BLUE MEDUSA – Die von ALISSA WHITE-GLUZ neu gegründete Band

Hört her, ihr Seewölfe, Metal-Piraten und Sturmreiter! Neue Kunde weht über die tosenden Gewässer des Heavy Metal. Eine Stimme, die jahrelang wie Donner über die größten Bühnen der Welt rollte, hat ihr altes Schiff verlassen – und nun ein neues Kriegsschiff vom Stapel gelassen. Der Name dieses gewaltigen Klang-Ungetüms: Blue Medusa. ⚓🔥

Angeführt wird die Crew von niemand Geringerem als der kanadischen Sirene des Extreme Metal, Alissa White-Gluz. Nachdem sie im vergangenen November ihr langjähriges Bündnis mit Arch Enemy beendet hatte, hisst sie nun eine neue Flagge – und ruft zu einer musikalischen Reise auf, die so wild und unerbittlich sein soll wie ein Sturm auf offener See.

⚓ Eine neue Crew erhebt sich

Auf dem Deck der Blue Medusa versammelt sich eine kampferprobte Mannschaft aus Musikerinnen, die bereit sind, die Meere der harten Musik zu erobern.

Zu den festen Mitgliedern zählen:

  • Gitarristin Dani Sophia (ehemals Teil der Live-Band von Till Lindemann)

  • Gitarristin Alyssa Day von Mindscar und Absentia

Für die Live-Schlachten werden zusätzlich an Bord sein:

  • Bassistin Alicia Vigil, bekannt von DragonForce und Vigil of War

  • Schlagzeugerin Delaney Jaster von Stitched Up Heart

Gemeinsam formen sie eine neue Flotte aus Riffs, Melodien und donnernden Drums – bereit, die Weltmeere der Festivals zu erobern.

🐍 Die Geburt der Blue Medusa

Alissa selbst beschreibt dieses neue Kapitel wie eine Metamorphose – eine Evolution ihres musikalischen Schaffens nach zwei Jahrzehnten auf den größten Bühnen des Planeten.

„Nach 20 Jahren, in denen ich auf den größten Bühnen der Welt aufgetreten bin, schlage ich nun ein neues kreatives Kapitel auf. BLUE MEDUSA sind die nächste Evolutionsstufe von allem, auf das ich hingearbeitet habe.“

Und wer glaubt, dies sei ein sanfter Kurswechsel, der irrt gewaltig. Die Sängerin verspricht eine wahre Sturmflut aus Klang:

„Ihr werdet glühende Gitarrensoli, vernichtende Riffs, brutalen Gesang, schnelle und aggressive Drums, durchdachte Melodien und zutiefst introspektive Texte voller Bedeutung zu hören bekommen.“

Kurzum: ein Sturm aus Feuer, Stahl und Seele. 🔥

⚔️ Der Abschied von Arch Enemy

Die Wege von Alissa White-Gluz und Arch Enemy trennten sich offiziell am 23. November 2025, kurz nachdem die Band ihre Europa-Tour beendet hatte. Das letzte gemeinsame Konzert fand in Düsseldorf statt – ein Abschied, der für viele Fans wie der Untergang eines legendären Schiffes wirkte.

In ihrem Statement erklärte die Band:

„ARCH ENEMY und Alissa White-Gluz haben sich getrennt. Wir sind dankbar für die gemeinsame Zeit und Musik, die wir geteilt haben, und wünschen ihr nur das Beste. Wo ein Ende ist, da ist auch ein Anfang.“

Auch Alissa richtete Worte an ihre treue Fancrew – die „Beastlings“:

„Nach zwölf Jahren bei ARCH ENEMY haben wir uns getrennt. Ich bin auf ewig dankbar für Tausende wundervolle Fans, die ich in dieser Zeit treffen durfte.“

Die Sängerin war 2015 zur Band gestoßen, nachdem Angela Gossow das Mikro niedergelegt hatte, um fortan das Management der Band zu übernehmen. Zuvor hatte sich Alissa bereits mit The Agonist einen Namen gemacht und arbeitete unter anderem mit Kamelot zusammen.

Ihre Nachfolge bei Arch Enemy tritt nun Lauren Hart, Frontfrau von Once Human, an.

