Die Power-Metal-Freibeuter von MASTERPLAN haben die Kanonen geladen und schicken mit „The Call“ die nächste mächtige Salve über die stürmische See. Zur Single veröffentlicht die Mannschaft rund um Gitarrenkapitän Roland Grapow nun ein brandneues Musikvideo und gibt damit einen weiteren Vorgeschmack auf das kommende Album „Metalmorphosis“.

Über den neuen Track berichtet Grapow aus der Kajüte: „‚The Call‘ ist der komplexeste und umstrittenste Song auf dem Album, aber gleichzeitig auch einer der kraftvollsten.“ Der Song wirke wie ein modernes Gebet, an dem die Band länger gefeilt habe als an jedem anderen Stück der Platte. Die Crew wolle die genaue Bedeutung jedoch bewusst offenlassen, damit jeder Seemann seine eigene Botschaft darin entdecken könne.

Doch eine Sache machen die Metaller deutlich: Selbst wenn das Leben in schwerem Sturm versinkt, müsse man versuchen, zwischen all dem Lärm wieder jene Harmonie zu finden, mit der man geboren wurde – um zu erschaffen statt zu zerstören. Wahrlich Worte, die selbst den rauesten Piraten kurz innehalten lassen.

Am 26. Juni werfen MASTERPLAN schließlich ihr neues Werk „Metalmorphosis“ über Frontiers Music auf den Markt. Seit dem 2013 erschienenen „Novum Initium“ mussten die Fans auf neues Material warten, doch laut Grapow steht der kommende Silberling ganz im Zeichen der Verwandlung: gewachsen, gereift und dennoch dem Geist von MASTERPLAN treu geblieben. Alte Ideen seien endlich zum Leben erwacht und mit frischer Energie neu entfacht worden.

Die Tracklist von „Metalmorphosis“ liest sich dabei wie die Karte zu einem epischen Metal-Abenteuer:

  1. Chase The Light
  2. Electric Nights
  3. Shadow Man
  4. Bound To Fall
  5. Pain Of Yesterday
  6. Metalmorphosis
  7. Through The Storm
  8. Ghostlight
  9. The Call
  10. Rise Again (Album vers.)

Wer sich die neue Scheibe sichern will, kann sie über Frontiers Music vorbestellen.

 

Die Thrash-Metal-Piraten von WITCHBURNER setzen erneut die Segel: Ab dem 4. September liegt das neue Langschiff „Black Raging Flames“ in den Häfen bereit – auf Vinyl und CD. Wer den Sound lieber direkt aus knisternden Bandmaschinen hören will, darf sich außerdem auf eine Tape-Version freuen, die zeitgleich über Destruktion Recordserscheint.

Mit neun neuen Breitseiten und einer zusätzlichen Coverversion feuern die Hessen ihren nächsten Angriff auf die Thrash-See ab. Aufgenommen wurde der neue Langspieler erneut im Rekordz Studio im hessischen Lauterbach, während Avenger den Gesang im Somewhere In Nowhere Studio in Alzey veredelte. Gitarrist Michael „Mächel“ Frank übernahm Produktion, Mix und Mastering höchstselbst – ganz nach alter Freibeuter-Manier. Für das finstere Cover-Artwork zeichnete Jowita Kaminzka-Peruzzi verantwortlich.

Wer sich die Scheibe frühzeitig sichern will, sollte den 31. Juli rot im Kalender markieren: Dann startet der Vorverkauf auf Diabolic Might Records.

