Arrr, haltet eure Hüte fest, ihr rauen Seewölfe!
Ein Wind aus dem fernen Osten peitscht über die Weltmeere des Rocks – wild, urgewaltig und erfüllt vom Geist der Steppe: UUHAI sind zurück und haben die zweite Single ihres kommenden Debütalbums Human Herds enthüllt, das am 9. Januar 2026 bei Napalm Records erscheint.

Und bei Tengris Donner: “Khar Khulz” – bereits als Demo ein YouTube-Phänomen mit über sieben Millionen Aufrufen – wurde nun endlich in seiner finalen Gestalt freigelassen. Ein Werk, das die jahrtausendealte Kraft mongolischer Kehlegesänge, donnernde Pferdekopfgeigen und modernen Rock vereint wie ein Stammeskrieger, der alte Legenden und neues Feuer gleichzeitig führt.


“Khar Khulz” – ein Ruf, der Himmel und Erde erzittern lässt

Der Song ist kein bloßer Track – er ist ein Ritual, ein Gebet, ein Weckruf aus der Tiefe der mongolischen Seele.

UUHAI über „Khar Khulz“:

„‘Khar Khulz’ ist eine Gebetsformel, ein Opfer, ein Erwachen. Durch den Khulz erzittert die Erde, erstrahlt der Himmel und der Mensch erneuert sich im Einklang mit dem ewigen Himmel.“

Mit wuchtigen Rhythmen, beschwörenden Melodien und Passagen, die wie Kampfrufe aus vergangenen Jahrhunderten wirken, weckt “Khar Khulz” die Sehnsucht nach grenzenlosen Steppen – genug, um euch den nächsten Flug nach Ulaanbaatar buchen zu lassen!

Ein offizielles Live-Video gibt den ersten Blick auf diese übernatürliche Kraft frei – und wer es einmal hört, wird umgehend vom Reise- und Kampfgeist erfasst.


Human Herds – eine Liebeserklärung an die Steppe und ein Spiegel der Menschheit

Mit Human Herds entfesseln UUHAI ein Debütalbum, das ebenso uralt wie modern klingt, so kraftvoll wie ein galoppierendes Pferdeheer und so emotional wie die Balladen der Nomaden.

Das Album schöpft aus der monumentalen Geschichte und der majestätischen Natur der Mongolei – und ist vollständig in mongolischer Sprache gehalten. Eine Einladung, den Herzschlag eines Landes zu spüren, das zwischen Tradition und Neuzeit pulsiert.

UUHAI über Human Herds:

Human Herds ist eine Reflexion über die unaufhaltsame Flut der Menschheit – unsere Wanderungen, unsere Revolten, unsere Verehrung und unsere Wunden an der Erde. Doch in all unserem Chaos müssen wir uns erinnern: Wir leben unter einer Sonne und einem Mond und teilen ein fragiles Zuhause.“

Es ist ein Album, das brüllt, flüstert, mahnt und erhebt – ein Ruf an die gesamte Menschheit, aufgehoben in der Seele der Steppe.


Die Reise durch das Album – von Ritualen, Schlachten und zeitlosen Geschichten

  • Beginning – ein atmosphärisches Intro, wie der Nebel über der kalten Steppe.

  • Human Herds – ein galoppierendes Hard-Rock-Gewitter, das die Natur preist und die Zerstörung anklagt.

  • Ancient Land – ein Lied, das wie eine Prozession alter Geister erklingt.

  • Uuhai – ein historischer Schlachtruf, der Kräfte beschwört und den Bandnamen wie ein Banner über Schlachtfelder trägt.

  • Dracula – düster und eindringlich, eine Begegnung mit einem mythischen Schatten.

  • Khurai – rituell, erdverbunden, getragen von traditionellen Klängen.

  • Khar Khulz – die Single, die Berge spaltet und Herzen hebt, mit Mitsing-Passagen und Kraft ohne Ende.

  • Paradise – eine Ode an die Schönheit der Steppe, leicht und erhebend.

  • Uvdis – mystisch und intensiv, ein Lied wie ein altes Gebet in der Nacht.

  • Secret History of the Mongols – das große Finale: benannt nach dem ältesten Schriftwerk der Mongolen, mit emotionalem Gitarrensolo und “uuhai”-Rufen, die Gänsehaut garantieren.


Human Herds – Formate für Sammler und Steppe-Krieger

  • 1-LP Gatefold Vinyl AQUAMARINE – limitiert auf nur 200 Stück weltweit

  • 1-LP Gatefold Vinyl BLACK

  • 1-CD Digipak

  • Digital Album

Greift zu, bevor die Herde weiterzieht – jetzt bestellen!


UUHAI Live 2026 – Schlachtrufe über Europa

Gemeinsam mit NANOWAR OF STEEL werden UUHAI im Zuge des Motocultor-Festival-“Across Europe”-Tours die Hallen erschüttern. Ein Muss für jeden, der den “Uuhai”-Ruf mit tausenden Kehlen brüllen will!

Tourdaten:
(09.01.–08.02.2026, inkl. Tilburg, Bochum, Lille, London, Bordeaux, Pamplona, Barcelona, Munich, Prague, Krakow, Berlin u.v.m.)


