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THE GEMS – Mit fettem Sound geht das kommende „Year Of The Snake“-Album auf die Releasegerade

Ahoi, ihr wilden Rock-Piraten! Hört die Trommeln des Aufbruchs und spürt den Donner der Gitarren – aus den stürmischen Wogen Schwedens segeln die ungezähmten Hard-Rock-Korsarinnen von THE GEMS heran, bereit, die Welt erneut in Flammen zu setzen. Mit „Year Of The Snake“, ihrem zweiten Album, das diesen Freitag, den 13.03., an Land geht, haben sie ein weiteres Fanal in die Schlacht des Rock geschossen. ⚓🔥

„Happy Water“: Ein explosiver Kanon zum Abschluss

Kurz vor dem Landgang erscheint die letzte Kanonenkugel des Albums: die Single Happy Water. Ein von Motörhead inspiriertes, explosives Meisterstück über vietnamesischen Moonshine, verfeinert mit Schlangen – ein Party-Song, der die Nacht entfesselt und euch zwingt, mit dem Feuer zu spielen. So endet Year Of The Snake, genau so brachial, wie es begonnen hat.

Schaut euch das offizielle Reel hier an:


Happy Water

Die Schlacht-Hymne „Year Of The Snake“

Der Titeltrack „Year Of The Snake“ schlängelt sich auf Platz 1 der deutschen Rock Airplay Charts und zeigt die Band auf ihrem Zenit: Guernica Mancinis kraftvolle Stimme, Mona Lindgrens packende Riffs und Emlee Johannssons präzises Schlagzeug bilden das Herzstück des Trios.

Das Album erzählt von Überwindung, vom Ablegen alter Häute wie eine Schlange und dem Schritt in neue, stärkere Kapitel. Zwischen Van Halen- und Europe-inspirierten Grooves bis hin zu modernem Hard-Rock-Feuer: jede Note ist ein Schlag der Kanone, jedes Solo eine Windböe, die das Segel spannt.

Highlights auf hoher See

  • „Walls“ – Der erste Ruf zum Aufbruch: „The time to change is now!“

  • „Gravity“ – Mit Gast Tommy Johansson (Majestica, Ex-Sabaton) katapultiert die Band den Achtziger-Sound ins Hier und Jetzt.

  • „Diamond In The Rough“ – Bluesige Magie, die das Album funkeln lässt.

  • „Live And Let Go“ – Eingängige Hymne, bereit für die Radiokanonen.

  • „Go Along To Get Along“ – Blick zurück, um vorwärts zu stürmen.

  • „Math Ain’t Mathing“, „Firebird“, „Stars“ – Virtuose Soli und mächtige Grooves für die Metal-Meere.

  • „Buckle Up“ & „Happy Water“ – Die finale Explosion, die das Album wie eine brennende Galeone in den Hafen steuert.

Ein Schiff auf Erfolgskurs

In weniger als drei Jahren haben THE GEMS den modernen Rock wie ein Sturm geprägt – weiblich, wild und wirkungsvoll. Year Of The Snake ist mehr als ein Album: Es ist ein Manifest der Freiheit, der Party und der puren Rock’n’Roll-Energie. Das schwedische Trio hat das Zeug, auf dem Olymp der Szene zu landen – und die Flagge auf dem höchsten Mast zu hissen.

Sichert euch eure Kopie und legt ab in Richtung Rock-Abenteuer:
Year Of The Snake

Trackliste: Die Schatzkarte der GEMS

  1. Walls

  2. Year Of The Snake

  3. Gravity

  4. Diamond In The Rough

  5. Live And Let Go

  6. Clout Chaser

  7. Hot Bait

  8. Forgive And Forget

  9. Go Along To Get Along

  10. Math Ain’t Mathing

  11. Firebird

  12. Stars

  13. Buckle Up

  14. Happy Water

⚓ Also, ihr Rock-Piraten: Schärft eure Säbel, poliert eure Boxen und macht euch bereit für eine wilde Fahrt durch Hard-Rock-Gewässer. Mit THE GEMS an Bord ist jede Nacht ein Sturm, jede Note ein Kanonenschuss – und die Zukunft des Rock brennt heller denn je!

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Wacken Open Air 2026 – Brachiale Härte für den Wasted Wednesday und insgesamt über 50 Bands neue Bands bestätigt

Ahoi, ihr wilden Metal-Seeräuber! Hört her und versammelt euch an Deck, denn aus den nebelverhangenen Gewässern des Nordens ertönt erneut der Ruf einer legendären Insel – einer Insel aus Schlamm, Stahl und donnernden Gitarren. Die Rede ist vom mächtigen Wacken Open Air, dessen 35. Jubiläumsausgabe im Sommer 2026 erneut Tausende Metal-Piraten aus allen Winkeln der Welt anlocken wird! ⚓🔥

Vom 29. Juli bis zum 1. August 2026 verwandelt sich das kleine Dorf Wacken wieder in das Zentrum der lautesten Seefahrer der Welt – bis zu 85.000 Fans pilgern dorthin, um gemeinsam die heilige Insel des Metal zu feiern.

