SAVATAGE kündigen exklusive Autogrammstunde in Leipzig an – „Prelude To Madness“-Tour geht 2026 weiter

SAVATAGE kündigen exklusive Autogrammstunde in Leipzig an – „Prelude To Madness“-Tour geht 2026 weiter

Nach ihrem gefeierten Europa-Comeback im Jahr 2025 setzen die Progressive-Metal-Legenden SAVATAGE ihren erfolgreichen Neustart konsequent fort. Die ersten Konzerte der mit Spannung erwarteten „Prelude To Madness“-Tour Anfang Juni beim Sweden Rock Festival sowie beim Heavy Week-End in Frankreich wurden von Fans und Kritikern gleichermaßen begeistert aufgenommen. Nun bereitet sich die Band darauf vor, ihre triumphale Rückkehr mit zahlreichen Festivalauftritten und Headline-Shows quer durch Europa fortzusetzen.

Ein besonderes Highlight erwartet die deutschen Fans am 12. August in Leipzig. Vor ihrem Konzert auf der Parkbühne wird die Band im Rahmen eines exklusiven EMP Store Events für eine Autogrammstunde im EMP Store Leipzig zu Gast sein.

Zwischen 16:30 Uhr und 17:30 Uhr werden Sänger Zak Stevens, die Gitarristen Al Pitrelli und Chris Caffery, Bassist Johnny Lee Middleton sowie Schlagzeuger Jeff Plate die Fans persönlich begrüßen, Autogramme geben und für Erinnerungsfotos zur Verfügung stehen. Besucher können dabei ihre Lieblingsstücke aus den eigenen CD- und Vinylsammlungen signieren lassen, bevor die Musiker am Abend die Bühne der Parkbühne Leipzig betreten.

Die Rückkehr von SAVATAGE entwickelt sich dabei immer mehr zu einem generationsübergreifenden Ereignis. Während langjährige Anhänger der Band nach Jahren des Wartens endlich wieder die Möglichkeit erhalten, ihre Helden live zu erleben, entdecken gleichzeitig zahlreiche jüngere Metal-Fans die einzigartige Mischung aus epischem Songwriting, Progressive Metal und emotionaler Intensität erstmals für sich.

Passend zur laufenden Tour dürfen sich Fans außerdem auf eine besondere Veröffentlichung freuen. Am 26. Juni erscheint mit „Madness Reigns From The Gutter (1990)“ eine bislang unveröffentlichte offizielle Live-Aufnahme, die SAVATAGE während ihrer legendären „Rulin‘ Gutter“-Tour auf dem Höhepunkt ihrer damaligen Schaffensphase zeigt. Bereits im Vorfeld sorgt das Album für großes Interesse und erhält vielversprechende Reaktionen aus der Fachpresse.

Besucher der Leipziger Autogrammstunde erhalten darüber hinaus die Möglichkeit, ein exklusives EMP-Album-Bundle zu erwerben, das erstmals bei diesem Event angeboten wird. Weitere Editionen der Veröffentlichung sowie offizielles SAVATAGE-Merchandise sind bereits erhältlich.

Aufgrund des erwarteten Besucherandrangs empfehlen die Veranstalter eine frühzeitige Anreise. Da die Band im Anschluss direkt zum Konzert aufbrechen muss, kann die angesetzte Dauer der Autogrammstunde nicht verlängert werden. Der Einlass erfolgt nach dem Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“.

Vier Jahrzehnte Metal-Geschichte

Die Geschichte von SAVATAGE begann Anfang der 1980er-Jahre im US-Bundesstaat Florida, wo die Brüder Jon und Criss Oliva die Band gründeten. Im Laufe der Jahre entwickelte sich die Gruppe zu einer der einflussreichsten Formationen des amerikanischen Progressive- und Power Metal.

Mit Klassikern wie „Hall of the Mountain King“ (1987), der ambitionierten Rockoper „Streets“ (1991) sowie späteren Werken wie „Edge of Thorns“ und „Dead Winter Dead“ schuf die Band ein musikalisches Vermächtnis, das bis heute zahlreiche Künstler beeinflusst. Der tragische Tod von Gitarrist Criss Oliva im Jahr 1993 stellte einen schweren Einschnitt dar, doch SAVATAGE führten ihre Karriere fort und festigten ihren Kultstatus innerhalb der Metal-Szene.

Während ihrer fast zwanzigjährigen Bühnenpause riss die Verbindung zu ihrer treuen Fangemeinde nie ab. Spätestens der umjubelte Reunion-Auftritt beim Wacken Open Air 2015 vor rund 80.000 Zuschauern machte deutlich, welchen Stellenwert die Band bis heute besitzt. Mit ihrem vollständigen Europa-Comeback und der laufenden „Prelude To Madness“-Tour schreiben SAVATAGE nun das nächste Kapitel ihrer außergewöhnlichen Geschichte.

SAVATAGE – „Prelude To Madness“ Sommer 2026

Die Tour führt die Band im Sommer 2026 durch zahlreiche europäische Länder. Zu den Höhepunkten zählen der erste Auftritt der Bandgeschichte in Istanbul am 19. Juli, eine besondere Orchester-Show im Amphitheater von Pompeji am 27. Juli sowie die Premiere in Leipzig am 12. August.

Neben eigenen Headline-Konzerten stehen außerdem Auftritte bei renommierten Festivals wie dem Wacken Open Air, Leyendas Del Rock, Alcatraz Festival, Elbriot, Keep It True und Rock Castle auf dem Programm.

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LAZARUS EFFECT: Ex-Symphony-X-Bassist Thomas Miller startet Soloprojekt

LAZARUS EFFECT: Ex-Symphony-X-Bassist Thomas Miller startet Soloprojekt und unterschreibt bei Sensory Records

Der ehemalige Symphony-X-Bassist Thomas Miller meldet sich mit einem neuen musikalischen Kapitel zurück. Unter dem Namen LAZARUS EFFECT hat der US-Amerikaner sein erstes Soloprojekt ins Leben gerufen und dafür einen Vertrag mit dem Progressive-Metal-Label Sensory Records unterzeichnet. Das Debütalbum befindet sich bereits in den finalen Vorbereitungen und soll im frühen Herbst 2026 erscheinen.

Miller zeigt sich begeistert über die Zusammenarbeit mit dem renommierten Label: „Ich freue mich sehr, nach jahrelangen Überlegungen sowie der schließlich erfolgten Komposition und Aufnahme meines ersten Soloprojekts die Zusammenarbeit mit Sensory Records bekannt zu geben.“ Besonders die langjährige Verbindung zu Labelchef Ken Golden habe bei seiner Entscheidung eine wichtige Rolle gespielt. Bereits 1998 lernten sich die beiden kennen, als Miller noch bei Symphony X aktiv war.

