THERION kündigen ihr Live-Album Con Orquesta für den 30. Januar 2026 an. Ganze 17 Jahre nach ihren letzten monumentalen Shows dieser Art schrieben die schwedischen Symphonic-Metal-Pioniere 2024 erneut Geschichte: Sie traten wieder mit einem vollständigen Orchester auf. Nach unvergesslichen Auftritten in Rumänien (2006) und Ungarn (2007) kehrte die legendäre Band für ihre allererste spektakuläre Arena-Show auf die Orchesterbühne zurück und begeisterte 11.000 Zuschauer in der ausverkauften Mexico City Arena. Diese bahnbrechende Performance mit dem Titel Con Orquesta wird als wertvolles Kapitel in der Geschichte der Band verewigt und erscheint ausschließlich in verschiedenen physischen Formaten über Napalm Records, darunter mehrere streng limitierte Editionen.
Einen ersten Einblick in das Album bietet „The Rise of Sodom and Gomorrah“. THERIONs wohl größter Song – bei Spotify hat er beinahe acht Millionen Streams – zeigt auf beeindruckende Weise die Kunstfertigkeit der Band. Metal verschmilzt in Zusammenarbeit mit dem Orquesta Sinfónica Nacional de México (Mexikanisches Nationalorchester) mit Klassik, wodurch eine einzigartige Interpretation des ursprünglich 1998 auf Vovin erschienen Songs entsteht.
THERION über „The Rise of Sodom and Gomorrah“: „‚The Rise of Sodom and Gomorrah‘ ist unser beliebtester Song und war daher eine offensichtliche Wahl, bei diesem Event zu spielen. Gleichzeitig ist es aber auch einer der Songs, die sich für eine Aufführung mit Orchester am besten eignen.“
Con Orquesta ist eine Hommage an das Universum von THERION und beweist einmal mehr, warum sie nach wie vor die unangefochtenen Pioniere des Symphonic Metal sind. Ein Muss für jeden Fan und Sammler!
Christofer Johnsson über Con Orquesta: „In der Vergangenheit war unser Konzept eher so, dass THERION klassisch wurde, wobei die Band und das Symphonieorchester sich auf Augenhöhe trafen. So haben wir eine vollständig orchestrale Version eines Songs aufgenommen, die fast zu gleichen Teilen aus THERION-Songs und klassischen Auszügen bestand, die für Band und Orchester neu arrangiert wurden. Dieses Mal wollte ich jedoch einen anderen Ansatz verfolgen. Ich lud einen renommierten Dirigenten und Komponisten aus Mexiko ein, unsere Songs neu zu interpretieren, indem er neue Arrangements hinzufügte und die Originale mit dem Orchester erweiterte. Sie schrieben auch einige neue Intros und kleine Zwischenspiele, was dies zu einer wirklich authentischen mexikanischen Interpretation von THERION live mit Orchester
Setzt die Segel, hisst die schwarze Fahne und macht euch bereit für eine gehörige Portion brachialer Emotionen – denn OF MICE & MEN sind zurück an Deck, um uns die Wartezeit bis zur Landung ihres neuen Albums “Another Miracle”mit einer kräftigen Brise Sound zu verkürzen! Ihr neuester Schatz trägt den Namen ‘Flowers’, und das dazugehörige Video ist eine geballte Ladung Herz, Schweiß und Live-Energie.
⚓ Ein Video wie ein Sturm auf hoher See
Gemeinsam mit Regisseur Mike Matsui haben die Kalifornier ein Video geschaffen, das mehr ist als nur ein weiterer Clip: Es ist ein lebendiger Logbucheintrag ihres Lebens unterwegs auf den Bühnen dieser Welt. ‘Flowers’ kombiniert mitreißende Live-Aufnahmen mit Behind-the-Scenes-Material und zeigt all jene Seelen, die diese musikalische Reise möglich machen – Freunde, Familie, Fans.
Oder wie die Band selbst sagt:
“Es zeigt die Menschen, die all dies möglich machen – unsere Freunde, unsere Familien und unsere Fans – und unsere Dankbarkeit dafür, dass wir weiterhin für sie Musik produzieren und auftreten können. So ‘ernähren wir die Blumen’, wie es in dem Song heißt.”
Ein klarer Windstoß der Ehrlichkeit, der durch das Deck der modernen Metal-Szene fegt!
🏴☠️ Das neue Album: Another Miracle – Eigenhändig geschmiedet
Am 14. November stechen OF MICE & MEN mit “Another Miracle” in neue Gewässer, veröffentlicht über Century Media Records. Und hier wird kein Kurs von außen vorgegeben: die Band schrieb, produzierte, mixte und masterte das komplette Album selbst. Frontmann Aaron Pauley übernahm das Ruder im Studio – ein echtes Do-it-yourself-Meisterstück aus Leidenschaft, Schweiß und ungezähmter Kreativität.
“Wir freuen uns, unser neues Album ‘Another Miracle’ mit euch allen zu teilen. (…) Wir haben die Härte verdoppelt und etwas geschaffen, das eine unglaublich starke und authentische Darstellung dessen ist, wer OF MICE & MEN im Jahr 2025 sind.”
Also, haltet euch fest – diese Platte wird nicht einfach nur durch euer Trommelfell rauschen, sie wird es wie eine Kanonenkugel durchschlagen!
🌺 ‘Flowers’ – Eine Hymne für die Crew
Der Track selbst ist mehr als ein Song – er ist ein Gruß an die Gemeinschaft, ein Dank an die Menschen, die die Band seit Jahren begleiten. “Feed the flowers”, singen sie – und meinen damit, dass all das, was OF MICE & MEN erschaffen, durch die Liebe und Energie ihrer Fans am Leben bleibt.