Der Auftakt: Wasted Wednesday – Sturm im Wasteland

Die Festwoche beginnt mit einer brettharten Seeschlacht: dem legendären Wasted Wednesday.

Im düsteren Wasteland wird der Acker von einer wilden Horde Bands musikalisch umgepflügt. Mit dabei sind:

  • Sacred Steel

  • Troops Of Doom

  • Phantom

  • Poison The Preacher

  • Crypt Sermon

  • Battlecreek

  • Diabolisches Werk

Als teuflisch-süße Krönung dieser Schlacht präsentiert niemand Geringeres als Schmier von Destruction persönlich die Party – ein Kapitän des Thrash, der weiß, wie man eine Horde Metal-Piraten zum Toben bringt.

49 neue Klangkrieger für das Jubiläum

Doch das war erst der erste Kanonenschuss! Für die große 35. Ausgabe des Festivals wurden nun 49 weitere Bandsbestätigt – eine bunte Flotte aus Legenden, Szenegrößen und aufstrebenden Metal-Korsaren.

Mit an Bord sind unter anderem:

  • Lacuna Coil, die aus Milan stammenden Gothic-Metaller mit ihren dunklen, melodischen Hymnen.

  • Alcest, die atmosphärische Klangwelten mit Black-Metal-Einflüssen erschaffen.

  • Die Rock’n’Roll-Schamanen Kadavar.

  • Deathcore-Gewitter von Fit For An Autopsy.

  • Post-Hardcore-Power von Of Mice And Men.

  • Mittelalterliche Partyhymnen von Subway To Sally.

Doch auch viele weitere Schiffe schließen sich der Armada an, darunter:

Animals As Leaders, Deafheaven, Visions Of Atlantis, Alien Ant Farm, Kärbholz, Crematory, Unzucht, Skyline, Bear McCreary, Lovebites, Wytch Hazel, Finsterforst, Year Of The Goat, Cruachan, The Other, Dirty Shirt, Trold, Manntra, Metaklapa, Arroganz und viele weitere.

Ein gewaltiger Konvoi aus Metal-Schiffen also – bereit, den Holy Ground zum Beben zu bringen.

Die Worte der Kapitäne

Festivalgründer Thomas Jensen erklärt:

„Die Mischung aus etablierten Bands, Szene-Ikonen und Nachwuchs spiegelt genau das wider, wofür Wacken seit mehr als drei Jahrzehnten steht.“

Sein Mitstreiter Holger Hübner ergänzt:

„Die Jubiläumsausgabe wird die große Bandbreite unserer Lieblingsmusik zeigen – und wir sind dankbar, zum 35. Mal unsere Metal-Community in Wacken begrüßen zu dürfen.“

Ein kleiner Abschied – und ein freudiger Grund

Ein kleiner Wermutstropfen für die Piratencrew: Gitarrenheldin Nita Strauss wird 2026 nicht auf dem Holy Ground auftreten. Doch der Grund ist ein schöner – sie erwartet ein Kind. Die gesamte Wacken-Flotte wünscht ihr und ihrer Familie alles Gute auf dieser neuen Lebensreise.

Die größte Metal-Insel der Welt

Seit seiner ersten Ausgabe im Jahr 1990 – damals mit nur 800 Besuchern – hat sich das Wacken Open Air zum größten Heavy-Metal-Festival der Welt entwickelt.

Heute pilgern jährlich 85.000 Fans aus allen Ländern nach Wacken, um gemeinsam zu feiern, zu moshen und Teil einer einzigartigen Gemeinschaft zu sein.

⚓ Also, ihr Metal-Piraten: Poliert eure Kutten, hisst die Flaggen und macht eure Stimmen bereit für die lautesten Schlachtrufe der Welt. Wenn im Sommer 2026 die Kanonen des Wacken Open Air donnern, wird der Holy Ground erneut zum Epizentrum der größten Metal-Flotte, die jemals über die sieben Klangmeere gesegelt ist.

See you in Wacken – Rain or Shine!

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Moonlight Haze – Die neue “Interstellar Madness” kommt am 22. May

Ahoi, Sternenpiraten und Klangfreibeuter! Setzt die Segel nicht nur über die sieben Weltmeere, sondern über die endlosen Ozeane des Kosmos – denn aus den funkelnden Sternennebeln Italiens erhebt sich ein neues musikalisches Kriegsschiff. Die symphonischen Metal-Magier von Moonlight Haze kehren mit einem epischen Werk zurück: der neuen EP Interstellar Madness, die am 22. Mai über Scarlet Records erscheinen wird. ⚓✨

Eine Reise durch kosmische Gewässer

Angeführt von der außergewöhnlichen Sängerin Chiara Tricarico – bekannt auch aus den Reihen von Avantasia – hebt die italienische Crew den symphonischen Power Metal auf ein neues Niveau.

Die neue EP ist ein wahres Abenteuer: eine Reise durch Sternenstürme, emotionale Nebel und musikalische Galaxien. Gewaltige Instrumentalpassagen, eingängige und zugleich majestätische Melodien sowie introspektive Texte formen ein Werk, das gleichermaßen episch, theatralisch und zutiefst emotional wirkt.