Die Krieger der Steppe – UUHAI sind:

  • Otgonbaatar Damba – Drums

  • Zorigoo Battsooj – Pferdekopfgeige, Kehlgesang

  • Khurtsgerel Damiranjav – Pferdekopfgeige, Kehlgesang

  • Saruul Tsogt-Erdene – Vocals

  • Batbayar Dulamsuren – Percussion

  • Dalaitseren Nasanbuyan – Gitarre

  • Anand Naranbaatar – Bass


Arrr, ihr abenteuerlustigen Klangpiraten!
UUHAI reiten mit Human Herds aus wie ein Donnersturm aus der Mongolei – wild, erhaben und tief berührend.
Wer den Ruf der Steppe hören will, sollte sich ans Steuer seines Drachenbootes setzen und bereit sein:

Der Wind kommt aus dem Osten – und er brüllt “UUHAI”!

Arrr, ihr sturmerprobten Freibeuter des harten Klangs!
Aus den finsteren Tiefen der Ukraine erhebt sich eine neue Macht, die über den Metalcore hinwegfegt wie ein wütender Orkan auf offener See: SPACE OF VARIATIONS. Am 13. Februar 2026 entern sie mit ihrem dritten Album Poisoned Art die Weltmeere – geschmiedet unter dem Banner von Napalm Records und bereit, jedes noch so robuste Schiff in seinen Grundfesten zu erschüttern.


Eine neue Ära unter schwarzer Flagge

Wo rohe Emotion auf rasende Brutalität prallt, wirft das Quartett seine alte Haut über Bord wie morsche Planken. Mit Poisoned Art brechen sie zu neuen Horizonten auf und treiben die Grenzsteine des modernen Metal vor sich her wie treibendes Wrackholz. Bereits zweimal wurden sie zur besten Metal-Band der Ukraine gekürt – und mit den zwölf Songs des neuen Albums legen sie die Messlatte nun so hoch, dass selbst erfahrene Seeteufel nur staunen können.


„HALO“ – das neue Flammenzeichen am Himmel

Nach den bereits veröffentlichten Singles „TRIBE“, „LIES“ und „DOPPELGÄNGER“ zünden SPACE OF VARIATIONS nun die nächste Kanonenkugel: die Single „HALO“.
Halsbrecherische Djent-Riffs reißen durch die Decksplanken, die Dringlichkeit brennt wie Pechfackeln in der Nacht.

SPACE OF VARIATIONS über „HALO“:

„‚Halo‘ ist eine abstrakte Metapher über die Götter und Teufel in uns selbst – und darüber, sie beide anzunehmen. Die Zeit läuft ab und wir brauchen nicht so tun, als wären wir nicht alle zeitgleich Heilige und Verdammte. Jedes Leuchten birgt auch eine dunkle Seite.“

Wer mutig ist, schaut sich das offizielle Musikvideo an – doch nehmt euch in Acht, ihr Landratten, der Sog könnte euch von Bord reißen!


Der Krieg färbt die Segel schwarz – die Entstehung von Poisoned Art

Das Album entstand in einer Zeit, finsterer als jede mondlose Nacht. Der Krieg im eigenen Land hat die Band gezeichnet, ihre Herzen geflutet mit Schmerz, Wut, Melancholie und übernatürlicher Entschlossenheit.

SPACE OF VARIATIONS über das Album:

„Unser drittes Album Poisoned Art ist während der dunkelsten Zeit in unserem Leben entstanden. Der Krieg in unserem Land hat alles dramatisch verändert, und das vollständige Spektrum an Emotionen, das wir seither durchmachen müssen, findet sich in diesem Album. Es ist wütend, melodisch, ehrlich und fatalistisch.“

Diese Worte sitzen tief wie ein Seeleuteid in den Knochen.


Track für Track – ein Sturm aus Klang und Gefühl

  • TRIBE – ein schonungsloser Kampf gegen existenzielle Ängste; zweisprachig wie ein Messer mit zwei Schneiden.

  • HALO – Djent-Gewitter, die selbst den Himmel spalten.

  • MAYDAY – Sirenen und Chaos, ein Hilferuf in musikalischer Form.

  • PARALLEL REALITIES – sanfte Melodien und brutale Breakdowns, zwei Welten, die kollidieren.

  • DOPPELGÄNGER – groovig verzerrte Gitarren, elektronische Flammen und eindringliche Vocals; ein schattenhaftes Ebenbild im Spiegel.

  • GODLIKE – titanisch, majestätisch, brachial.

  • GHOST TOWN – melancholisch wie ein verlassenes Schiff im Nebel.

  • COLDHEAVEN – Hip-Hop-Elemente und kalte Industrial-Winde – ein eisiger Schatz auf offener See.

  • BACK TO DIRT – Djent-Vibes wie donnernde Ruderer unter Deck.

  • SNAKE SKIN – elektronisch geschmeidig und tödlich wie der Biss einer Meeresviper.

  • LIES – wunderschöne Verse, ein melancholischer Refrain, Dmytros Wechsel zwischen Klargesang und Growls wie ein Schwertkampf im Sturm.

  • ECHO – ein finales Flüstern in der Dunkelheit, das über das Meer trägt.


