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SIGNUM REGIS – Das kommende neuen Studioalbum „Beyond Spacetime“ spuckt erste Töne aus

Setzt die Segel gen Sternenmeer und haltet eure Fernrohre bereit, ihr metallverliebten Freibeuter! Die mächtigen SIGNUM REGIS kehren mit donnernden Kanonen und kosmischer Wucht zurück und enthüllen den Titeltrack ihres kommenden neuen Albums „Beyond Spacetime“ – samt brandneuem Lyric-Video, das wie eine Sternenkarte durch die unendlichen Weiten des Metal-Universums führt.

Seit ihrer Gründung im Jahre 2007 steht die Crew von SIGNUM REGIS für melodischen Power Metal erster Güte, gewürzt mit progressiven und symphonischen Elementen. Nun bereitet die Band ihr achtes Studioalbum „Beyond Spacetime“ vor, das am 9. Oktober über ihren neuen Bündnispartner Fireflash Records erscheinen soll.

Mit dem Titeltrack entfacht die Mannschaft nun die zweite große Salve aus dem kommenden Werk. Der Song rast schnell und abenteuerlich durch die Galaxien, als würde ein Geisterschiff direkt durch Sternennebel und schwarze Löcher jagen. Besonders heraus sticht dabei der gewaltige Gesang von Tasos Lazaris, bekannt von Bands wie FORTRESS UNDER SIEGE und STEEL ARCTUS. Die Band selbst beschreibt ihn als „einen Sänger ohne Grenzen“ – und wahrlich, seine Stimme klingt, als würde sie selbst die Sterne spalten.

Wer den neuen Track hören will, kann direkt Kurs auf folgende Häfen nehmen

Doch damit nicht genug, ihr Seewölfe! Auf „Beyond Spacetime“ versammelt SIGNUM REGIS eine regelrechte All-Star-Crew der Metalszene. Neben Rückkehrer Mayo Petranin und Ex-Frontmann Jota Fortinho geben sich auch Größen wie Tim ‚Ripper‘ Owens, Matt Smith, Ralf Scheepers, Johnny Gioeli sowie Victor Smolski die Ehre. Letzterer ließ bereits auf der ersten Single „Throne Of Gold“ ein Gitarrensolo los, das wie ein Blitzschlag aus den Wolken einschlug.

Gitarrist Filip Koluš berichtet stolz, dass dieses Album weit mehr sei als nur „das nächste“ Werk der Band. Drei schwierige Jahre hätten die Crew geprüft wie ein Sturm auf hoher See, doch anstatt zu kentern, experimentierte die Band mutig mit neuen Klängen und Ideen. So wurde ihr Maskottchen King Rex kurzerhand „vom Boden ins All teleportiert“ – eine verrückte Vision, die perfekt zur galaktischen Reise des Albums passt.

Für den letzten Feinschliff am Klang sorgte schließlich Miro Kiiski, bekannt für Arbeiten mit BEAST IN BLACK und HYPOCRISY.

Auch das Cover-Artwork gleicht einem Schatz aus einer anderen Welt. Erschaffen wurde es von Uwe Jarling, dessen Werke bereits Bands wie MYSTIC PROPHECY, HEAVENS GATE und GRAVE DIGGER schmückten. Besonders stolz ist die Band darauf, wie intensiv jedes Detail des neuen Artworks gemeinsam ausgearbeitet wurde. Für SIGNUM REGIS ist die visuelle Gestaltung längst ein ebenso wichtiger Teil ihrer Kunst wie die Musik selbst.

Und so segelt diese mächtige Metal-Fregatte weiter hinaus in unbekannte Dimensionen – bewaffnet mit hymnischen Refrains, donnernden Gitarren und genug Sternenstaub, um selbst den härtesten Piraten sprachlos zurückzulassen.

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MANDRAGORA TITANIA – veröffentlichen „Herr vom Riesenstein“ Videoclip

Holt die Rumfässer hervor und hisst die schwarzen Segel, ihr Seeräuber der schweren Klänge! Die epischen Folk-Metaller von MANDRAGORA TITANIA schicken erneut ein donnerndes Signal über die sturmgepeitschten Meere der Musikszene: Mit „Herr vom Riesenstein“ veröffentlicht die siebenköpfige Crew nun einen gewaltigen Videoclip, der wie eine alte Legende aus den Nebeln vergessener Küsten emporsteigt.