Auch Golden blickt der Veröffentlichung mit großer Vorfreude entgegen. Der Sensory-Records-Gründer bezeichnet Miller als einen prägenden Bestandteil des klassischen Symphony-X-Sounds und ist überzeugt davon, dass LAZARUS EFFECT sowohl langjährige Fans der Progressive-Metal-Institution als auch Liebhaber virtuosen Bassspiels begeistern wird.

Thomas Miller begann seine musikalische Laufbahn in Zentral-New Jersey und war zunächst in verschiedenen Cover- und Originalbands aktiv, die stark von Progressive Rock und Progressive Metal der 1970er- und 1980er-Jahre beeinflusst waren. 1986 traf er auf Gitarrist Michael Romeo, mit dem ihn fortan eine enge musikalische Zusammenarbeit verband. Gemeinsam legten sie schließlich den Grundstein für Symphony X, die 1994 gegründet wurden und kurz darauf einen Vertrag beim japanischen Label Zero Records unterschrieben.

Mit Alben wie „Symphony X“, „The Damnation Game“, „The Divine Wings Of Tragedy“, „Twilight In Olympus“ und „A Prelude To The New Millennium“ entwickelte sich die Band zu einer der wichtigsten Größen des Progressive Metal. Nach erfolgreichen Tourneen durch Japan, Europa und die USA verließ Miller die Gruppe jedoch aus persönlichen Gründen.

In den folgenden Jahren blieb er musikalisch aktiv, arbeitete an verschiedenen Projekten und entwickelte seine Fähigkeiten als Songwriter kontinuierlich weiter. Ein wichtiger Schritt in Richtung LAZARUS EFFECT erfolgte 2017, als er mit Sänger Hollywood How Portney zusammenarbeitete. Die positive Resonanz von Fans und die kreative Chemie zwischen den beiden Musikern führten schließlich zur Entscheidung, ein gemeinsames Projekt auf die Beine zu stellen.

Für das Debütalbum konnte Miller zudem mehrere bekannte Weggefährten gewinnen. So steuerten die Symphony-X-Mitglieder Michael Romeo und Michael Pinnella ihre musikalischen Fähigkeiten bei. Für Mix und Mastering zeichnete Eric Rachel verantwortlich, der bereits die ersten sechs Studioalben von Symphony X betreute.

Musikalisch verspricht LAZARUS EFFECT eine Mischung aus majestätischen Themen, klassischem Progressive Metal und vielfältigen stilistischen Einflüssen. Mit dem nun fertiggestellten Album startet Thomas Miller gemeinsam mit Sensory Records sowie dem Vertriebs- und Promotion-Team der The Lasers Edge Group die Vorbereitungen für die Veröffentlichung.

Weitere Details zum Debütalbum sollen in den kommenden Monaten bekannt gegeben werden.

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ROCK JUSTICE „You’ve Been Served“-Album erscheint am 26 Juni

ROCK JUSTICE SERVIEREN IHR DEBÜT: „YOU’VE BEEN SERVED“ ERSCHEINT IM JUNI

Manchmal entstehen die besten Rockbands nicht aus einem Masterplan, sondern aus Leidenschaft, Beharrlichkeit und dem unbedingten Willen, die eigene Musik endlich hörbar zu machen. Genau so begann die Geschichte von ROCK JUSTICE, der neuen Hardrock- und Metal-Formation um Sängerin Maggy Luyten und Gitarrist Bas Maas.

Mit ihrem Debütalbum „You’ve Been Served“, das am 26. Juni 2026 über Fireflash Records erscheint, präsentieren die beiden erfahrenen Musiker ein Werk, das tief in den Wurzeln von Hardrock und klassischem Metal verankert ist, dabei aber keineswegs wie eine nostalgische Kopie wirkt. Stattdessen verbindet das Album die Energie der 70er- und 80er-Jahre mit einer modernen Produktion und jeder Menge Herzblut.

EIN LANG GEHEGTER TRAUM WIRD WIRKLICHKEIT

Die Geschichte von ROCK JUSTICE reicht weit zurück. Bereits während seiner Zeit bei After Forever schrieb Bas Maas eigene Songs, die jedoch nie den Weg auf ein Album fanden.

„Mir wurde klar, dass ich meine Musik selbst veröffentlichen musste, wenn ich sie hören wollte“, erinnert sich der Gitarrist.

Als die Idee einer eigenen Band konkreter wurde, hatte Maas zunächst klare Vorstellungen: Er wollte nicht selbst singen – und eine Sängerin sollte es eigentlich auch nicht werden. Doch die Suche nach dem passenden Frontmann verlief erfolglos. Stattdessen fiel bei mehreren Vorsingen immer wieder derselbe Name: Maggy Luyten.

Die Belgierin, bekannt durch ihre Arbeit mit Ayreon, Beautiful Sin, The Prize und Nightmare, überzeugte Maas vom ersten Moment an.

„Mags Stimme hat mich total umgehauen. Ich dachte nur: Diese Frau singt wie ein Mann und liefert einfach ab.“

Wenig später trafen sich die beiden bei einer Albumpräsentation von Ayreon in Utrecht. Bas ließ Maggy einige seiner Songs hören – und die Chemie stimmte sofort.

„Als Bas vorbeikam, um sich anzuhören, woran ich gearbeitet hatte, wussten wir beide, dass wir etwas Besonderes hatten“, erinnert sich Maggy. „Ich sehe ihn heute noch vor mir: Fenster runter, unsere Demo auf voller Lautstärke, Metal-Horns aus dem Auto und ein riesiges Grinsen im Gesicht.“

ROCK’N’ROLL ALS GEMEINSAMER NENNER

Von Anfang an war klar, wohin die Reise gehen sollte. ROCK JUSTICE wollten keine stilistischen Grenzen setzen.

Alles zwischen Hardrock und Metal war erlaubt – solange es ehrlich und mit Überzeugung gespielt wurde.

Die gemeinsame Liebe zu den großen Rock- und Metal-Bands der 70er- und 80er-Jahre schweißte das Duo schnell zusammen. Während Bas rifforientierte Songs schreibt, die viel Raum für Gesang und Melodien lassen, bringt Maggy ihre Erfahrung als Sängerin und Songwriterin ein.

„Bas schreibt Riffs, die sich wie eine Autobahn für den Gesang anfühlen“, erklärt sie. „Das gibt mir unglaublich viel Freiheit beim Schreiben von Melodien.“

Auch die Texte entstanden größtenteils aus persönlichen Erfahrungen. Themen wie Durchhaltevermögen, Lebensfreude und Selbstvertrauen ziehen sich durch das gesamte Album.