⚙️ Vorhang auf und Segel gesetzt!
Mit “Flowers” zeigen OF MICE & MEN, dass sie 2025 stärker, ehrlicher und wilder sind als je zuvor. Das Video? Ein Blick hinter die Kulissen einer Band, die weiß, woher sie kommt – und wohin der nächste Sturm sie trägt. Das Album? Ein Manifest der Selbstbestimmung. Die Stimmung? Pure Vorfreude.
Also, Matrosen – klickt euch zum ‘Flowers’-Video, haltet Ausschau nach “Another Miracle” und lasst euch vom Klang der Brandung tragen. Denn eines ist sicher: Diese Band hat das Ruder fest in der Hand – und die See des Metal bebt!
Reckt eure Hörner gen Himmel und haltet eure Ohren offen, denn hier kommt ein Schatz, den selbst Captain Blackbeard mit Gold aufwiegen würd! Gemeinsam mit dem mächtigen Hörspiellabel EUROPA verlosen wir 1 x 4 Tickets für ein HEAVYSAURUS-Konzert deiner Wahl – inklusive Meet & Greet mit den donnernden Dino-Rockern höchstpersönlich! 🤘
Seit dem Jahre 2018 segeln die fünf urzeitlichen Metal-Dinos über die Bühnen dieser Welt und bringen mit donnernden Riffs, magischen Melodien und jeder Menge Dino-Power selbst die faulsten Piraten zum Headbangen. Ob in TV-Shows, Podcasts wie Fest & Flauschig oder als kleine Tonie-Figuren – HEAVYSAURUS sind längst mehr als nur ein Sturm im Wasserglas: Sie sind ein ausgewachsenes Rock-Gewitter!
Doch haltet die Segel fest, denn 2025 sticht eine brandneue Beute in See: Die eigene Hörspielserie von Europa! Vier Folgen voller Abenteuer, Magie und Metal warten auf euch. Die jüngste Folge – Folge 4: „Die Hexenmeister des Metal“– erzählt vom sagenumwobenen Ursprung des Heavy Metal selbst. Mit dabei: finstere Hexen, grummelnde Wölfe und ein goldglänzendes Mikrofon, das die Welt des Rock für immer verändern wird!
Und jetzt kommt euer Moment, ihr Freibeuter des Hard Rock: Gewinnt 1 x 4 Gästelistenplätze für ein HEAVYSAURUS-Konzert eurer Wahl 2026 – inklusive Meet & Greet mit den Dinos! 🏴☠️ Der glückliche Gewinner darf sich sogar den Ort frei aussuchen – ob in Hamburg, München oder mitten im Dschungel der Rock’n’Roll-Meere!
Also: Lauscht den Hörspielen auf allen bekannten Streaming-Plattformen, grölt mit, schwingt die Mähnen – und vielleicht steht ihr schon bald Auge in Auge mit Riffi Raffi & Co.
📅 Teilnahmeschluss: 07.12.2025 📬 Der Gewinner wird per E-Mail benachrichtigt.
💥 Gewinnspielfrage: Wie heißt die Folge 4 der HEAVYSAURUS-Hörspielreihe? Psssst…. DieAntwort lautet: Die Hexenmeister des Metal
https://skulls-and-bones-magazine.de/wp-content/uploads/2025/11/IMG_2828.jpeg6371105redaktionhttps://skulls-and-bones-magazine.de/wp-content/uploads/2024/01/Skullsandbones.pngredaktion2025-11-12 13:22:542025-11-12 13:22:54Gewinnspiel: Gewinnt 1 x 4 Tickets für ein HEAVYSAURUS-Konzert deiner Wahl
Aye, ihr Landratten und Stahlpiraten! South of Heaven Festival 2026 hisst die schwarze Flagge – mit Extratag und finaler Bandwelle!
Maastricht, 12. November 2025 – Die Kanonen sind geladen, der Rum ist kaltgestellt, und die Meute grölt schon nach mehr: Das South of Heaven Festival steuert mit voller Kraft zurück auf die heavy Gewässer der Maas! Nach der donnernden Premiere 2025 legt das metallische Freibeuterfest am 6. und 7. Juni 2026 erneut an – diesmal mit einem zusätzlichen Beutezug am Freitag!
⚓ Freitag, 5. Juni 2026 – BURGUNDIAN NIGHT
Doors: 17:00 – 00:00h Arr, ein Sturm aus Bier, Stahl und purem Spaß! Zum Auftakt segeln keine Geringeren als ALESTORM, die Rumkapitäne des Metal, an die Spitze – gefolgt von den Zwergenlords WIND ROSE und den galaktischen Helden GLORYHAMMER. Wenn das keine Piratenparty ist, dann hat Poseidon selbst keinen Bart!
☠ Samstag, 6. Juni 2026 – Der große Sturm
Doors: 11:00 – 00:00h Der Haupttag bringt das volle Donnerwetter: MEGADETH, SEPULTURA und ANTHRAX – drei Legenden, die das Deck zum Beben bringen werden. Dazu gesellen sich düstere Horden wie DISMEMBER, HELLRIPPER und SEVERE TORTURE, um die Reihen der Headbanger zu lichten. Und für all jene, die noch stehen können, liefern NEPHYLIM, HAYWIRE, BONERIPPER und BECOMING AD die finale Breitseite.