Erst vor wenigen Monden ließ die Band mit ihrem dritten Langspieler „In Fabulis“ die Tavernen erbeben und die Herzen der Folk-Metal-Gemeinde höher schlagen. Nach einer langen Reise quer durch die Lande – vollgepackt mit ausgelassenen Release-Shows, tobenden Menschenmengen und donnernden Hymnen – kehren die Musikpiraten nun mit einem cineastischen Meisterwerk zurück.

Der neue Videoclip zu „Herr vom Riesenstein“ gleicht einer düsteren Sage, erzählt am knisternden Feuer eines Piratenhafens. Für Regie und Produktion zeichnete sich Florian Singer verantwortlich, der die gewaltige Atmosphäre des Songs mit scharfem Auge und filmischer Wucht eingefangen hat. Gewaltige Bilder, mystische Stimmung und epische Szenen verschmelzen dabei zu einer Reise, die wirkt, als hätte man eine uralte Runenrolle lebendig werden lassen.

Auch musikalisch setzen MANDRAGORA TITANIA ihren Kurs unbeirrt fort: donnernde Riffs, hymnische Melodien und eine Klangkulisse, die nach Schlachten, alten Mythen und vergessenen Königreichen riecht. „Herr vom Riesenstein“ erhebt sich wie ein steinerner Koloss aus den Tiefen und beweist einmal mehr, weshalb die Band in den Gewässern des Epic Folk Metal längst als gefürchtete Macht gilt.

Wer sich den Schatz sichern will, kann „In Fabulis“ überall im Handel erwerben. Besonders begehrt unter Sammlern dürften jedoch das limitierte DigiPak sowie das streng begrenzte Boxset sein, das direkt im Shop der Band auf mutige Schatzjäger wartet.

Und als wäre das nicht genug, steuert die Truppe auch diesen Sommer erneut zahlreiche Häfen und Bühnen an. Die kommenden Tourdaten versprechen wilde Nächte voller Met, Moshpits und mitgrölender Freibeuter.

Kurzum:
MANDRAGORA TITANIA haben die Kanonen geladen, den Kurs gesetzt und schicken mit „Herr vom Riesenstein“ eine weitere mächtige Salve über die Meere des Metal. Wer sich ihnen anschließt, sollte besser seefest sein.

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SELFISH THINGS – Kündigen neues Album lautstark an

Arrr, ihr melancholischen Seefahrer und Sturmgeprüften der alternativen Klangmeere! Aus den nebligen Häfen von Toronto stechen SELFISH THINGS erneut in See und bringen mit „Effigy“ einen weiteren düsteren Vorboten ihres kommenden Albums „Receptivity“ an Deck. Das neue Werk soll am 9. Oktober über FLG Records und OPEN erscheinen — und trägt mehr Narben in sich als manches Piratenschiff nach jahrelanger Schlacht auf hoher See.

Schon die neue Single „Effigy“ fährt mit rauer Ehrlichkeit und emotionaler Wucht schwere Geschütze auf. Frontmann Alex Biro beschreibt den Song als einen reinen Bewusstseinsstrom, geschrieben innerhalb einer einzigen Stunde während des absoluten Tiefpunkts seiner Sucht im Jahr 2022. Ein Lied voller Schmerz, Erinnerung und Konfrontation mit den Geistern der Vergangenheit — roh wie eine offene Wunde unter salziger Seeluft.

Doch „Receptivity“ ist weit mehr als nur ein neues Album. Für SELFISH THINGS gleicht die Platte eher einem letzten Logbucheintrag nach Jahren des Chaos, der Selbstzerstörung und des Überlebens. Sieben Jahre nach ihrem Debütalbum kehrt die Band nicht mit einer triumphalen Feier zurück, sondern mit einer schonungslosen Abrechnung mit sich selbst.