EINE ECHTE BAND – KEIN STUDIOPROJEKT

Komplettiert wird ROCK JUSTICE von Bassist Nick McGrath, einem langjährigen Freund von Bas Maas, der vor allem durch die renommierte AC/DC-Tribute-Band ACinDC bekannt ist.

Auch Schlagzeuger Mischa Aussems kam eher zufällig ins Spiel. Ursprünglich waren programmierte Drums vorgesehen, doch McGrath schlug vor, Aussems auszuprobieren.

Eine Entscheidung, die sich als Volltreffer erwies.

„Er hat es absolut perfekt hinbekommen“, sagt Bas. „Die Aufnahmen hatten genau diesen natürlichen, dynamischen und gleichzeitig oldschooligen Charakter, den wir gesucht haben.“

METAL-QUEEN DORO ALS BESONDERER GAST

Einen besonderen Höhepunkt hält das Album zum Schluss bereit. Auf dem Song „First In Line“ ist niemand Geringeres als Metal-Ikone Doro Pesch zu hören.

Der Titel versteht sich als Liebeserklärung an die Helden des Heavy Metal und an all jene, die die Szene bis heute lebendig halten.

Für Maggy war schnell klar, dass Doro die perfekte Besetzung für diesen Song wäre.

„Niemand klingt wie Doro. Sie ist eine lebende Legende und verkörpert genau den Spirit, um den es in diesem Lied geht.“

Die Reaktion ließ nicht lange auf sich warten. Nachdem Maggy ihr die Idee vorgestellt hatte, sagte Doro begeistert zu und verlieh dem Song mit ihrer unverwechselbaren Stimme zusätzliche Kraft.

Das Ergebnis ist eine emotionale Metal-Hymne, die den Geist der Szene feiert und gleichzeitig einen würdigen Abschluss des Albums bildet.

LADY RJ ÜBERNIMMT DAS KOMMANDO

Auch optisch setzt die Band auf eine starke Identität. Das von dem brasilianischen Künstler Khriztian León gestaltete Cover zeigt die Figur „Lady RJ“, die künftig als eine Art Maskottchen der Band fungieren könnte.

„Sie ist zeitlos und wird niemals alt“, scherzt Maggy.

Bas ergänzt trocken:

„Und sie kennt sich definitiv mit Rock und Metal aus.“

ROCK JUSTICE WOLLEN POSITIVE ENERGIE VERBREITEN

Produziert wurde „You’ve Been Served“ von Bas Maas selbst, während Maggy Luyten als Co-Produzentin beteiligt war. Für Mix und Mastering zeichnete Luca Princiotta verantwortlich, der unter anderem durch seine Arbeit mit Doro bekannt ist.

Das Ergebnis ist ein Album, das seine Wurzeln im klassischen Hardrock und Heavy Metal hat, dabei aber frisch, modern und voller Spielfreude klingt.

Für ROCK JUSTICE geht es dabei um mehr als nur Musik.

„Wir wollen Menschen berühren, positive Energie verbreiten und das Echte am Leben erhalten – heute mehr denn je“, bringen es Maggy und Bas auf den Punkt.

Mit „You’ve Been Served“ liefern ROCK JUSTICE genau das ab: ehrlichen, kraftvollen Hardrock mit starken Melodien, großen Refrains und einer spürbaren Leidenschaft für die Musik. Und wenn dieses Debüt ein Vorgeschmack auf die Zukunft der Band ist, dann dürfte ROCK JUSTICE gerade erst anfangen.

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GLORYHAMMER kündigen neues Album Space 1993: Wrath of Kor-Virliath für den 16. Oktober 2026 An

FÜR DEN EWIGEN RUHM VON DUNDEE! GLORYHAMMER KÜNDIGEN NEUES ALBUM „SPACE 1993: WRATH OF KOR-VIRLIATH“ AN

Feinde von Dundee, zittert! Die mächtigen GLORYHAMMER schlagen erneut zu und setzen ihre galaktische Fantasy-Metal-Saga fort. Mit „Space 1993: Wrath of Kor-Virliath“ kündigt die Band ihr mittlerweile fünftes Studioalbum an, das am 16. Oktober 2026 via Napalm Records erscheint und direkt an das legendäre „Space 1992: Rise of the Chaos Wizards“ anknüpft.

Wer dachte, die Geschichte der McFife-Dynastie sei bereits erzählt, wird eines Besseren belehrt. Im Mittelpunkt steht diesmal Angus McFife V, Kronprinz von Fife, der sich auf eine gefährliche Reise durch Raum, Zeit und die Tiefen der Galaxis begibt. Sein Ziel: das ferne Jahr 1993, wo sich sein Schicksal und das Schicksal des gesamten Intergalaktischen Reichs von Fife entscheiden werden.

EINE REISE DURCH WURMLÖCHER, SCHLACHTEN UND DÄMONISCHE WELTEN

Seit ihrer Gründung haben GLORYHAMMER ein Universum erschaffen, das irgendwo zwischen Power Metal, Science-Fiction, Fantasy und selbstironischem Wahnsinn existiert. Mit „Space 1993: Wrath of Kor-Virliath“ erreicht diese Geschichte nun einen neuen Höhepunkt.

Die Band selbst beschreibt das neue Kapitel so:

„Mächtige Krieger, jubelt! Die allmächtigen GLORYHAMMER kehren triumphal mit einem neuen Kapitel der langen und turbulenten Geschichte des Intergalaktischen Reichs von Fife zurück. Multidimensionale Wurmlöcher, verlassene Raumstationen und epische Schlachten erwarten euch zum Abschluss von Space 1993. Für den ewigen Ruhm von Dundee!“

Und tatsächlich klingt alles danach, als würde die Band ihre bislang ambitionierteste Geschichte erzählen. Kor-Virliath tritt als neue Bedrohung auf den Plan und versucht nach Zargothrax‘ gescheitertem Ritual die Macht über die Galaxis an sich zu reißen. Angus V muss Verbündete sammeln, uralte Geheimnisse entschlüsseln und sich einer gewaltigen Armee des Bösen entgegenstellen.

GLORYHAMMER WIE MAN SIE NOCH NIE GEHÖRT HAT

Musikalisch erweitert die Band ihr bewährtes Erfolgsrezept deutlich. Während die großen Refrains und hymnischen Chöre weiterhin das Herzstück bilden, greifen GLORYHAMMER diesmal stärker denn je auf unterschiedlichste Einflüsse zurück.

