VIOLET BLEND präsentieren neue Videosingle “The Reign of Sadness” und psychologisches Krimi-Kartenspiel “Talk or Stalk?”

Arrr, ihr wackeren Seelen – macht die Luken dicht!
Denn die florentinische Piratenbande VIOLET BLEND hisst ihre violetten Flaggen und segelt mit einer Mission über die stürmischen Gewässer der menschlichen Psyche: Aufklärung statt Beute, Bewusstsein statt Beutezug. Mit ihrer neuen Single “The Reign of Sadness” werfen sie den Enterhaken nach einem Thema, das uns alle schneller betrifft, als wir denken – Stalking. Oder wie ein alter Seebär fragen würde: Folgst du noch… oder verfolgst du schon?

Ein Sturm im Kopf – und im Herzen

In der Weite der See der sozialen Interaktionen lauert manchmal ein Schatten, der kaum bemerkt immer näher driftet. Eine kleine Kurskorrektur im Verhalten hier, ein unbedachter Schritt dort – und schon kann die Grenze zwischen Interesse und Einmischung über Bord gehen.
VIOLET BLEND, die geschickten Navigatoren irgendwo zwischen Alternative Metal und Symphonic Rock, wollen mit “The Reign of Sadness” genau diesen schleichenden Abgrund sichtbar machen.

Wissenschaftlich begleitet, doch ohne moralischen Pranger, öffnet die Crew um Frontfrau Giada Celeste Chelli den Blick für die Mechanismen, die – oft unsichtbar wie ein Pirat bei Nacht – auf direktem Kurs Richtung Stalking führen. Der Song dient dabei nicht dem Anpreisen eines Albums, sondern ist die Galionsfigur einer ganzen Awareness-Kampagne.

Giada beschreibt die lyrische Tiefe so:

“Im Text, der auf eigenen Erfahrungen basiert, beschreibe ich das greifbare Gefühl, gezwungen zu sein, in einem Käfig zu leben … die psychische Schädigung, die wachsende Paranoia und die instabilen emotionalen Schwingungen des Traumas, das durch Stalking verursacht wird.”

Ein Käfig, den kein Piratenschiff zerschießen kann – aber eine Gemeinschaft vielleicht verhindern.

“Talk or Stalk?” – Das Kartenspiel, das die Wahrheit ans Licht zerrt

Doch damit nicht genug – VIOLET BLEND ziehen noch ein Ass aus dem Ärmel, und was für eins:
Ein interaktives Gesellschaftsspiel, das uns alle zwingt, die Orientierung auf der moralischen Seekarte neu zu bestimmen. “Talk or Stalk?” ist das eigentliche Herz der gesamten Kampagne.

Entwickelt von Giada höchstpersönlich und feinjustiert von Psychologin Dr. Eva Cristofanelli sowie Sozialarbeiterin Dr. Margherita Petti, verwandelt dieses Spiel jeden von uns in einen psychologischen Pirateninspektor.

Ähnlich wie bei Among Us, nur ohne galaktische Sabotage, sondern mit realen sozialen Dynamiken, durchforschen wir Finten, Verhalten und emotionale Strömungen unserer Mitspieler. Wer ist fürsorglich? Wer neugierig? Wer besessen? Und – entscheidend – wie nah liegen diese Rollen beieinander?

Die Band fasst es so zusammen:

“Die Grenze zwischen Fürsorge und Besessenheit, zwischen Interesse und Aufdringlichkeit ist oft unsichtbar. Unser Spiel ist ein Gewissenstraining – ein emotionales Labor, in dem man erkennt, diskutiert und lernt.”

Ziel ist nicht, Täter über die Planke zu jagen – sondern das Schiff schon umzudrehen, bevor jemand über Bord geht.

Erhältlich hier: violetblend.cloud/talkorstalkcardgame/

Die Crew von VIOLET BLEND – Leinen los seit 2017

Seit der Gründung 2017 in Florenz treiben Giada Celeste Chelli, Michel Agostini, Ferruccio Baroni und nun auch Gitarrist Gabriele Fabbri ihr prächtiges Schiff durch die Weltmeere des Metals.
Ihre Alben White Mask (2018) und Demons (2022) zeigten bereits, dass diese Crew weiß, wie man gesellschaftliche Themen in musikalische Sturmfluten verwandelt.

Von Guerilla-Aktionen mit 5.000 weißen Masken in Florenz bis zu Kampagnen gegen Diskriminierung – VIOLET BLEND kämpfen nicht nur mit Melodien, sondern mit Haltung. Festivals, Tourneen und sogar gemeinsame Auftritte mit Legenden wie Radiohead, Garbage, Palaye Royale oder Chris Slade (AC/DC) füllen ihr Logbuch.

Aktuell werkelt die Bande an einem neuen Album – doch wie es sich für echte Seeräuber gehört, bleibt das vorerst ein gut gehüteter Schatz.

VIOLET BLEND sind:

  • Giada Celeste Chelli – Gesang, Piano, Orchestrierung

  • Gabriele Fabbri – Gitarre

  • Ferruccio Baroni – Bass, Gesang

  • Michel Agostini – Drums, Gesang

Die See ruft – und VIOLET BLEND antwortet

Mit “The Reign of Sadness” und “Talk or Stalk?” zeigen VIOLET BLEND, wie moderne Seefahrende des Metals gesellschaftliche Untiefen ausloten können – mutig, kunstvoll und mit Herz.
Ein Sturm, der nicht zerstört, sondern aufklärt. Ein Kompass, der uns alle daran erinnert: Verantwortung ist der wahre Schatz.