🏴‍☠️ Erste Schlachten auf den Festivalmeeren

Noch bevor die erste volle Ladung neuer Songs veröffentlicht wird, werden Blue Medusa ihre Kanonen auf zwei der größten Festivalgewässer Amerikas richten:

  • Louder Than Life

  • Aftershock

Dort wird die neue Crew erstmals gemeinsam die Segel setzen – und vermutlich einen Sturm entfesseln, der noch lange über die Metal-Meere hallt.

🏴‍☠️ Merkt euch diesen Namen, ihr Seefahrer: Blue Medusa.
Denn wenn diese neue Armada erst Fahrt aufnimmt, wird sie nicht leise durch die Gewässer gleiten – sie wird sie beherrschen.

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SELFISH THINGS spendet „Sunlight“ Sounds für den Musikäther

Ahoi, ihr Klangseefahrer! Vom nebelverhangenen Hafen von Toronto weht eine neue Hymne über die musikalischen Weltmeere. Die kanadische Alternative-Rock-Crew Selfish Things hat die Segel gesetzt und schickt mit ihrer neuen Single Sunlight ein mächtiges Signalfeuer über die Wellen – roh, modern, energetisch und so eindringlich wie der erste Sonnenstrahl nach einer stürmischen Nacht.

Der Track erschien am 09. März über FLG Records in Zusammenarbeit mit OPEN und ist nichts weniger als ein Weckruf an alle verlorenen Seelen der See: eine Hymne zum Aufwachen.

🌅 Ein Sonnenstrahl nach sieben Jahren Flaute

Sieben lange Jahre waren vergangen, seit die Crew ihr Debütalbum veröffentlichte. Nun taucht die Band wieder aus dem Nebel auf – nicht mit einem lauten Kanonenschuss, sondern mit einer ehrlichen Geschichte über Absturz, Heilung und das mühsame Wiederaufstehen.

Am Steuerrad steht Frontmann Alex Biro, der in den letzten Jahren fernab der großen Bühnen eine andere Schlacht kämpfte. Vier Jahre ist der Sänger inzwischen trocken – und arbeitet heute als Suchtberater und Coach innerhalb der Musikszene.

Biro verbrachte viel Zeit damit, alte Gewohnheiten über Bord zu werfen, Wunden zu heilen und ein Leben aufzubauen, das auf Akzeptanz und Authentizität fußt. Ein Leben, das – wie er sagt – die universelle Erfahrung von Leid widerspiegelt, die manchmal erst den Wind liefert, der ein Schiff wieder auf Kurs bringt.

“I don’t believe in being dishonest in my recovery. ‘Sunlight’ came out of a weekend six months into my sobriety when I’d come to realize that being sober didn’t mean happiness, peace, or calm.”

Der Song entstand in einem Moment, in dem Biro erkennen musste, dass Nüchternheit nicht automatisch Frieden bedeutet – und dass der erste Weg zurück ans Licht oft durch besonders dunkle Gewässer führt.

“I had never wanted to live and die more at the same time… ‘Sunlight’ is an attempt to triumph over the void of the hole I’d created in my own spirit.”

⚓ Von den ersten Fahrten bis zu den Billboard-Gewässern

Ursprünglich war Selfish Things nur ein musikalischer Name für Biros eigene Projekte. Doch schon die erste EP Vertical Love, produziert von James Paul Wisner, sorgte für Aufmerksamkeit. Selbst Dan P. Carter von BBC Radio 1 wurde auf die Band aufmerksam, während Spotify sie 2017 auf dem „New Noise“-Cover platzierte.

2019 folgte das Debütalbum Logos, produziert von Drew Fulk, das es sogar in mehrere Billboard-Charts schaffte. Doch die Pandemie kappte die Segel der Albumkampagne – und zwang die Band schließlich in eine unfreiwillige Pause.

🔥 Musik aus den letzten Stürmen

In den Jahren danach schrieb Biro gemeinsam mit Bandkollege Michael Ticar neue Musik – zusammen mit dem Juno-prämierten Produzenten Mike Tompa. Die Songs entstanden in einer Zeit zwischen dem Ende der Sucht und dem Beginn eines neuen Lebens.

Heute, vier Jahre nüchtern und aktiv in der Peer-Support-Arbeit innerhalb der Tour-Community, fühlt sich die Rückkehr der Band für Biro nicht wie ein klassisches Comeback an.