Klassischer europäischer Power Metal trifft auf Thrash-Metal-Attacken, moderne Synth-Rock-Elemente und monumentale Orchesterarrangements. Produziert wurde das Album von der Band selbst, während Jacob Hansen, bekannt für seine Arbeit mit Volbeat und Amaranthe, den Mix übernahm.

Bereits der eröffnende Titel „Ultra Portam Astralem“ erschafft mit Trommeln, Fanfaren und cineastischen Klanglandschaften eine Atmosphäre, die unmittelbar in das neue Abenteuer hineinzieht. Das folgende „Ultimate Sacrifice“ erklärt die Ausgangslage der Geschichte und präsentiert sich als klassische GLORYHAMMER-Hymne mit gewaltigem Refrain.

Ein Wiedersehen gibt es mit „On A Quest For Aberdeen“, das nach seiner Veröffentlichung als Standalone-Single nun in einer neuen Albumversion erscheint und stärker in die Handlung eingebunden wird.

EPISCHE SCHLACHTEN UND EIN 13-MINÜTIGES FINALE

Wer GLORYHAMMER kennt, weiß natürlich: Frieden hält in Dundee selten lange.

„Die With A Sword In My Hand“ schildert die dämonische Invasion Aberdeens und dürfte mit seinen Mitsing-Passagen schnell zum Live-Favoriten avancieren. Mit „Silver Talon“ und „Starfighters Of Leuchars“ treten die galaktischen Streitkräfte des Imperiums auf den Plan, während die „Warriors Of Auchtermuchty“ ihre Treue zum Kaiser schwören.

Zwischen verlassenen Raumstationen, uralten Verbündeten und dem Traum vom „Pax Galactica“ spitzt sich die Geschichte immer weiter zu. Elektronische Elemente prägen das düstere „Demonic Devotion“, bevor „Hammer Of Fate“ die Weichen für das Finale stellt.

Den Abschluss bildet schließlich das nahezu 13-minütige Mammutwerk „The Celestial Warhost of the Dundonian Empire Marches to Space Against the Dark Sorcerer: Final Assault on Battlemoon X-22“. In vier Kapiteln entfaltet sich eine gigantische Schlacht um die Zukunft der Galaxis, ergänzt durch die Stimmen zahlreicher bekannter Charaktere des GLORYHAMMER-Universums.

Kurz gesagt: Genau die Art von überdrehter, bombastischer und zugleich herrlich epischer Unterhaltung, für die Fans die Band lieben.

LIMITIERTE EDITIONEN FÜR SAMMLER

Passend zum monumentalen Konzept erscheint das Album in zahlreichen Sondereditionen. Besonders begehrt dürfte das streng limitierte Wooden Boxset werden. Neben der Digipak-CD enthält es fünf Miniaturen, eine Bonus-7-Inch-LP sowie eine signierte Karte und richtet sich klar an die treuesten Anhänger des Königreichs Fife.

Darüber hinaus erscheint das Album unter anderem als White Label Edition mit 24-seitigem LP-Booklet, als verschiedene farbige Vinyl-Varianten, als klassische schwarze LP, Digipak-CD sowie digital.

GLORYHAMMER KOMMEN AUF GROSSE EUROPA-TOUR

Natürlich bringen die schottischen Helden ihre neue Geschichte auch auf die Bühne. Direkt zum Albumrelease startet die umfangreiche Europa-Tour, begleitet von den Special Guests Majestica und Arion.

Für deutsche Fans stehen gleich mehrere Termine auf dem Programm:

23.10.2026 – Stuttgart, LKA Longhorn
24.10.2026 – Hamburg, Docks
03.11.2026 – Berlin, Festsaal Kreuzberg
06.11.2026 – Hannover, Capitol
07.11.2026 – Oberhausen, Turbinenhalle 2
08.11.2026 – Saarbrücken, Garage
11.11.2026 – Nürnberg, Hirsch
12.11.2026 – Frankfurt, Batschkapp
13.11.2026 – München, Backstage
14.11.2026 – Leipzig, Hellraiser

Mit neuem Album, neuer Geschichte und einer weiteren Portion galaktischen Wahnsinns scheint eines bereits jetzt sicher: GLORYHAMMER werden auch 2026 wieder alles daran setzen, die Grenzen zwischen Fantasy, Science-Fiction und Heavy Metal endgültig zu sprengen.

Für den ewigen Ruhm von Dundee!

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PAPA ROACH KOMMEN ZURÜCK: „RISE OF THE ROACH“ TOUR 2026 MIT SIEBEN ARENA-SHOWS IM DEUTSCHSPRACHIGEN RAUM

PAPA ROACH KOMMEN ZURÜCK: „RISE OF THE ROACH“ TOUR 2026 MIT SIEBEN ARENA-SHOWS IM DEUTSCHSPRACHIGEN RAUM

Wer Papa Roach in diesem Festivalsommer erlebt hat, weiß: Diese Band kennt keine Grenzen. Während andere Acts nach Jahrzehnten im Geschäft langsam vom Gas gehen, schalten Jacoby Shaddix und Co. noch einen Gang höher. Nach spektakulären Auftritten bei den großen europäischen Sommerfestivals kündigen die Alternative-Hard-Rock-Veteranen nun die nächste Runde ihrer erfolgreichen „Rise Of The Roach“-Welttournee an – und die führt Ende 2026 für sieben Arena-Shows nach Deutschland und in die Schweiz.

Mit dabei sind die französischen Metalcore-Schwergewichte LANDMVRKS sowie die aufstrebenden US-Newcomer SLEEP THEORY, die als Supportacts die Abende eröffnen werden.

PAPA ROACH 2026 – DEUTSCHLAND & SCHWEIZ

13.11.2026 – München, Olympiahalle
18.11.2026 – Berlin, Velodrom
20.11.2026 – Hamburg, Barclays Arena
21.11.2026 – Köln, Lanxess Arena
23.11.2026 – Leipzig, Quarterback Immobilien Arena
26.11.2026 – Frankfurt, Festhalle
30.11.2026 – Zürich, Hallenstadion

Der Ticket-Vorverkauf startet am 26. Juni.

HELIKOPTER-STUNT, 90.000 FANS UND KEIN ENDE IN SICHT

Erst vor wenigen Wochen sorgten Papa Roach bei Rock Am Ring für einen der spektakulärsten Momente des Festivals. Vor rund 90.000 Fans eröffnete die Band ihre Show mit einem actionfilmreifen Helikopter-Auftritt und setzte damit ein weiteres Ausrufezeichen hinter ihren Ruf als eine der besten Live-Bands der Rockwelt.