Poisoned Art – Tracklisting

  1. TRIBE

  2. HALO

  3. MAYDAY

  4. PARALLEL REALITIES

  5. DOPPELGÄNGER

  6. GODLIKE

  7. GHOST TOWN

  8. COLDHEAVEN

  9. BACK TO DIRT

  10. SNAKE SKIN

  11. LIES

  12. ECHO


Arrr, ihr hungrigen Klangpiraten!
SPACE OF VARIATIONS stechen mit Poisoned Art in See wie eine unaufhaltsame Kriegsflotte – wütend, mutig und bereit, neue Reiche im Metalcore zu erobern.
Wer das Biest zähmen will, sollte sich sein Exemplar sichern, bevor der Sturm vorbeizieht!

Arrr, hört her, ihr Landratten und Weltraumpiraten!
Ein neuer Schatz aus den stürmischen Meeren des Metal hebt die Segel – und sein Name ist Sun Of The Suns. Mit dem dritten Single-Brocken “Ephemeral, Ethereal, Eternal” kündigt die Crew ihr kommendes Album “Entanglement” an, das am 12. Dezember über Scarlet Records in die ungezähmten Ozeane der Klangwelt entlassen wird.


Der Klang einer Reise von Fleisch zu Geist

Bei Davy Jones’ Bart – diese neue Hymne ist kein einfacher Shanty!
“Ephemeral, Ethereal, Eternal” ist eine düstere Meditation über das fragile Leben, so flüchtig wie ein Nebelschleier über der Mondsee. Während der Trauerfahrt erkennt man, wie kurz die Zeit auf dieser Erde währt. Doch aus dieser Schwermut erheben sich ätherische Gestalten, die ihre sterbliche Schale abstreifen und in ein ewiges Dasein übergehen.
Der Titel selbst ist ein Kursbuch dieses Wandels – vom vergänglichen Tropfen bis zum unendlichen Ozean.

Das offizielle Video, von Matteo Ermeti geschaffen, lässt diese Reise in Bildern erstrahlen, während das Artwork von Erskine Designs wie ein Runenbanner im Wind flattert.


Die Mannschaft hinter dem Donner

An Bord dieses musikalischen Leviathans:

  • Francesco Paoli (Fleshgod Apocalypse) – zerschmettert die Trommeln wie Kanonendonner

  • Ludovico Cioffi (Delain, Nightland) – zupft Gitarre und Bass, bis die Planken beben

  • Produziert, gemischt und gemeistert von Simone Mularoni im Domination Studio – wahrlich ein Alchemist der Klänge

  • Illustration von Erskine Designs, die dem Werk den richtigen Hauch kosmischer Magie verleihen


Die Beute: Album-Formate

Wenn das Album am 12. Dezember anlegt, wird es in folgenden Truhen zu finden sein:

  • Digipack-CD

  • Digital


Tracklist von “Entanglement”

  1. Wanderer Of The Cosmos

  2. On The Last Day Of Earth

  3. Ephemeral, Ethereal, Eternal

  4. If I Could Hold The Sky

  5. One With The Sun

  6. Wanderer Of The Unknown

  7. Please, Blackout My Eyes

  8. The Void Where Sound Ends Its Path

  9. Entanglement

Gesamte Spielzeit: 45:19 Minuten


⚓ Schlusswort

Also hisst die Segel, entkorkt den Rum und macht euch bereit für eine galaktische Seefahrt durch Tod, Wiedergeburt und das ewige Licht – denn Sun Of The Suns kehren zurück, und sie bringen das Feuer der Sterne mit sich. Arrr!

Harrharr, hisst die Segel und spitzt die Ohren, ihr Landratten der Prog-See! Kaum haben die norwegischen Klang-Kapitäne Gazpacho ihr hochgelobtes neues Album Magic 8-Ball über die Planken geschickt, schon kündigen die wagemutigen Seefahrer den nächsten Beutezug an: Eine große Europa-Tour im Jahr 2026 – wenn auch nur in den verschlüsselten, rätselhaften Worten von Keyboard-Zauberer und Wort-Seemann Thomas Andersen.

Wie es sich für einen echten Freibeuter gehört, verriet Andersen nichts… und gleichzeitig alles. Mit einem schelmischen Grinsen unter dem Dreispitz gab er bekannt:

„Wir fügen der festlichen Jahreszeit eine besondere Note hinzu und ohne wirklich alles offenzulegen, lasst uns doch nur sanft andeuten, was kommt… Die Säcke sind gepackt – hauptsächlich mit Gerätschaften, aber auch mit Kleidungsstücken, die sowohl schützen als auch getragen werden können. Ein doppelter Schlag! Die Pässe glänzen wie frisch poliertes Gold, die Setlisten wurden geschrieben, auswendig gelernt, verworfen und erneut geschrieben. Und aye, Starling könnte immer noch an Bord sein…“

Die Mannschaft habe ihre Landjobs hinter sich gelassen und sämtliche Beschwerden über den Verlust „des Lichts des Arbeitsplatzes“ überstanden. Selbst der Tourbus – ein stattliches Land-Schiff – wurde klar gemacht. Allerdings verweigerte die Reederei erneut den Wunsch der Band nach einem voll ausgestatteten mexikanischen Buffet mit offener Flamme an Bord.

„Sicherheitsprobleme!“, knurrten sie.
„Tequila ist schließlich entflammbar…“

Arrr, was für Landratten!