Biro spricht offen über seine Vergangenheit: Während der letzten Tour vor der großen Pandemie versank er immer tiefer in seiner Sucht. Heute, vier Jahre nüchtern, arbeitet er als Suchtberater und Therapeut, um anderen Menschen zu helfen, die denselben Sturm durchqueren müssen. Die Einnahmen des Albums sollen sogar jener Klinik zugutekommen, in der er selbst seine Entzugstherapie absolvierte.

Gemeinsam mit seinen langjährigen Weggefährten Michael Ticar und Mike Tompa erschuf Biro ein Werk, das zwischen Zusammenbruch und Wiedergeburt schwankt wie ein schwer beschädigtes Schiff im Orkan. Für den Mix zeichnete Sam Guaiana verantwortlich, der bereits mit Bands wie Bayside, Neck Deep und Against The Current gearbeitet hat.

Musikalisch zeigt sich „Receptivity“ als düsteres, emotionales Alternative-Rock-Epos voller Narben, Hoffnung und Selbstreflexion. Tracks wie „Sunlight“, „Violence“, „Liability“ oder „Mugshot“ erzählen von Schuld, Erlösung und dem Versuch, sich selbst wieder zusammenzusetzen, nachdem alles in Trümmern lag.

Die vollständige Trackliste von „Receptivity“:

  1. Intro
  2. Plant The Seed
  3. Sunlight
  4. Violence
  5. Effigy
  6. Cracks
  7. Liability
  8. Mugshot
  9. Eye For An Eye
  10. Outro

Die Geschichte von SELFISH THINGS begann einst als Soloprojekt von Alex Biro. Mit der EP „Vertical Love“ machten sie erstmals auf sich aufmerksam, ehe das Debütalbum „Logos“ 2019 sogar die Billboard-Charts enterte. Doch die Pandemie kappte damals brutal die Segel der Band und zwang die Crew zu einer langen Pause.

Nun aber kehren die Kanadier mit einem Werk zurück, das nicht auf Ruhm oder schnelle Beute aus ist. „Receptivity“ klingt vielmehr wie das Tagebuch eines Mannes, der den eigenen Abgrund überlebt hat und nun versucht, anderen Seeleuten auf stürmischer See den Weg zurück ans Licht zu zeigen.

Oder wie Biro selbst sagt: Alles Schöne wächst aus dem Schlamm. Und manchmal entstehen die stärksten Hymnen genau dort, wo einst alles verloren schien.

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MOTÖRHEAD freuen sich, die 20-Jahres-Sonderedition Von „KISS OF DEATH“ anzukündigen

Arrr, ihr dreckigen Seewölfe und Freunde des donnernden Rock’n’Roll! Macht die Rumfässer klar und haltet euch an den Masten fest, denn die legendären Kriegskapitäne von Motörhead lassen erneut ihre Kanonen sprechen! Zum 20-jährigen Jubiläum ihres brachialen Albums „Kiss of Death“ läuft eine frisch überarbeitete Anniversary Edition in die Häfen der Metal-Welt ein — härter, lauter und schärfer denn je!

Als „Kiss of Death“ ursprünglich im Jahre 2006 erschien, war sofort klar: Motörhead bleiben die unangefochtenen Könige des kompromisslosen Hardrock. Das 18. Studioalbum der Band knüpfte nahtlos an das wuchtige „Inferno“ an und zeigte die Truppe um den unsterblichen Lemmy Kilmister in absoluter Höchstform — laut wie eine Breitseite auf hoher See und schnell wie ein Piratenschiff im Sturm.

Mit Lemmys rauer Stimme am Steuerrad, den glühenden Gitarrenläufen von Phil Campbell und dem messerscharfen Trommelfeuer von Mikkey Dee kracht „Kiss of Death“ noch heute wie ein Pulverfass unter Deck. Songs wie „Sucker“, „Trigger“ und das düster-melancholische „God Was Never On Your Side“ zählen bis heute zu den stärksten Hymnen der Bandgeschichte.

Doch damit nicht genug, ihr Landratten! Die neue Jubiläumsedition wurde anhand der Originalbänder im Half-Speed-Verfahren remastert und kommt mit neuen Linernotes des Classic-Rock-Autors Dave Ling daher. Zusätzlich würdigt die Neuauflage das Vermächtnis von Gitarrenheld Phil Campbell, dessen Spiel noch immer wie brennende Kanonenkugeln durch die Boxen zischt.