Auch auf den übrigen europäischen Festivals präsentierte sich die Band in Bestform und lieferte eine Setlist voller Klassiker und neuer Songs. Von den unsterblichen Hymnen der „Infest“-Ära bis hin zur aktuellen Single „See U In Hell“ spannte die Band einen Bogen durch ihre gesamte Karriere.

„See U In Hell“, entstanden für die NETFLIX-Animationsserie „Devil May Cry“, entwickelte sich seit seiner Veröffentlichung im Mai zu einem echten Streaming-Hit und sammelte bereits rund 25 Millionen Streams. Ein beeindruckender Wert, der selbst mit den größten jüngeren Erfolgen der Band konkurriert.

„EIN TRAUM FÜR UNS“

Frontmann Jacoby Shaddix blickt voller Vorfreude auf die Rückkehr nach Europa:

„We’ve been out here delivering some of our biggest and most dramatic shows yet, in front of some unbelievable European crowds. Coming back at the end of the year and bringing an entirely new show and some exciting support acts is a dream come true for us.“

Die Fans dürfen sich dabei nicht nur auf eine neue Produktion freuen. Papa Roach haben angekündigt, für die kommende Arena-Tour ein komplett neues Showkonzept auf die Bühne zu bringen.

ROCK MIT HALTUNG

Seit vielen Jahren engagiert sich die Band außerdem intensiv für das Thema mentale Gesundheit. Papa Roach nutzen ihre Reichweite regelmäßig, um Aufmerksamkeit für psychische Erkrankungen und Suizidprävention zu schaffen. Passend dazu wird für jedes verkaufte Ticket der kommenden Tour ein Euro an lokale Mental-Health-Programme gespendet.

Bereits mit ihrer jüngsten Zusammenarbeit mit Carrie Underwood bei „Leave A Light On (Talk Away The Dark)“ sammelte die Band über 750.000 US-Dollar für Initiativen zur Suizidprävention.

25 JAHRE „INFEST“ UND KEIN BISSCHEN LEISER

2025 feierten Papa Roach das 25-jährige Jubiläum ihres wegweisenden Albums „Infest“, das mit Songs wie „Last Resort“ die Rocklandschaft nachhaltig veränderte. Seitdem hat die zweifach Grammy-nominierte Band elf Studioalben veröffentlicht und weltweit rund zehn Milliarden Streams gesammelt.

Allein die drei jüngsten Singles „Even If It Kills Me“, „BRAiN DEAD“ und „Wake Up Calling“ erreichten Platz eins der Rock-Charts und unterstreichen eindrucksvoll, dass Papa Roach auch nach über zwei Jahrzehnten weiterhin zu den relevantesten Bands ihres Genres gehören.

Wer die Band in den vergangenen Jahren live erlebt hat, weiß ohnehin: Papa Roach liefern keine gewöhnlichen Rockshows. Sie liefern ein Erlebnis. Laut, emotional, intensiv und mit maximalem Impact vom ersten bis zum letzten Song.

Die „Rise Of The Roach“-Tour dürfte genau daran nahtlos anknüpfen.

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blink-182 kehren 2027 nach Berlin zurück

blink-182 kehren 2027 nach Berlin zurück – Open-Air-Show in der Waldbühne mit Billy Talent

Die Pop-Punk-Legenden blink-182 kommen zurück nach Deutschland: Fast vier Jahre nach ihrem letzten Besuch in der Hauptstadt kündigt das Trio für den 8. Juni 2027 ein exklusives Open-Air-Konzert in der Berliner Waldbühne an. Unterstützung erhalten Mark Hoppus, Tom DeLonge und Travis Barker dabei von den kanadischen Alternative-Rockern Billy Talent, die als Special Guest den Abend eröffnen werden.

Mit dem Konzert setzen blink-182 schon früh einen der ersten großen Höhepunkte der deutschen Open-Air-Saison 2027. Fans dürfen sich auf eine Karriere umspannende Setlist freuen, die sowohl die größten Hits der Band als auch Songs aus ihrem umfangreichen Katalog vereinen dürfte.

Der reguläre Ticket-Vorverkauf startet am 26. Juni 2026 um 10:00 Uhr.

Erstes Mal Rock am Ring und Rock im Park

Erst vor Kurzem wurden blink-182 als erster Headliner für die Ausgaben 2027 von Rock am Ring und Rock im Park bestätigt. Die Festivals finden vom 4. bis 6. Juni 2027 statt und markieren einen besonderen Meilenstein: Es werden die ersten Auftritte der Band in der Geschichte beider Traditionsfestivals sein. Das Berlin-Konzert ergänzt die Deutschland-Reise der Band damit um eine weitere exklusive Show für Fans der Alternative- und Punkrock-Szene.

25 Jahre „Take Off Your Pants And Jacket“

2026 steht für blink-182 zudem ganz im Zeichen eines besonderen Jubiläums. Ihr mehrfach mit Gold und Platin ausgezeichnetes Album „Take Off Your Pants And Jacket“ feiert sein 25-jähriges Bestehen. Das 2001 veröffentlichte Werk brachte der Band nicht nur ihre erste Nummer-1-Platzierung in den USA ein, sondern erreichte auch in Deutschland die Spitze der Albumcharts. Mit Songs wie „The Rock Show“, „First Date“ und „Stay Together For The Kids“ festigte das Album den Status der Band als eine der prägendsten Stimmen einer ganzen Generation.

Eine der erfolgreichsten Pop-Punk-Bands aller Zeiten

Über drei Jahrzehnte hinweg haben blink-182 mehr als 60 Millionen Tonträger verkauft und zählen mit rund 20 Millionen monatlichen Hörerinnen und Hörern auf Spotify weiterhin zu den erfolgreichsten und einflussreichsten Bands ihres Genres. Das Zusammenspiel von Mark Hoppus, Tom DeLonge und Travis Barker prägte die Musiklandschaft der Jahrtausendwende nachhaltig und inspirierte unzählige nachfolgende Künstlerinnen und Künstler.

Mit ihrer Rückkehr nach Deutschland und dem prestigeträchtigen Open-Air-Auftritt in der Berliner Waldbühne dürften blink-182 auch 2027 wieder für ausverkaufte Häuser und begeisterte Fans sorgen. Gemeinsam mit Billy Talent verspricht die Show einen Abend voller Punkrock-Hymnen, Nostalgie und Energie – ein Pflichttermin für Alternative-Fans.

blink-182 – Deutschland 2027

08.06.2027 – Berlin, Waldbühne

Special Guest: Billy Talent

Vorverkaufsstart: 26.06.2026, 10:00 Uhr

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RAUHBEIN laden zur Meuterei – „Rebellen & Helden“ erobern die Bühnen des Landes!

