Arrr, macht die Luken dicht und haltet euch am Mast fest, ihr verfluchten Klangpiraten! Aus den dunklen Gewässern Großbritanniens erhebt sich ein neuer Schatten am Horizont: PRESIDENT. Zwischen donnerndem Heavy Sound, elektronischer Experimentierfreude und einer Atmosphäre so dicht wie Nebel über sturmgepeitschter See erschafft das geheimnisvolle Projekt eine Klangwelt, die nicht nach Aufmerksamkeit schreit – sondern danach verlangt, entdeckt zu werden.

Nun setzen PRESIDENT zum ganz großen Feldzug an und kündigen ihr Debütalbum „BLOOD OF YOUR EMPIRE“ an, das am 4. September 2026 über Atlantic Records erscheinen wird. Bereits jetzt kann die Platte vorbestellt werden – und als erster Vorbote kracht die neue Single „DOOM LOOP“ samt düsterem Musikvideo durch die Lautsprecher wie eine Kanonenkugel durchs Deck.

Der Track beschäftigt sich mit der gnadenlosen Macht der Zeit – jenem unsichtbaren Monster, das Menschen ihr ganzes Leben lang jagen, verschwenden und fürchten, bis sie ihren wahren Wert oft erst erkennen, wenn der Moment längst vergangen ist. PRESIDENT beschreibt „DOOM LOOP“ als Mahnung, das Leben wirklich zu leben, statt es erst im Nachhinein zu betrauern wie eine versunkene Schatztruhe auf dem Meeresgrund.

Doch hinter „BLOOD OF YOUR EMPIRE“ steckt weit mehr als nur Musik. Das Album entspringt einer tiefen persönlichen Auseinandersetzung mit Glauben, Sterblichkeit und der Rolle der Menschheit zwischen Hoffnung und Zerstörung. PRESIDENT taucht dabei mitten hinein in den ewigen Konflikt der Religionen: auf der einen Seite Mitgefühl, Schönheit und Sinn – auf der anderen Blutvergießen, Fanatismus und jahrhundertelanges Leid. Genau in diesem Spannungsfeld entfaltet sich das Album wie eine düstere Seefahrt durch menschliche Abgründe.

Passend dazu wirkt auch das Artwork wie ein Relikt aus einer gefallenen Welt – geheimnisvoll, verstörend und hypnotisch zugleich. Die Tracklist liest sich wie das Logbuch einer Reise durch Wahnsinn und Erkenntnis: Von „Angel Wings“ über das beklemmende „dark heaven“ bis hin zu „White Devil“ entfaltet sich ein düsteres Konzeptwerk voller emotionaler Konflikte und cineastischer Klanglandschaften. Besonders neugierig macht außerdem „Hate Figure“, bei dem Ando San als Gast an Bord geholt wurde.

Mit „BLOOD OF YOUR EMPIRE“ erschaffen PRESIDENT keine gewöhnliche Platte für den schnellen Konsum. Dieses Werk ist ein düsteres Ritual, ein emotionaler Sturm und ein wuchtiges Manifest gegen Oberflächlichkeit. Zwischen elektronischem Flackern, schweren Riffs und bedrückender Schönheit errichten PRESIDENT ihr eigenes musikalisches Imperium – und wer mutig genug ist, diese Reise anzutreten, könnte darin weit mehr finden als bloße Musik.

Oder um es wie echte Freibeuter zu sagen: Diese Mannschaft verkauft keine einfachen Songs – sie zieht euch mitten hinein in den Strudel. Arrr!

Nach vier Jahrzehnten voller dreckiger Riffs, Stadionhymnen und kompromisslosem Hard Rock tritt Rachel Bolan erstmals alleine ins Rampenlicht. Der legendäre Skid-Row-Bassist veröffentlicht mit „Memory“ die dritte und letzte Single aus seinem kommenden Solo-Debüt „Gargoyle Of The Garden State“, das am 12. Juni über earMusic/Edel erscheinen wird.