Mehr über VIOLET BLEND:
linktr.ee/VioletBlend
violetblend.cloud

Arrr – und passt gut aufeinander auf, ihr Seelen der sieben digitalen Meere.

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SOLENCE kündigen Headline EU/UK Tour für Frühling 2026 an

Arrr, hisst die Segel, ihr Landratten – SOLENCE steuert wieder auf die Weltmeere zu!
Mit donnernden Kanonen und frisch geschärften Klingen kündigt die schwedische Freibeuter-Crew SOLENCE nach der lang erwarteten Veröffentlichung ihres neuen Albums Angels Calling ihre große EU/UK-Headliner-Reise für den Frühling 2026 an. Und aye, sie kommen nicht allein: Die wagemutigen Gefährten von Dream State und Written By Wolvesheuern als Special Guests an – bereit, jedes Hafenbecken in einen tosenden Strudel aus Sound und Seele zu verwandeln.

Ein Kurs durch stürmische Gewässer – 23 Nächte, 23 Häfen

Die Crew sticht erneut in See, kaum dass sie ihre aktuelle Fahrt mit NOTHING MORE Ende 2025 erfolgreich abgeschlossen hat. Mit einem lauten „Yo-ho-ho!“ startet das Abenteuer im nordischen Helsinki, bevor SOLENCE ihre explosive Live-Show über die Bühnen Europas und Großbritanniens fegt.
Ihre einzigartige Klangwelt – ein Sturm aus Melodie, Energie und purem Herzblut – wird jede Taverne, jedes Dock und jeden Konzertsaal in eine tobende Piratenbucht verwandeln.

Die Worte der Crew

“We’ve been on the road with NOTHING MORE over the last few weeks and the response has been amazing, so it felt natural that we get out there again and get the people what they want… more of THE SOLENCE EXPERIENCE! So get your tickets today, don’t miss out!!”

Aye, deutlicher kann man’s nicht sagen: Wer dieses Spektakel verpasst, riskiert, über die Planke zu gehen!

SOLENCE 2026 EU / UK Tour

(Markierungen: * ohne Dream State / ° ohne Written By Wolves)

08.04.2026 – Helsinki, Tavastia – FI *
10.04.2026 – Stockholm, Fryshuset Klubben – SE *
11.04.2026 – Oslo, John Doe – NO *
12.04.2026 – Copenhagen, Pumpehuset – DK *
14.04.2026 – Hamburg, Logo – DE
15.04.2026 – Berlin, LIDO – DE
17.04.2026 – Warsaw, Proxima – PL
18.04.2026 – Prague, Futurum Music Bar – CZ
19.04.2026 – Budapest, Analog – HU
21.04.2026 – Vienna, Szene – AT
22.04.2026 – Munich, Feierwerk – DE
24.04.2026 – Cologne, Luxor – DE
25.04.2026 – Stuttgart, Im Wizemann – DE
26.04.2026 – Kortrijk, DVG Club – BE
28.04.2026 – Bristol, Fleece – UK
30.04.2026 – Glasgow, Cathouse – UK
01.05.2026 – Manchester, Academy 3 – UK
02.05.2026 – London, The Dome – UK
03.05.2026 – Utrecht, Tivoli Vredenburg – NL
05.05.2026 – Frankfurt, Bett – DE
06.05.2026 – Paris, Maroquinerie – FR
08.05.2026 – Aarau, Kiff – CH °
09.05.2026 – Monthey, Pont Rouge – CH °

Heuert an, bevor das Schiff ausgelaufen ist!

Vorverkauf: Montag, 8. Dezember – 10:00 AM CET
Allgemeiner Verkauf: Dienstag, 9. Dezember – 10:00 AM CET

Tickets & weitere Schätze:
👉 solencemusic.com/pages/tour

Macht euch bereit, Matrosen – SOLENCE ruft, und die See bebt! Arrr!

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UUHAI: Das kommende Debüt Album „Human Herds“ hat faszinierende Töne entfesselt

Arrr, haltet eure Hüte fest, ihr rauen Seewölfe!
Ein Wind aus dem fernen Osten peitscht über die Weltmeere des Rocks – wild, urgewaltig und erfüllt vom Geist der Steppe: UUHAI sind zurück und haben die zweite Single ihres kommenden Debütalbums Human Herds enthüllt, das am 9. Januar 2026 bei Napalm Records erscheint.

Und bei Tengris Donner: “Khar Khulz” – bereits als Demo ein YouTube-Phänomen mit über sieben Millionen Aufrufen – wurde nun endlich in seiner finalen Gestalt freigelassen. Ein Werk, das die jahrtausendealte Kraft mongolischer Kehlegesänge, donnernde Pferdekopfgeigen und modernen Rock vereint wie ein Stammeskrieger, der alte Legenden und neues Feuer gleichzeitig führt.

⚓ “Khar Khulz” – ein Ruf, der Himmel und Erde erzittern lässt

Der Song ist kein bloßer Track – er ist ein Ritual, ein Gebet, ein Weckruf aus der Tiefe der mongolischen Seele.

UUHAI über „Khar Khulz“:

„‘Khar Khulz’ ist eine Gebetsformel, ein Opfer, ein Erwachen. Durch den Khulz erzittert die Erde, erstrahlt der Himmel und der Mensch erneuert sich im Einklang mit dem ewigen Himmel.“

Mit wuchtigen Rhythmen, beschwörenden Melodien und Passagen, die wie Kampfrufe aus vergangenen Jahrhunderten wirken, weckt “Khar Khulz” die Sehnsucht nach grenzenlosen Steppen – genug, um euch den nächsten Flug nach Ulaanbaatar buchen zu lassen!