Eher wie eine Abrechnung mit der Vergangenheit.

Mit „Sunlight“ jagen Selfish Things keinem Spektakel hinterher. Stattdessen tragen sie etwas Wertvolleres in ihrer Schatztruhe: Wahrheit.

Denn manchmal sind es genau die Momente, die uns fast untergehen lassen, die uns am Ende wieder aufwecken – wie der erste Sonnenstrahl über einem wilden Ozean

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JOHN 5 – Erste Solotour durch Europa

Ahoi, ihr Landratten und Klangabenteurer! Setzt die Segel und spitzt die Ohren, denn ein wahrer Meister der sechs Saiten nimmt Kurs auf Europas Küsten. Der legendäre Ausnahmegitarrist John 5 hisst im Mai 2026 erstmals die Flagge seiner eigenen Solotour durch Europa und das Vereinigte Königreich – und auch drei deutsche Häfen stehen auf seiner Schatzkarte: Köln, Hamburg und München. ⚓🎸

Seit über drei Jahrzehnten gilt John 5 als einer der gefragtesten Gitarrenhexer der sieben Weltmeere der Rockmusik. Ob an der Seite von Rob Zombie, der Country-Ikone Dolly Parton, Rockröhre David Lee Roth, den Südstaaten-Legenden Lynyrd Skynyrd oder dem unvergessenen Meat Loaf – überall hinterließ der Saiten-Korsar seine unverwechselbare Spur aus blitzschnellen Riffs und donnernden Melodien. Seit 2023 gehört er außerdem zur Crew der Glam-Metal-Legenden Mötley Crüe.

Nun aber sticht der Gitarrenpirat mit eigener Mannschaft in See. Und glaubt man seinen Worten, brennt er darauf, endlich wieder europäischen Boden zu betreten:

„I don’t think I’ve ever been more excited for a tour than this one coming up. I haven’t been there in so long and I can’t wait to say hello and have a great time with everyone. Super SUPER excited.“

⚓ Die deutschen Hafenstopps der Tour

Die Schatzkarte führt den Meister der Saiten zu drei exklusiven Konzerten:

  • 23.05.2026 – Köln, Club Volta

  • 24.05.2026 – Hamburg, Molotow

  • 28.05.2026 – München, Strom

Wer also Lust hat, einem wahren Virtuosen der E-Gitarre live zu begegnen, sollte sich schleunigst ein Ticket sichern – ehe alle Plätze geplündert sind. 🏴‍☠️

💿 Neue Beute: „Ghost“

Neben seinen zahllosen Abenteuern als gefragter Studio- und Livegitarrist hat John 5 über die Jahre auch eine ganze Schatztruhe eigener Werke angehäuft. Ein gutes Dutzend Soloalben zeigt die vielen Gesichter seines Spiels – von rasanten Metal-Salven bis zu überraschenden Country- und Westernklängen.

Sein jüngstes Werk Ghost erschien im Oktober 2025 und lässt die Saiten erneut geheimnisvoll und virtuos schimmern – wie ein Nebelschleier über nächtlicher See.

🏴‍☠️ Also hisst die Segel, poliert die Luftgitarren und macht euch bereit: Wenn John 5 im Mai 2026 seine Solotour startet, wird jeder dieser Abende zu einer musikalischen Schatzsuche voller Riffs, Geschwindigkeit und purer Gitarrenmagie.

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Michael Schenker feiert seine UFO-Jahre im Zoom Club – Kraftvoller Hardrock-Abend mit Rook Road und Powerstate 🎸🔥

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VREID neues Album „The Skies Turn Black“ OUT NOW!