Der Titel „Interstellar Madness“ lädt dazu ein, die Realität jenseits ihrer Oberfläche zu erkunden. Wahnsinn bedeutet hier nicht Chaos – sondern eine intensivere, tiefere Art, die Welt zu erleben und verborgene Seiten des eigenen Inneren zu entdecken.

Eine Crew aus Meistern der Klangmeere

Für dieses Abenteuer hat sich die Band einige der erfahrensten Klangnavigatoren der Metal-Welt an Bord geholt. Produziert wurde die EP vom legendären Produzenten Sascha Paeth, bekannt für seine Arbeit mit Angra, Kamelot und Edguy.

Den finalen Klangschliff erhielt das Werk durch Simone Mularoni im Domination Studio, der bereits Bands wie Wind Rose, Vision Divine und Twilight Force zu mächtigen Klangschiffen formte.

Das visuelle Gewand des Albums stammt von Beatrice Demori von Oround Studio – eine Künstlerin, die dem Werk ein ebenso mystisches wie kosmisches Antlitz verleiht.

Ruhm auf den Bühnen der Welt

Moonlight Haze segeln derzeit mit voller Geschwindigkeit durch die Metal-Gewässer. Die Band hat bereits über 10 Millionen Streams auf Plattformen wie Spotify, Apple Music, Deezer und Amazon Music gesammelt und mehr als 5 Millionen YouTube-Views erreicht.

Frontfrau Chiara Tricarico ist zudem eine der Live-Sängerinnen von Avantasia und war sogar Gast auf der EP Highlights From The Revenge Of Odysseus von Manowar.

Und die Reise geht weiter: 2026 wird die Band auch beim mächtigen Epic Fest auftreten, wo sie ihre symphonischen Hymnen über die Festivalmeere donnern lassen.

Die Schatzkarte der EP

Die sechs Kapitel dieser kosmischen Saga lauten:

  1. Moonlight Legion

  2. Lost In Moonlit Symphonies

  3. We Are Fire

  4. Shine

  5. Interstellar Madness

  6. Interstellar Madness: Finale

Jeder dieser Songs wirkt wie eine Etappe auf einer Reise durch Sternenmeere und emotionale Stürme.

Formate für Sammler und Klangabenteurer

Die EP erscheint in mehreren edlen Varianten:

  • Digipack Mini-CD

  • Vinyl LP (350 burgundy marbled / 150 transparent – Mailorder exklusiv)

  • Digital

⚓ Also, ihr Piraten der Sternenmeere: Wenn Moonlight Haze ihre Segel in Richtung „Interstellar Madness“ setzen, erwartet euch eine Reise voller epischer Melodien, kosmischer Stürme und symphonischer Magie. Ein Abenteuer, das nicht nur über Ozeane führt – sondern direkt in die Tiefen der Seele.

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Die Schwedischen Gothic Doom Vorreiter DRACONIAN – Lautstark kündigt sich das kommende Studioalbum „In Somnolent Ruin“ für 08. Mai 2026 an

Ahoi, ihr düsteren Freibeuter der Klangmeere! Setzt die Segel in den schwarzen Nebel, denn aus den kalten Gewässern des Gothic Doom erhebt sich erneut ein Schiff voller Melancholie, Trauer und majestätischer Finsternis. Die legendären Klangkapitäne von Draconian sind zurück – und sie bringen einen neuen Schatz aus Schatten und Sehnsucht mit sich. ⚓🌑

Die Rückkehr der Doom-Flotte

Nach langer Stille auf den düsteren Meeren melden sich die unangefochtenen Anführer der zweiten Welle des Gothic Doom Metal mit einem neuen Werk zurück. Ihr kommendes Album In Somnolent Ruin wird am 08. Mai 2026 über Napalm Records erscheinen.

Dieses Werk gilt als eines der persönlichsten Kapitel in der langen Reise der Band. Neun Songs führen die Hörer durch eine traumartige, melancholische Odyssee voller poetischer Texte und düsterer Atmosphären – geschrieben vom Kapitän der Worte selbst, Anders Jacobsson.

Doch das ist nicht die einzige Nachricht, die die Segel dieser Veröffentlichung bläht: Die langjährige Sängerin Lisa Johansson, die auf den ersten fünf Alben der Band zu hören war, kehrt an Deck zurück. Gemeinsam mit Anders lässt sie ihre Stimmen erneut wie zwei Geister im Nebel miteinander verschmelzen.

Erste Botschaft aus dem Nebel: „Cold Heavens“

Die erste Single Cold Heavens erzählt von einer hoffnungslosen Sehnsucht nach dem Himmel – doch dieser Himmel bietet keinen Trost, denn zwischen Leben und Tod scheint kein Unterschied zu bestehen.

Gitarrist Johan Ericson erklärt, dass der Song erst spät entstand – als ein schnelleres Stück, um die langen, epischen Kompositionen des Albums auszugleichen.

Im Lied führt Lisas beinahe ruhiger Gesang durch eine kalte, düstere Landschaft, bis Anders’ verzweifelter und bitterer Gesang übernimmt. Am Ende bleibt nur Resignation – wie ein Schiff, das langsam im Nebel verschwindet.