Ein offizielles Live-Video gibt den ersten Blick auf diese übernatürliche Kraft frei – und wer es einmal hört, wird umgehend vom Reise- und Kampfgeist erfasst.

⚓ Human Herds – eine Liebeserklärung an die Steppe und ein Spiegel der Menschheit

Mit Human Herds entfesseln UUHAI ein Debütalbum, das ebenso uralt wie modern klingt, so kraftvoll wie ein galoppierendes Pferdeheer und so emotional wie die Balladen der Nomaden.

Das Album schöpft aus der monumentalen Geschichte und der majestätischen Natur der Mongolei – und ist vollständig in mongolischer Sprache gehalten. Eine Einladung, den Herzschlag eines Landes zu spüren, das zwischen Tradition und Neuzeit pulsiert.

UUHAI über Human Herds:

„Human Herds ist eine Reflexion über die unaufhaltsame Flut der Menschheit – unsere Wanderungen, unsere Revolten, unsere Verehrung und unsere Wunden an der Erde. Doch in all unserem Chaos müssen wir uns erinnern: Wir leben unter einer Sonne und einem Mond und teilen ein fragiles Zuhause.“

Es ist ein Album, das brüllt, flüstert, mahnt und erhebt – ein Ruf an die gesamte Menschheit, aufgehoben in der Seele der Steppe.

⚓ Die Reise durch das Album – von Ritualen, Schlachten und zeitlosen Geschichten

  • Beginning – ein atmosphärisches Intro, wie der Nebel über der kalten Steppe.

  • Human Herds – ein galoppierendes Hard-Rock-Gewitter, das die Natur preist und die Zerstörung anklagt.

  • Ancient Land – ein Lied, das wie eine Prozession alter Geister erklingt.

  • Uuhai – ein historischer Schlachtruf, der Kräfte beschwört und den Bandnamen wie ein Banner über Schlachtfelder trägt.

  • Dracula – düster und eindringlich, eine Begegnung mit einem mythischen Schatten.

  • Khurai – rituell, erdverbunden, getragen von traditionellen Klängen.

  • Khar Khulz – die Single, die Berge spaltet und Herzen hebt, mit Mitsing-Passagen und Kraft ohne Ende.

  • Paradise – eine Ode an die Schönheit der Steppe, leicht und erhebend.

  • Uvdis – mystisch und intensiv, ein Lied wie ein altes Gebet in der Nacht.

  • Secret History of the Mongols – das große Finale: benannt nach dem ältesten Schriftwerk der Mongolen, mit emotionalem Gitarrensolo und “uuhai”-Rufen, die Gänsehaut garantieren.

⚓ Human Herds – Formate für Sammler und Steppe-Krieger

  • 1-LP Gatefold Vinyl AQUAMARINE – limitiert auf nur 200 Stück weltweit

  • 1-LP Gatefold Vinyl BLACK

  • 1-CD Digipak

  • Digital Album

Greift zu, bevor die Herde weiterzieht – jetzt bestellen!

⚓ UUHAI Live 2026 – Schlachtrufe über Europa

Gemeinsam mit NANOWAR OF STEEL werden UUHAI im Zuge des Motocultor-Festival-“Across Europe”-Tours die Hallen erschüttern. Ein Muss für jeden, der den “Uuhai”-Ruf mit tausenden Kehlen brüllen will!

Tourdaten:
(09.01.–08.02.2026, inkl. Tilburg, Bochum, Lille, London, Bordeaux, Pamplona, Barcelona, Munich, Prague, Krakow, Berlin u.v.m.)

⚓ Die Krieger der Steppe – UUHAI sind:

  • Otgonbaatar Damba – Drums

  • Zorigoo Battsooj – Pferdekopfgeige, Kehlgesang

  • Khurtsgerel Damiranjav – Pferdekopfgeige, Kehlgesang

  • Saruul Tsogt-Erdene – Vocals

  • Batbayar Dulamsuren – Percussion

  • Dalaitseren Nasanbuyan – Gitarre

  • Anand Naranbaatar – Bass

Arrr, ihr abenteuerlustigen Klangpiraten!
UUHAI reiten mit Human Herds aus wie ein Donnersturm aus der Mongolei – wild, erhaben und tief berührend.
Wer den Ruf der Steppe hören will, sollte sich ans Steuer seines Drachenbootes setzen und bereit sein:

Der Wind kommt aus dem Osten – und er brüllt “UUHAI”!

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SPACE OF VARIATIONS: Das kommende „ Poisoned Art“ Album hat fetten Sound entfesselt

Arrr, ihr sturmerprobten Freibeuter des harten Klangs!
Aus den finsteren Tiefen der Ukraine erhebt sich eine neue Macht, die über den Metalcore hinwegfegt wie ein wütender Orkan auf offener See: SPACE OF VARIATIONS. Am 13. Februar 2026 entern sie mit ihrem dritten Album Poisoned Art die Weltmeere – geschmiedet unter dem Banner von Napalm Records und bereit, jedes noch so robuste Schiff in seinen Grundfesten zu erschüttern.

⚓ Eine neue Ära unter schwarzer Flagge

Wo rohe Emotion auf rasende Brutalität prallt, wirft das Quartett seine alte Haut über Bord wie morsche Planken. Mit Poisoned Art brechen sie zu neuen Horizonten auf und treiben die Grenzsteine des modernen Metal vor sich her wie treibendes Wrackholz. Bereits zweimal wurden sie zur besten Metal-Band der Ukraine gekürt – und mit den zwölf Songs des neuen Albums legen sie die Messlatte nun so hoch, dass selbst erfahrene Seeteufel nur staunen können.