RAUHBEIN laden zur Meuterei – „Rebellen & Helden“ erobern die Bühnen des Landes!

Hisst die Segel, füllt die Krüge und ruft die gesamte Mannschaft an Deck! Aus den rauen Gewässern Hessens steuert eine der schlagkräftigsten Rock-Folk-Crews der Republik mit voller Fahrt auf ihren nächsten Triumph zu. Die Rede ist von den unerschrockenen Freibeutern von RAUHBEIN, die am 3. Juli 2026 ihr mittlerweile viertes Studioalbum „Rebellen & Helden“ über Perception – Powered by Reigning Phoenix Music veröffentlichen.

Seit mehr als drei Jahren sorgt die Mannschaft um Kapitän Henry Rauhbein auf den Bühnen der Republik für ausgelassene Gelage, verschwitzte Tanzflächen und unvergessliche Festival-Schlachten. Ob auf den legendären Äckern von Wacken und Rockharz, als Headliner ihrer eigenen Feldzüge oder gemeinsam mit Weggefährten wie In Extremo und dArtagnan – überall hinterlassen die Hessen eine Spur aus Bier, Schweiß und glücklichen Gesichtern.

⚓ Musik für Herz, Kehle und Tresen

Was RAUHBEIN von vielen anderen Schiffen der Rockflotte unterscheidet, ist ihre Ehrlichkeit. Ihre Lieder entstehen nicht in goldenen Palästen, sondern direkt aus dem Leben. Sie erzählen von Freundschaft, Heimat, Freiheit und den kleinen wie großen Geschichten, die jeder Seemann und jede Landratte kennt.

Mit ihrer Mischung aus kraftvollem Rock, eingängigen Folk-Melodien und jeder Menge Herzblut hat sich die Band eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt, die längst zu einer eingeschworenen Meute geworden ist.

🍻 „Rebellen & Helden“ – Das neue Logbuch der Mannschaft

Dass die neue Scheibe erneut für ordentlich Getümmel sorgen wird, beweisen bereits die Vorboten „Rausch“, „C’est la vie“ und vor allem „Mein Kaff“.

Jeder dieser Songs schlägt ein wie eine gut platzierte Kanonenkugel. In weniger als drei Minuten entfalten die Stücke eine Energie, die jeden Zuhörer sofort aufspringen lässt. Mitsingrefrains, treffsichere Melodien und ein Humor, der sowohl auf dem Kiez als auch im tiefsten Hinterland funktioniert, machen die Songs zu echten Stimmungsgaranten.

RAUHBEIN verstehen es meisterhaft, Geschichten mit Witz, Charme und einer Direktheit zu erzählen, die mitten ins Schwarze trifft. Keine unnötigen Umwege, kein Füllstoff – jede Note sitzt wie ein Enterhaken.

✍️ Henry geht an Land – Signierstunden bei EMP

Zur Feier des Album-Releases wird Frontmann Henry höchstpersönlich in zwei EMP-Häfen vor Anker gehen und die Fangemeinde begrüßen.

⚓ 07.07.2026 – EMP Store Dortmund
🕔 17:00 – 18:00 Uhr

⚓ 09.07.2026 – EMP Store Leipzig
🕟 16:30 – 17:30 Uhr

Für ausreichend signierwürdige Beute ist selbstverständlich gesorgt.

🎪 Sommerliche Beutezüge 2026

Doch wahre Piraten bleiben niemals lange im Hafen. Deshalb geht es direkt nach dem Album-Release auf große Sommerfahrt:

⚓ 25.06.2026 – Brande Hörnerkirchen / Hörnerfest
⚓ 03.07.2026 – Ballenstedt / Rockharz
⚓ 04.07.2026 – Hude / Burning Pants
⚓ 11.07.2026 – Augsburg / Sommer am Kiez
⚓ 25.07.2026 – Bremerhaven / Nordstern Open Air
⚓ 26.07.2026 – Obing / Festwoche am See
⚓ 07.08.2026 – Halbinsel Pouch / Goitzsche Festival
⚓ 21.08.2026 – Niederorschel / 900 Jahre Vollenborn
⚓ 22.08.2026 – Schleswig / Baltic Open Air
⚓ 12.09.2026 – Gelsenkirchen / Folkfield Festival

Hier treffen Folker, Punks, Metalheads und alle dazwischen aufeinander, um gemeinsam die Festivaläcker zu verwüsten und Erinnerungen für die Ewigkeit zu schaffen.

🏴‍☠️ Die große „Rebellen & Helden Tour 2026“

Und als wäre das noch nicht genug, startet im Herbst die große Club-Offensive. Präsentiert von Sonic Seducer, EMP, Monster Artists und Headline Concerts stechen RAUHBEIN zu ihrer bislang größten Reise in See.

Von Oberhausen bis Berlin, von Hamburg bis München, über die Schweiz bis nach Österreich wird die Crew zahlreiche Häfen ansteuern und überall dort für ausgelassene Feiern sorgen.

Die komplette „Rebellen & Helden Tour 2026“ umfasst insgesamt 18 Stationen und verspricht laute Nächte, volle Hallen und eine Menge Geschichten, die man noch Jahre später am Tresen erzählen wird.

⚔️ Fazit

RAUHBEIN bleiben eine der authentischsten und mitreißendsten Formationen der deutschsprachigen Rock- und Folk-Szene. Mit „Rebellen & Helden“ liefern die Hessen den Soundtrack für durchtanzte Nächte, lange Festivalwochenenden und gemeinsame Abenteuer mit der eigenen Crew.

Also schnappt euch eure Kameraden, füllt die Krüge und macht euch bereit für die nächste große Meuterei.

Denn wenn RAUHBEIN ihre Segel setzen, wird aus jeder Halle ein Piratenschiff und aus jedem Konzert eine legendäre Schlacht voller Freundschaft, Musik und Freiheit!

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MYSTFALL entfesseln mit „Remnants Of Tomorrow“ eine neue symphonische Sturmfront!

MYSTFALL entfesseln mit „Remnants Of Tomorrow“ eine neue symphonische Sturmfront!

🏴‍☠️ Hört her, ihr Metal-Freibeuter und Seelenreisenden der sieben Klangmeere! Aus den mystischen Gewässern Griechenlands erhebt sich erneut die mächtige Fregatte MYSTFALL, um ihre neueste Kanonensalve auf die Welt loszulassen. Mit dem brandneuen Video zu „Remnants Of Tomorrow“ präsentiert die symphonische Metal-Crew bereits die vierte Auskopplung ihres aktuellen Albums „Embers Of A Dying World“, das im März über Scarlet Records in See gestochen ist.