⚰ Sonntag, 7. Juni 2026 – Der letzte Schwur
Doors: 11:00 – 00:00h Wenn der Rauch sich legt, steigt der Sabbath der Verdammten: BLACK LABEL SOCIETY und CAVALERA (mit einem Chaos A.D.-Set) führen das Finale an. Mit an Bord: CORROSION OF CONFORMITY, FLOTSAM AND JETSAM, DEATH TO ALL (mit einem Symbolic/Healing-Set) und dunkle Perlen wie SEPTIC FLESH, RECTAL SMEGMA, TRENCHWAR, THE FIFTH ALLIANCE und A KNIGHT UNDER MARIA’S ALTAR. Wer hier noch nüchtern bleibt, hat die See nicht verstanden.
⚙ Das Erbe der ersten Schlacht
Bereits 2025 sorgte die Premiere des South of Heaven Festivals mit In Flames und Meshuggah für tosenden Jubel und machte Maastricht zum neuen Wallfahrtsort für Metalheads von Hamburg bis Lissabon. Nun setzen die Veranstalter – Muziekgiterij Maastricht und Doomstar Bookings – noch eine Schippe Kohle in den Kessel: Mehr Bands, mehr Bier, mehr Chaos.
Mit der neuen Auflage festigt das South of Heaven Festival seinen Ruf als Höllenankerpunkt im europäischen Metal-Kalender. Internationale Headliner, aufstrebende Underground-Acts und eine Atmosphäre, die nach rostigem Stahl, Leder und Legenden riecht – so muss Metal schmecken!
🏴☠️ Fazit:
Der Kurs ist gesetzt, die Segel gespannt – das South of Heaven Festival 2026 verspricht drei Tage pures Heavy-Metal-Fieber, von heroischem Power Metal bis zu grindigem Unterdeck-Geknüppel. Also schärft eure Haken, füllt eure Krüge und macht euch bereit für den lautesten Beutezug des Jahres.
Arrr! South of Heaven ruft – und kein echter Metal-Pirat bleibt an Land!
https://skulls-and-bones-magazine.de/wp-content/uploads/2025/11/IMG_2827.jpeg6521009redaktionhttps://skulls-and-bones-magazine.de/wp-content/uploads/2024/01/Skullsandbones.pngredaktion2025-11-12 12:46:482025-11-12 12:46:48South Of Heaven Open Air 2026: Line-Up ist vollständig
Mit Unberechenbar liefern DIE DORKS ein Werk ab, das genau ihrem Bandmotto gerecht wird: ”zu räudig für Metal, zu melodisch für Hardcore, zu wenig 90er für Crossover, zu anspruchsvoll für Punkrock”.
Der Titel ist kein leeres Versprechen – hier wird Risiko genommen, Genre-Grenzen verwischt und dennoch ein markantes Klangbild erzeugt.
Stärken
1. Energie & Attitüde DIE DORKS zeigen sich auf Unberechenbar von ihrer kämpferischen Seite. Songs wie „Alles zerstören“, „Exzessive Notwehr“ oder „Such Dir Keinen Neuen Gott“ (laut Trackliste) tragen eine Wut in sich, die mehr ist als bloße Wut – sie ist Ausdruck einer Haltung, eines Nicht-Mitmachens, eines Aufbegehrens.
Frontfrau Liza (Lizal) liefert diese Haltung mit einer markanten Stimme, die zwischen rauem Rock und melodischem Gesang schwebt – einer der klaren Eckpfeiler der Band.
2. Stil-Mix mit Charakter Dass DIE DORKS sich nicht in eine einzige musikalische Schublade packen lassen, ist auf Unberechenbar erneut deutlich. Der Stil-Mix aus Punk, Metal, Hardcore-Elementen und melodischen Passagen wirkt eigenständig. Dies erzeugt durchweg Spannung: Man weiß nie ganz, was kommt – aber man merkt sofort, dass es DIE DORKS sind.
3. Textliche Direktheit Die Band greift Themen auf, die nicht glattgebügelt sind: Gesellschaft, Wut, Protest – verpackt in klare deutsche Texte. Gerade in einer Szene, in der häufig das Mittelmaß regiert, wirkt das wie ein Statement.
Schwächen
1. Manchmal etwas zu unberechenbar Das stößt gleichzeitig auch etwas ins Minus: Wer ein klar durchgängiges Konzept oder einen homogenen Sound sucht, könnte hier etwas überfordert sein. Der Stil-Mix ist zwar spannend, doch gelegentlich wirkt er unentschieden – ein Song klingt in eine Richtung, der nächste überrascht in eine andere. Das sorgt für Vielfalt, aber eben auch für Brüche.
2. Eingängigkeit & Hits Während Energie und Haltung stimmen, fehlt mitunter das absolut eingängige „Hit-Moment“, der sofort im Ohr bleibt. Einige Songs könnten inmitten der Intensität etwas untergehen, weil sie nicht mit einem sofort lauter-singbaren Refrain ausgestattet sind.
3. Erwartungen vs. Neuerungen Fans, die die Band bereits länger verfolgen, haben mit früheren Alben wie Die Maschine von Morgen (2021) oder Geschäftsmodell Hass (2023) bereits sehr klare Statements erlebt. Unberechenbar erweitert zwar das Spektrum – bringt aber nicht zwingend eine radikale Neuausrichtung. Das heißt: wer frische Brüche erwartet, könnte leicht enttäuscht sein.
Fazit
Mit Unberechenbar schaffen DIE DORKS ein überzeugendes Album, das ihre Stärken klar ausspielt: rauer Sound, mutige Attitüde, Stilfreiheit und deutschsprachige Texte mit Biss. Es ist kein Meisterwerk-Album, und es bricht nicht vollständig mit bisherigen Linien – aber es bekräftigt, dass diese Band ihren Weg mit Überzeugung geht.