⚓ „HALO“ – das neue Flammenzeichen am Himmel

Nach den bereits veröffentlichten Singles „TRIBE“, „LIES“ und „DOPPELGÄNGER“ zünden SPACE OF VARIATIONS nun die nächste Kanonenkugel: die Single „HALO“.
Halsbrecherische Djent-Riffs reißen durch die Decksplanken, die Dringlichkeit brennt wie Pechfackeln in der Nacht.

SPACE OF VARIATIONS über „HALO“:

„‚Halo‘ ist eine abstrakte Metapher über die Götter und Teufel in uns selbst – und darüber, sie beide anzunehmen. Die Zeit läuft ab und wir brauchen nicht so tun, als wären wir nicht alle zeitgleich Heilige und Verdammte. Jedes Leuchten birgt auch eine dunkle Seite.“

Wer mutig ist, schaut sich das offizielle Musikvideo an – doch nehmt euch in Acht, ihr Landratten, der Sog könnte euch von Bord reißen!

⚓ Der Krieg färbt die Segel schwarz – die Entstehung von Poisoned Art

Das Album entstand in einer Zeit, finsterer als jede mondlose Nacht. Der Krieg im eigenen Land hat die Band gezeichnet, ihre Herzen geflutet mit Schmerz, Wut, Melancholie und übernatürlicher Entschlossenheit.

SPACE OF VARIATIONS über das Album:

„Unser drittes Album Poisoned Art ist während der dunkelsten Zeit in unserem Leben entstanden. Der Krieg in unserem Land hat alles dramatisch verändert, und das vollständige Spektrum an Emotionen, das wir seither durchmachen müssen, findet sich in diesem Album. Es ist wütend, melodisch, ehrlich und fatalistisch.“

Diese Worte sitzen tief wie ein Seeleuteid in den Knochen.

⚓ Track für Track – ein Sturm aus Klang und Gefühl

  • TRIBE – ein schonungsloser Kampf gegen existenzielle Ängste; zweisprachig wie ein Messer mit zwei Schneiden.

  • HALO – Djent-Gewitter, die selbst den Himmel spalten.

  • MAYDAY – Sirenen und Chaos, ein Hilferuf in musikalischer Form.

  • PARALLEL REALITIES – sanfte Melodien und brutale Breakdowns, zwei Welten, die kollidieren.

  • DOPPELGÄNGER – groovig verzerrte Gitarren, elektronische Flammen und eindringliche Vocals; ein schattenhaftes Ebenbild im Spiegel.

  • GODLIKE – titanisch, majestätisch, brachial.

  • GHOST TOWN – melancholisch wie ein verlassenes Schiff im Nebel.

  • COLDHEAVEN – Hip-Hop-Elemente und kalte Industrial-Winde – ein eisiger Schatz auf offener See.

  • BACK TO DIRT – Djent-Vibes wie donnernde Ruderer unter Deck.

  • SNAKE SKIN – elektronisch geschmeidig und tödlich wie der Biss einer Meeresviper.

  • LIES – wunderschöne Verse, ein melancholischer Refrain, Dmytros Wechsel zwischen Klargesang und Growls wie ein Schwertkampf im Sturm.

  • ECHO – ein finales Flüstern in der Dunkelheit, das über das Meer trägt.

⚓ Poisoned Art – Tracklisting

  1. TRIBE

  2. HALO

  3. MAYDAY

  4. PARALLEL REALITIES

  5. DOPPELGÄNGER

  6. GODLIKE

  7. GHOST TOWN

  8. COLDHEAVEN

  9. BACK TO DIRT

  10. SNAKE SKIN

  11. LIES

  12. ECHO

Arrr, ihr hungrigen Klangpiraten!
SPACE OF VARIATIONS stechen mit Poisoned Art in See wie eine unaufhaltsame Kriegsflotte – wütend, mutig und bereit, neue Reiche im Metalcore zu erobern.
Wer das Biest zähmen will, sollte sich sein Exemplar sichern, bevor der Sturm vorbeizieht!

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Sun Of The Suns: Das kommende “Entanglement“ Album geht mit fettem Sound auf die Releasegerade

Arrr, hört her, ihr Landratten und Weltraumpiraten!
Ein neuer Schatz aus den stürmischen Meeren des Metal hebt die Segel – und sein Name ist Sun Of The Suns. Mit dem dritten Single-Brocken “Ephemeral, Ethereal, Eternal” kündigt die Crew ihr kommendes Album “Entanglement” an, das am 12. Dezember über Scarlet Records in die ungezähmten Ozeane der Klangwelt entlassen wird.

⚓ Der Klang einer Reise von Fleisch zu Geist

Bei Davy Jones’ Bart – diese neue Hymne ist kein einfacher Shanty!
“Ephemeral, Ethereal, Eternal” ist eine düstere Meditation über das fragile Leben, so flüchtig wie ein Nebelschleier über der Mondsee. Während der Trauerfahrt erkennt man, wie kurz die Zeit auf dieser Erde währt. Doch aus dieser Schwermut erheben sich ätherische Gestalten, die ihre sterbliche Schale abstreifen und in ein ewiges Dasein übergehen.
Der Titel selbst ist ein Kursbuch dieses Wandels – vom vergänglichen Tropfen bis zum unendlichen Ozean.

Das offizielle Video, von Matteo Ermeti geschaffen, lässt diese Reise in Bildern erstrahlen, während das Artwork von Erskine Designs wie ein Runenbanner im Wind flattert.