Ein Album aus Schatten, Kunst und Selbstreflexion

Der erste Keim des Albums entstand bereits 2021 mit dem Song „Misanthrope River“, der ursprünglich aus den Demo-Tagen des Vorgängeralbums Under a Godless Veil stammt.

Johan Ericson ließ sich für das neue Werk stark von Kunst und anderen Musikrichtungen inspirieren – von Dark Folk bis hin zu unheimlichen Ambient-Klanglandschaften. Sein Ziel war klar: klassischer Doom, verwoben mit atmosphärischen Soundscapes und einer Vielfalt an Songs, die dennoch unter einem einheitlichen Gothic-Schleier stehen.

Auch Anders Jacobsson beschreibt die Reise als lange und manchmal zweifelhafte Expedition. Die Songs entwickelten sich langsam, Ideen überlappten sich, und erst spät fühlte sich alles wie ein vollständiges Werk an. Doch genau dieser schwierige Weg machte das Ergebnis am Ende umso bemerkenswerter.

Ein weiterer wichtiger Teil der Reise: Schlagzeuger Daniel Johansson, dessen Spiel den Songs neue Tiefe verlieh und der Musik zusätzliche Ebenen öffnete.

Die Schatzkarte des Albums

Hier die neun Kapitel dieser düsteren Seefahrt:

  1. I Welcome Thy Arrow

  2. The Monochrome Blade

  3. Anima (feat. Daniel Änghede)

  4. The Face of God

  5. I Gave You Wings

  6. Asteria Beneath the Tranquil Sea

  7. Cold Heavens

  8. Misanthrope River

  9. Lethe

Jeder dieser Songs wirkt wie eine Station auf einer Reise durch Traum, Erinnerung und düstere Gewässer.

⚓ Also, ihr Seelenpiraten: Macht euch bereit für eine Reise durch Nebel, Melancholie und donnernden Doom. Wenn Draconian am 8. Mai ihren neuen Klangschatz heben, wird das Meer der Dunkelheit erneut in schweren, majestätischen Wellen schlagen

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DAYSEEKER kündigen Nov/ Dec 2026 UK & EU Tour an

Ahoi, ihr Landratten! Setzt die Segel, hisst die schwarze Flagge und spitzt die Ohren – denn aus den stürmischen Gewässern von Southern California segeln die düsteren Klangpiraten von Dayseeker direkt auf Europas Küsten zu. Und glaubt mir: Diese Reise wird lauter krachen als eine Breitseite aus hundert Kanonen. ⚓🏴‍☠️

Die dunkle Flotte nimmt Kurs auf Europa

Nach ihrer jüngsten Fahrt als Begleitcrew der finsteren Metal-Giganten Motionless In White, haben Dayseeker beschlossen, selbst das Ruder zu übernehmen und eine große UK- & Europa-Headliner-Tour auszurufen. Mit an Bord: die mächtigen Klangkrieger Northlane und die melodischen Seefahrer von Siamese. Gemeinsam stechen sie im November und Dezember 2026 in See.

Der Höhepunkt dieser Reise? Ein gewaltiger Halt in der legendären O2 Academy Brixton in London – ein Hafen, der schon so manchen musikalischen Freibeuter empfangen hat.

Die deutschen Häfen der Tour

Auch in deutschen Gewässern legen die Klangpiraten an. Wer mutig genug ist, sich dem Sturm aus Emotion, Dunkelheit und donnernden Riffs zu stellen, kann sie hier erleben:

  • 09.12.2026 – Oberhausen – Turbinenhalle 1

  • 10.12.2026 – Hannover – Capitol

  • 13.12.2026 – Berlin – Huxley’s

  • 16.12.2026 – München – Tonhalle

Markiert diese Daten auf eurer Schatzkarte, sonst segelt das Spektakel an euch vorbei.

Der düstere Schatz: Creature In The Black Night

Die Tour steht im Zeichen des neuesten musikalischen Schatzes der Crew: Creature In The Black Night, erschienen über Spinefarm Records.

Das Werk wurde vom Klangalchemisten Daniel Braunstein (bekannt für seine Arbeit mit Spiritbox und Silent Planet) geschmiedet und vom Mischmeister Zakk Cervini (der schon für Blink‑182, Bring Me The Horizon und Lorna Shoregearbeitet hat) in seine endgültige Form gegossen.

Das Album wirkt wie eine düstere Seefahrt durch Nebel und Schatten: cineastisch, geheimnisvoll und voller unheilvoller Atmosphäre. Sänger Rory Rodriguez beschreibt es selbst wie eine Geschichte, deren Kapitel sich Stück für Stück entfalten.

„Ein Horror-inspiriertes Gefühl schlich sich früh in die Songs ein. Es war nicht geplant – aber als wir es bemerkten, haben wir uns voll hineingestürzt.“

Tracklist des Albums

  1. Pale Moonlight

  2. Creature In The Black Night

  3. Crawl Back To My Coffin

  4. Shapeshift

  5. Soulburn

  6. Bloodlust

  7. Cemetery Blues

  8. Nocturnal Remedy

  9. The Living Dead

  10. Meet The Reaper

  11. Forgotten Ghost

Der düstere Vorgeschmack auf das Album kommt mit der Single Crawl Back To My Coffin, die bereits wie ein Sturm durch die Metal-Gewässer fegt.