Angeführt wird das Schiff von der beeindruckenden Sopranistin Marialena Trikoglou, deren Stimme wie der Gesang einer Sirene durch finstere Nebelbänke und gewaltige Orchesterstürme führt. Gemeinsam mit ihrer Mannschaft erschafft sie Klangwelten, die zwischen Hoffnung und Verzweiflung, Traum und Albtraum treiben.

⚓ Eine Reise durch eine sterbende Welt

Mit ihrem zweiten Langspieler setzen MYSTFALL ihre Segel in unbekannte Gewässer. Produziert, gemischt und gemastert wurde das Werk von Dionisis Christodoulatos in den CFN Recordings Studios, während das eindrucksvolle Artwork aus der Feder von Giannis Nakos stammt, dessen Arbeiten bereits zahlreiche Metal-Galeonen zierten.

Doch dies ist keine gewöhnliche Fahrt über ruhige See.

„Embers Of A Dying World“ entführt die Hörer in eine alternative Dimension, in der Träume gegen Albträume kämpfen, um den menschlichen Geist vor dem Untergang zu bewahren. Jede Komposition erzählt eine eigene Geschichte und stellt eine drängende Frage: Was bleibt von unserer Welt übrig, wenn wir sie weiter zerstören?

Zwischen dunklen cineastischen Atmosphären, majestätischen Chören und gewaltigen Symphonic-Metal-Wellen entfaltet sich eine epische Erzählung über Verantwortung, Hoffnung und die Zukunft unseres Planeten.

🌊 „Remnants Of Tomorrow“ – Die letzte Botschaft aus dem Sturm

Die neue Single „Remnants Of Tomorrow“ bildet den Abschluss der Reise und wirkt wie ein letzter Blick auf den Horizont, während sich dunkle Wolken über einer sterbenden Welt zusammenziehen.

Gewaltige Orchesterarrangements treffen auf kraftvolle Gitarrenriffs und die erhabene Stimme von Marialena Trikoglou. Das Ergebnis klingt wie ein letzter Funkspruch einer untergehenden Welt, die dennoch an eine bessere Zukunft glaubt.

Das dazugehörige Video wurde von Bob Katsionis und Alexander Haritakis in Szene gesetzt und erweitert die düstere Vision des Albums um eindrucksvolle Bilder.

⚔️ Für Fans großer Symphonic-Metal-Abenteuer

Wer seine Segel gewöhnlich im Wind von Bands wie Nightwish, Epica, Within Temptation oder Xandria setzt, sollte diese Reise keinesfalls verpassen.

MYSTFALL verbinden die Wucht des modernen Symphonic Metal mit filmreifen Klanglandschaften und erschaffen ein Werk, das gleichermaßen zum Träumen wie zum Nachdenken einlädt.

📜 Das Logbuch von „Embers Of A Dying World“

⚓ Whispers In The Tempest
⚓ Embers Of A Dying World
⚓ Guardians Of The Earth
⚓ The Nectar And The Pain
⚓ Sleeper In The Abyss
⚓ Fading Memories
⚓ Crimson Dawn
⚓ Cosmic Legends
⚓ Echoes Of Archadia
⚓ Remnants Of Tomorrow

⏳ Laufzeit: 38 Minuten und 20 Sekunden

🏴‍☠️ Fazit

Mit „Embers Of A Dying World“ haben MYSTFALL eine majestätische symphonische Metal-Oper erschaffen, die den Hörer durch stürmische Gewässer aus Emotionen, Fantasie und düsteren Zukunftsvisionen führt. Die neue Video-Single „Remnants Of Tomorrow“ zeigt eindrucksvoll, warum die Griechen zu den spannendsten aufstrebenden Schiffen der Symphonic-Metal-Flotte zählen.

Also hisst die Segel, schärft die Sinne und macht euch bereit für eine Reise durch Träume, Albträume und die letzten Glutreste einer sterbenden Welt.

Arrr! Der Sturm hat gerade erst begonnen!

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NEW SUN setzen Kurs auf ihr Debüt „Hanged’s Fate“

Neue Sturmfront aus Italien: NEW SUN setzen Kurs auf ihr Debüt „Hanged’s Fate“

Hört her, ihr Metal-Freibeuter und Bewohner der rauen Klangmeere! Aus den nebelverhangenen Gewässern zwischen Padua und Venedig erhebt sich eine neue Kriegsgaleere, bereit, mit voller Breitseite die Extreme-Metal-Szene zu erschüttern. Die italienischen Groove-Death-Metal-Piraten von New Sun haben beim mächtigen Label Wormholedeathangeheuert und machen sich bereit, am 7. August 2026 ihr erstes Langspielwerk „Hanged’s Fate“ auf die Weltmeere loszulassen.

⚓ Eine Mannschaft mit schwerem Geschütz

Was einst als geheimnisvolles Untergrundprojekt begann, entwickelte sich rasch zu einer schlagkräftigen Vier-Mann-Crew. Mit der Präzision erfahrener Navigatoren und der Wucht einer Kanonensalve schmiedeten New Sun ihren eigenen Klang: eine Mischung aus vernichtenden Groove-Riffs, der Brutalität des Death Metal und düsteren Atmosphären, die wie schwarze Gewitterwolken über dem Ozean hängen.

An Bord befinden sich:

⚔️ Alexandre „Growler“ Piccoli – Gesang
⚔️ Lorenzo „Mr. Gore“ Toffano – Gitarre
⚔️ Mattia „Basserker“ Zanella – Bass
⚔️ Mattia „Banz“ Banzato – Schlagzeug

Neben Groove- und Death-Metal-Strömungen finden sich in ihrem Sound auch Einflüsse aus Thrash Metal, Melodic Death Metal, Black Metal und modernen Extreme-Metal-Spielarten. Das Ergebnis klingt wie ein Enterkommando, das gleichzeitig mit Säbeln, Kanonen und Pulverfässern angreift.

🌊 Der Weg beginnt erst jetzt

Die Mannschaft zeigt sich stolz über den Vertrag mit Wormholedeath:

„Für viele Künstler ist die Veröffentlichung eines Debütalbums bereits ein großer Erfolg. Es mit einem angesehenen Label zu tun, hat uns jedoch gezeigt, dass unsere Reise als Musiker eigentlich erst beginnt. Gerade in einem Meer voller Konkurrenz sind wir für diese Unterstützung unglaublich dankbar.“

Worte, die zeigen, dass die Crew ihre Segel zwar gesetzt hat, die eigentliche Reise jedoch erst jetzt beginnt.