⚓ Die Mannschaft hinter dem Donner

An Bord dieses musikalischen Leviathans:

  • Francesco Paoli (Fleshgod Apocalypse) – zerschmettert die Trommeln wie Kanonendonner

  • Ludovico Cioffi (Delain, Nightland) – zupft Gitarre und Bass, bis die Planken beben

  • Produziert, gemischt und gemeistert von Simone Mularoni im Domination Studio – wahrlich ein Alchemist der Klänge

  • Illustration von Erskine Designs, die dem Werk den richtigen Hauch kosmischer Magie verleihen

⚓ Die Beute: Album-Formate

Wenn das Album am 12. Dezember anlegt, wird es in folgenden Truhen zu finden sein:

  • Digipack-CD

  • Digital

⚓ Tracklist von “Entanglement”

  1. Wanderer Of The Cosmos

  2. On The Last Day Of Earth

  3. Ephemeral, Ethereal, Eternal

  4. If I Could Hold The Sky

  5. One With The Sun

  6. Wanderer Of The Unknown

  7. Please, Blackout My Eyes

  8. The Void Where Sound Ends Its Path

  9. Entanglement

Gesamte Spielzeit: 45:19 Minuten

⚓ Schlusswort

Also hisst die Segel, entkorkt den Rum und macht euch bereit für eine galaktische Seefahrt durch Tod, Wiedergeburt und das ewige Licht – denn Sun Of The Suns kehren zurück, und sie bringen das Feuer der Sterne mit sich. Arrr!

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GAZPACHO: Starling‘ als Musikvideo und Tour für Frühjahr 2026 angekündigt

Harrharr, hisst die Segel und spitzt die Ohren, ihr Landratten der Prog-See! Kaum haben die norwegischen Klang-Kapitäne Gazpacho ihr hochgelobtes neues Album Magic 8-Ball über die Planken geschickt, schon kündigen die wagemutigen Seefahrer den nächsten Beutezug an: Eine große Europa-Tour im Jahr 2026 – wenn auch nur in den verschlüsselten, rätselhaften Worten von Keyboard-Zauberer und Wort-Seemann Thomas Andersen.

Wie es sich für einen echten Freibeuter gehört, verriet Andersen nichts… und gleichzeitig alles. Mit einem schelmischen Grinsen unter dem Dreispitz gab er bekannt:

„Wir fügen der festlichen Jahreszeit eine besondere Note hinzu und ohne wirklich alles offenzulegen, lasst uns doch nur sanft andeuten, was kommt… Die Säcke sind gepackt – hauptsächlich mit Gerätschaften, aber auch mit Kleidungsstücken, die sowohl schützen als auch getragen werden können. Ein doppelter Schlag! Die Pässe glänzen wie frisch poliertes Gold, die Setlisten wurden geschrieben, auswendig gelernt, verworfen und erneut geschrieben. Und aye, Starling könnte immer noch an Bord sein…“

Die Mannschaft habe ihre Landjobs hinter sich gelassen und sämtliche Beschwerden über den Verlust „des Lichts des Arbeitsplatzes“ überstanden. Selbst der Tourbus – ein stattliches Land-Schiff – wurde klar gemacht. Allerdings verweigerte die Reederei erneut den Wunsch der Band nach einem voll ausgestatteten mexikanischen Buffet mit offener Flamme an Bord.

„Sicherheitsprobleme!“, knurrten sie.
„Tequila ist schließlich entflammbar…“

Arrr, was für Landratten!

Doch trotz all der Geheimniskrämerei ließ Andersen einen letzten Hinweis über die Reling gleiten:

„Wie ihr euch vorbereiten sollt? Kauft Tickets für all jene, die euch am Herzen liegen, und gönnt ihnen einen Abend voller langer Lieder und Geschichten von Freude und Wundern. Ein Weihnachtsgeschenk für Musikliebhaber. Wir sehen uns in Europa, ihr Lieblinge. Wir werden uns endlich wiedersehen.“

Fazit für die Crew:
Die Segel sind gesetzt, die Instrumente geschärft, und Magic 8-Ball hallt bereits über das weite Meer der Prog-Welt. Gazpacho steuern 2026 wieder auf Europa zu, und wer an Bord will, sollte sich bereit machen:
Tickets klar machen, Rum kalt stellen – und die Kompassnadel auf Starling ausrichten.

Arrr, wir sehen uns an Deck!

Gazpacho EU Tour 2026

07.02. Midwinter Prog, TivoliVredenburg, Utrecht, NL

26.03. Zentrum Altenberg, Oberhausen, DE

27.03. De Cacaofabriek, Helmond, NL

29.03. Boerderij, Zoetermeer, NL

30.03. Spirit of 66, Verviers, BE

31.03. Stummsche Reithalle, Neunkirchen, DE

02.04. Das Rind, Rüsselsheim, DE

03.04. Petit Bain, Paris, FR

04.04. O2 Academy Islington, London, UK

30.05. John Dee, Oslo, NO

Gazpacho – Magic 8-Ball

  1. Starling [09:12]
  2. We Are Strangers [04:47]
  3. Sky King [05:02]
  4. Ceres [03:22]
  5. Gingerbread Men [07:10]
  6. Magic 8-Ball [03:10]
  7. Immerwahr [07:41]
  8. The Unrisen [06:12]

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ALTER BRIDGE: Das kommende „Alter Bridge“-Album hat frische Töne entfesselt

ALTER BRIDGE setzen alles auf eine Karte – mit der neuen Single „Playing Aces“!