Tickets – bevor der Schatz vergriffen ist

Wer Teil dieser musikalischen Kaperfahrt sein will, sollte schnell handeln:

  • Pre-Sale: Mittwoch, 11. März, ab 10:00 Uhr

  • General Sale: Freitag, 13. März, ab 10:00 Uhr

Weitere Informationen zum Ticketkauf findet ihr auf der offiziellen Website der Band.

⚓ Also, ihr Metal-Freibeuter: Schärft eure Säbel, poliert eure Stiefel und macht euch bereit für eine Nacht voller dunkler Hymnen und donnernder Riffs. Wenn Dayseeker in eurem Hafen anlegen, wird die See alles andere als ruhig sein.

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TORIAN – Das kommende „ The Lost Legion Rising „ – Album hat grandiose Töne ausgespuckt

Ahoi, ihr Metal-Seefahrer! Ein neuer Sturm zieht über die donnernden Meere des Power Metal – und sein Name hallt wie Kanonendonner durch die Nacht: Torian. Die deutsche Stahl-Crew hat ihr neuestes Werk angekündigt, ein Album, das klingt wie das Sammeln einer verlorenen Armee vor der letzten großen Schlacht.

Am 8. Mai 2026 erscheint das fünfte Studioalbum The Lost Legion Rising über Massacre Records – erhältlich als Mediabook, Vinyl und in digitaler Form. Und wenn man den ersten Kanonenschuss hört, wird klar: Diese Legion ist bereit, die Metal-Meere zu erobern. ⚔️🔥

🧛 Erste Salve: „Soul Vampires“

Als Vorgeschmack auf die kommende Schlacht hat die Band die neue Single Soul Vampires veröffentlicht – eine Hymne gegen jene finsteren Gestalten, die wie Parasiten an der Seele nagen.

Der Song erzählt von emotionalen Vampiren und dem Kampf, sich zurückzuholen, was gestohlen wurde: Kraft, Klarheit und Geist. Getragen von einem mächtigen Refrain, der zum Faustheben einlädt, segelt der Track durch treibende Riffs, epische Passagen und feierliche Momente – ein klares Zeichen für die neue Energie der Band.

⚔️ Die verlorene Legion erhebt sich

Mit The Lost Legion Rising liefert Torian nach eigener Aussage das stärkste Material ihrer bisherigen Reise. Der Sound wurzelt tief im europäischen Power Metal, doch auch Einflüsse aus US-Metal und Thrash schlagen wie wilde Stürme gegen die Bordwand.

Das Ergebnis: ein Album voller Präzision, Melodie und Intensität – mit Hooks, die sich wie Enterhaken im Gedächtnis festkrallen.

Unter den neuen Schlachtrufen finden sich:

  • das rasante Warpriest, das wie ein Sturmangriff über die Decks fegt

  • das hymnische Soul Vampires, das bereits die Segel setzt

  • und als monumentales Finale das epische Katharsis

⚓ Die Schmiede des Albums

Geschmiedet wurde das Werk von Produzent Alexander Thielmann im Room 14 Studio. Für das finale Mastering sorgte Sebastian Levermann von Orden Ogan im Greenman Studio – ein Name, der unter Power-Metal-Kennern fast schon legendären Ruf genießt.

🍻 Release-Party im Heimathafen

Bevor die Legion endgültig in See sticht, wird das Album mit einer großen Release-Feier im Heimathafen begrüßt:

02.05.2026 – Paderborn, Kulturwerkstatt

Mit an Bord sind außerdem:

  • Delirious

  • Nightfyre

  • Emerald Gate

Eine Nacht voller Riffs, Bierkrüge und donnernder Chöre – genau so, wie es sich für eine ordentliche Metal-Piratenversammlung gehört. 🍻

🏴‍☠️ Fazit: Die Legion marschiert

Mit The Lost Legion Rising setzen Torian die Segel zu ihrer bisher ehrgeizigsten Reise. Schärfere Songs, größere Hymnen und ein Sound, der nach Schlachtfeld, Sturm und Triumph klingt.

Oder wie es jeder alte Seewolf sagen würde:
Wenn diese Legion erst Fahrt aufnimmt, wird sie nicht nur die Meere durchqueren – sie wird sie beherrschen.

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THE WHO kündigen „Live At Eden Project“ an

Hisst die Segel, ihr Rock-Freibeuter! Über die tosenden Gewässer der Musikgeschichte hallt seit Jahrzehnten der Donner einer Band, deren Kanonen aus Riffs und Rebellion bestehen. Kaum eine Crew hat die Rockmeere so lange beherrscht wie The Who. Seit beinahe sechs Jahrzehnten jagen ihre Hymnen über den Horizont, beeinflussen Generationen von Musikern und lassen ganze Häfen voller Fans erbeben.