Auch die Schatzkiste der Bonusinhalte ist prall gefüllt: Eine exklusive Live-LP bringt erstmals den kompletten Auftritt vom Lowlands Festival 2007 in Biddinghuizen auf Vinyl. Dort feuerten Motörhead Klassiker wie „Stay Clean“, „Killed By Death“ und natürlich das unsterbliche „Aces Of Spades“ in die tobende Meute.

Für zusätzliche Unruhe in den Gewässern sorgt außerdem ein brandneues offizielles Lyric-Video zu „God Was Never On Your Side“, umgesetzt von Andy Pilkington. Gleichzeitig wurde eine Live-Version von „Killed By Death“ vom Lowlands-Auftritt auf die Streaming-Plattformen losgelassen.

Die Trackliste liest sich dabei wie das Logbuch eines zerstörerischen Kriegsschiffes:

LP 1 – Kiss of Death (20th Anniversary Edition)

  • Sucker
  • One Night Stand
  • Devil I Know
  • Trigger
  • Under the Gun
  • God Was Never on Your Side
  • Living in the Past
  • Christine
  • Sword of Glory
  • Be My Baby
  • Kingdom of the Worm
  • Going Down

LP 2 – Live at Lowlands Festival 2007

  • Snaggletooth
  • Stay Clean
  • Be My Baby
  • Killers
  • Metropolis
  • Over The Top
  • One Night Stand
  • In The Name Of Tragedy
  • I Got Mine
  • Going To Brazil
  • Killed By Death
  • Aces Of Spades

Mehr als zwei Jahrzehnte nach seiner Erstveröffentlichung bleibt „Kiss of Death“ ein monumentaler Beweis dafür, warum Motörhead bis heute als eine der größten und wildesten Hardrock-Bands aller Zeiten gelten. Also hisst die schwarzen Flaggen, dreht die Verstärker bis zum Anschlag auf und lasst den Motor laufen — denn Lemmys Geist segelt noch immer mit voller Geschwindigkeit durch die Metal-Meere!

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PRO-PAIN koppeln mit „Stone Cold Anger“ den Titeltrack des kommenden Albums aus

Arrr, ihr wilden Pit-Kämpfer und Freunde der schweren Riffs! Nach elf langen Jahren aus den Tiefen des Metal-Meeres kehren die New Yorker Hardcore-Korsaren von PRO-PAIN mit voller Breitseite zurück. Ihr neues Werk „Stone Cold Anger“ läuft am 15. Mai 2026 über Napalm Records in den Hafen ein — und der Donner dieser Kanonensalve ist bis weit über die sieben Weltmeere zu hören!

Schon jetzt feuern die Szene-Veteranen den Titeltrack „Stone Cold Anger“ als letzten Vorboten auf die Meute ab. Mit melodischen Gitarren, schweren Grooves und der unverkennbaren Stimme von Frontmann Gary Meskil schlägt der Song ein wie eine brennende Enterhaken-Salve auf hoher See. Der Kapitän selbst erklärt, dass der Track den blanken Frust vieler Menschen einfängt — über Korruption, endlose Konflikte und den stetigen Verlust von Rechten. Eine wütende Kampfansage gegen die Mächtigen dieser Welt!

Die Kritiker zeigen sich begeistert wie eine Piratencrew nach erfolgreicher Schatzjagd. Das deutsche Magazin Away from Life spricht von einem „sehr starken Comebackalbum“ und einer klaren Kaufempfehlung für alle Fans des harten Metalcore-Sounds. Rock Hard bezeichnet „Stone Cold Anger“ sogar als eines der besten Werke der Band seit dem legendären Album „Foul Taste Of Freedom“ aus dem Jahre 1993. Auch die belgische Rock Tribune lobt die rohe Kraft und das Songwriting der Platte.

Und tatsächlich: PRO-PAIN klingen auf ihrem inzwischen 16. Studioalbum hungriger denn je. Schon der Opener „Oceans Of Blood“ walzt alles nieder wie ein Kriegsschiff im Sturm. Der Titeltrack „Stone Cold Anger“ liefert hymnische Hooks und brutale Energie, während „March Of The Giants“ mit schwerem Groove wie ein marschierender Koloss über das Deck stampft. Mit „Uncle Sam Wants You!“ feuert die Band zusätzlich eine bissige Breitseite gesellschaftlicher Kritik ab.

