zwischen brachialem Heavy Metal, klassischem Hard Rock und gefühlvollen Blues-Momenten entfaltet sich eine Reise durch Selbstzweifel, innere Stärke und die Suche nach dem eigenen Wert. Jeder Song gleicht einer neuen Passage durch unbekannte Gewässer – mal rau und wild wie ein Sturm vor Kap Hoorn, mal melancholisch und tiefgründig wie eine einsame Nacht auf offener See.

Die Band selbst beschreibt den Kern des Albums als eine Botschaft des Durchhaltens:

„Im Kern ist es eine Erinnerung daran, dass es dir gut gehen wird – egal was dir begegnet – und dass du am Ende gestärkt daraus hervorgehen wirst.“

Gerade diese kompromisslose Ehrlichkeit macht Famous Strangers zu etwas Besonderem. Hier wird nichts künstlich geschniegelt oder glattpoliert. Stattdessen spürt man in jedem Ton die gemeinsamen Erfahrungen der Bandmitglieder, ihre echte Leidenschaft und die unerschütterliche Verbindung zueinander. Die Songs leben von Authentizität, rohen Emotionen und Geschichten direkt aus dem echten Leben.

Als ersten Vorboten auf ihrer musikalischen Kaperfahrt präsentieren Famous Strangers die Single „Ghosts of Men“, die am 29. Mai 2026 erscheint. Der Song besitzt eine beinahe mystische Entstehungsgeschichte: Ursprünglich schlummerte er jahrelang als vergessenes Instrumentalstück in den dunklen Tiefen alter Aufnahmen, ehe er während einer letzten Studio-Session wieder ans Tageslicht geholt wurde. Innerhalb weniger Tage verwandelte sich das einst vergessene Fragment in ein explosives Hardrock-Geschoss voller Energie und Gefühl.

Vor allem die zutiefst persönlichen Texte von Frontfrau Amanda verleihen dem Stück seine eindringliche Kraft. „Ghosts of Men“ taucht tief in die schmerzhafte Welt des Ghostings ein — in Einsamkeit, Grübeleien und das Gefühl, langsam selbst unsichtbar zu werden. Angetrieben von bissigen Gitarrenriffs und rauer Hardrock-Wucht entfaltet sich der Song wie ein emotionaler Sturm auf hoher See.

Das dazugehörige Musikvideo schlägt dabei einen mutigen Kurs ein: Fantasievolle und düstere Szenarien zeigen, was möglicherweise hinter dem Schweigen auf der anderen Seite verborgen liegt. Besonders spannend wirkt die metaphorische Wendung, dass Amanda im Video bewusst in eine männliche Rolle schlüpft und dadurch neue Perspektiven auf emotionale Distanz und zwischenmenschliche Unsicherheit eröffnet.

Mit ihrem Debüt liefern Famous Strangers weit mehr als nur eine Sammlung von Songs. Sie erschaffen einen Zufluchtsort für all jene verlorenen Seelen, die zwischen Selbstzweifeln, Hoffnung und innerem Wachstum ihren eigenen Kurs suchen. Ihre Musik lädt dazu ein, sich fallen zu lassen, nachzudenken, Kraft zu schöpfen oder einfach man selbst zu sein.

Und so hisst die Crew aus Edmonton nun ihre Flagge am Horizont des modernen Rock und Metal — bereit, jeden Hafen zu entern, jede Bühne zu erschüttern und eine neue Ära emotionaler Klanggewalten einzuläuten. Wer sich auf diese Reise einlässt, sollte besser die Taue festzurren: Denn Famous Strangers kommen mit voller Breitseite