Ahoi, Rock-Liebhaber und Soundpiraten! ALTER BRIDGE werfen ihren neuesten Schuss ins musikalische Glücksspiel – die Single „Playing Aces“ ist da und sie zielt auf genau das, was viele von uns in den stürmischen Zeiten des Lebens suchen: Ein letztes, verzweifeltes Aufbäumen gegen das Schicksal!

Mit „Playing Aces“ haben die Rock-Veteranen erneut einen Hit gelandet, der alles riskiert und sich der Analogie des Glücksspieles verschreibt. Myles Kennedy, der Frontmann der Crew, erklärt:
„Der Titel ‚Playing Aces‘ knüpft an die Glücksspielanalogie an, bei der man alles riskiert, unabhängig davon, wie oft man im Leben schon gescheitert ist. Es ist ein letzter verzweifelter Versuch, sich durchzusetzen.“

Also, die Wellen des Lebens schlagen hoch, und ALTER BRIDGE setzen alles auf die Karte „Aces“ – wer kann es ihnen verdenken?

Das neue Album „Alter Bridge“ – Ein musikalisches Meisterwerk aus dem Sturm

Bereit für das große Setzen? „Alter Bridge“, das selbstbetitelte neue Studioalbum der Band, wird am 9. Januar 2026 in die Welt geschossen – natürlich über Napalm Records. Und der Titel ist nicht nur eine leere Worthülse, sondern ein Manifest der Band: Es geht um das, was sie als Band wirklich ausmacht – pure, unverfälschte Energie und das Setzen auf das, was am wichtigsten ist.

Mit insgesamt zwölf brandneuen Songs wird dieses Album die Wellen schlagen, darunter auch die bereits veröffentlichte Single „What Lies Within“, die im animierten Musikvideo von J.T. Ibanez glänzt. Wer bisher noch nicht gehört hat, was ALTER BRIDGE im Kessel brauen, sollte sich das dringend zu Gemüte führen!

Die Besatzung von ALTER BRIDGE – Eine geballte Ladung Rock

Und natürlich haben Myles Kennedy, Mark Tremonti und ihre Crew erneut mit ihrem langjährigen Produzenten Michael „Elvis“ Baskette zusammengearbeitet, um den Sound von „Alter Bridge“ zu perfektionieren. Das Album wurde im Frühjahr 2025 aufgenommen, und zwar in den legendären Studios von 5150 in Kalifornien sowie im eigenen Studio von Baskette in Florida. Ein episches Werk, das die Wellen des Rock für Jahre prägen könnte.

Die „Alter Bridge“-Tour 2026 – Die Reise geht weiter

Bereitet euch vor, das Rock-Schiff zu entern, denn Anfang 2026 geht es auf große Fahrt! ALTER BRIDGE werden die Bühnen des deutschsprachigen Raums ordentlich aufmischen – und das solltet ihr nicht verpassen. Die Termine stehen fest und die Tickets gehen schnell über die Reling!

ALTER BRIDGE live 2026:

  • 15.01.2026 – Hamburg – Sporthalle

  • 25.01.2026 – Berlin – Columbiahalle

  • 30.01.2026 – Wien (AT) – Gasometer

  • 05.02.2026 – Zürich (CH) – The Hall

  • 17.02.2026 – Oberhausen – Turbinenhalle

  • 20.02.2026 – München – Zenith

Tracklist von „Alter Bridge“ – Segel setzen!

  1. Silent Divide (5:06)

  2. Rue The Day (4:46)

  3. Power Down (4:08)

  4. Trust In Me (4:48)

  5. Disregarded (3:55)

  6. Tested And Able (4:36)

  7. What Lies Within (5:07)

  8. Hang By A Thread (4:11)

  9. Scales Are Falling (5:54)

  10. Playing Aces (4:05)

  11. What Are You Waiting For (5:00)

  12. Slave To Master (9:03)

Fazit – Alles auf Rot!

ALTER BRIDGE haben mit „Playing Aces“ erneut bewiesen, dass sie zu den Meistern des epischen Rocks gehören. Die Single ist ein musikalisches Risikospiel, das sich lohnt – und das neue Album wird garantiert die Lautsprecher zum Beben bringen. Wenn das Schicksal uns zum letzten Mal herausfordert, dann werden ALTER BRIDGE an vorderster Front kämpfen.

Also, holt euch die Tickets, setzt alles auf „Playing Aces“ und segelt mit dieser Band in die Rock-Nacht des nächsten Jahres! 🏴‍☠️🎸

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MEGADETH kündigen Headliner-Konzerte im Juni 2026 an

MEGADETH kündigen Headliner-Konzerte im Juni 2026 an – große Abschiedstour erreicht den deutschsprachigen Raum

Die Metal-Legenden MEGADETH machen im Juni 2026 auf ihrer weltweiten Abschiedstour Halt im deutschsprachigen Raum – und das gleich mit mehreren Headliner-Shows. Den Auftakt markiert der 7. Juni 2026 im Amphitheater Gelsenkirchen, wo Dave Mustaine und seine Band im Rahmen ihrer finalen Tournee ein letztes Mal voller Wucht über die Bühne fegen werden. Tickets sind ab morgen (Donnerstag) erhältlich.

Doch damit nicht genug: MEGADETH setzen ihre Reise am 11. Juni 2026 mit einer Show in der Rockhal Luxemburg fort, ehe es weitergeht in die Schweiz und nach Österreich. Am 15. Juni 2026 spielt die Band in der Halle 622 in Zürich, gefolgt von einem finalen Stopp im deutschsprachigen Raum am 16. Juni 2026 im Gasometer Wien.

Bereits zuvor, am 2. Juni, treten MEGADETH als Special Guest für IRON MAIDEN in Hannover auf – ein Vorgeschmack darauf, was die Fans im Juni erwartet.