Auch alte Crew-Mitglieder kehren zurück an Bord: Gitarrist Eric Klinger ist wieder Teil der Mannschaft und sorgt gemeinsam mit der Band für einen Sound, der gleichzeitig roh, aggressiv und eingängig aus den Boxen kracht.

Die vollständige Tracklist von „Stone Cold Anger“ liest sich wie das Logbuch einer Schlachtflotte:

  • Oceans Of Blood
  • Stone Cold Anger
  • March Of The Giants
  • Uncle Sam Wants You!
  • Demonic Intervention
  • Rinse & Repeat
  • Hell or High Water
  • Scorched Earth
  • Jonestown Punch
  • Sky’s The Limit

Mit „Stone Cold Anger“ beweisen PRO-PAIN eindrucksvoll, dass ihre Kanonen noch lange nicht verstummt sind. Mehr als 35 Jahre nach Bandgründung liefern die Hardcore-Seebären eine kompromisslose Machtdemonstration voller Wut, Groove und ungebrochener Energie.

Also schnappt euch eure Kutten, hisst die schwarzen Flaggen und macht euch bereit für den Pit — denn diese Platte schlägt ein wie ein Pulverfass unter Deck!

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LEATHERWITCH – Weitere Töne von ihrem kommenden Studioalbum „First Spell“ wurden enthüllt

Arrr, ihr Landratten und Würfelwerfer! Die Heavy-Metal-Piraten von LEATHERWITCH haben mit „Heroes And The Dice“ eine neue Hymne aus den Tiefen ihrer Schatzkammer auf die sieben Weltmeere losgelassen. Der Song stammt vom kommenden Debütalbum „First Spell“, das am 29. Mai über Listenable Records erscheint.

Mit donnernden Riffs, heldenhaften Melodien und genug Abenteuergeist für tausend Tavernenabende richtet sich „Heroes And The Dice“ direkt an alle Freibeuter der Fantasie — ob D&D-Kapitän, RPG-Abenteurer oder Brettspiel-Stratege. Hier rollen die Würfel nicht nur über den Spieltisch, sondern auch mitten durch einen Sturm aus klassischem Heavy Metal.

Hinter LEATHERWITCH steht die berüchtigte Frontfrau und Multi-Instrumentalistin Marta Gabriel, die vielen Metalheads noch aus ihren Tagen bei Crystal Viper bekannt sein dürfte. Unterstützung erhielt sie dabei von Produzent Bart Gabriel, während Olof Wikstrand von Enforcer den Mix übernahm. Für das epische Artwork zeichnete Mario E. Lopez M. verantwortlich.

Und was erwartet die Crew auf „First Spell“? Acht Tracks voller Stahl, Nachtfahrten und magischer Schlachten:

  1. Heroes And The Dice
  2. Beast Inside
  3. Bound By The Night
  4. Silver Stallions
  5. Living In The Fast Lane
  6. The New Beginning
  7. Two Tons Of Steel
  8. In The Middle Of The Night

Doch damit nicht genug, ihr Seebären! Wer sich die CD-Ausgabe sichert, bekommt das doppelte HELLOWEEN-Cover „Walls Of Jericho / Ride The Sky“ obendrauf. Auf der Vinyl-Version wartet hingegen eine stählerne Interpretation von „Black Wind, Fire And Steel“ der legendären MANOWAR.

Also hisst die Segel, poliert eure Würfel und macht die Lautsprecher klar — LEATHERWITCH schicken sich an, mit „First Spell“ einen mächtigen Heavy-Metal-Sturm über die Weltmeere zu jagen!

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BLUTGOTT – Neue Single ‚Legacy Of The Bloodking (Debauchery Version)‘ im offiziellen Musikvideo vorgestellt

Mit donnernden Riffs und einer gehörigen Ladung Blut, Stahl und apokalyptischer Fantasy melden sich BLUTGOTTzurück: Die Band hat ihre neue Single „Legacy Of The Bloodking (Debauchery Version)“ samt offiziellem Musikvideo veröffentlicht. Der Song entführt die Fans tief hinein in das düstere Blutgott-Universum und verbindet melodischen Death Metal mit Heavy Metal und groovigem Death Metal zu einer wuchtigen Klangschlacht.