Die aktuelle Mannschaft von WITCHBURNER besteht aus:

  • Simon Seegel – Gitarre
  • Andy Süss – Bass
  • Felix Darnieder – Drums
  • Michael „Mächel“ Frank – Gitarre
  • Pino Hecker – Vocals

„Black Raging Flames“ – Tracklist

  1. Richtschwert
  2. Pestilent Disciple
  3. By Chains Severed
  4. Siege Of Terror
  5. Witchburner Pt. IIII
  6. Black Raging Flames
  7. By Mooonlight We Strike
  8. Throne
  9. Too Fast For Hell
  10. One Million Beers

Mit The World is Grand When We See setzt der japanische Klangkünstler Hiroaki Kusano alias Happy Sad die Segel zu einer tief emotionalen Reise zwischen Licht und Schatten. Das italienische Label Epictronic kündigte nun offiziell die Zusammenarbeit mit dem gefeierten Multiinstrumentalisten und Sounddesigner an. Das neue Album erscheint weltweit am 11. Juni 2026 und verspricht ein cineastisches Hörerlebnis voller Atmosphäre, Intimität und künstlerischer Tiefe.

„Alles begann mit einem Kommentar von Carlo von Epictronic zu Hiroakis Musik“, erklärt Kusano. „Aus einer gemeinsamen Vision entstand schließlich eine Partnerschaft, getragen von der Idee einer Musik, die die Landschaften des Herzens malt.“

Auch Carlo Bellotti zeigt sich begeistert über die Zusammenarbeit: Happy Sad sei ein Künstler, „dessen Vision weit über konventionelles Songwriting hinausgeht“. Besonders beeindruckt habe ihn die emotionale Ehrlichkeit und die poetische Verbindung aus Ambient, Soul, Trip-Hop und cineastischen Klangwelten. Für Epictronic sei diese Kooperation weit mehr als ein gewöhnlicher Lizenzdeal – vielmehr das Aufeinandertreffen zweier kreativer Welten mit einer gemeinsamen Leidenschaft für emotional kraftvolle Musik und authentischen Ausdruck.

Eine Reise durch Klang, Erinnerung und Emotion

The World is Grand When We See vereint neue Kompositionen, die Bilder nicht mit Worten, sondern mit Klang entstehen lassen. Neoklassische Arrangements treffen auf Ambient-Flächen, Lo-Fi-Texturen, Alternative-Rock-Strukturen und Einflüsse aus der Weltmusik. Daraus entsteht ein fließendes, filmisches Gesamtwerk, das sich bewusst jeder stilistischen Schublade entzieht.

Im Zentrum des Albums steht Hiroaki Kusanos persönliche Reise – geprägt von Widersprüchen, Begegnungen und Erfahrungen aus zehn bereisten Ländern. Auf der Suche nach Instrumenten, Klängen und kulturellen Eindrücken entwickelte sich eine Musik, die Dunkelheit nicht verdrängt, sondern ihr Raum gibt, damit Licht hindurchbrechen kann.

Die emotionale Dramaturgie des Albums folgt genau diesem Gedanken: Schwere und Melancholie wandeln sich nach und nach in Wärme, Hoffnung und Klarheit. Happy Sad erschafft damit ein Werk, das die Unsicherheit und emotionale Komplexität der modernen Welt widerspiegelt, ohne jemals den menschlichen Kern aus den Augen zu verlieren.

Der Albumtitel The World is Grand When We See verweist dabei auf eine einfache, aber kraftvolle Erkenntnis: Wahre Bedeutung entsteht nicht durch fremde Perspektiven, sondern durch eigenes Erleben und unmittelbare Wahrnehmung.

Der Architekt hinter Happy Sad

Hinter Happy Sad steht Hiroaki Kusano – Musiker, Komponist und renommierter Sounddesigner mit rund 14 Jahren Erfahrung in der Games- und Multimedia-Branche. Neben seiner Solokarriere arbeitete er unter anderem für Unternehmen wie NetEase Games, FunPlus und NHN PlayArt an mehr als 60 Projekten. Sein Tätigkeitsfeld reicht von Sounddesign und Musikkomposition bis hin zu Audio-Regie und Trailer-Produktion.

Musikalisch bewegt sich Happy Sad zwischen Soul, britischem Rock, Folk, Trip-Hop, Neoklassik und Filmsoundtracks. Literatur, Kunst und Philosophie spielen dabei ebenso eine zentrale Rolle wie die Verbindung aus organischen Instrumenten und moderner Produktion.