Ahoi, ihr schwarzmetallischen Seewölfe! Setzt die Segel, hisst die schwarzen Fahnen und macht euch bereit für eine Reise durch Sturm und Schatten – denn ein neues Juwel aus den frostigen Fjorden ist im Hafen eingelaufen: The Skies Turn Black von den norwegischen Black-Metal-Veteranen Vreid ist endlich erschienen! Veröffentlicht über Indie Recordings, bringt dieses Werk alles mit, was ein echtes Piratenherz im Sturm höher schlagen lässt: düstere Atmosphäre, rohe Härte und Geschichten, die klingen wie Legenden aus einem verfluchten Logbuch. ⚓🔥

Ein Album geschmiedet im Sturm

Die Mannschaft von Vreid berichtet selbst, dass die Reise zur Entstehung von The Skies Turn Black ihre bisher härteste gewesen sei. Nachdem die erste Inspiration wie ein günstiger Wind in die Segel fuhr, geriet das Schiff bald in raues Fahrwasser: Kommunikation stockte, der Kurs war unklar. Doch echte Kapitäne geben nicht auf! Mit Sturheit, harter Arbeit und einer frischen Kalibrierung des Kompasses erschufen sie schließlich elf Songs, die von Kampfgeist, Erneuerung und künstlerischer Entschlossenheit erzählen.

Fünf lange Jahre nach dem vorherigen Album steht die Crew nun stolz hinter ihrem neuen Material. Besonders hervorgehoben wird das kraftvolle Songwriting, die gemeinsam mit Anders Nordengen geschmiedete Produktion sowie das handgefertigte Artwork des Künstlers Kim Holm, der erst kürzlich in der Kult-Musikreihe ARTE Tracks porträtiert wurde. All das macht das Album zu einem wichtigen Meilenstein in der Reise von Vreid – vielleicht sogar zu ihrem bisher ausgefeiltesten Werk.

Eine düstere Kollaboration aus den Schatten

Besonders finster weht der Wind bei der neuesten Single „Loving the Dead“. Für diesen Track schloss sich die Band mit der norwegischen Formation Djerv zusammen – und holte sich niemand Geringeren als Chris Pontius aus der Chaos-Crew von Jackass an Bord.

Das Musikvideo, gedreht von Ulvar Gansum in einer Kirche in Oslo, fühlt sich weniger wie ein gewöhnlicher Clip an – eher wie ein psychologischer Kurzfilm aus einem verfluchten Albtraum. Der rohe Sound der Band trifft auf die intensive Stimme von Agnete Kjølsrud, Frontfrau von Djerv, die vielen auch aus ihrer Arbeit an der gefeierten Serie Arcane bekannt ist. Zuvor arbeitete sie bereits mit Größen wie Dimmu Borgir und dem Filmkomponisten Hans Zimmer.

Doch statt eines gewöhnlichen Gastauftritts fühlt sich diese Zusammenarbeit eher an wie ein gemeinsamer Abstieg in ein Reich aus Schatten, Wahnsinn und schwarzer Magie.

Weitere Singles und filmische Dimensionen

Schon im Dezember 2025 ließ die erste Single „From These Woods“ die Kanonen donnern und zeigte, wohin die Reise gehen würde.

Ein weiterer besonderer Track auf dem Album ist „Kraken“, der als offizieller Soundtrack für den kommenden norwegischen Blockbuster Kraken geschrieben wurde. Der Film soll 2026 zunächst in norwegischen Kinos erscheinen und wurde bereits in über 35 Märkte verkauft – darunter Deutschland, Frankreich und Spanien. Ein cineastisches Musikvideo unterstreicht dabei die epische Größe dieses gewaltigen Seeungeheuers. 🐙

Auf Beutezug durch Europa – Tour 2026

Doch was wäre ein Piratenschiff ohne Beutezug? Im Frühjahr 2026 werden Vreid ihr neues Material auf europäische Bühnen bringen – gemeinsam mit den Metal-Schwergewichten Hypocrisy, Abbath und Vomitory.

Zu den wichtigsten Häfen auf dieser Reise zählen unter anderem:

  • 02.04 – Astra Kulturhaus, Berlin

  • 11.04 – Ragnarök Festival, Lichtenfels

  • 21.04 – Gruenspan, Hamburg

  • 23.04 – Essigfabrik, Köln

  • 29.04 – La Machine du Moulin Rouge, Paris

  • 02.05 – Incineration Festival, London

🏴‍☠️ Also, ihr Landratten: Setzt die Segel, dreht die Lautstärke bis zum Anschlag und lasst euch von The Skies Turn Black in einen Sturm aus Black Metal, epischen Geschichten und nordischer Finsternis ziehen. Dieses Album ist kein gewöhnlicher Fang – es ist eine verfluchte Schatzkiste voller schwarzer Perlen.