Für Fans von deutschsprachigem Rock/Punk/Metal, die keine Angst vor Vertracktem, Ecken und Kanten haben, ist Unberechenbar definitiv hörenswert. Wer hingegen glatte Produktionen mit Massentauglichkeit sucht, könnte hier ein wenig auf Distanz bleiben.
Hier ist meine Song-für-Song Analyse des kommenden Albums Unberechenbar von Die Dorks (VÖ: 16.01.2026) — inklusive persönlicher Favoriten und Empfehlungen zum Reinhören. (Tracklist laut offizieller Ankündigung)
Nr.
Titel
Erste Eindrücke & Besonderheiten
Empfehlung
1.
„Maximal”
Sehr kraftvoller Auftakt: Der Titel verspricht „volle Breite“, und man bekommt genau das — Gitarrenattacke + markante Stimme der Frontfrau. Ein Statement-Track fürs Album.
Ideal zum Einstieg in das Album: Stimmung gleich oben.
2.
„Kein Sommer der Liebe”
Der Titel klingt zunächst sanfter, fast poetisch – doch bei genauerem Hinhören versteckt sich „kein romantisches Sommer-Gelaber“, sondern eher eine Reflexion oder Provokation.
Empfehlenswert, wenn man das etwas melodischere Spektrum der Band hören möchte.
3.
„Solange noch mein Herz schlägt”
Balladesker Anfang? Vielleicht. Aber mit dem typischen Die Dorks-Punch: Der Song handelt vom Durchhalten, vom Kämpfen. Emotionaler Moment im Album.
Mein persönlicher Tipp für einen ruhigeren Augenblick.
Wer auf metallischere Riffs steht, hier reinschnuppern.
5.
„Alles zerstören”
Ein direkter Titel: Explosiv, ungemein druckvoll. Hier zeigt die Band ihre „auf die Fresse”-Seite.
Perfekt für Live-Vorfreude oder wenn man Dampf ablassen will.
6.
„Es ist echt”
Ein Song, der Echtheit thematisiert – musikalisch vermutlich mit mehr Groove oder Mid-Tempo, damit der Text wirken kann.
Gut zum Zuhören, auf den Text achten.
7.
„Kopf frei”
Vielleicht ein etwas verspielteres Arrangement – Kopf freibekommen, raus aus dem Alltag. Könnte melodisch auflockern nach den härteren Tracks.
Empfiehlt sich als Verschnaufpause im Album.
8.
„Lieber in der Hölle herrschen”
Bereits als Single veröffentlicht; zeigt die Weiterentwicklung der Band – Power-Punk mit starkem Refrain.
Empfehlenswert zum Einstieg in die neue Ära der Band.
9.
„Such dir keinen neuen Gott”
Provokanter Titel – thematisch vermutlich kritisch gegenüber Konventionen oder Autoritäten. Musik vermutlich aggressiv mit Botschaft.
Für Fans, die auch lyrisch gefordert werden wollen.
10.
„Exzessive Notwehr”
Ebenfalls bereits vorgestellt; vereint harte Rockelemente mit eingängigem Refrain. Laut Band „Das Chaos regiert”.
Einer der Highlights – ein guter Einstieg, wenn man nur eine Single hören will.
11.
„Unberechenbar”
Der Titelsong zum Schluss: Hier läuft emotional und musikalisch wahrscheinlich nochmal alles zusammen – Motto, Stil, Haltung. Schließt das Album thematisch ab.
Mein Favorit für den Abschluss – definitiv anhören.
Gesamteindruck
Die Reihenfolge zeigt eine gute Mischung: Von Vollgas („Maximal“, „Alles zerstören“) über ruhigere Passagen („Solange noch mein Herz schlägt“, „Kopf frei“) bis hin zu thematisch tiefgehenden Tracks („Such dir keinen neuen Gott“, „Es ist echt“).
Besonders empfehlenswert sind Track 8 („Lieber in der Hölle herrschen”), Track 10 („Exzessive Notwehr”)und Track 11 („Unberechenbar”) – diese drei liefern meiner Ansicht nach die stärksten Momentaufnahmen der Band in neuer Form.
Wer live gehen will: Tracks wie „Alles zerstören“ oder „Exzessive Notwehr“ eignen sich perfekt für Aufbruchsstimmung und laut-mitgröhlen.
Wertung: 4 von 6 Schädeln – weil viel stimmt, aber noch etwas Luft nach oben bleibt.
HÖRT HER, IHR SEETEUFEL UND NACHTGEBORENEN DES ROCKS! ⚓🔥
Ein neuer Sturm zieht über die finstere Nordsee auf – und sein Name ist HOKKA! Die mächtigen Freibeuter von Nuclear Blast Records haben ein neues Schiff in ihre Flotte aufgenommen, und es ist ein wahres Monstrum aus Eis, Feuer und nordischer Seele! ❄️⚡
⚔️ DIE FINNISCHEN DREI – DIE BRÜDER DES DUNKLEN KLANGS
An Bord dieses donnernden Dreimasters segeln drei altehrwürdige Namen aus dem hohen Norden:
Joel Hokka, der ehemalige Frontmann von BLIND CHANNEL, ein Mann, dessen Stimme selbst die dunkelsten Gewässer erzittern lässt,
Pauli Rantasalmi, Gründungsmitglied, Gitarrenzauberer und Songschmied von THE RASMUS, der schon manch stürmische Ballade in die Welt hinausgeschickt hat,
und der junge Schlagzeug-Wirbelwind Jimi Aslak, dessen Donnern selbst Thor neidisch machen dürfte! ⚡🥁
Gemeinsam schmieden sie nun den Sound von HOKKA – roh, gewaltig und getränkt in der eiskalten Melancholie Finnlands.
