Badmómzjay geht mit „Haus am Meer“ auf Tour

Hisst die schwarzen Flaggen und haltet Ausschau am Horizont! Aus den sturmgepeitschten Gewässern der Ukraine erreicht uns eine Botschaft von den Melodic-Metal-Freibeutern IGNEA. Mit ihrem neuen Langspieler „Monumental“, der am 23. Oktober 2026 über Napalm Records in die Weltmeere entlassen wird, laden sie ihre Crew zu einer außergewöhnlichen Reise durch die Gezeiten der Erinnerung ein.

Nachdem die Mannschaft mit „Dreams of Lands Unseen“ im Jahr 2023 bereits ferne Horizonte erkundete, steuert das Quartett nun neun neue Klanginseln an. Doch diesmal führt der Kurs nicht in unbekannte Länder, sondern tief hinein in die Schatzkammern der Vergangenheit. Zwischen den ehrgeizigen Träumen des Kalten Krieges, den verfallenden Monumenten einstiger Zukunftsvisionen und den Narben persönlicher wie kollektiver Erinnerungen entfaltet sich eine Reise voller Wehmut und Schönheit.

Steuermann der Geschichten ist erneut Sängerin Helle Bohdanova, die sämtliche Texte für das Werk verfasste. Die musikalischen Seekarten stammen hauptsächlich aus der Feder von Keyboarder Yevhenii Zhytniuk, unterstützt von Bohdanova selbst. Für den letzten Feinschliff wurde der Grammy-nominierte Klangschmied Jacob Hansen verpflichtet, dessen Arbeit bereits legendäre Schiffe wie DELAIN, Amaranthe, Volbeat, Amon Amarth, Arch Enemy und Epica sicher durch die Metal-Meere navigierte.

Doch „Monumental“ ist weit mehr als eine Sammlung neuer Lieder. Es ist eine Expedition durch die Nebel der Nostalgie. Eine sanfte Traurigkeit durchzieht das gesamte Werk wie dichter Seerauch über ruhiger See. Denn jede Erinnerung birgt nicht nur Freude über vergangene Zeiten, sondern auch die Erkenntnis, dass manche Häfen für immer hinter dem Horizont verschwunden sind.

Helle Bohdanova beschreibt die Inspiration hinter dem Album als eine Begegnung mit den monumentalen Betonburgen des Modernismus – gewaltigen Bauwerken, die einst als Leuchttürme einer besseren Zukunft errichtet wurden. Heute stehen viele von ihnen verlassen da, vom Zahn der Zeit gezeichnet. Wie gestrandete Kriegsschiffe erinnern sie an Träume, die niemals Wirklichkeit wurden, deren Echo jedoch noch immer zwischen bröckelnden Fassaden und verblassten Mosaiken widerhallt.

Besonders bemerkenswert ist die Entstehungsgeschichte des Albums. „Monumental“ ist bereits das zweite Werk, das IGNEA während des Krieges in ihrer Heimat erschufen. Die Aufnahmen fanden überwiegend im eisigen Winter 2025/26 in Kyiv statt – begleitet von Kälte, Stromausfällen und den Herausforderungen des Alltags in unsicheren Zeiten. Umso beeindruckender erscheint die Kraft und Atmosphäre, die das Album ausstrahlt.

Die Schatzkarte von „Monumental“

1. Darkness
2. Dreams of Lands Unseen
3. Presence of the Past
4. Prefab (feat. Combichrist)
5. What Buildings Dream of
6. I am in Hell
7. Between No Longer and Not Yet
8. Harmony Manufactured (feat. Hiraes)
9. Nadir

Wenn am 23. Oktober die Segel gesetzt werden, erwartet die Crew kein gewöhnlicher Metal-Ausflug, sondern eine tiefgründige Reise durch Erinnerungen, verlorene Zukunftsvisionen und die monumentalen Ruinen vergangener Hoffnungen. IGNEA beweisen einmal mehr, dass selbst in den dunkelsten Gewässern Musik ein Leuchtfeuer sein kann.

Also, ihr Freibeuter des Metals: Haltet Kurs auf „Monumental“ und macht euch bereit für eine Fahrt durch die Geister der Vergangenheit, die noch lange in euren Köpfen nachhallen wird. Arrr!

Das transatlantische Pop-Rock-Quartett AS IT IS meldet sich mit einem kraftvollen Lebenszeichen zurück: Mit der neuen Single „Live, Laugh, Love, Los Angeles“ erscheint heute ein bombastischer, von der E-Street Band inspirierter Americana-Track, der gesellschaftspolitische Dunkelheit mit euphorischen Saxophon-Hooks und treibenden Grooves kontrastiert.

Gleichzeitig kündigt die Band ihr selbstbetiteltes neues Album As It Is an, das am 17. Juli erscheint – ein Werk, das nicht nur musikalisch, sondern auch emotional ein entscheidendes Kapitel markiert.

Zwischen Aufruhr und Klarheit

„Live, Laugh, Love, Los Angeles“ ist kein gewöhnlicher Single-Release. Der Song entstand ursprünglich gar nicht für das Album, wurde jedoch während der Aufnahmen im Januar 2026 plötzlich zu einem zentralen Bestandteil des gesamten Projekts.