Bereits die ersten Minuten von „Legacy Of The Bloodking (Debauchery Version)“ machen klar, wohin die Reise geht: schwere Gitarrenwände, stampfende Rhythmen und ein eingängiger Refrain treffen auf eine Atmosphäre voller Krieg, Untergang und dämonischer Macht. Zwischen Melodic Death Metal und klassischem Heavy Metal entfaltet sich ein Sound, der gleichermaßen brutal wie hymnisch wirkt.

Die neue Single dient zugleich als Vorbote für das kommende Doppelalbum „Die Schlacht um Knochenheim Teil 1 – Death Of The Bloodking“, das am 30. Oktober erscheint. Das Werk bildet den Auftakt einer epischen Trilogie und erzählt die Geschichte eines alles verschlingenden Krieges zwischen Balgeroth, dem Bloodking von Knochenheim, und Luziferon, dem mächtigsten Dämonenherrscher der Hölle.

Im Zentrum der Handlung steht der kataklysmische Endkampf um Knochenheim – eine gigantische Drachenfestung und letzte Bastion der Blutgötter an der größten stabilen Route zwischen Hölle und Eden. Während das faschistische Imperium der Menschen zerfällt und selbst die Reiche Asgards in Flammen aufgehen, prallen dort die dämonischen Horden Luziferons auf die Legionen der „Trinity of Blood Gods“.

Mit ihrer Mischung aus Fantasy-Epos, infernalischer Bildsprache und kompromisslosem Metal-Sound liefern BLUTGOTT einmal mehr den perfekten Soundtrack für eine Schlacht am Ende aller Welten.

Film ab für BLUTGOTT und „Legacy Of The Bloodking (Debauchery Version)“!

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Abysmal Growls Of Despair entfesseln düst’ren Vorboten zu „Torn“

Arrr, ihr verfluchten Seelen der Finsternis! Die Funeral-Doom-Macht Abysmal Growls Of Despair, kurz AGoD, hat die Segel gesetzt und mit dem offiziellen Lyric-Video zu „Prologue to Agony“ den ersten schwarzen Sturm ihres kommenden Albums „Torn“ entfacht, das am 5. Juni 2026 auf die verdammten Weltmeere losgelassen wird.

„Prologue to Agony“ klingt nicht wie ein gewöhnliches Lied, nein — es ist wie ein sinkendes Schiff aus Schmerz, das langsam in die tiefsten Abgründe der Hoffnungslosigkeit gezogen wird. Langsam, schwer und erbarmungslos schleppt der Track den Hörer durch pechschwarze Gewässer voller Gram und Verzweiflung. Kein Licht am Horizont, kein rettender Hafen — nur endlose Dunkelheit, wie die Seele eines verlorenen Kapitäns, der längst dem Wahnsinn verfallen ist.

Mit der Geschwindigkeit eines unausweichlichen Untergangs entfaltet sich der Song wie eine uralte Fluchwelle. Jede Note drückt schwerer als nasses Tauwerk auf den Brustkorb, bis nichts bleibt außer Leere und Finsternis. „Prologue to Agony“ dient dabei als düstere Vorschau auf das, was das Album „Torn“ für jene bereithält, die mutig genug sind, sich in diese Klanghölle zu wagen.

Auch das kommende Werk „Torn“ folgt diesem finsteren Kurs. Das Album entfaltet sich mit Geduld und erdrückendem Gewicht — keine Musik für schwatzende Tavernen oder belangloses Hintergrundgedudel. Nein, dies ist eine Reise durch Nebel, Wahnsinn und inneren Schmerz, die volle Aufmerksamkeit fordert. Die Texte stammen aus der Feder von Jörg Püschmann, während das Artwork vom finsteren Künstler Patrick Corcoran erschaffen wurde.