Bereits 2013 erreichte Kusano mit seinem Song „Everyday“ das Finale des MTV- und Lenovo-Wettbewerbs „CO:LAB“. Heute gilt Happy Sad als sein persönlichstes künstlerisches Ventil – ein Projekt, das Schönheit und Dunkelheit des Lebens gleichermaßen erforscht.

Besonders prägend waren für ihn die Reisen durch zehn verschiedene Länder, auf denen er traditionelle Instrumente und neue Klangwelten entdeckte. Begegnungen mit geflüchteten Menschen hinterließen dabei tiefe Eindrücke und stärkten seinen Wunsch, Musik als universelle Sprache der Menschlichkeit zu verstehen.

Mit dem atmosphärischen Video zu „Red Sun, Red Rain Fall on the Ground“ lädt Happy Sad nun erstmals umfassend in seine Welt ein – eine Welt voller Melancholie, Schönheit und stiller Hoffnung.

Arrr… hebt die Flaggen der Gefühle, ihr Landratten und Freibeuter des Herzens – die fränkischen Musketiere dArtagnan schicken eine alte, vertraute Ballade erneut auf große Fahrt über die stürmischen Meere der Emotionen.

Am 22.05.2026 erscheint „Für immer Dein“ – doch diesmal nicht in voller Rüstung, sondern im leisen Unplugged-Gewand. Kein Donner der Schlacht, keine überbordenden Fanfaren. Stattdessen: Holz, Atem, Stimme – und ein Herz, das lauter schlägt als jede Trommel.


⚓ Eine Ballade, die sich anfühlt wie ein letzter Schwur im Sturm

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„Für immer Dein“ ist kein neues Lied – es ist eine Rückkehr. Eine Erinnerung. Ein Versprechen, das durch die Zeit getragen wird wie ein Kompass in dunkler See.

In einer Welt, die voller Lärm, Konflikte und brüchiger Verbindungen ist, klingt dieser Song wie ein ehrlicher Schwur:

Liebe bleibt. Hoffnung bleibt. Und selbst wenn alles andere versinkt – etwas trägt uns weiter.

Die Band selbst hat diesen Geist einst so in Worte gefasst:

„Wenn du auch einsam bist, bist du niemals allein / in kalter Winternacht will ich dein Feuer sein.“

Und genau dort schlägt der Kern dieser Neuauflage: nicht in der Größe, sondern in der Nähe.


🗡️ Zwischen Schlachtfeld und Herzschlag

dArtagnan erzählen hier keine neue Geschichte – sie legen eine alte frei.

Der „Schlachtfeld“-Gedanke im Text wirkt wie ein Echo vergangener Zeiten, aber auch wie ein Spiegel unserer Gegenwart. Kämpfe sind nicht verschwunden – sie haben nur ihre Form gewechselt. Außen und innen.

Und so wird aus einer klassischen Folkrock-Ballade eine Art stiller Leuchtturm:
kein Triumphgeschrei, sondern Orientierung.


⚜️ 10 Jahre Musketier-Magie – und die Reise geht weiter

dArtagnan stehen seit über einem Jahrzehnt für große Bilder, große Gefühle und Musik, die eher Brücken baut als Mauern.

Mit dem Jubiläumsprojekt „Helden x Hymnen“ schlagen sie nun ein neues Kapitel auf:

  • „Helden x Hymnen“
  • „Wake Me Up (feat. Ally the Piper)“
  • und nun „Für immer Dein“ in neuer Form

Das kommende Album erscheint am 24.07.2026 – und wird in verschiedenen Editionen wie ein Schatz aus einer anderen Zeit gehütet: von Digipack bis zur opulenten Fanbox mit Degen-Brieföffner, Flagge und Lilien-Plektrum.