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Full Metal Holiday 2026 gibt weitere Bands bekannt!

Yo-ho-ho und eine Buddel voll Metal! ⚓🤘

Setzt die Segel, ihr Landratten und Headbanger, denn eine kräftige Meeresbrise weht erneut über die Balearen: Full Metal Holiday: Destination Mallorca ruft auch im Jahr 2026 wieder alle Metal-Piraten an Bord! Vom 12.–19. Oktober 2026 (Part 1) sowie vom 20.–27. Oktober 2026 (Part 2) wird Mallorca zur schwimmenden Festung aus Riffs, Sonne und salziger Seeluft. Wer noch anheuern will, sollte sich sputen – Tickets gibt es nur noch für die zweite Woche bei willst-du-weg.de.

🏴‍☠️ Woche 1 – Die erste Metal-Flotte (ausverkauft!)

Die erste Festivalwoche ist bereits bis zum letzten Platz gefüllt – ein klarer Beweis dafür, dass die Crew der Metal-Seefahrer bereit ist, die Insel erneut zu entern. Mit an Bord sind mächtige Klang-Korsaren wie Axel Rudi Pell, The Haunted, Crucified Barbara und Bullet.

Doch damit nicht genug:
Neu zur Piratenbande gestoßen sind The Butcher Sisters, Tri State Corner, 9mm Headshot sowie Temple Of The Absurd. Sie alle werden ihre Kanonen – oder besser gesagt ihre Verstärker – laden und die Bühne zum Beben bringen.

⚓ Woche 2 – Noch Plätze auf dem Metal-Schiff

Wer den ersten Sturm verpasst hat, kann in Woche zwei noch anheuern. Hier warten bereits Beast In Black, Jorn, Frank Blackfire und Warrant darauf, die Decksplanken zum Zittern zu bringen.

Frisch zum Line-up hinzugekommen sind außerdem:

  • Skindred aus England – berüchtigt für ihre explosive Mischung aus Metal, Alternative und Reggae

  • Lansdowne aus Boston (USA)

  • die schwedischen Heavy-Metal-Krieger Ambush

  • sowie Sabina Classens Temple Of The Absurd

Diese Truppe verspricht eine zweite Festivalwoche voller Energie, Moshpits und donnernder Gitarren.

🏝️ Die Metal-Bastion auf Mallorca

Wie schon in den vergangenen Jahren öffnet das 4-Sterne-Hotel Iberostar Cala Barca seine Tore für diese außergewöhnliche Metal-Kreuzfahrt an Land. Für eine Woche verwandelt sich die Anlage in die wohl lauteste Festung Mallorcas.

Nur hier erlebt ihr Dinge, die selbst den härtesten Piraten zum Grinsen bringen:

  • die legendäre „Wall of Splash“ im Pool direkt vor der Bühne

  • bärtige Metalheads, die Quietscheentchen verteilen

  • Strand-Yoga mit lautstarkem Gebrüll statt stiller Meditation

  • Meet & Greets mit den Bands

  • Maschines Late Night Show

  • und natürlich: Sonne, Meer und tonnenweise Metal 🤘

🍻 All-Inclusive für echte Metal-Seebären

Full Metal Holiday ist mehr als nur ein Festival – es ist ein einwöchiger Metal-Urlaub. Im großzügigen Resort warten All-Inclusive-Verpflegung, acht Pools, Sportanlagen, Tennisplätze, eine Tauchschule und direkter Zugang zum Strand. Selbst Familien können hier mitsegeln und finden genug Rückzugsorte zwischen all dem Gitarrengewitter.

Kurz gesagt: Hier spricht jeder dieselbe Sprache – Metal.

🏴‍☠️ Also, Matrosen…

Überlegt euch gut, welche Woche ihr entern wollt – oder hisst gleich für beide Wochen die schwarze Flagge.

⚓ Tickets & Buchung:
willst-du-weg.de

Setzt die Segel, ölt die Stimmen fürs Mitsingen und macht euch bereit für eine Woche voller Riffs, Sonne und salziger Luft.