Doch trotz all der Geheimniskrämerei ließ Andersen einen letzten Hinweis über die Reling gleiten:

„Wie ihr euch vorbereiten sollt? Kauft Tickets für all jene, die euch am Herzen liegen, und gönnt ihnen einen Abend voller langer Lieder und Geschichten von Freude und Wundern. Ein Weihnachtsgeschenk für Musikliebhaber. Wir sehen uns in Europa, ihr Lieblinge. Wir werden uns endlich wiedersehen.“


Fazit für die Crew:
Die Segel sind gesetzt, die Instrumente geschärft, und Magic 8-Ball hallt bereits über das weite Meer der Prog-Welt. Gazpacho steuern 2026 wieder auf Europa zu, und wer an Bord will, sollte sich bereit machen:
Tickets klar machen, Rum kalt stellen – und die Kompassnadel auf Starling ausrichten.

Arrr, wir sehen uns an Deck!

Gazpacho EU Tour 2026

07.02. Midwinter Prog, TivoliVredenburg, Utrecht, NL

26.03. Zentrum Altenberg, Oberhausen, DE

27.03. De Cacaofabriek, Helmond, NL

29.03. Boerderij, Zoetermeer, NL

30.03. Spirit of 66, Verviers, BE

31.03. Stummsche Reithalle, Neunkirchen, DE

02.04. Das Rind, Rüsselsheim, DE

03.04. Petit Bain, Paris, FR

04.04. O2 Academy Islington, London, UK

30.05. John Dee, Oslo, NO

Gazpacho – Magic 8-Ball

  1. Starling [09:12]
  2. We Are Strangers [04:47]
  3. Sky King [05:02]
  4. Ceres [03:22]
  5. Gingerbread Men [07:10]
  6. Magic 8-Ball [03:10]
  7. Immerwahr [07:41]
  8. The Unrisen [06:12]

ALTER BRIDGE setzen alles auf eine Karte – mit der neuen Single „Playing Aces“!

Ahoi, Rock-Liebhaber und Soundpiraten! ALTER BRIDGE werfen ihren neuesten Schuss ins musikalische Glücksspiel – die Single „Playing Aces“ ist da und sie zielt auf genau das, was viele von uns in den stürmischen Zeiten des Lebens suchen: Ein letztes, verzweifeltes Aufbäumen gegen das Schicksal!

Mit „Playing Aces“ haben die Rock-Veteranen erneut einen Hit gelandet, der alles riskiert und sich der Analogie des Glücksspieles verschreibt. Myles Kennedy, der Frontmann der Crew, erklärt:
„Der Titel ‚Playing Aces‘ knüpft an die Glücksspielanalogie an, bei der man alles riskiert, unabhängig davon, wie oft man im Leben schon gescheitert ist. Es ist ein letzter verzweifelter Versuch, sich durchzusetzen.“

Also, die Wellen des Lebens schlagen hoch, und ALTER BRIDGE setzen alles auf die Karte „Aces“ – wer kann es ihnen verdenken?


Das neue Album „Alter Bridge“ – Ein musikalisches Meisterwerk aus dem Sturm

Bereit für das große Setzen? „Alter Bridge“, das selbstbetitelte neue Studioalbum der Band, wird am 9. Januar 2026 in die Welt geschossen – natürlich über Napalm Records. Und der Titel ist nicht nur eine leere Worthülse, sondern ein Manifest der Band: Es geht um das, was sie als Band wirklich ausmacht – pure, unverfälschte Energie und das Setzen auf das, was am wichtigsten ist.

Mit insgesamt zwölf brandneuen Songs wird dieses Album die Wellen schlagen, darunter auch die bereits veröffentlichte Single „What Lies Within“, die im animierten Musikvideo von J.T. Ibanez glänzt. Wer bisher noch nicht gehört hat, was ALTER BRIDGE im Kessel brauen, sollte sich das dringend zu Gemüte führen!


Die Besatzung von ALTER BRIDGE – Eine geballte Ladung Rock

Und natürlich haben Myles Kennedy, Mark Tremonti und ihre Crew erneut mit ihrem langjährigen Produzenten Michael „Elvis“ Baskette zusammengearbeitet, um den Sound von „Alter Bridge“ zu perfektionieren. Das Album wurde im Frühjahr 2025 aufgenommen, und zwar in den legendären Studios von 5150 in Kalifornien sowie im eigenen Studio von Baskette in Florida. Ein episches Werk, das die Wellen des Rock für Jahre prägen könnte.


Die „Alter Bridge“-Tour 2026 – Die Reise geht weiter

Bereitet euch vor, das Rock-Schiff zu entern, denn Anfang 2026 geht es auf große Fahrt! ALTER BRIDGE werden die Bühnen des deutschsprachigen Raums ordentlich aufmischen – und das solltet ihr nicht verpassen. Die Termine stehen fest und die Tickets gehen schnell über die Reling!

ALTER BRIDGE live 2026:

  • 15.01.2026 – Hamburg – Sporthalle

  • 25.01.2026 – Berlin – Columbiahalle

  • 30.01.2026 – Wien (AT) – Gasometer

  • 05.02.2026 – Zürich (CH) – The Hall

  • 17.02.2026 – Oberhausen – Turbinenhalle

  • 20.02.2026 – München – Zenith


Tracklist von „Alter Bridge“ – Segel setzen!

  1. Silent Divide (5:06)

  2. Rue The Day (4:46)

  3. Power Down (4:08)

  4. Trust In Me (4:48)

  5. Disregarded (3:55)

  6. Tested And Able (4:36)

  7. What Lies Within (5:07)

  8. Hang By A Thread (4:11)

  9. Scales Are Falling (5:54)

  10. Playing Aces (4:05)

  11. What Are You Waiting For (5:00)

  12. Slave To Master (9:03)


Fazit – Alles auf Rot!