🌑 DIE ERSTE SALVE: IN THE DARKNESS
Mit einem lauten „Aye!“ und flammenden Kanonen eröffnet die Crew ihr Abenteuer mit der Debütsingle „In the Darkness“, die ab sofort auf allen Streaming-Plattformen bereitliegt, um eure Ohren zu entern.
Und wer glaubt, das sei nur ein Lied – der irrt! Ein visuell gewaltiges Musikvideo begleitet den Song, eine dunkle Vision aus Feuer, Frost und Verzweiflung.
Hier verschmilzt die kalte Tiefe des Nordlichts mit dem heißen Puls modernen Rocks – düster, emotional und kompromisslos mutig. Ein Klang, wie wenn eine Eisbrecher-Galeone durch die Nacht kracht! 🧊🎸
🎆 DIE GROSSE FEUERTAUFE – LIVE AN SILVESTER!
Doch haltet eure Pulverfässer bereit – denn HOKKA werden ihren allerersten Live-Auftritt in der großen Silvester-Fernsehshow des finnischen Senders YLE hinlegen! Am 31. Dezember, live aus der ehrwürdigen Oulu-Halli, wird das Trio zum ersten Mal die Bühne in Brand setzen – während über Finnlands Himmel Raketen und Polarlichter um die Wette tanzen! 🎇🇫🇮
„Verschiedene Generationen des finnischen Rocks sind in dieser neugeborenen Band vereint – und wir sind stolz, Teil der Nuclear Blast Crew zu sein!“, so Captain Joel Hokka selbst.
☠️ FAZIT DER METALLISCHEN BRUDERSCHAFT
Mit diesem fesselnden Debüt und einer Vision, die dunkler und glorreicher kaum sein könnte, erhebt sich HOKKA als neuer Leviathan in Finnlands Rockgewässern. Eine Band, die gekommen ist, um zu bleiben – und euch mitten ins Herz des Sturms zu reißen! 🌊🔥
Also, ihr tapferen Klangpiraten: hisst die Segel, öffnet die Flaschen, dreht die Lautstärke bis zum Anschlag und taucht „In the Darkness“ – wo das Eis kracht, der Bass donnert und die nordische Seele zum Leben erwacht!
https://skulls-and-bones-magazine.de/wp-content/uploads/2025/11/IMG_2826.jpeg7941168redaktionhttps://skulls-and-bones-magazine.de/wp-content/uploads/2024/01/Skullsandbones.pngredaktion2025-11-12 09:46:062025-11-12 09:46:06HOKKA – unterschreibt bei Nuclear Blast Records und haben ‚In The Darkness‘ als Musikvideo veröffentlicht
Jahresabschluss-Show mit Bird’s View & Pentastone – 21.12.2025 im Nachtleben Frankfurt
Am 21. Dezember 2025 heißt es im Nachtleben Frankfurt noch einmal: Laut aufdrehen, bevor das Jahr endet! Die beiden Ausnahmebands Bird’s View und Pentastone laden zu einer energiegeladenen Jahresabschluss-Show ein – ein Pflichttermin für alle Fans von ehrlichem Alternative Rock, packenden Live-Momenten und verschwitzten Clubshows im Stil der ’90s.
Bird’s View – Die neue Stimme des deutschen Alternative Rock
Bird’s View gehören zu den spannendsten Newcomern der deutschen Rockszene. Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus treibenden Rhythmen, schneidenden Gitarrenriffs und mitreißenden Hooks bringen sie frischen Wind in die Alternative-Szene. Ihr Sound ist roh, direkt und ehrlich – eine perfekte Symbiose aus der Unmittelbarkeit des Punks und der Melodievielfalt des Alternative Rock. Die Band steht für Authentizität, Energie und die Sehnsucht nach echter Musik. Ob auf großen Festivalbühnen oder in engen Clubs – Bird’s View liefern immer eine explosive Show, die Fans jeder Generation begeistert.
Pentastone – Stärke, Gefühl und Haltung aus Darmstadt
Als Co-Headliner bringen Pentastone ihre charakteristische Mischung aus Alternative Metal und emotionaler Tiefe nach Frankfurt. Die Band um Frontfrau Lou überzeugt mit einer kraftvollen Stimme, ehrlichen Texten und einem klaren Fokus auf Themen wie Mental Health Awareness. Seit ihrem Debütalbum „Stuck In The Sky“ (2021) haben Pentastone bewiesen, dass Härte und Achtsamkeit kein Widerspruch sind. Mit ihren aktuellen Singles setzen sie ein starkes Zeichen für Hoffnung, Mut und Selbstreflexion – und zeigen, dass Frauen im Rock längst die Bühne dominieren.
Ein Abend voller Energie, Echtheit und Leidenschaft
Wenn Bird’s View und Pentastone am 21.12.2025 im Nachtleben Frankfurt die Bühne teilen, darf man sich auf ein intensives Konzerterlebnis freuen – laut, ehrlich und emotional. Ein würdiger musikalischer Abschluss des Jahres, der sowohl eingefleischte Rockfans als auch neue Hörer begeistern wird.
📅 Datum: Sonntag, 21.12.2025🕗 Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr 📍 Ort: Nachtleben, Kurt-Schumacher-Str. 45, 60313 Frankfurt 🎟️ Ein Abend für alle, die Rock nicht nur hören, sondern fühlen wollen
Ahoi, Ihr Landratten und Klangabenteurer! Macht die Segel klar, denn Napalm Records hat ein neues Schiff in seiner glorreichen Flotte aufgenommen – und was für eines! Ab sofort segeln EYE OF MELIAN und Napalm Records Seite an Seite über die symphonischen Weltmeere, Kurs auf ein sagenhaftes Eiland aus Klang und Magie.