Hinter Abysmal Growls Of Despair steht der geheimnisvolle Hangsvart, dessen düsteres Projekt seit 2013 die Grenzen zwischen Funeral Doom, rituellem Dark Ambient und Drone verwischt. Inspiriert von düsteren Klangschmieden wie Funeral Moth, Ataraxie, Comatose Vigil, SUNN O))) und Remembrance, erschafft AGoD Klanglandschaften voller uralter Spiritualität, Trauer und geisterhafter Bewusstseinszustände.

Hangsvart sprach offen über seinen langen Kampf mit Schizophrenie — ein Fluch, der die emotionale Tiefe und Ehrlichkeit des Projekts geprägt hat wie Narben auf dem Rumpf eines alten Kriegsschiffes. Genau diese rohe Wahrheit verleiht Abysmal Growls Of Despair ihre unheilvolle Kraft.

Also hisst die schwarzen Segel, ihr Verdammten — denn „Torn“ verspricht eine Reise ohne Wiederkehr in die tiefsten Schatten des Funeral Doom!

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Deep Purple feuern die erste Salve aus dem kommenden Album „SPLAT!“ ab

Die britischen Hard-Rock-Legenden Deep Purple haben heute ihren brandneuen Song „Arrogant Boy“ veröffentlicht und damit den ersten Vorboten ihres kommenden Studioalbums SPLAT! präsentiert. Der energiegeladene Track zeigt die Band in Hochform: druckvolle Riffs, treibendes Tempo und jener klassische Groove, der Deep Purple seit Jahrzehnten zu einer der wichtigsten Größen des Hard Rock macht.

Passend dazu feierte bereits gestern Abend das offizielle Performance-Video auf YouTube Premiere. Darin präsentiert sich die Band voller Spielfreude und liefert einen ersten intensiven Eindruck vom neuen Material.

Zwischen „Highway Star“ und Gegenwart

Auch das Magazin Classic Rock Deutschland zeigt sich begeistert. Auf dem kommenden Cover der Ausgabe vertreten, wird „Arrogant Boy“ dort als „elektrisierender Song im Stil von Space Truckin’ oder Highway Star“ beschrieben. Gleichzeitig betont das Magazin, dass der Song keineswegs bloß alte Klassiker kopiere, sondern deren Spirit auf moderne Weise weiterentwickle.

Frontmann Ian Gillan erklärt den Hintergrund des Songs so:

„Der Song handelt von Billy, der weder lesen noch schreiben konnte. Er ist mit den Verhältnissen nicht einverstanden, also erhebt er seine Stimme und findet einen Weg, der Elite gehörig auf die Nerven zu gehen. Und ich kenne kaum etwas Lustigeres, als die Elite zu irritieren. Für mich wäre das jeden Morgen nach dem Kaffee eine äußerst vergnügliche Routine.“

Neues Album SPLAT! erscheint im Juli

„Arrogant Boy“ folgt nur eine Woche nach der offiziellen Ankündigung des neuen Albums SPLAT!, das am 3. Juli über earMUSIC erscheinen wird. Erneut arbeitete die Band mit Erfolgsproduzent Bob Ezrin zusammen, der bereits die jüngsten Deep-Purple-Alben betreute und der Band mehrfach Spitzenplatzierungen in internationalen Charts bescherte.

Inhaltlich verfolgt SPLAT! ein ungewöhnliches Konzept. Ausgangspunkt ist eine Idee von Ian Gillan: Das Ende der Menschheit wird nicht als klassische Apokalypse verstanden, sondern als Transformation – als Übergang in eine neue Existenzform jenseits des Physischen.

Große Welttournee startet im Sommer

Nach jüngsten Konzerten in Asien bereiten sich Deep Purple bereits auf die nächste große Tourphase vor. Im Juni stehen zahlreiche europäische Sommer-Shows an, bevor im August offiziell die SPLAT! World Tour in Nordamerika beginnt. Insgesamt umfasst die Tour derzeit 86 Konzerte in 28 Ländern. Im Herbst kehrt die Band für große Arena-Shows nach Europa zurück, ehe das Tourjahr mit Terminen in Südamerika abgeschlossen wird.

SPLAT! erscheint in verschiedenen Formaten, darunter CD, Vinyl sowie limitierte Sondereditionen. Exklusive Fanartikel werden zudem im offiziellen SPLAT!-Shop erhältlich sein

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