🏴‍☠️ Ein Sommer voller Banner, Bühnen und Bruder- und Schwesternschaft

Wenn diese Ballade ein leiser Schwur ist, dann ist der Rest des Jahres der große Aufbruch.

  • 10 Jahre Jubiläumsfestival in Wuppertal
  • Kino-Dokumentation in Nürnberg
  • große „Helden x Hymnen“-Tour durch Deutschland

dArtagnan feiern nicht nur ihre Geschichte – sie laden alle ein, Teil davon zu sein.


⚓ Fazit aus der Kajüte

„Für immer Dein“ ist kein Song, der schreit. Er bleibt.

Wie eine Kerze im Sturm. Wie ein Versprechen, das nicht gebrochen wird, selbst wenn die Welt um einen herum wankt.

Und vielleicht ist genau das die wahre Piratenweisheit dieser Veröffentlichung:

Nicht jeder Schatz liegt in Gold vergraben – manche liegen in einem Lied, das dich genau dann findet, wenn du es brauchst.

Arrr, macht die Luken dicht und haltet euch am Mast fest – Papa Roach feuern mit ihrer neuen Single „See U in Hell“ eine Heavy-Rock-Breitseite ab, die klingt, als hätte der Teufel persönlich den Verstärker bis zum Anschlag aufgedreht!

Der neue Track erscheint gemeinsam mit einem cineastischen Musikvideo und dient zugleich als Kampfhymne für die zweite Staffel der Netflix-Serie Devil May Cry. Und als wäre das nicht schon genug Pulverrauch, holte sich die Band Unterstützung vom indischen Rap-Phänomen Hanumankind an Bord.


⚔️ Wenn Metal auf Dämonen trifft

„See U in Hell“ klingt wie ein brennender Hafen bei Mitternacht:
düstere Atmosphäre, donnernde Riffs und eine Wucht, die direkt durch die Planken geht.

Während Papa Roach ihre typische Mischung aus Härte und emotionalem Tiefgang liefern, bringt Hanumankind eine ungezähmte Energie hinein, die den Song endgültig in moderne Kriegsgewässer katapultiert.

Und die Verbindung zu Devil May Cry passt wie Rum zur Kanone:
Dante kämpft erneut gegen Dämonen, seinen Bruder Vergil und gegen die Dunkelheit in sich selbst.

Kurz gesagt:
Hölle, Familie, Chaos und Gewalt – perfekte Zutaten für eine Metal-Hymne.


☠️ Von „Last Resort“ bis heute – die Legende wächst weiter

Seit über zwei Jahrzehnten segeln Papa Roach durch die härtesten Gewässer des Rock.

Mit Klassikern wie:

  • „Last Resort“
  • „Scars“
  • „Leave A Light On“
  • und nun „See U in Hell“

haben sie nie nur Lärm gemacht – sie haben Wunden, Ängste und innere Kämpfe vertont.

Die Zahlen sprechen dabei lauter als jede Schiffsglocke:

  • rund 10 Milliarden Streams weltweit
  • 15 Nummer-1-Hits
  • 29 Top-10-Singles
  • mehrfach Platin und Grammy-Nominierungen

Doch trotz all des Erfolgs bleibt die Band hungrig wie eine Piratencrew nach monatelanger Flaute.


🔥 Hanumankind – der neue Sturm aus Indien

Besonders explosiv wird diese Zusammenarbeit durch Hanumankind.

Der Rapper aus Kerala, der mit „Big Dawgs“ weltweit einschlug wie eine Kanonenkugel in ein Handelsschiff, gilt mittlerweile als eine der aufregendsten neuen Stimmen im internationalen Hip-Hop.

Mit seinem kompromisslosen Flow und seiner brachialen Bühnenenergie bringt er frischen Wind in den Song – oder besser gesagt:
einen kompletten Monsun.


⚓ Papa Roach entern Europas Bühnen

Doch damit nicht genug:
Im Sommer 2026 gehen Papa Roach erneut auf große Fahrt durch Europa.