⚔️ Zwischen Kontrolle, Wahnsinn und Befreiung

Doch „Hanged’s Fate“ ist weit mehr als nur eine Sammlung schwerer Riffs. Das Album erzählt eine düstere Geschichte über Kontrolle, Selbsttäuschung und die Suche nach persönlicher Freiheit.

Wie ein Kapitän, der in einen gewaltigen Sturm gerät und langsam die Orientierung verliert, führt die Platte durch psychologische Abgründe, innere Konflikte und den Zusammenbruch vermeintlicher Sicherheiten. Die Reise ist dunkel, bedrohlich und bietet keine einfachen Antworten.

Dabei entsteht ein spannendes Wechselspiel zwischen tonnenschweren Groove-Death-Metal-Passagen und frostigen, schwarzmetallischen Atmosphären. Die Spannung wächst von Song zu Song, bis der Hörer schließlich selbst mitten im Sturm steht.

🔥 „Drag Me Down“ – das Herzstück der Reise

Besonders hervorgehoben wird der Titel „Drag Me Down“, der den emotionalen Kern des Albums bildet. Der Song schildert den Weg vom inneren Zusammenbruch bis hin zur Katharsis und Erneuerung.

Die Botschaft ist klar wie eine Piratenflagge im Wind: Zerstörung und Wiedergeburt gehören zusammen. Erst wenn das alte Schiff sinkt, kann ein neues gebaut werden.

🏴‍☠️ Die Ladung von „Hanged’s Fate“

Die Trackliste liest sich wie das Logbuch einer gefährlichen Expedition:

⚓ 01 – Becoming War
⚓ 02 – Inner Reaction
⚓ 03 – Higher God
⚓ 04 – New Sun
⚓ 05 – Creating My Empire
⚓ 06 – Drag Me Down

🌑 Eine neue Macht am Horizont

Mit „Hanged’s Fate“ werfen New Sun ihren Anker nicht einfach in den Hafen der italienischen Metal-Szene. Vielmehr feuern sie eine deutliche Warnsalve an alle ab, die glauben, im modernen Extreme Metal gäbe es keine neuen Herausforderer mehr.

Die Band verbindet rohe Gewalt mit durchdachtem Songwriting, dunkler Atmosphäre und einer klaren künstlerischen Vision. Wenn dieses Debüt hält, was die ersten Signale versprechen, könnte hier eine neue Macht aus den italienischen Gewässern aufsteigen.

Also haltet Ausschau nach dem Horizont, ihr Landratten. Am 7. August 2026 geht „Hanged’s Fate“ auf große Fahrt – und die ersten Kanonenschüsse sind bereits zu hören.

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Sorry About Your Daughter entern wieder deutsche Häfen!

Nach drei Jahrzehnten auf hoher See: Sorry About Your Daughter entern wieder deutsche Häfen!

Hisst die schwarzen Segel und haltet Ausschau nach dem Horizont, ihr Rock- und Punk-Freibeuter! Eine längst verschollen geglaubte Mannschaft kehrt im Sommer 2026 zurück in deutsche Gewässer. Nach rund dreißig Jahren auf den stürmischen Meeren des Undergrounds steuert die US-Crew von Sorry About Your Daughter erstmals wieder deutsche Häfen an und bringt ihre „Atlantic to Adrenaline Tour 2026“ direkt in die Clubs des Landes.

Und nein, ihr Landratten – dies ist keine einzelne Nostalgie-Kreuzfahrt für alte Seebären. Die Band hat gleich acht schweißtreibende Clubshows im Laderaum und will beweisen, dass ihr Pulver noch lange nicht nass geworden ist.

Eine Legende aus den Gewässern der 90er

Als 1996 das Album „Face“ die Segel setzte, schlug es in der alternativen Rockwelt ein wie eine Breitseite aus schwerem Geschütz. Aufgenommen in den legendären Inner Ear Studios unter der Leitung des angesehenen Tonmeisters Don Zientara, bekannt für seine Arbeit mit Fugazi und Bad Brains, und produziert von John Avila von Oingo Boingo, vereinte das Werk die rohe Energie von Punk, die Schwere des Grunge und die kantige Intensität des Post-Hardcore.

Die Singles „Scapegoat“ und „You Gave Up“ fanden damals sogar ihren Weg auf die Bildschirme von MTV Europe und VIVA und machten die Band weit über die heimischen Gewässer hinaus bekannt.

Zwischen Sturm, Schweiß und Verstärkergewittern

Der Sound von Sorry About Your Daughter ist wie ein Piratenüberfall auf offener See: unberechenbar, laut und voller Energie. Post-Hardcore trifft auf Punk-Attitüde, Alternative Rock auf den rauen Geist der legendären Washington-D.C.-Szene der 90er Jahre.

Während viele Bands ihrer Generation längst in sicheren Häfen vor Anker liegen, zieht es diese Mannschaft erneut hinaus in die rauen Gewässer kleiner Clubs, wo Bier fließt, Verstärker glühen und die Menge dicht vor der Bühne steht.

Genau dort gehört diese Band hin.

Die Atlantic to Adrenaline Tour 2026

Die Deutschlandreise führt die amerikanischen Freibeuter quer durch die Republik:

⚓ 17.07.2026 – Heilbronn – Emma 23
⚓ 18.07.2026 – Sauldorf – Rock uf d’ Wies
⚓ 20.07.2026 – Bamberg – Live Club
⚓ 21.07.2026 – Düsseldorf – Pitcher
⚓ 22.07.2026 – Hamburg – Molotow
⚓ 23.07.2026 – Berlin – Wild at Heart
⚓ 24.07.2026 – Göttingen – EXIL
⚓ 25.07.2026 – Sonthofen – Barfly

Zurück in die Schlacht

Für Fans von kompromisslosem 90er-Post-Hardcore, Underground-Punk und rauem Alternative Rock bietet diese Tour eine seltene Gelegenheit. Drei Jahrzehnte nach der Veröffentlichung von „Face“ kehrt eine Band zurück, die nie auf Mainstream-Kurs segelte, sondern stets ihren eigenen Weg durch die stürmischen Gewässer des Undergrounds suchte.

Keine Arena-Shows. Keine Hochglanz-Inszenierung. Nur ehrliche Musik, enge Clubs und eine Band, die nach dreißig Jahren wieder deutschen Boden betritt, als wäre keine Zeit vergangen.

Also schnappt euch eure Crew, poliert die Stiefel und macht euch bereit für eine Reise zurück in die wilden Tage des amerikanischen Underground-Rocks.

Aye, Matrosen – Sorry About Your Daughter setzen im Juli 2026 erneut Kurs auf Deutschland. Wer an Bord will, sollte sich beeilen, bevor die Schiffe wieder in Richtung Horizont verschwinden!

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