ALTER BRIDGE haben mit „Playing Aces“ erneut bewiesen, dass sie zu den Meistern des epischen Rocks gehören. Die Single ist ein musikalisches Risikospiel, das sich lohnt – und das neue Album wird garantiert die Lautsprecher zum Beben bringen. Wenn das Schicksal uns zum letzten Mal herausfordert, dann werden ALTER BRIDGE an vorderster Front kämpfen.

Also, holt euch die Tickets, setzt alles auf „Playing Aces“ und segelt mit dieser Band in die Rock-Nacht des nächsten Jahres! 🏴‍☠️🎸

MEGADETH kündigen Headliner-Konzerte im Juni 2026 an – große Abschiedstour erreicht den deutschsprachigen Raum

Die Metal-Legenden MEGADETH machen im Juni 2026 auf ihrer weltweiten Abschiedstour Halt im deutschsprachigen Raum – und das gleich mit mehreren Headliner-Shows. Den Auftakt markiert der 7. Juni 2026 im Amphitheater Gelsenkirchen, wo Dave Mustaine und seine Band im Rahmen ihrer finalen Tournee ein letztes Mal voller Wucht über die Bühne fegen werden. Tickets sind ab morgen (Donnerstag) erhältlich.

Doch damit nicht genug: MEGADETH setzen ihre Reise am 11. Juni 2026 mit einer Show in der Rockhal Luxemburg fort, ehe es weitergeht in die Schweiz und nach Österreich. Am 15. Juni 2026 spielt die Band in der Halle 622 in Zürich, gefolgt von einem finalen Stopp im deutschsprachigen Raum am 16. Juni 2026 im Gasometer Wien.

Bereits zuvor, am 2. Juni, treten MEGADETH als Special Guest für IRON MAIDEN in Hannover auf – ein Vorgeschmack darauf, was die Fans im Juni erwartet.

Ein Abschied in Würde: Neues Album „Megadeth“ erscheint am 23. Januar 2026

Parallel zu den Tourankündigungen bereitet die Band den Release ihres letzten Studioalbums vor: „Megadeth“, das am 23. Januar 2026 erscheint und ab sofort vorbestellbar ist. Ein selbstbetiteltes Album als Schlusspunkt – ein Statement, das sitzt.

Dave Mustaine äußerte sich offen zum nahenden Ende der Bandgeschichte:

„Die meisten Musiker haben nicht die Möglichkeit, zu ihren eigenen Bedingungen und auf dem Höhepunkt aufzuhören. Genau an diesem Punkt stehe ich jetzt.“
Er blickt voller Dankbarkeit zurück und zugleich mit Stolz auf ein Lebenswerk, das den Metal maßgeblich geprägt hat:
„Wir haben einen Musikstil begründet, eine Revolution gestartet… Wir haben die Welt verändert.“

Mustaine ruft die Fans dazu auf, den Abschied nicht mit Trauer zu verbinden, sondern als gemeinsames Fest zu sehen – als Würdigung einer Band, die ein Genre definierte.


Tracklist von „Megadeth“

  1. Tipping Point

  2. I Don’t Care

  3. Hey, God?!

  4. Let There Be Shred

  5. Puppet Parade

  6. Another Bad Day

  7. Made To Kill

  8. Obey The Call

  9. I Am War

  10. The Last Note

  11. Ride The Lightning (Bonustrack)


MEGADETH – Headliner-Shows im deutschsprachigen Raum 2026

  • 07.06.26 – Gelsenkirchen (DE) – Amphitheater

  • 11.06.26 – Luxemburg (LU) – Rockhal

  • 15.06.26 – Zürich (CH) – Halle 622

  • 16.06.26 – Wien (AT) – Gasometer

CLAWFINGER stechen wieder in See – mit der „Before We All Die“-Tour 2026 durch Deutschland

Ahoi, Landratten und Lautstärken-Liebhaber! Die skandinavischen Crossover-Freibeuter CLAWFINGER setzen 2026 die Segel und steuern mit voller Kraft voraus Richtung Deutschland. Im Oktober und November enternt die Crew um Frontmann Zak Tell die Bühnen der Republik – mit neuer Platte im Gepäck und der klaren Mission, die Wahrheit hinauszubrüllen, bevor uns allen die Planken unter den Füßen wegbrechen.


Eine Rückkehr, die knallt wie eine Kanonensalve

CLAWFINGER sind zurück – und zwar so laut, direkt und kompromisslos wie eh und je. Auf ihrer „Before We All Die“-Tour feuert die Band Themen von politischem Wahn bis sozialer Ungleichheit ab und legt den Finger genau in die Wunden, die manch einer lieber übersieht. Rassismus, Umweltzerstörung, Drogenpolitik – die Schweden sprechen aus, was gesagt werden muss.

Zak Tell fasst es so zusammen:
„Es geht hier nicht darum, Frieden zu finden. Es geht darum, die Wahrheit auszusprechen – auch wenn sie hässlich ist. Gerade dann.“

Und wer CLAWFINGER kennt, weiß, dass diese Worte nicht einfach so in den Wind gesprochen sind. Live wird daraus ein Orkan.