Nun fügt diese legendäre Mannschaft ihrer Schatztruhe ein neues Juwel hinzu: Am 29. Mai 2026 erscheint das Live-Dokument Live at Eden Project – eine epische Aufnahme ihres gewaltigen Konzerts im Juli 2023 im sagenumwobenen Eden Project in Cornwall. ⚓🎸

🌿 Ein Konzert in einer grünen Festung

Stellt euch einen Ort vor, der weniger nach Stadion und mehr nach einer futuristischen Naturfestung aussieht: riesige Biome aus Glas und Stahl, eingebettet in die Landschaft Cornwalls. Genau dort legten die Rock-Piraten von The Who an.

Angeführt von den beiden Gründungsmitgliedern Pete Townshend und Roger Daltrey, wurde dieser Abend zu einer wahren Klangexpedition. Unterstützt vom Heart of England Philharmonic Orchestra verschmolzen donnernde Rockriffs mit orchestraler Pracht – als würden Kanonensalven auf majestätische Meereswellen treffen.

Die einzigartige Architektur des Eden Project wirkte dabei wie ein natürlicher Resonanzraum: warm, detailreich und überraschend intim. Kein Stadion, kein lärmender Beton – sondern ein Klanghafen, der jede Nuance der Musik einfing.

🎰 Erste Salve: „Pinball Wizard“

Mit der Veröffentlichung kündigt die Band auch die erste Single an – eine neue Live-Version ihres unsterblichen Klassikers Pinball Wizard. Sie gibt einen ersten Vorgeschmack auf die Atmosphäre dieses besonderen Abends.

Der Song zeigt eindrucksvoll, wie orchestrale Tiefe und die rohe Energie der Band zusammenfinden – ein Sturm aus Melodie, Rhythmus und Emotion.

⚓ Eine Setlist wie eine Schatzkarte

Die Setlist von Live at Eden Project gleicht einer langen Reise durch den riesigen Katalog der Band. Besonders mächtig: eine vollständige Suite aus der legendären Rockoper Tommy, von „Overture“ bis „We’re Not Gonna Take It“.

Doch damit nicht genug. Neben Klassikern wie:

  • Baba O’Riley

  • Won’t Get Fooled Again

  • My Generation

finden sich auch selten gespielte Perlen wie:

  • Cry If You Want

  • Anyway, Anyhow, Anywhere

  • The Rock

Eine musikalische Schatzkarte voller Klassiker, Überraschungen und orchestraler Höhepunkte.

💿 Formate für Sammler und Seefahrer

Die Aufnahme erscheint in mehreren edlen Editionen:

  • 2CD-Digipak

  • limitierte 3LP-Gatefold-Edition auf recyceltem Vinyl (ohne Plastik-Schrumpffolie)

  • Standard-3LP-Gatefold

  • digitale Veröffentlichung auf allen großen Plattformen

Alle Versionen enthalten den kompletten Konzertabend mit 24 Songs, verteilt auf zwei CDs oder drei LPs – ein monumentales Dokument dieses besonderen Abends.

🏴‍☠️ Ein neues Kapitel in der Saga von The Who

Live at Eden Project ist mehr als nur ein Livealbum. Es ist ein Klangtagebuch einer Band, die auch nach fast 60 Jahren noch immer neue Wege über die musikalischen Weltmeere sucht.

Zwischen Natur, Orchester und Rock-Urgewalt entstand ein Moment, der zeigt, warum The Who weiterhin zu den mächtigsten Legenden des Rock gehören.

Oder um es piratisch zu sagen:
Das Schiff mag alt sein – doch seine Kanonen feuern noch immer mit voller Kraft.

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BLUE MEDUSA – Die von ALISSA WHITE-GLUZ neu gegründete Band

Hört her, ihr Seewölfe, Metal-Piraten und Sturmreiter! Neue Kunde weht über die tosenden Gewässer des Heavy Metal. Eine Stimme, die jahrelang wie Donner über die größten Bühnen der Welt rollte, hat ihr altes Schiff verlassen – und nun ein neues Kriegsschiff vom Stapel gelassen. Der Name dieses gewaltigen Klang-Ungetüms: Blue Medusa. ⚓🔥

Angeführt wird die Crew von niemand Geringerem als der kanadischen Sirene des Extreme Metal, Alissa White-Gluz. Nachdem sie im vergangenen November ihr langjähriges Bündnis mit Arch Enemy beendet hatte, hisst sie nun eine neue Flagge – und ruft zu einer musikalischen Reise auf, die so wild und unerbittlich sein soll wie ein Sturm auf offener See.

⚓ Eine neue Crew erhebt sich

Auf dem Deck der Blue Medusa versammelt sich eine kampferprobte Mannschaft aus Musikerinnen, die bereit sind, die Meere der harten Musik zu erobern.

Zu den festen Mitgliedern zählen:

  • Gitarristin Dani Sophia (ehemals Teil der Live-Band von Till Lindemann)

  • Gitarristin Alyssa Day von Mindscar und Absentia

Für die Live-Schlachten werden zusätzlich an Bord sein:

  • Bassistin Alicia Vigil, bekannt von DragonForce und Vigil of War

  • Schlagzeugerin Delaney Jaster von Stitched Up Heart

Gemeinsam formen sie eine neue Flotte aus Riffs, Melodien und donnernden Drums – bereit, die Weltmeere der Festivals zu erobern.