⚓ Eine Allianz aus Fantasie und Feuer
Das von J. R. R. Tolkien’s Legenden inspirierten Projekt EYE OF MELIAN, angeführt vom Komponisten Martijn Westerholt (bekannt von Delain), und der zauberhaften Sängerin Johanna Kurkela (Auri), setzt seine Reise mit einem neuen Schatz fort: Am 20. Februar 2026 erscheint ihr zweites Werk – das märchenhafte Album Forest of Forgetting.
Doch lasst Euch nicht vom Titel täuschen! Dieses Album ist das genaue Gegenteil des Vergessens – ein funkelnder Diamant im Nebel, der die Sinne wachküsst und die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit verwischt.
🕯️ Die Ballade des „Blackthorn Winter“
Als erster Vorbote erhebt sich die Single „Blackthorn Winter“ aus dem Nebel – ein cineastisches Meisterstück, das klingt, als würde der Wind selbst Melodien durch uralte Wälder tragen. Orchestrale Wellen brechen sich an majestätischen Harmonien, während Johannas Stimme wie Elbenlicht durch das Dunkel schimmert.
Johanna selbst spricht vom Song als einem sehr persönlichen Stück:
„‚Blackthorn Winter‘ ist ein sehr persönlicher Song für mich geworden, nachdem ich die Lyrics über das Leben hier in Finnland geschrieben habe, wo sich der Winter endlos anfühlt und der Sommer der beste Tag des Jahres ist.“
Ahoi, Ihr Landratten und Klangabenteurer! Macht die Segel klar, denn Napalm Records hat ein neues Schiff in seiner glorreichen Flotte aufgenommen – und was für eines! Ab sofort segeln EYE OF MELIAN und Napalm Records Seite an Seite über die symphonischen Weltmeere, Kurs auf ein sagenhaftes Eiland aus Klang und Magie.
⚓ Eine Allianz aus Fantasie und Feuer
Das von J. R. R. Tolkien’s Legenden inspirierten Projekt EYE OF MELIAN, angeführt vom Komponisten Martijn Westerholt (bekannt von Delain), und der zauberhaften Sängerin Johanna Kurkela (Auri), setzt seine Reise mit einem neuen Schatz fort: Am 20. Februar 2026 erscheint ihr zweites Werk – das märchenhafte Album Forest of Forgetting.
Doch lasst Euch nicht vom Titel täuschen! Dieses Album ist das genaue Gegenteil des Vergessens – ein funkelnder Diamant im Nebel, der die Sinne wachküsst und die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit verwischt.
🕯️ Die Ballade des „Blackthorn Winter“
Als erster Vorbote erhebt sich die Single „Blackthorn Winter“ aus dem Nebel – ein cineastisches Meisterstück, das klingt, als würde der Wind selbst Melodien durch uralte Wälder tragen. Orchestrale Wellen brechen sich an majestätischen Harmonien, während Johannas Stimme wie Elbenlicht durch das Dunkel schimmert.
Johanna selbst spricht vom Song als einem sehr persönlichen Stück:
„‚Blackthorn Winter‘ ist ein sehr persönlicher Song für mich geworden, nachdem ich die Lyrics über das Leben hier in Finnland geschrieben habe, wo sich der Winter endlos anfühlt und der Sommer der beste Tag des Jahres ist.“
🎥 Schaut HIER das offizielle Musikvideo zu „Blackthorn Winter“! Ein visueller Sturm aus Schönheit, Kälte und Sehnsucht – genau wie der Song selbst.
🌲 Eine Reise durch das „Forest of Forgetting“
Mit Forest of Forgetting öffnet sich ein Portal in eine Welt, die irgendwo zwischen Mittelerde und einem Hollywood-Soundtrack schimmert. Von den flüsternden Klaviertönen in „Of Willows and Shadows“ über die epische Kraft von „Child of Twilight“ bis hin zu den mystischen Gastauftritten von Troy Donockley (Nightwish) und Patty Gurdy (Drehleier-Magierin) in „Dawn of Avatars“ und „Elixir of Night“ – jedes Stück ist ein neuer Horizont auf dieser musikalischen Schatzkarte.
Selbst die stürmischsten Metaller werden beim finalen Stück, einer himmlischen Neuinterpretation von Bruce Dickinsons „Tears of the Dragon“, den Hut ziehen und mit einem ehrfürchtigen „Arr!“ mitsummen.
⚔️ Martijn Westerholt über das Album:
„Die Entstehung dieses Albums war ein inspirierender Prozess – sowohl für mich als Songwriter als auch bezogen auf das, was die anderen mitgebracht haben. Es birgt vieles von dem, wofür EYE OF MELIAN bekannt sind: cineastische Soundtrack-Arrangements, Moll-Akkorde und eine epische, mysteriöse Atmosphäre.“
Aye, das klingt nach einer Reise, die jeder Musikliebhaber antreten sollte – durch Sturm, Stille und Sternenglanz gleichermaßen.