Mit dabei:

  • Rock am Ring
  • Rock im Park
  • Nova Rock
  • Hurricane & Southside Festival
  • und eine große Headline-Show in Dresden

Wer die Band live erlebt, weiß:
Das sind keine Konzerte.
Das sind kontrollierte Explosionen.


🏴‍☠️ Fazit aus der schwarzen Kombüse

„See U in Hell“ ist nicht einfach nur ein Soundtrack.
Es ist ein Schlachtruf.

Ein Song für all jene, die mit ihren eigenen Dämonen kämpfen, durch Dunkelheit navigieren und trotzdem weitersegeln.

Papa Roach beweisen einmal mehr, warum sie seit Jahrzehnten zu den härtesten und gleichzeitig emotionalsten Crews der modernen Rockwelt gehören.

Und wenn die Hölle tatsächlich einen eigenen Sound hätte…

…dann würde er vermutlich genau so klingen.

AVATAR stechen erneut in See – ein Winter voller Wahnsinn steht bevor!

Arrr, setzt die Segel und sichert eure Seelen – die schwedischen Meister des Theatral-Metal Avatar kehren zurück in die dunklen Gewässer Europas!

Nach einem gewaltigen Sommer voller Donner, in dem sie an der Seite von Metallica die größten Bühnen Europas erschütterten und selbst die härtesten Festivalmauern zum Beben brachten, folgt nun der nächste Sturm: eine eigene Headliner-Tour durch das kalte Herz Europas im Spätherbst 2026.

Und wenn Johannes Eckerström spricht, dann klingt das nicht wie ein Sänger – sondern wie ein Kapitän, der weiß, dass sein Schiff Kurs auf Chaos hält:

„A Europe in November. A Europe in December. Cold, wet and dark… We live by but one ethos: Better than ever.“

Kurz gesagt: Wer sich diesen Winter warmhalten will, sollte lieber nicht zu Hause bleiben.


☠️ Die „DON’T GO IN THE FOREST“-Tour 2026

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Die Reise beginnt am 20. November in Wolverhampton und endet am 19. Dezember in Wrocław. Dazwischen: ein europäischer Feldzug durch Clubs, Hallen und dunkle Nächte, die vermutlich nie wieder dieselben sein werden.

Mit an Bord sind bei allen Terminen die dänischen Death-Metaller Neckbreakker – eine passende Sturmfront für bereits brodelnde See.

Auszug der Route:

  • 20.11.26 – Wolverhampton (UK)
  • 03.12.26 – Oberhausen (DE)
  • 08.12.26 – Innsbruck (AT)
  • 13.12.26 – Frankfurt (DE)
  • 19.12.26 – Wrocław (PL)

Wer hier nicht schwitzt, ist vermutlich schon tot oder aus Stahl.


⚔️ Vom Stadion zum Festival – ein Jahr ohne Pause

Bevor diese Winter-Invasion beginnt, sind Avatar bereits im Sommer 2026 auf einer beinahe absurden Weltreise unterwegs:

Sie begleiten Metallica auf deren Stadiontour durch Frankfurt, Budapest, Dublin und London – ein Ritterschlag, der selbst alte Seebären kurz sprachlos macht.

Dazu kommen riesige Festival-Schlachten wie:

  • Graspop Metal Meeting
  • Tons of Rock
  • Rockharz Festival
  • Reload Festival

Kurz: Wenn irgendwo eine Bühne steht, wird sie wahrscheinlich von Avatar angezündet.


🕯️ Warum diese Tour kein Konzert, sondern ein Ritual ist

Avatar sind längst keine normale Band mehr. Ihre Shows sind Theater, Chaos und Heavy Metal in einem brennenden Kessel.

Eckerströms Vision ist klar: Niemand soll nur Zuschauer sein. Jeder soll Teil der Geschichte werden.