Die Bühne als Schlachtfeld – Schweiß, Wahrheit, Energie

Die Band ist berühmt für ihre Live-Intensität, und Zak Tell macht klar, warum:
„Die Gigs sind der Ort, an dem die Magie wirklich passiert. Unsere Aufgabe ist es, die Distanz zwischen uns und dem Publikum verschwinden zu lassen. Am Ende sollen alle mit verschwitzten Gesichtern und einem guten Gefühl nach Hause gehen.“

Erwartet also keine sanften Brisen – es wird ruppig, roh und so direkt, wie es sich für musikalische Piraten gehört.


Ein neues Album nach 18 Jahren Flaute

Mit „Before We All Die“ lässt die Band am 20. Februar 2026 ihr erstes neues Studioalbum seit fast zwei Jahrzehnten auf die Welt los – veröffentlicht über Perception. Die Tracklist ist ein Rundumschlag, der zwischen sozialkritischen Granaten und brachialen Grooves alles liefert, was Fans seit Jahren vermissen.

Zak Tell über das neue Werk:
„Hier geht es nicht um Frieden. Hier geht es ums Verbreiten der Wahrheit, selbst wenn sie noch so schrecklich sein mag – oder wir tun dies eben genau deswegen.“

Wer sich das Album sichern will, kann jetzt schon vorbestellen.


Tourdaten: Hier entern CLAWFINGER deutsche Bühnen

Der Ticketvorverkauf hat bereits begonnen – wer dabei sein will, sollte schneller zuschlagen als ein Enterhaken im Sturm.

CLAWFINGER live 2026:

  • 22.10.26 – München – Backstage Werk

  • 26.10.26 – Köln – Die Kantine

  • 02.11.26 – Nürnberg – Hirsch

  • 03.11.26 – Hamburg – Uebel & Gefährlich

  • 06.11.26 – Berlin – Kesselhaus

  • 07.11.26 – Münster – Skaters Palace


Die Besatzung der CLAWFINGER-Fregatte

  • Zak Tell – Gesang

  • Jocke Skog – Gitarre, Keyboards

  • Bård Torstensen – Gitarre

  • André Skaug – Bass

  • Micke Dahlén – Schlagzeug


„Before We All Die“ – Tracklist

  1. Scum

  2. Ball & Chain

  3. Tear You Down

  4. Big Brother

  5. Linked Together

  6. A Perfect Day

  7. Going Down (Like Titanic)

  8. You Call Yourself A Teacher

  9. A Fucking Disgrace

  10. Kill The Dream

  11. Environmental Patients

  12. Before We All Die


Fazit

CLAWFINGER kehren zurück wie eine Piratencrew, die nie aufgehört hat, gegen Ungerechtigkeit zu kämpfen. Mit neuer Kraft, neuem Album und einer Tour, die garantiert Spuren hinterlassen wird. Wer Crossover in Reinform erleben will, sollte sich diese Shows nicht entgehen lassen.

Bereit machen zum Entern – bevor wir alle untergehen!

Arrr, hisst die schwarzen Segel und legt die Hörrohre an – denn die andorranischen Metal-Korsaren PERSEFONE steuern mit voller Fahrt auf ein neues Klangabenteuer zu! Nur wenige Tage vor dem Release ihres ersten Live-Albums lassen die Freibeuter des Progressive Death Metal eine weitere Kugel aus ihren Klangkanonen fliegen: eine donnernde Live-Version ihres Songs „One Word“, aufgenommen in ihrer sagenumwobenen Heimat Andorra. Und bei dieser speziellen Schatzsuche hatten sie mächtige Verbündete an Bord – das Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra, ein orchestraler Riese, der ihre Musik in neue, stürmische Höhen hebt.

„One Word“ – ein Sturm, der die Planken beben lässt

Ursprünglich auf der 2024er EP Lingua Ignota: Part I erschienen, zeigt sich „One Word“ live gespielt noch imposanter als auf der Studioversion. Die neuen Klänge schneiden schärfer als die Klingen eines Meuterers, während das Nationalorchester majestätisch über die Wellen gleitet und dem Song eine Wucht verleiht, die selbst hartgesottene Seebären erzittern lässt. Mit kristallklarer Wucht fängt die Aufnahme jene Energie ein, die PERSEFONE auf die Bühnen dieser Welt schleudert – arrr, da bekommt selbst ein Pirat Gänsehaut!

PERSEFONE über den Song:

„In jeder Show gibt es unterschiedliche Momente, aber nichts ist vergleichbar mit dem Nervenkitzel des anfänglichen Intros… Für diese spezielle Show haben wir ‚One Word‘ ausgewählt, um dieses Erlebnis zu entfachen… Er ist direkt, kraftvoll und schafft sofort eine Verbindung zwischen der Band und dem Publikum. Hoffentlich spürt auch ihr diese Verbindung, wenn ihr diese Single hört.“


„Live In Andorra“ – ein Heimathafen voller Magie

Am 5. Dezember 2025 ist es so weit: Über Napalm Records hissen PERSEFONE die Flagge ihres ersten Live-Albums Live In Andorra. Eingespielt im Mai 2024 im prestigeträchtigen Nationalauditorium ihres kleinen, aber stolzen Heimatlandes, feiert die Band damit nicht nur ihr zwanzigjähriges Bestehen, sondern auch ihre spektakuläre Rückkehr nach Andorra – nach zehn langen Jahren fernab des heimischen Hafens.