🏴☠️ Die Besatzung:
Martijn Westerholt – Kommandant des Klangschiffs
Johanna Kurkela – Stimme aus Licht und Schatten
Mikko P. Mustonen – Orchesterarrangeur und Klangarchitekt
Robin La Joy – Background-Gesang & lyrische Navigatorin
Troy Donockley & Patty Gurdy – Gastmusiker und musikalische Zauberwirker
⚓ Trackliste von Forest of Forgetting
Of Willows and Shadows
Symphonia Arcana
Child of Twilight
Elixir of Night (feat. Patty Gurdy & Troy Donockley)
Blackthorn Winter
Lady of Light
Dawn of Avatars (feat. Patty Gurdy & Troy Donockley)
Forest of Forgetting
The Buried Well
The Mirror
Nepenthe
Tears of the Dragon (Bruce Dickinson Cover)
☠️ Bestell Dir Deinen Schatz!
Wer das Rufen der Meere, das Flüstern der Elben und das Donnern der Orchester in einem einzigen Werk erleben will, sollte jetzt anheuern: 🗺️ Forest of Forgetting erscheint am 20. Februar 2026 bei Napalm Records – und wird zweifellos ein unvergessliches Kapitel symphonischer Fantasiegeschichte schreiben.
🌲 Eine Reise durch das „Forest of Forgetting“
Mit Forest of Forgetting öffnet sich ein Portal in eine Welt, die irgendwo zwischen Mittelerde und einem Hollywood-Soundtrack schimmert. Von den flüsternden Klaviertönen in „Of Willows and Shadows“ über die epische Kraft von „Child of Twilight“ bis hin zu den mystischen Gastauftritten von Troy Donockley (Nightwish) und Patty Gurdy (Drehleier-Magierin) in „Dawn of Avatars“ und „Elixir of Night“ – jedes Stück ist ein neuer Horizont auf dieser musikalischen Schatzkarte.
Selbst die stürmischsten Metaller werden beim finalen Stück, einer himmlischen Neuinterpretation von Bruce Dickinsons „Tears of the Dragon“, den Hut ziehen und mit einem ehrfürchtigen „Arr!“ mitsummen.
⚔️ Martijn Westerholt über das Album:
„Die Entstehung dieses Albums war ein inspirierender Prozess – sowohl für mich als Songwriter als auch bezogen auf das, was die anderen mitgebracht haben. Es birgt vieles von dem, wofür EYE OF MELIAN bekannt sind: cineastische Soundtrack-Arrangements, Moll-Akkorde und eine epische, mysteriöse Atmosphäre.“
Aye, das klingt nach einer Reise, die jeder Musikliebhaber antreten sollte – durch Sturm, Stille und Sternenglanz gleichermaßen.
🏴☠️ Die Besatzung:
Martijn Westerholt – Kommandant des Klangschiffs
Johanna Kurkela – Stimme aus Licht und Schatten
Mikko P. Mustonen – Orchesterarrangeur und Klangarchitekt
Robin La Joy – Background-Gesang & lyrische Navigatorin
Troy Donockley & Patty Gurdy – Gastmusiker und musikalische Zauberwirker
⚓ Trackliste von Forest of Forgetting
Of Willows and Shadows
Symphonia Arcana
Child of Twilight
Elixir of Night (feat. Patty Gurdy & Troy Donockley)
Blackthorn Winter
Lady of Light
Dawn of Avatars (feat. Patty Gurdy & Troy Donockley)
Forest of Forgetting
The Buried Well
The Mirror
Nepenthe
Tears of the Dragon (Bruce Dickinson Cover)
☠️ Bestell Dir Deinen Schatz!
Wer das Rufen der Meere, das Flüstern der Elben und das Donnern der Orchester in einem einzigen Werk erleben will, sollte jetzt anheuern: 🗺️ Forest of Forgetting erscheint am 20. Februar 2026 bei Napalm Records – und wird zweifellos ein unvergessliches Kapitel symphonischer Fantasiegeschichte schreiben.
https://skulls-and-bones-magazine.de/wp-content/uploads/2025/11/IMG_2818.jpeg601923redaktionhttps://skulls-and-bones-magazine.de/wp-content/uploads/2024/01/Skullsandbones.pngredaktion2025-11-11 17:26:492025-11-11 17:26:49EYE OF MELIAN unterschreiben bei Napalm Records und kündigen neues Album „Forest of Forgetting“ an
Kezia Gill setzt alles auf Rot – und Country-Herzen schlagen höher
Es gibt Künstler*innen, die man einfach fühlt – und Kezia Gill ist genau so eine. Mit einer Stimme, die Whiskey und Wahrheit in gleichen Teilen atmet, und Songs, die irgendwo zwischen Nashville und Nottingham ihr Zuhause finden, meldet sich die britische Country-Sensation jetzt mit ihrer brandneuen Single „If Heaven Has A Honkytonk“ zurück.
Der Song ist die zweite Vorabveröffentlichung aus ihrem kommenden Studioalbum „All On Red“, das am 23. Januar 2026 digital erscheint – die CD und Vinyl-Versionen folgen am 13. Februar. Und allein das ist schon ein kleines Ereignis: Zum ersten Mal wird ein Kezia-Gill-Album auf Vinyl gepresst.
Produziert und gemischt wurde „All On Red“ in Nashville – dem Herzen der Country-Welt – von Alyssa Bonagura, die nicht nur selbst gefeierte Künstlerin ist, sondern auch eine Schar preisgekrönter Musiker*innen um sich versammelt hat. Herausgekommen ist ein 11-Song-Album, das Kezia selbst als ihr bislang bestes Werk bezeichnet:
“This is the best album I’ve written; it feels like a body of work that combines the sound and skill of Nashville with what I stand for in terms of storytelling and honesty as a proud British artist. The title of the record encapsulates the process. I went all in… I put it ‚All On Red‘!”