Doch wer jetzt ein klassisches Nebenprojekt erwartet, liegt falsch. Unter dem Namen BOLAN präsentiert Rachel Bolan ein Werk, das persönlicher, direkter und emotionaler kaum sein könnte. „Memory“ zeigt dabei eine neue Seite des Musikers: introspektiv, melancholisch und getragen von starken Melodien sowie ehrlichen Texten, die spürbar tief aus dem Inneren kommen.

Der Song schlägt ruhigere Töne an als die zuvor veröffentlichten Singles „At War With Myself“ featuring Danko Jones oder „Anything But You“, ohne dabei an Intensität zu verlieren. Statt großer Rock-Attitüde steht diesmal emotionale Tiefe im Mittelpunkt. Gerade dadurch wächst die Spannung auf „Gargoyle Of The Garden State“ weiter an.

Das Album entstand gemeinsam mit Grammy-Preisträger Nick Raskulinecz, der bereits mit Größen wie Foo Fighters, Rush, Alice In Chains, Evanescence oder auch Skid Row gearbeitet hat. Was ursprünglich nur als lockerer Austausch unter Freunden begann, entwickelte sich schnell zu einem Werk, das Rachel Bolans musikalische Persönlichkeit so deutlich offenlegt wie nie zuvor.

Bolan selbst beschreibt das Album nicht als gewöhnliches Projekt, sondern als Teil seiner eigenen Identität. Genau wie er selbst wisse „Gargoyle Of The Garden State“, wann es ernst sein müsse – und wann es Zeit sei, die Sau rauszulassen.

Musikalisch verbindet das Album hymnischen Hard Rock mit der rohen Energie des Punk. Große Refrains treffen auf raue Gitarren, emotionale Momente auf rotzige Attitüde. Besonders spannend dürfte dabei Bolans Interpretation des Oasis-Klassikers „Rock And Roll Star“ ausfallen, den er in seinem ganz eigenen Stil neu interpretiert.

Unterstützt wird Bolan dabei von einer beeindruckenden Liste an Freunden und Weggefährten. Mit dabei sind seine Skid-Row-Kollegen Dave „Snake“ Sabo, Scotti Hill und Rob Hammersmith ebenso wie Corey Taylor, Danko Jones, Nuno Bettencourt, Damon Johnson und Steve Conte. Für Bolan selbst war diese Zusammenarbeit etwas ganz Besonderes – eine Erfahrung, die er jedem Musiker mindestens einmal im Leben wünschen würde.

Und genau diese Mischung aus Freundschaft, Persönlichkeit und musikalischer Freiheit scheint das Herzstück von „Gargoyle Of The Garden State“ zu sein: kein kalkuliertes Soloprojekt, sondern ein ehrliches Album voller Charakter, Geschichten und Leidenschaft.

„Gargoyle Of The Garden State“ – Tracklist

Seite A

1. Anything But You
2. At War With Myself feat. Danko Jones
3. Memory
4. See You On The Other Side feat. Snake Sabo
5. Bridges feat. Steve Conte

Seite B
6. Jet Black Universe feat. Nuno Bettencourt
7. Big Stick feat. Corey Taylor
8. Pretty Hell
9. Rock And Roll Star feat. Scotti Hill
10. Devil In The White
11. Walk Away feat. Damon Johnson

Das Album erscheint als CD-Digipak sowie als 180g Gatefold-Vinyl.

Mit „Memory“ macht Rachel Bolan deutlich, dass hinter der harten Schale des langjährigen Skid-Row-Bassisten weit mehr steckt als nur druckvolle Rockriffs. „Gargoyle Of The Garden State“ verspricht ein intensives, persönliches und zugleich kraftvolles Debüt zu werden – roh, ehrlich und unverkennbar Bolan.