Mit dem Nationalorchester im Rücken klingen die sechs Musiker gewaltiger denn je. Die orchestrale Begleitung verleiht ihrem komplexen Material eine erhabene Tiefe, wie das Rufen der Sirenen über dunklen Gewässern. Besonders markant: Daniel R. Flys, seit 2023 neues Crew-Mitglied am Mikro, der sowohl alte Hymnen mit neuer Macht erfüllt als auch die frischen Songs mit wilder Energie durch die Wellen peitscht.

Ein Orchester, eine Metal-Band – und eine Priese Magie

Die Aufnahmen von Live In Andorra zeigen, wie perfekt sich symphonische Eleganz und metallene Härte zu einem Klanggewitter verbinden können. Fortschrittlich und eingängig, hart und voller Gefühl – ja, dieses Album schickt selbst kampferprobte Piraten mit zitternden Knien in die Kajüte!

PERSEFONE über das Live-Album:

„Es kommt nicht jeden Tag vor, dass man die Geschichte seiner Band unter solch einzigartigen Umständen feiern kann… Dieses Konzert schließt einen Kreis: von miesen Proberäumen zu unseren ersten Clubshows bis hin zu einem solch ikonischen Saal! Seid bei einer besonderen Show dabei: Willkommen bei PERSEFONE – willkommen in Andorra.“


Fazit eines Seefahrers

„Live In Andorra“ ist kein einfaches Live-Album – es ist eine Heimkehr, ein Triumphzug, ein Sturm aus orchestraler Wucht und metallener Präzision. Ein Schatz für die Ohren und ein glitzerndes Kapitel in der Geschichte einer Band, die seit zwanzig Jahren die Weltmeere des Progressive Death Metal befeuert.

Also macht euch bereit, ihr Landratten: Wenn PERSEFONE die Segel setzt, dann bebt das ganze verdammte Meer! ⚓🔥

Live In Andorra Tracklisting:

  1. Sounds and Vessels
  2. One Word
  3. The Equable
  4. Stillness is Timeless
  5. Prison Skin
  6. Cosmic Walkers
  7. Living Waves
  8. Kusanagi
  9. Leap of Faith
  10. Merkabah
  11. The Great Reality
  12. Flying Sea Dragons
  13. Mind as Universe
  14. Outro

Arrr, haltet euch fest, ihr Deckschrubber – eine neue Donnerkanonade aus dem metallenen Untergrund nähert sich mit voller Fahrt!
Die italienischen Thrash-Korsaren Game Over stechen erneut in See und bringen am 20. Februar über Scarlet Records ihr entfesseltes Biest von einem Re-Release an den Start:
„Crimes Against Reality (2026 Remaster)“ – schärfer, lauter und wilder als je zuvor!


Eine Rückkehr aus der Tiefe – jetzt härter als eine Breitseiten-Salve

Zum ersten Mal 2016 veröffentlicht, markierte „Crimes Against Reality“ das dritte Studioalbum dieser damals noch blutjungen, aber schon höllisch vielversprechenden Thrash-Band. Nach dem durchschlagenden Erfolg von „Burst Into The Quiet“, das ihnen erstmals den Wind in die Segel trieb, bewiesen Game Over mit diesem Album, warum sie zu den heißesten Newcomern der europäischen Thrash-Gewässer gehörten.

Mit schwerem Bay-Area-Erbe im Gepäck – Exodus, Testament & Co. grüßen über die Reling – mischten sie Achtziger-Feuerkraft mit moderner Klingenarbeit und ihrer ganz eigenen piratenhaften Freibeuter-Persönlichkeit.


Jetzt zurück an Deck – mit frischem Pulver und neuen Kanonen

Für den 2026er Remaster kehrt Meisterkanonier Simone Mularoni (Domination Studio) ans Steuer:
Er hat das Originalmaterial mit chirurgischer Präzision überarbeitet, sodass die zehn Songs nun noch messerscharfer schneiden und das Deck unter deinen Füßen bebt.

Der Klang?
Sägewerksriffs, hymnische Refrains, donnernde Rhythmen – und das alles gewürzt mit exotischen Instrumenten wie Moog und Hammond, die wie geheimnisvolle Artefakte aus einer versunkenen Schatzkammer funkeln.
Als Zugabe gibt’s eine wilde Live-Bonus-Nummer der aktuellen Besatzung, die zeigt, dass Game Over 2025 eine Crew ist, die man furchten und feiern sollte.

Die Texte wirbeln durch B-Movie-Wahnsinn, sozial-politische Abgründe, Science-Fiction-Piraterie, Mythologie und dystopische Wassergräben – ein Sturm aus Fantasie und Realität, ein wahres Verbrechen gegen die Stille!


Die Mannschaft & ihr Arsenal

  • Originalproduktion & Remaster: Simone Mularoni

  • Cover-Artwork: Mario López (Skeletal Remains, Toxik, Vulture)

  • Thrashiger Kurs: Für Fans von Exodus, Testament, Metallica, Cro-Mags, Suicidal Tendencies, Excel

  • Game Over 2025-Crewfoto von Adam Gritco

Und nicht zu vergessen: Dies ist das kommerziell erfolgreichste Werk der Bandgeschichte – der Schatz, der ihre Flagge einst in die Welt hinaus trug.