Die Band beschreibt den Hintergrund deutlich:

Während der Albumaufnahmen wurden die sozialen Medien und Nachrichten dominiert von ICE-Razzien in den USA, Berichten über Gewalt und politischen Eskalationen sowie einer zunehmenden gesellschaftlichen Spaltung. Diese Realität verschmolz mit persönlichen Erfahrungen und machte den Song zu einer dringlichen künstlerischen Reaktion.

Die Band formuliert es unmissverständlich:

„We watched the USA descend into violence… As tensions continue to rise and the global resurgence of the far right continues, we felt that this song deserved its moment. Fuck Fascism.“

Der Track selbst ist damit mehr als Musik – er ist ein politisches Statement, eingebettet in einen Sound, der zwischen Hoffnung und Chaos pendelt.

„Do You Remember?“ – ein Blick zurück auf 13 Jahre Bandgeschichte

Neben der neuen Single rückt auch der Song „Do You Remember?“ in den Fokus – eine reflektive, später entstehende Album-Hymne, die sich mit der gemeinsamen Reise der Bandmitglieder beschäftigt.

Frontmann Patty Walters beschreibt den Song als Rückblick auf unzählige Nächte voller Erinnerungen:

„It’s about the countless nights we’ve spent retelling all our favourite stories from the road, the studio, and everywhere else that music has taken us.“

Gemeinsam mit Max Helyer entstand ein Song, der die Höhen und Tiefen einer Bandfreundschaft einfängt – von triumphalen Momenten bis zu persönlichen Krisen.

Helyer selbst ergänzt, dass es vor allem darum ging, ehrlich auf die gemeinsame Geschichte zu blicken und genau daraus einen Song zu formen, der diese Verbindung feiert.

Ein Video zwischen Wohnzimmer und Ursprung

Das Musikvideo zu „Do You Remember?“ wurde in einem Wohnzimmer in Brighton gedreht – umgeben von Freunden, Partnern und langjährigen Fans. Für die Band hatte dieser Ort eine besondere Bedeutung: Nur wenige Minuten entfernt fand einst ihr allererstes Bandkonzert in einem ähnlichen Setting statt.

Patty Walters beschreibt die Szene als emotionalen Kreisabschluss:

„It felt so special to reconnect with the band’s most humble beginnings… and to know that the video itself was becoming one of those same stories.“

Nach dem Dreh spielte die Band zudem eine intime Headline-Show für die Anwesenden – ein Moment, der für die Musiker selbst zu einem der bedeutendsten ihrer Karriere wurde.

 

Ein Album aus Heilung, Freundschaft und Neuanfang

Das kommende, selbstbetitelte Album As It Is ist das erste Werk des Quartetts seit acht Jahren in dieser Besetzung und zugleich das Ergebnis eines langen persönlichen wie kreativen Prozesses.

Die Entstehung war geprägt von Pause, Reflexion und Neuorientierung. Patty Walters beschreibt eine Phase, in der er sich zunächst vollständig aus der Musik zurückzog, um persönliche Stabilität und Hilfe zu finden – ein Schritt, der letztlich die Grundlage für die Rückkehr der Band bildete.

Erst als Freundschaften wieder vor der Band standen, entstand Raum für Neues. Die Wiedervereinigung war kein geschäftlicher Schritt, sondern ein menschlicher.

Walters sagt rückblickend:

„I realised the most important thing was finding happiness and identity outside of all of this… Music became an opportunity again, not a necessity.“

Musik ohne Kompromisse – entstanden aus echter Freiheit

Das Album entstand über viele Monate hinweg, mit bewusstem Abstand zwischen den einzelnen Sessions. Statt unter Tourstress zu arbeiten, konzentrierte sich die Band erstmals vollständig auf den kreativen Prozess.

Diese neue Freiheit führte zu einem Sound, der sich bewusst nicht an Szenen oder Erwartungen orientiert, sondern an den Einflüssen, die die Band wirklich geprägt haben – von Counting Crows bis The Starting Line.

Das Ergebnis ist ein Album voller emotionaler Extreme: rohe Ehrlichkeit, Hoffnung, Verlust, Freundschaft und Selbstfindung.

Tracklist „As It Is“

1. I’m So Alive!
2. Ruin My Life (Feat. Murray Macleod)
3. Do You Remember?
4. Live, Laugh, Love, Los Angeles
5. Marilyn
6. Watching The World Go Bye
7. Lose Your Way & Find Yourself
8. Last At The Party
9. Turn To Dust
10. If I Ever Lost You
11. Not Anymore
12. What If It All Works Out
13. Headlights & Stars (Bonus Track)

Ein neues Kapitel, das bewusst gewählt wurde

Für AS IT IS ist dieses Album kein Comeback im klassischen Sinn, sondern ein bewusster Neuanfang. Ein Werk, das aus Freundschaft, Heilung und künstlerischer Ehrlichkeit entstanden ist – und genau deshalb stärker wirkt als jede kalkulierte Rückkehr.

„Live, Laugh, Love, Los Angeles“ steht dabei exemplarisch für diese neue Phase: laut, politisch, emotional und kompromisslos ehrlich.

Ein Album, das nicht nur erzählt, wo die Band war – sondern vor allem, warum sie überhaupt zurückgekommen ist.