Oder wie es im Geiste dieser Tour heißt:
Nicht „Komm vorbei“ – sondern „Wage es, dabei zu sein“.


🏴‍☠️ Fazit aus dem Maschinenraum

Der Winter 2026 gehört nicht der Stille, sondern dem Lärm. Nicht der Dunkelheit, sondern dem Spektakel darin.

Avatar segeln wieder los – und diesmal nehmen sie keine Gefangenen.

Wer sich im November und Dezember in Europa befindet, sollte eine einfache Frage stellen:

Bleibe ich sicher an Land… oder gehe ich mit auf dieses Schiff aus Feuer, Make-up und Metal?

Denn eines ist klar:
Dieser Sturm kommt nicht, um vorbeizuziehen.

Laniakea – Wenn das Universum zur See wird und Crusade of Bards den letzten Kurs setzen

Hört ihr das Flüstern zwischen den Sternen, ihr Klangmatrosen? Das ist kein Wind in den Segeln – das ist der Ruf von etwas viel Größerem. Die Symphonic-Metal-Reisenden Crusade of Bards heben den Blick über die Ozeane hinaus und setzen Kurs auf die letzte Grenze: das Universum selbst.

Ihr neuer Song „Laniakea“ ist kein gewöhnliches Stück Musik – er ist eine astronomische Karte aus Klang.


🌌 Laniakea – eine Stadt aus Galaxien

„Laniakea ist unser Superhaufen… Wenn wir uns das Universum als Land vorstellen, wäre Laniakea unsere Stadt“, erklärt die Band.

Und genau so entfaltet sich der Song: als Versuch, das Unfassbare zu greifen.

Der Superhaufen Laniakea ist in der Astronomie eine gigantische Struktur aus Galaxien – und im Kontext dieses Liedes wird er zur Metapher für unsere eigene Position im Kosmos: winzig, aber bewusst wahrnehmend.

Der Track erzählt von dieser paradoxen Wahrheit:
Wir sind kaum ein Staubkorn im All – und doch diejenigen, die das All verstehen wollen.


⚔️ Sinnsuche zwischen Sternennebel und Stille

Crusade of Bards verweben in „Laniakea“ eine zentrale Frage:

Wie kann etwas so Kleines wie ein Mensch etwas so Unendliches begreifen?

Die Antwort ist keine Lösung, sondern eine Reise. Wissen und Sinn sind hier keine Ziele, sondern endlose Meere.

Der Song wird so zum Navigationsinstrument für eine existenzielle Fahrt durch das Universum – getragen von orchestraler Weite, emotionaler Schwere und der typischen epischen Handschrift der Band.


📖 Die „Tales“-Saga – ein Fluch und ein Vermächtnis

„Laniakea“ ist Teil des finalen Kapitels einer gewaltigen Erzählung:

  • 2019 – Tales of Bards & Beasts
  • 2022 – Tales of the Seven Seas
  • 2026 – Tales of Distant Worlds

Mit dem kommenden Album „Tales of Distant Worlds“ schließt Crusade of Bards ihre Trilogie ab – eine Reise, die einst mit Mythen und Bestien begann, über die Ozeane führte und nun in die Tiefen des Kosmos vordringt.

Doch dieses Finale ist kein einfacher Abschluss.

Es ist eine Transformation.


🌑 Von Ozeanen zu inneren Universen

Wo frühere Kapitel noch von Schiffen, Legenden und Meeren handelten, richtet sich der Blick nun nach innen und nach oben zugleich.

„Tales of Distant Worlds“ ist dunkler, schwerer, introspektiver – ein Werk, das nicht mehr nur Abenteuer erzählt, sondern Bewusstsein erforscht.

Hier treffen Chöre auf Schatten, Symphonic Metal auf existenzielle Fragen, Mythos auf kosmische Stille.


🏴‍☠️ Eine Saga endet – ein Vermächtnis beginnt

Crusade of Bards schließen mit diesem Werk nicht einfach ein Kapitel.