Beute & Formate

„Crimes Against Reality (2026 remaster)“ erscheint als:

  • Jewel-Case-CD

  • Vinyl-LP (100 transparent klar, 200 marmoriertes Rot)

  • Digital


Trackliste – Die Karte zum Wahnsinn

  1. What Lies Within…

  2. 33 Park Street

  3. Neon Maniacs

  4. With All That Is Left

  5. Astral Matter

  6. Fugue In D Minor (Allegro Ma Non Troppo)

  7. Just A Little Victory

  8. Gates Of Ishtar

  9. Crimes Against Reality

  10. Fix Your Brain

  11. Neon Maniacs (Live At Tolminator 2025)

Gesamtlaufzeit: 45:19


Fazit für alle Seeräuber des Thrash

Vor zehn Jahren war es ein Killer – jetzt ist es ein Monster, das die Planken sprengt!
Der 2026 Remaster von Crimes Against Reality ist ein aufgemotzter, gnadenloser Thrash-Tsunami, der selbst den härtesten Deckmatrosen vom Mast fegt.

Also hisst die Flagge, ladet die Kanonen und haltet den Kopf fest:
Game Over sind zurück – und sie bringen die Realität zum Kentern!

Ahoi, ihr Landratten und Metal-Matrosen!
Kommt näher an die Reling, denn ein gewaltiger Sturm zieht auf – und sein Name ist Aeon Gods. Die deutschen Freibeuter des mythgetriebenen Power Metals setzen die Segel für ihr zweites Album und rufen mit donnerndem Getöse über die sturmgepeitschten Meere: „Reborn To Light“ erscheint am 20. Februar über Scarlet Records!


Ein neues Kapitel – vom Meer in die Wüste, vom Nebel ins göttliche Licht

Mit dem neuen Werk steuern Aeon Gods ihre mächtige Galeere in ungeahnte Gewässer: Ins strahlende, doch tödlich schattendurchzogene Reich des alten Ägyptens!
Das Album schlägt ein neues Kapitel im epischen Aeon-Gods-Universum auf – und erzählt vom dramatischen nächtlichen Abstieg des Sonnengottes Re in die Unterwelt. Doch das ist nur der Anfang dieses mythologischen Ozeans: Weitere uralte Erzählungen der ägyptischen Götterwelt brechen wie gewaltige Wellen über den Hörer herein und vertiefen den konzeptionellen Kurs des Albums.


Klanggewalten wie Kanonendonner

Aeon Gods mischen ihre Schwerter erneut mit voller Kraft in den Eisen:
Power-Metal-Macht trifft orchestrale Wucht, als würde eine ganze Armada aus Kriegsschiffen gleichzeitig feuern.
Erwartet:

  • schnelle, feurige Hymnen voller Angriffslust

  • dramatische Schlachtgesänge, die das Blut kochen lassen

  • dunkle, nebelverhangene Passagen aus den tiefsten Katakomben der Unterwelt

  • symphonische Erhabenheit wie der Aufgang einer göttlichen Sonne

  • und ein Moment der Ruhe, so zart wie die Windstille nach einer verlorenen oder gewonnenen Schlacht – fast balladesk, aber mit salziger Seeluft im Herzen

Ein cinematisches Abenteuer aus Finsternis, Wiedergeburt und göttlichem Triumph, getragen von Aeon Gods’ Markenzeichen: schweren Riffs, mächtigen Chören und atmosphärischer Tiefe.


Die Männer hinter dem Steuerrad

  • Mix & Master: Simone Mularoni (Domination Studio) – bekannt für Arbeiten mit Wind Rose, Vision Divine, Twilight Force

  • Cover-Artwork: Peter Sallai – Meistermaler für Sabaton, Feuerschwanz, Hammer King & Fellowship

  • Live auf hoher See: Aeon Gods unterstützen Victorius auf der „Tour Of The Strong“ in April/Mai 2026 durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

  • Für Fans von: Manowar, Sabaton, Gloryhammer, Wind Rose, Brothers Of Metal


Schätze in der Schatztruhe – Formate

Reborn To Light“ erscheint als:

  • Digipack-CD

  • Vinyl-LP (200 türkis, 100 gold)

  • Digital


Trackliste – Die Seekarte zur Unterwelt

  1. Birth Of Light

  2. Flames Of Ember Dawn

  3. Barque Of Millions (Amduat pt. I)

  4. The Sacred Union (Amduat pt. II)

  5. Soldiers Of Re (Amduat pt. III)

  6. Reborn To Light (Amduat pt. IV)

  7. Feather Or Heart

  8. Rebellion (Re’s Dying Reign pt. I)

  9. Blood And Sand (Re’s Dying Reign pt. II)

  10. Farewell (Re’s Dying Reign pt. III)

Gesamtlaufzeit: 43:04


Fazit des Kapitäns

Reborn To Light“ ist kein bloßes Album – es ist eine Expedition durch Zeit und Mythos, durch Feuer und Finsternis. Aeon Gods liefern ein Werk ab, das klingt, als hätten Piraten und Pharaonen gemeinsam ein Epos geschmiedet.
Also, schärft eure Säbel, setzt die Segel und bereitet euch auf die Ankunft eines Albums vor, das heller strahlt als ein Sonnengott – und härter zuschlägt als eine Breitseiten-Salve!

Aye – es wird ein Sturm aus Licht!