🐍 Die Geburt der Blue Medusa

Alissa selbst beschreibt dieses neue Kapitel wie eine Metamorphose – eine Evolution ihres musikalischen Schaffens nach zwei Jahrzehnten auf den größten Bühnen des Planeten.

„Nach 20 Jahren, in denen ich auf den größten Bühnen der Welt aufgetreten bin, schlage ich nun ein neues kreatives Kapitel auf. BLUE MEDUSA sind die nächste Evolutionsstufe von allem, auf das ich hingearbeitet habe.“

Und wer glaubt, dies sei ein sanfter Kurswechsel, der irrt gewaltig. Die Sängerin verspricht eine wahre Sturmflut aus Klang:

„Ihr werdet glühende Gitarrensoli, vernichtende Riffs, brutalen Gesang, schnelle und aggressive Drums, durchdachte Melodien und zutiefst introspektive Texte voller Bedeutung zu hören bekommen.“

Kurzum: ein Sturm aus Feuer, Stahl und Seele. 🔥

⚔️ Der Abschied von Arch Enemy

Die Wege von Alissa White-Gluz und Arch Enemy trennten sich offiziell am 23. November 2025, kurz nachdem die Band ihre Europa-Tour beendet hatte. Das letzte gemeinsame Konzert fand in Düsseldorf statt – ein Abschied, der für viele Fans wie der Untergang eines legendären Schiffes wirkte.

In ihrem Statement erklärte die Band:

„ARCH ENEMY und Alissa White-Gluz haben sich getrennt. Wir sind dankbar für die gemeinsame Zeit und Musik, die wir geteilt haben, und wünschen ihr nur das Beste. Wo ein Ende ist, da ist auch ein Anfang.“

Auch Alissa richtete Worte an ihre treue Fancrew – die „Beastlings“:

„Nach zwölf Jahren bei ARCH ENEMY haben wir uns getrennt. Ich bin auf ewig dankbar für Tausende wundervolle Fans, die ich in dieser Zeit treffen durfte.“

Die Sängerin war 2015 zur Band gestoßen, nachdem Angela Gossow das Mikro niedergelegt hatte, um fortan das Management der Band zu übernehmen. Zuvor hatte sich Alissa bereits mit The Agonist einen Namen gemacht und arbeitete unter anderem mit Kamelot zusammen.

Ihre Nachfolge bei Arch Enemy tritt nun Lauren Hart, Frontfrau von Once Human, an.

🏴‍☠️ Erste Schlachten auf den Festivalmeeren

Noch bevor die erste volle Ladung neuer Songs veröffentlicht wird, werden Blue Medusa ihre Kanonen auf zwei der größten Festivalgewässer Amerikas richten:

  • Louder Than Life

  • Aftershock

Dort wird die neue Crew erstmals gemeinsam die Segel setzen – und vermutlich einen Sturm entfesseln, der noch lange über die Metal-Meere hallt.

🏴‍☠️ Merkt euch diesen Namen, ihr Seefahrer: Blue Medusa.
Denn wenn diese neue Armada erst Fahrt aufnimmt, wird sie nicht leise durch die Gewässer gleiten – sie wird sie beherrschen.

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SELFISH THINGS spendet „Sunlight“ Sounds für den Musikäther

Ahoi, ihr Klangseefahrer! Vom nebelverhangenen Hafen von Toronto weht eine neue Hymne über die musikalischen Weltmeere. Die kanadische Alternative-Rock-Crew Selfish Things hat die Segel gesetzt und schickt mit ihrer neuen Single Sunlight ein mächtiges Signalfeuer über die Wellen – roh, modern, energetisch und so eindringlich wie der erste Sonnenstrahl nach einer stürmischen Nacht.

Der Track erschien am 09. März über FLG Records in Zusammenarbeit mit OPEN und ist nichts weniger als ein Weckruf an alle verlorenen Seelen der See: eine Hymne zum Aufwachen.

🌅 Ein Sonnenstrahl nach sieben Jahren Flaute

Sieben lange Jahre waren vergangen, seit die Crew ihr Debütalbum veröffentlichte. Nun taucht die Band wieder aus dem Nebel auf – nicht mit einem lauten Kanonenschuss, sondern mit einer ehrlichen Geschichte über Absturz, Heilung und das mühsame Wiederaufstehen.

Am Steuerrad steht Frontmann Alex Biro, der in den letzten Jahren fernab der großen Bühnen eine andere Schlacht kämpfte. Vier Jahre ist der Sänger inzwischen trocken – und arbeitet heute als Suchtberater und Coach innerhalb der Musikszene.

Biro verbrachte viel Zeit damit, alte Gewohnheiten über Bord zu werfen, Wunden zu heilen und ein Leben aufzubauen, das auf Akzeptanz und Authentizität fußt. Ein Leben, das – wie er sagt – die universelle Erfahrung von Leid widerspiegelt, die manchmal erst den Wind liefert, der ein Schiff wieder auf Kurs bringt.