Full Metal Holiday 2026 – wo Metalheads zu Piraten werden

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RISE OF KRONOS Fetten Sound vom kommenden Album „Slaves Of Time“ wurde entfesselt

Die olympischen Death-Metal-Gewalten RISE OF KRONOS melden sich mit ihrer brandneuen Single „Escalate The Rot“ zurück. Der Song stammt aus dem kommenden Studioalbum „Slaves Of Time“ und erscheint zusammen mit einem eindrucksvollen offiziellen Musikvideo, inszeniert vom renommierten Regisseur Ronald Matthes (Sodom, Volbeat, Amon Amarth u. a.). Vor der Kamera überzeugt Schauspielerin Helen Woigk, bekannt aus zahlreichen Produktionen für deutsche TV-Sender wie ARD, ZDF und Pro7.

Nach den bereits veröffentlichten Singles „Slaves Of Time“ und „Conception Of Humanity“ treiben RISE OF KRONOS mit „Escalate The Rot“ ihren düsteren und aggressiven Sound noch weiter auf die Spitze. Zermahlende Riffs, unnachgiebige Grooves und eine beklemmende Atmosphäre treiben den Track voran und zeigen eindrucksvoll die kompromisslose Vision der Band von modernem Death Metal.

 

 

Textlich taucht „Escalate The Rot“ tief in eine Spirale des Verfalls ein, in der sich alles immer weiter zuspitzt. Der Song beschreibt eine symbolische Eskalationsleiter, auf der zerstörerische Rituale zunehmend die Kontrolle über das Individuum übernehmen und es nach und nach verschlingen. Gleichzeitig lässt sich der Track auch als Spiegel unserer Zeit lesen: eine Generation, die mit dem Gefühl aufwächst, dass die Zukunft immer weiter entgleitet – ein Planet am Limit, schwindende Perspektiven und die wachsende Ahnung, dass selbst die Hoffnung langsam zerbröckelt.

Das begleitende Musikvideo übersetzt diese Themen in eine düstere, cineastische Bildsprache. Regisseur Ronald Matthes verbindet rohe Performance-Aufnahmen mit einer verstörenden Storyline, getragen von der intensiven Darstellung Helen Woigks. Das Ergebnis ist ein visuelles Pendant zum Song – geprägt von Verfall, Besessenheit und unausweichlichem Zusammenbruch.

Mit ihrem kommenden Album „Slaves Of Time“ schärfen RISE OF KRONOS erneut ihr Markenzeichen: brutaler moderner Death Metal, massive Grooves und eine unheilvolle Atmosphäre. Das Album setzt sich intensiv mit den Themen Zeit, Verfall und existenzieller Unterdrückung auseinander und dürfte zu den intensivsten und geschlossensten Werken der Band zählen.

Pre-Orders für „Slaves Of Time“ sind bereits im offiziellen Merch-Store der Band verfügbar – inklusive exklusiver Bundles und limitierter Editionen:
riseofkronos.bandcamp.com

Tracklist „Slaves Of Time“

  1. Heresy

  2. Conception Of Humanity

  3. Escalate The Rot

  4. Slaves Of Time

  5. Custodians Of Reality

  6. Lit The Sky

  7. Black Breath

  8. Into The Ashes

  9. Poison Of The Gods

  10. Chords Of Dismemberment

  11. The Liberation

  12. Phantom Eternity
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THE RED JUMPSUIT APPARATUS veröffentlichen Deluxe Version des aktuellen Albums „X’s For Eyes“

Mit vollen Segeln durch den Sturm der Gitarren – Die Piratenchronik von THE RED JUMPSUIT APPARATUS

Arrr! Versammelt euch an Deck, ihr Landratten und Klangseefahrer, denn eine alte Crew der Alternative-Rock-Meere hat wieder die Segel gesetzt. Die legendären The Red Jumpsuit Apparatus, jene mit fünffachem Platin beladenen Klangpiraten aus Jacksonville, kehren mit prall gefüllter Schatztruhe zurück: der Deluxe-Edition ihres Albums „X’s For Eyes“.

⚓ Die Crew der roten Sprunganzüge

An der Spitze des Schiffes steht Kapitän und Sänger Ronnie Winter, begleitet von seinem multi-instrumentalen Bruder Randy Winter. Mit an Bord sind der Gitarren-Freibeuter Josh Burke, der Bass-Steuermann Joey Westwood, Trommelkanonier John Espy, der Tastenmagier Nadeem Salam sowie das neueste Crewmitglied K Enagonio am Gesang.