Sie werfen den Schlüssel ins All.

Die „Tales“-Reise endet nicht mit einem Knall, sondern mit einem Blick in die Unendlichkeit – dorthin, wo Laniakea nicht nur eine Struktur ist, sondern ein Spiegel:

für alles, was wir sind, und alles, was wir niemals vollständig verstehen werden.

Und genau darin liegt die wahre Beute dieser Reise:

Nicht Antworten.

Sondern Staunen.

The Rasmus setzen die Segel für die „Weirdo“-Welttour 2027

Ahoi, ihr Klangmatrosen – die See wird wieder laut: Die mehrfach ausgezeichnete finnische Rockcrew The Rasmus hebt erneut die Flagge und kündigt eine umfangreiche Headliner-Tour durch Europa und Großbritannien 2027 an. Nach einem erfolgreichen Jahr 2025 und einem arbeitsreichen 2026 geht die Reise weiter – mit voller Ladung Emotion, Dunkelheit und Hymnen für die Außenseiter dieser Welt.


⚓ „Weirdo“ – das Banner der Andersartigen

Im Zentrum dieser neuen Fahrt steht das aktuelle Album „Weirdo“, das sich längst als Identitätsanker der Fans etabliert hat. Frontmann Lauri Ylönen beschreibt die Wirkung an Bord klar:

„It’s about being accepted the way you are… fans show their inner weirdos. It’s a very uniting feeling.“

Was das bedeutet? Bei den Shows wird nicht einfach nur gefeiert – es wird Flagge gezeigt. Für Individualität, für Eigenheit, für alles, was nicht in eine Schublade passt.


🏴‍☠️ Eine Crew mit Geschichte und Narben

The Rasmus segeln nicht zum ersten Mal über die Weltmeere der Rockmusik. Mit jahrzehntelanger Tourerfahrung, 6-fach Platin und 8-fach Gold im Gepäck gehören sie längst zu den festen Legenden der Szene.

Ihr Arsenal umfasst nicht nur neue Songs, sondern auch Klassiker und versteckte Schätze aus einem umfangreichen Repertoire – wie alte Beutestücke, die bei jeder Show neu glänzen.


⚔️ „Break These Chains“ – der emotionale Sturm

Die aktuelle Single „Break These Chains“ mit Niko Vilhelm (Blind Channel) zeigt die Band von ihrer düster-intensiven Seite. Es geht um toxische Bindungen, innere Abhängigkeit und das schmerzhafte Loslassen.

Ein Song, der sich wie eine stürmische See entfaltet: erst leise brodelnd, dann mit voller Wucht brechend.


⚓ Von der Ukraine bis in die Clubs Europas

Im vergangenen Sommer zeigte die Band auch jenseits der Bühne Haltung: Ein Benefizkonzert in der Ukraine, Teil des Atlas Festivals, brachte über 110.000 Menschen zusammen und sammelte Millionen für humanitäre Hilfe.

Diese Erfahrung hat Spuren hinterlassen – und sie fließt nun in jede neue Live-Reise mit ein.


🗺️ Der Kurs: Europa & Großbritannien 2027

Die kommende Tour umfasst 25 Städte – ein echter Beutezug durch den Kontinent. Einige Stationen der Route:

  • Tallinn, Riga, Vilnius
  • Budapest, Treviso, Rubigen
  • Mannheim, Düsseldorf, Dresden, Ulm, Erlangen
  • Nijmegen, Lille
  • Norwich, Oxford, Leeds, Newcastle, Wolverhampton, Bristol, Exeter, Brighton

Jede dieser Städte wird zur Anlegestelle einer Show, die mehr sein will als Konzert: ein gemeinsames Ausrasten, ein emotionaler Sturm, ein Treffpunkt der „Weirdos“.


🏴‍☠️ Zwischen Sturm und Zusammenhalt

The Rasmus zeigen erneut, warum sie seit Jahrzehnten bestehen: Sie segeln nicht mit dem Wind der Trends – sie formen ihren eigenen Kurs.