Mit Vollgas, einer gehörigen Portion Wahnsinn und ihrer unverwechselbaren Mischung aus Punkrock, Metal-Riffs und Hip-Hop-Attitüde melden sich zebrahead erneut zurück. Die kalifornischen Party-Punks veröffentlichen heute ihre brandneue Single „I Know What U Did Last Summer“ inklusive passendem Lyric-Video und treiben damit den Countdown zu ihrer kommenden EP „O“ weiter voran, die am 12. August erscheinen wird.

Bereits mit den zuvor veröffentlichten Songs „Burn Burn Burn“ und „Smoke Signals From My Couch“ deutete die Band an, dass sie sich musikalisch weiterentwickeln will – doch „I Know What U Did Last Summer“ schlägt nun endgültig eine neue Richtung ein. Der Track führt tief hinein in den Kopf eines offenbar völlig durchgedrehten Erzählers und lässt die Hörer irgendwo zwischen Realität, Paranoia und schwarzem Humor zurück. War überhaupt ein Verbrechen geschehen? Oder ist alles nur Teil eines verstörenden Gedankenspiels?

Bassist Ben Osmundson beschreibt den Song als einen frischen und mutigen Schritt für die Band. Gerade diese neue Atmosphäre und die ungewöhnliche Dynamik hätten ihn besonders begeistert. Sänger und Rapper Ali Tabatabaee ergänzt, dass der Song für ihn zu den absoluten Highlights der kommenden EP zählt – und live mit Sicherheit völlig eskalieren werde.

Und genau dafür sind zebrahead seit Jahrzehnten bekannt: explosive Liveshows voller Energie, Humor und Chaos. Entstanden während der legendären Punk-Explosion im kalifornischen Orange County, entwickelte die Band früh ihren ganz eigenen Stil. Punkrock trifft auf Metal, Rap auf riesige Mitsing-Refrains und völlige Eskalation auf absolute Spielfreude.

Mit Ali Tabatabaee, Adrian Estrella, Ben Osmundson, Ed Udhus und Dan Palmer präsentiert sich zebrahead dabei weiterhin hungrig, kreativ und erstaunlich wandlungsfähig. Die kommende EP „O“ bildet den Abschluss ihrer konzeptionellen EP-Reihe „III“, „II“, „I“ und nun „O“ – musikalisch wie visuell schließt sich damit der Kreis.

Die neuen Songs sollen laut Band noch experimenteller, aggressiver und gleichzeitig melodischer ausfallen als vieles zuvor. Sänger und Gitarrist Adrian Estrella zeigt sich überzeugt, dass zebrahead mit diesem Material etwas Besonderes gelungen sei. Seine Botschaft an die Fans: Laut aufdrehen und die Stimme verlieren.

Dass zebrahead wissen, wie man Menschen zum Ausrasten bringt, haben sie längst bewiesen. Seit ihrer Gründung verkaufte die Band weltweit über zwei Millionen Alben, erspielte sich eine Grammy-Nominierung durch ihre Zusammenarbeit mit Motörhead und etablierte sich als eine der explosivsten Livebands der internationalen Punkrock-Szene.

Ob Reading & Leeds, Download Festival, Rock am Ring, Fuji Rock, Summersonic, Slam Dunk oder die Vans Warped Tour – zebrahead hinterließen weltweit ihre Spuren auf den größten Festivalbühnen der Szene und verwandelten unzählige ausverkaufte Clubshows in kollektive Ausnahmezustände.

Bemerkenswert dabei: Trotz ihres Erfolgs arbeitet die Band seit fast einem Jahrzehnt unabhängig und setzt konsequent auf ihren DIY-Ansatz. Genau diese kreative Freiheit scheint zebrahead aktuell stärker denn je zu machen.

Mit „O“ am Horizont, weiteren Songs und Videos in Vorbereitung und einer Band, die noch immer vor Energie explodiert, beweisen zebrahead eindrucksvoll, dass sie auch nach Jahrzehnten noch längst nicht genug haben.

Oder wie Gitarrist Dan Palmer es trocken zusammenfasst: „Wir haben zwei Dinge vor: Ärsche treten und Kaugummi kauen – und wir haben keinen Kaugummi mehr.“