Im Jahr 2025 segelte die Band auf dem Höhepunkt ihrer Macht durch die Rock-Ozeane. Mit ihrem Werk „X’s For Eyes“, veröffentlicht über Better Noise Music, eroberten sie große Festival-Häfen wie das Aftershock Festival, das When We Were Young Festival und die legendäre Warped Tour in Orlando.

Neue Schätze in der Deluxe-Truhe

Nun hat die Crew die Schatztruhe erneut geöffnet und eine Deluxe-Edition von „X’s For Eyes“ ans Licht gebracht. Vier neue Lieder funkeln darin wie frisch gehobene Goldstücke:

  • „Angels Cry“

  • „Perfection“ (feat. Derek Sanders von Mayday Parade)

  • „Not Today“

  • „Slipping Through (No Kings)“ – Screams Version

Kapitän Ronnie Winter selbst schwört bei allen sieben Weltmeeren:

„Die Überraschungsgäste und alternativen Versionen machen diese Deluxe-Edition zur aufregendsten unserer gesamten Karriere!“

Zur Feier des Tages ließ die Crew außerdem ein Lyric-Video zum Song „Not Today“ von den Masten wehen.

🌊 Sturm aus Riffs und Emotionen

Auf den elf ursprünglichen Songs von „X’s For Eyes“ vereinen die Rockpiraten alles, was ihre Reise ausmacht:
donnernde Riffs, elektronische Nebelschwaden und Winters markanten, emotionalen Gesang.

Auch verbündete Freibeuter stechen in See:

  • Kellin Quinn von Sleeping With Sirens auf „Always The King“

  • Craig Mabbitt, Frontmann von Escape The Fate, auf „Worth It“

Das Ergebnis: ein Album, das zwischen melancholischen Tiefen und wilden Moshpit-Stürmen segelt – ein kathartisches Erlebnis für die treue Crew der Fans.

⚔️ Die Legende der Band

Seit ihrer Gründung im Jahr 2004 hat die Band zahllose musikalische Schätze gehoben. Ihr wohl berühmtester Treffer ist die fünffach-Platin-Single „Face Down“, die mit ihrer klaren Botschaft gegen häusliche Gewalt zur Hymne einer ganzen Generation wurde.

Auch Songs wie „Your Guardian Angel“ und ihr Debütalbum „Don’t You Fake It“ brachten der Band mehrfaches Platin und mehr als 1,5 Milliarden Streams ein.

„Unsere Kern-Fanbase war immer da“, sagt Ronnie Winter. „Wir sind eine Familienband – weil wir für die Menschen einstehen.“

📜 Trackliste – X’s For Eyes Deluxe Edition

  1. Always The King (Feat. Kellin Quinn)

  2. Purple Halo

  3. Perfection

  4. X’s For Eyes

  5. Bad Beat

  6. Slipping Through (No Kings)

  7. Angels Cry*

  8. Home Improvement

  9. Twenty Hour Drive

  10. Kins and Carroll

  11. Getting By

  12. Worth It (Feat. Craig Mabbitt)

  13. Not Today*

  14. Perfection (Feat. Derek Sanders)*

  15. Slipping Through (No Kings) – Screams Version*

* zusätzliche Tracks der Deluxe-Edition

🏴‍☠️ Fazit:
Zwei Jahrzehnte nach Beginn ihrer Reise segeln The Red Jumpsuit Apparatus noch immer mit vollen Segeln durch die Rock-Gewässer. Mit der Deluxe-Edition von „X’s For Eyes“ zeigen sie, dass ihre Kanonen noch lange nicht verstummt sind – und dass auf dem Meer des Alternative Rock immer noch Platz für neue Legenden ist. Arrr!

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ANGUS McSIX veröffentlichen neue Single „Dig Down“ mit Van Canto

Arrr! Setzt die Segel, ihr Landratten – ein neuer Schatz aus Stahl und Gesang erhebt sich aus den Tiefen! 🏴‍☠️⚔️

Wenn der Wind des Metals über die sieben Meere heult und die Trommeln wie Kanonen donnern, dann ist es Zeit für eine neue Saga. Die tapfere Crew von Angus McSix hat ein frisches Bündnis geschmiedet – und zwar mit den stimmgewaltigen Barden von Van Canto. Gemeinsam präsentieren sie die neue Single „Dig Down“, einen Vorgeschmack auf das kommende Album Angus McSix and the All-Seeing Astral Eye, das am 13. März 2026 über Napalm Records in die Welt hinaussegelt.