Dunkel, melodisch, verletzlich und laut zugleich. Genau diese Mischung macht die neue Tour zu mehr als nur einer Reise durch Städte.

Es ist eine Fahrt durch alles, was uns verbindet, wenn die Lichter ausgehen und die Musik beginnt.

Und wenn 2027 eines sicher ist, dann das:

Die „Weirdo“-Flagge wird hoch im Wind stehen.

WARKINGS – Wenn „Live is Life“ zur Schlachthymne auf hoher Metal-See wird

Hört ihr das Donnern am Horizont, ihr Landratten und Klangpiraten? Das ist kein Sturm – das ist der nächste Feldzug der Power-Metal-Krieger WARKINGS, die mit erhobenem Banner eine neue Single in die Welt schleudern: „Live is Life“.

Doch das ist kein gewöhnliches Cover. Das ist ein Wiederauferstehen.


⚔️ Ein alter Hit wird zur neuen Waffe

Ursprünglich 1984 von den österreichischen Rockpionieren Opus entfacht, wurde „Live is Life“ einst zur weltweiten Hymne der guten Zeiten. Jetzt kehrt der Song zurück – gepanzert, verstärkt und mit Donnerstahl geschmiedet.

WARKINGS verwandeln den Klassiker in eine Power-Metal-Schlachtparole mit Achtziger-Seele und moderner Wucht. Das Ergebnis: ein Refrain, der sich wie ein Schwert ins Gedächtnis brennt – und ein Rhythmus, der selbst müde Knochen zum Headbangen zwingt.


🛡️ Die Stimme des Tribuns erhebt sich

The Tribune selbst spricht über die Entstehung der Hymne:

„Die Energie und die Einheit waren unmöglich zu ignorieren. Der Song gehört unserer Legion ebenso wie uns.“

Und genau so fühlt es sich an: nicht wie ein Song, sondern wie ein kollektiver Schlachtruf einer ganzen Armee aus Fans, Kriegern und Schildmaiden.


🏰 Armageddon – das Feldbuch der Geschichte

Die Single ist Teil des aktuellen Albums „Armageddon“, mit dem WARKINGS im Sommer 2025 die Charts in Deutschland und Österreich eroberten.

Dieses Werk ist kein bloßes Album – es ist ein historisches Schlachtfeld aus Klang. Von Wikingerüberfällen bis zu den Tempelrittern, von Genghis Khan bis Ragnarök: jede Spur ist ein Kapitel aus Blut, Mut und Legende.

Unterstützt von der mystischen Kraft der Zauberin Morgana le Fay wird Geschichte hier nicht erzählt – sie wird wiederbelebt.


⚔️ Ein Feldzug durch Europa

Mit „Live is Life“ im Arsenal ziehen die Krieger erneut aus, um neue Lande zu erobern. Ihr Kurs führt sie über große Festivals wie:

  • Copenhell
  • Alcatraz
  • Elbriot

Und viele weitere Bühnen, auf denen bereits jetzt klar ist: Stillstehen wird keine Option sein.


🏴‍☠️ Eine Armee aus Fans

Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 haben WARKINGS etwas geschaffen, das weit über Musik hinausgeht – eine Legion. Sie standen bereits Seite an Seite mit Größen wie Powerwolf, Hammerfall und Subway To Sally und haben selbst das Wacken Open Air in eine tobende Schlacht verwandelt.


⚓ Fazit aus der Kombüse

„Live is Life“ ist kein nostalgischer Rückblick. Es ist ein Schlachtruf, der Vergangenheit und Gegenwart zusammenschweißt.

WARKINGS zeigen erneut: Geschichte ist kein Museum – sie ist ein Schlachtfeld, das immer wieder neu betreten wird.

Und wenn dieser Song eines beweist, dann das:

Solange die Legion singt, lebt die Schlacht weiter.