Ein Abschied in Würde: Neues Album „Megadeth“ erscheint am 23. Januar 2026

Parallel zu den Tourankündigungen bereitet die Band den Release ihres letzten Studioalbums vor: „Megadeth“, das am 23. Januar 2026 erscheint und ab sofort vorbestellbar ist. Ein selbstbetiteltes Album als Schlusspunkt – ein Statement, das sitzt.

Dave Mustaine äußerte sich offen zum nahenden Ende der Bandgeschichte:

„Die meisten Musiker haben nicht die Möglichkeit, zu ihren eigenen Bedingungen und auf dem Höhepunkt aufzuhören. Genau an diesem Punkt stehe ich jetzt.“
Er blickt voller Dankbarkeit zurück und zugleich mit Stolz auf ein Lebenswerk, das den Metal maßgeblich geprägt hat:
„Wir haben einen Musikstil begründet, eine Revolution gestartet… Wir haben die Welt verändert.“

Mustaine ruft die Fans dazu auf, den Abschied nicht mit Trauer zu verbinden, sondern als gemeinsames Fest zu sehen – als Würdigung einer Band, die ein Genre definierte.

Tracklist von „Megadeth“

  1. Tipping Point

  2. I Don’t Care

  3. Hey, God?!

  4. Let There Be Shred

  5. Puppet Parade

  6. Another Bad Day

  7. Made To Kill

  8. Obey The Call

  9. I Am War

  10. The Last Note

  11. Ride The Lightning (Bonustrack)

MEGADETH – Headliner-Shows im deutschsprachigen Raum 2026

  • 07.06.26 – Gelsenkirchen (DE) – Amphitheater

  • 11.06.26 – Luxemburg (LU) – Rockhal

  • 15.06.26 – Zürich (CH) – Halle 622

  • 16.06.26 – Wien (AT) – Gasometer

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CLAWFINGER stechen mit der „Before We All Die“-Tour 2026 wieder in See und auch quer durch Deutschland

CLAWFINGER stechen wieder in See – mit der „Before We All Die“-Tour 2026 durch Deutschland

Ahoi, Landratten und Lautstärken-Liebhaber! Die skandinavischen Crossover-Freibeuter CLAWFINGER setzen 2026 die Segel und steuern mit voller Kraft voraus Richtung Deutschland. Im Oktober und November enternt die Crew um Frontmann Zak Tell die Bühnen der Republik – mit neuer Platte im Gepäck und der klaren Mission, die Wahrheit hinauszubrüllen, bevor uns allen die Planken unter den Füßen wegbrechen.

Eine Rückkehr, die knallt wie eine Kanonensalve

CLAWFINGER sind zurück – und zwar so laut, direkt und kompromisslos wie eh und je. Auf ihrer „Before We All Die“-Tour feuert die Band Themen von politischem Wahn bis sozialer Ungleichheit ab und legt den Finger genau in die Wunden, die manch einer lieber übersieht. Rassismus, Umweltzerstörung, Drogenpolitik – die Schweden sprechen aus, was gesagt werden muss.

Zak Tell fasst es so zusammen:
„Es geht hier nicht darum, Frieden zu finden. Es geht darum, die Wahrheit auszusprechen – auch wenn sie hässlich ist. Gerade dann.“

Und wer CLAWFINGER kennt, weiß, dass diese Worte nicht einfach so in den Wind gesprochen sind. Live wird daraus ein Orkan.

Die Bühne als Schlachtfeld – Schweiß, Wahrheit, Energie

Die Band ist berühmt für ihre Live-Intensität, und Zak Tell macht klar, warum:
„Die Gigs sind der Ort, an dem die Magie wirklich passiert. Unsere Aufgabe ist es, die Distanz zwischen uns und dem Publikum verschwinden zu lassen. Am Ende sollen alle mit verschwitzten Gesichtern und einem guten Gefühl nach Hause gehen.“

Erwartet also keine sanften Brisen – es wird ruppig, roh und so direkt, wie es sich für musikalische Piraten gehört.

Ein neues Album nach 18 Jahren Flaute

Mit „Before We All Die“ lässt die Band am 20. Februar 2026 ihr erstes neues Studioalbum seit fast zwei Jahrzehnten auf die Welt los – veröffentlicht über Perception. Die Tracklist ist ein Rundumschlag, der zwischen sozialkritischen Granaten und brachialen Grooves alles liefert, was Fans seit Jahren vermissen.

Zak Tell über das neue Werk:
„Hier geht es nicht um Frieden. Hier geht es ums Verbreiten der Wahrheit, selbst wenn sie noch so schrecklich sein mag – oder wir tun dies eben genau deswegen.“

Wer sich das Album sichern will, kann jetzt schon vorbestellen.

Tourdaten: Hier entern CLAWFINGER deutsche Bühnen

Der Ticketvorverkauf hat bereits begonnen – wer dabei sein will, sollte schneller zuschlagen als ein Enterhaken im Sturm.