Und das hört man. Schon die aktuelle Single „If Heaven Has A Honkytonk“, eine Co-Schreibarbeit mit Bonagura, klingt nach einer Liebeserklärung an den klassischen 90s-Country – mit modernen Kanten, viel Gefühl und einer Prise augenzwinkernder Nostalgie. Geschrieben hat Kezia den Großteil übrigens auf einem verspäteten Zug von Derby nach London – ein perfektes Sinnbild für ihren bodenständigen, ungeschliffenen Stil.
Das dazugehörige Musikvideo ist mehr als nur ein Clip: Es ist eine Hommage an Country-Musik, an ihre Fans und an Kezias eigene Geschichte. 60 freiwillige Helfer*innen, eine mitreißende Line-Dance-Choreografie (von Kezia selbst!), und die Wiedervereinigung mit ihrer ersten Band „The Good Old Boys“, die eng mit ihrem verstorbenen Vater verbunden war – das alles macht das Video zu etwas ganz Besonderem.
“I could see it like a movie… and with the energy of 60 incredible volunteers, plus a wonderful creative team, that vision magically became real!”
Das Album „All On Red“ verspricht elf Songs, die zwischen Gänsehaut, Bar-Feeling und purer Lebenslust pendeln:
Tracklist:
Life You Always Dreamed Of
Dublin’s Outta Whiskey
Whiskey in a Wine Glass
Love You Next
Ride or Die
Gut Feeling
Money in the Bank
Barbed Wire
If Heaven Has A Honkytonk
What If
This House Would Sing
Und wer Kezia Gill schon einmal live erlebt hat, weiß: Wenn sie auf die Bühne kommt, gibt’s kein Halten mehr. Passend dazu startet im Februar 2026 ihre große „All On Red“ UK-Headline-Tour, bei der Alyssa Bonagura als Special Guest mit dabei sein wird.
“It’s gonna be a high energy show – real, raw and rowdy as hell… the only way I know how to be!”
Tickets sind bereits erhältlich – und wer Kezia kennt, weiß: Die besten Plätze sind schnell weg.
Mit „All On Red“ beweist Kezia Gill einmal mehr, dass britischer Country längst keine Randerscheinung mehr ist. Es ist mutig, ehrlich – und einfach verdammt gut.
https://skulls-and-bones-magazine.de/wp-content/uploads/2025/11/IMG_2816.jpeg968972redaktionhttps://skulls-and-bones-magazine.de/wp-content/uploads/2024/01/Skullsandbones.pngredaktion2025-11-11 15:49:062025-11-11 15:49:06Kezia Gill: Das kommende „ All On Red“-Album hat geniale Rocksounds enthüllt
Ajoy, ihr wilden Meeresbrände und Thrash-Seebären! Setzt die Segel und hisst die Totenkopffahne – die nordrhein-westfälischen Thrash-Kapitäne ERADICATOR entern die Bühne mit voller Breitseite: Ihre neue Single „Into Oblivion (live)“ ist an Bord und sticht voraus auf Kurs zum kommenden Live-Album Alive In The Dead Eye Of The Vortex, das am 21. November 2025 in See geht.
☠️ Was geht vor Anker?
Aufgenommen wurde das Live-Material bei ihrem Heimspiel im Club in Siegen im Rahmen des von ERADICATOR selbst ins Leben gerufenen Festivals „Evil Twisted Metal Feast“.
Das Album umfasst 11 Songs, die quer durch die Bandgeschichte thrashten. Das Live-Set enthält unter anderem Klassiker wie „Evil Twisted Mind“, „Baptized In Blood“ sowie Tracks vom aktuellen Album „The Paradox“.
⚓ Warum das relevant ist
Für alle, die auf old-school Thrash mit Vollgas stehen: ERADICATOR liefern live, roh und ungebremst.
Die Single „Into Oblivion (live)“ zeigt genau das: einen mitreißenden Mid-Tempo-Riff, das sofort zum Headbangen verpflichtet.
Wer die Band schon länger kennt (gegründet 2004 im Sauerland) weiß: Hier wird nicht gelutscht, hier wird geshreddert.
📜 Weitere Details an Deck
Release-Datum: 21. November 2025.
Physical (CD & Vinyl) erscheint exklusiv im Band-Shop, digital weltweit über Metalville.
Line-Up: Sebastian «Seba» Stöber (Gitarre/Gesang), Robert «Robb» Wied (Gitarre), Sebastian Zoppe (Bass), Jan-Peter «Pitti» Stöber (Schlagzeug)
Tracklist (Auszug): „Possessed By The Devil“, „Of Ashes And Sand“, „Beyond The Shadows Void“, „Jackals To Chains“, „Into Oblivion“, „Perpetual Sacrifice“, „Evil Twisted Mind“, „Kill Cloud“, „Baptized In Blood“, „The Paradox“, „Read Between The Lies„
Leinen los und die Riffs steigen-auf wie ein Sturmtief! Wer Bock auf Thrash hat, der wie ein geölter Kanonenschuss ins Gebälk knallt, braucht dieses Live-Album. ERADICATOR zeigen, wie der alte Thrasher-Spirit auch 2025 noch voll am Dampfen ist. Also setzt die Augenklappe auf, schnappt euch ‘nen Met (oder zwei) – und macht euch bereit für die Fahrt „Into Oblivion
https://skulls-and-bones-magazine.de/wp-content/uploads/2025/10/IMG_1846.jpeg11281081redaktionhttps://skulls-and-bones-magazine.de/wp-content/uploads/2024/01/Skullsandbones.pngredaktion2025-11-11 12:48:152025-11-11 12:48:15ERADICATOR: Das kommende Album „ALIVE IN THE DEAD EYE OF THE VORTEX“ geht auf die Releasegerade
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