Ein Lied aus Höhlen, Spott und Barden

Die Geschichte von „Dig Down“ könnte glatt aus dem Logbuch eines alten Freibeuters stammen. Tief im Berg Ironpick Peak ruhen sich drei Helden aus: Adam McSix, Ork Zero und die kampferprobte Zwergin The Dwarf. Doch statt friedlicher Rast beginnt ein Spottgelage – Adam glaubt, die Zwergin hätte ein Auge auf den Ork geworfen, und macht sich einen Spaß daraus, sie den ganzen Song lang aufzuziehen.

Doch wie jeder Pirat weiß: Wer zu laut lacht, riskiert eine ordentliche Abreibung. Als der Zwergin schließlich der Geduldsfaden reißt, bestellt sie kurzerhand Barbaren über den mysteriösen Dienst „Only Heroes“, damit sie dem vorlauten Prinzen Manieren beibringen.

Nur… ein kleiner Navigationsfehler im Bestellbuch sorgt dafür, dass statt wilder Krieger die singenden Barden von Van Canto auftauchen. Erst rügen sie Adam wegen seines unritterlichen Mobbings – doch kaum haben sie den Song gehört, stimmen sie begeistert mit ein. Heraus kommt eine hymnische, höchst unterhaltsame Metal-Seemannshymne, die sich festsetzt wie Rum in einer Piratenkehle.

Ein neues Kapitel der Saga

Das kommende Album Angus McSix and the All-Seeing Astral Eye führt die epische Geschichte weiter, die mit Angus McSix and the Sword of Power begann – einem Debüt, das 2023 direkt die Charts enterte (#10 in Deutschland, #16 in der Schweiz, #26 in Österreich).

Im neuen Kapitel übernimmt Sam Nyman als Adam McSix das Ruder. An seiner Seite kämpfen unter anderem:

  • die Gitarrenkriegerin The Dwarf (Jasmin Pabst)

  • Gitarren-Amazone Thalestris (Thalia Bellazecca)

  • Erzfeind Archdemon Seebulon (Sebastian Levermann)

Die Mission? Den legendären Helden Angus aus dem Eisblock zu befreien, in den ihn der Dämon verbannt hat – eine Reise durch ein Universum voller Metal, Humor und absurden Abenteuern.

Metal, Disco und galaktische Schlachten

Elf neue Songs spinnen die Geschichte weiter – epischer, verrückter und eingängiger als zuvor. Von der Übergabe des Zepters im Song „6666“, über den Stil-Mix aus Manowar-Pathos und Pop-Einflüssen in „The Fire Of Yore“, bis zu Disco-getriebenen Tracks wie „Ork Zero“ oder „Starlight Stronghold“.

Weitere Verbündete auf dieser musikalischen Quest sind unter anderem:

  • Rhapsody of Fire

  • Turmion Kätilöt

  • Freedom Call

Am Ende ruft der finale Track „Into Battle“ alle Krieger zum letzten Gefecht.

Tracklist des Albums

  1. 6666

  2. The Fire Of Yore

  3. I Am Adam McSix (feat. Rhapsody of Fire)

  4. Dig Down (feat. Van Canto)

  5. Techno Men (feat. Turmion Kätilöt)

  6. Ork Zero

  7. Starlight Stronghold

  8. Aetheriyja

  9. Let The Search Begin

  10. The Power Of Metal (feat. Freedom Call)

  11. Into Battle

⚔️ Fazit eines alten Seebären:
Mit „Dig Down“ beweisen Angus McSix einmal mehr, dass Power Metal auch mit Humor, epischem Storytelling und einer guten Portion Selbstironie funktionieren kann. Also schärft eure Schwerter, hisst die Segel – und macht euch bereit für eine Reise durch Sternennebel, Dämonenreiche und donnernde Metal-Hymnen.

Arrr! Wer mutig genug ist, greife zum Schwert und segle mit Angus McSix in die Schlacht!

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