CLAWFINGER live 2026:

  • 22.10.26 – München – Backstage Werk

  • 26.10.26 – Köln – Die Kantine

  • 02.11.26 – Nürnberg – Hirsch

  • 03.11.26 – Hamburg – Uebel & Gefährlich

  • 06.11.26 – Berlin – Kesselhaus

  • 07.11.26 – Münster – Skaters Palace

Die Besatzung der CLAWFINGER-Fregatte

  • Zak Tell – Gesang

  • Jocke Skog – Gitarre, Keyboards

  • Bård Torstensen – Gitarre

  • André Skaug – Bass

  • Micke Dahlén – Schlagzeug

„Before We All Die“ – Tracklist

  1. Scum

  2. Ball & Chain

  3. Tear You Down

  4. Big Brother

  5. Linked Together

  6. A Perfect Day

  7. Going Down (Like Titanic)

  8. You Call Yourself A Teacher

  9. A Fucking Disgrace

  10. Kill The Dream

  11. Environmental Patients

  12. Before We All Die

Fazit

CLAWFINGER kehren zurück wie eine Piratencrew, die nie aufgehört hat, gegen Ungerechtigkeit zu kämpfen. Mit neuer Kraft, neuem Album und einer Tour, die garantiert Spuren hinterlassen wird. Wer Crossover in Reinform erleben will, sollte sich diese Shows nicht entgehen lassen.

Bereit machen zum Entern – bevor wir alle untergehen!

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PERSEFONE: Frischen Sound hat das kommende „ Live In Andorra“-Album entfesselt

Arrr, hisst die schwarzen Segel und legt die Hörrohre an – denn die andorranischen Metal-Korsaren PERSEFONE steuern mit voller Fahrt auf ein neues Klangabenteuer zu! Nur wenige Tage vor dem Release ihres ersten Live-Albums lassen die Freibeuter des Progressive Death Metal eine weitere Kugel aus ihren Klangkanonen fliegen: eine donnernde Live-Version ihres Songs „One Word“, aufgenommen in ihrer sagenumwobenen Heimat Andorra. Und bei dieser speziellen Schatzsuche hatten sie mächtige Verbündete an Bord – das Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra, ein orchestraler Riese, der ihre Musik in neue, stürmische Höhen hebt.

„One Word“ – ein Sturm, der die Planken beben lässt

Ursprünglich auf der 2024er EP Lingua Ignota: Part I erschienen, zeigt sich „One Word“ live gespielt noch imposanter als auf der Studioversion. Die neuen Klänge schneiden schärfer als die Klingen eines Meuterers, während das Nationalorchester majestätisch über die Wellen gleitet und dem Song eine Wucht verleiht, die selbst hartgesottene Seebären erzittern lässt. Mit kristallklarer Wucht fängt die Aufnahme jene Energie ein, die PERSEFONE auf die Bühnen dieser Welt schleudert – arrr, da bekommt selbst ein Pirat Gänsehaut!

PERSEFONE über den Song:

„In jeder Show gibt es unterschiedliche Momente, aber nichts ist vergleichbar mit dem Nervenkitzel des anfänglichen Intros… Für diese spezielle Show haben wir ‚One Word‘ ausgewählt, um dieses Erlebnis zu entfachen… Er ist direkt, kraftvoll und schafft sofort eine Verbindung zwischen der Band und dem Publikum. Hoffentlich spürt auch ihr diese Verbindung, wenn ihr diese Single hört.“

„Live In Andorra“ – ein Heimathafen voller Magie

Am 5. Dezember 2025 ist es so weit: Über Napalm Records hissen PERSEFONE die Flagge ihres ersten Live-Albums Live In Andorra. Eingespielt im Mai 2024 im prestigeträchtigen Nationalauditorium ihres kleinen, aber stolzen Heimatlandes, feiert die Band damit nicht nur ihr zwanzigjähriges Bestehen, sondern auch ihre spektakuläre Rückkehr nach Andorra – nach zehn langen Jahren fernab des heimischen Hafens.

Mit dem Nationalorchester im Rücken klingen die sechs Musiker gewaltiger denn je. Die orchestrale Begleitung verleiht ihrem komplexen Material eine erhabene Tiefe, wie das Rufen der Sirenen über dunklen Gewässern. Besonders markant: Daniel R. Flys, seit 2023 neues Crew-Mitglied am Mikro, der sowohl alte Hymnen mit neuer Macht erfüllt als auch die frischen Songs mit wilder Energie durch die Wellen peitscht.

Ein Orchester, eine Metal-Band – und eine Priese Magie

Die Aufnahmen von Live In Andorra zeigen, wie perfekt sich symphonische Eleganz und metallene Härte zu einem Klanggewitter verbinden können. Fortschrittlich und eingängig, hart und voller Gefühl – ja, dieses Album schickt selbst kampferprobte Piraten mit zitternden Knien in die Kajüte!

PERSEFONE über das Live-Album:

„Es kommt nicht jeden Tag vor, dass man die Geschichte seiner Band unter solch einzigartigen Umständen feiern kann… Dieses Konzert schließt einen Kreis: von miesen Proberäumen zu unseren ersten Clubshows bis hin zu einem solch ikonischen Saal! Seid bei einer besonderen Show dabei: Willkommen bei PERSEFONE – willkommen in Andorra.“

Fazit eines Seefahrers

„Live In Andorra“ ist kein einfaches Live-Album – es ist eine Heimkehr, ein Triumphzug, ein Sturm aus orchestraler Wucht und metallener Präzision. Ein Schatz für die Ohren und ein glitzerndes Kapitel in der Geschichte einer Band, die seit zwanzig Jahren die Weltmeere des Progressive Death Metal befeuert.

Also macht euch bereit, ihr Landratten: Wenn PERSEFONE die Segel setzt, dann bebt das ganze verdammte Meer! ⚓🔥

Live In Andorra Tracklisting:

  1. Sounds and Vessels
  2. One Word
  3. The Equable
  4. Stillness is Timeless
  5. Prison Skin
  6. Cosmic Walkers
  7. Living Waves
  8. Kusanagi
  9. Leap of Faith
  10. Merkabah
  11. The Great Reality
  12. Flying Sea Dragons
  13. Mind as Universe
  14. Outro

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