“I don’t believe in being dishonest in my recovery. ‘Sunlight’ came out of a weekend six months into my sobriety when I’d come to realize that being sober didn’t mean happiness, peace, or calm.”

Der Song entstand in einem Moment, in dem Biro erkennen musste, dass Nüchternheit nicht automatisch Frieden bedeutet – und dass der erste Weg zurück ans Licht oft durch besonders dunkle Gewässer führt.

“I had never wanted to live and die more at the same time… ‘Sunlight’ is an attempt to triumph over the void of the hole I’d created in my own spirit.”

⚓ Von den ersten Fahrten bis zu den Billboard-Gewässern

Ursprünglich war Selfish Things nur ein musikalischer Name für Biros eigene Projekte. Doch schon die erste EP Vertical Love, produziert von James Paul Wisner, sorgte für Aufmerksamkeit. Selbst Dan P. Carter von BBC Radio 1 wurde auf die Band aufmerksam, während Spotify sie 2017 auf dem „New Noise“-Cover platzierte.

2019 folgte das Debütalbum Logos, produziert von Drew Fulk, das es sogar in mehrere Billboard-Charts schaffte. Doch die Pandemie kappte die Segel der Albumkampagne – und zwang die Band schließlich in eine unfreiwillige Pause.

🔥 Musik aus den letzten Stürmen

In den Jahren danach schrieb Biro gemeinsam mit Bandkollege Michael Ticar neue Musik – zusammen mit dem Juno-prämierten Produzenten Mike Tompa. Die Songs entstanden in einer Zeit zwischen dem Ende der Sucht und dem Beginn eines neuen Lebens.

Heute, vier Jahre nüchtern und aktiv in der Peer-Support-Arbeit innerhalb der Tour-Community, fühlt sich die Rückkehr der Band für Biro nicht wie ein klassisches Comeback an.

Eher wie eine Abrechnung mit der Vergangenheit.

Mit „Sunlight“ jagen Selfish Things keinem Spektakel hinterher. Stattdessen tragen sie etwas Wertvolleres in ihrer Schatztruhe: Wahrheit.

Denn manchmal sind es genau die Momente, die uns fast untergehen lassen, die uns am Ende wieder aufwecken – wie der erste Sonnenstrahl über einem wilden Ozean

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JOHN 5 – Erste Solotour durch Europa

Ahoi, ihr Landratten und Klangabenteurer! Setzt die Segel und spitzt die Ohren, denn ein wahrer Meister der sechs Saiten nimmt Kurs auf Europas Küsten. Der legendäre Ausnahmegitarrist John 5 hisst im Mai 2026 erstmals die Flagge seiner eigenen Solotour durch Europa und das Vereinigte Königreich – und auch drei deutsche Häfen stehen auf seiner Schatzkarte: Köln, Hamburg und München. ⚓🎸

Seit über drei Jahrzehnten gilt John 5 als einer der gefragtesten Gitarrenhexer der sieben Weltmeere der Rockmusik. Ob an der Seite von Rob Zombie, der Country-Ikone Dolly Parton, Rockröhre David Lee Roth, den Südstaaten-Legenden Lynyrd Skynyrd oder dem unvergessenen Meat Loaf – überall hinterließ der Saiten-Korsar seine unverwechselbare Spur aus blitzschnellen Riffs und donnernden Melodien. Seit 2023 gehört er außerdem zur Crew der Glam-Metal-Legenden Mötley Crüe.

Nun aber sticht der Gitarrenpirat mit eigener Mannschaft in See. Und glaubt man seinen Worten, brennt er darauf, endlich wieder europäischen Boden zu betreten:

„I don’t think I’ve ever been more excited for a tour than this one coming up. I haven’t been there in so long and I can’t wait to say hello and have a great time with everyone. Super SUPER excited.“

⚓ Die deutschen Hafenstopps der Tour

Die Schatzkarte führt den Meister der Saiten zu drei exklusiven Konzerten:

  • 23.05.2026 – Köln, Club Volta

  • 24.05.2026 – Hamburg, Molotow

  • 28.05.2026 – München, Strom

Wer also Lust hat, einem wahren Virtuosen der E-Gitarre live zu begegnen, sollte sich schleunigst ein Ticket sichern – ehe alle Plätze geplündert sind. 🏴‍☠️

💿 Neue Beute: „Ghost“

Neben seinen zahllosen Abenteuern als gefragter Studio- und Livegitarrist hat John 5 über die Jahre auch eine ganze Schatztruhe eigener Werke angehäuft. Ein gutes Dutzend Soloalben zeigt die vielen Gesichter seines Spiels – von rasanten Metal-Salven bis zu überraschenden Country- und Westernklängen.

Sein jüngstes Werk Ghost erschien im Oktober 2025 und lässt die Saiten erneut geheimnisvoll und virtuos schimmern – wie ein Nebelschleier über nächtlicher See.

🏴‍☠️ Also hisst die Segel, poliert die Luftgitarren und macht euch bereit: Wenn John 5 im Mai 2026 seine Solotour startet, wird jeder dieser Abende zu einer musikalischen Schatzsuche voller Riffs, Geschwindigkeit und purer Gitarrenmagie.

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